Festliche Musik zum Jahresausklang

Zum Jahreswechsel erklingen im Neuen Schloss Tettnang musikalische Glanzpunkte voller Temperament und Esprit. In den mittlerweile zur guten Tradition gewordenen Silvesterkonzerten musiziert das Konzertensemble „Il Giardino“.

Konzertensemble „Il Giardino“
Leitung: Anna-Theresa Mikolasek
Solist: N.N.

Eine Kooperation mit der Musikschule Tettnang.

Mit freundlicher Unterstützung der Volksbank Bodensee-Oberschwaben eG

"Von Mozart bis Johann Strauß"
Andreas Schablas, Klarinette
Hanna Elisabeth Schablas, Viola
Keiko Hattori, Klavier

Online keine Karten mehr verfügbar, Restkarten eventuell noch an der Abendkasse. Info unter Tel: 07532-430043

Festliche Musik zum Jahresausklang

Zum Jahreswechsel erklingen im Neuen Schloss Tettnang musikalische Glanzpunkte voller Temperament und Esprit. In den mittlerweile zur guten Tradition gewordenen Silvesterkonzerten musiziert das Konzertensemble „Il Giardino“.

Konzertensemble „Il Giardino“
Leitung: Anna-Theresa Mikolasek
Solist: N.N.

Eine Kooperation mit der Musikschule Tettnang.

Mit freundlicher Unterstützung der Volksbank Bodensee-Oberschwaben eG

Tickets sind auch an der Abendkasse verfügbar.

Festliche BACH-Trompeten-GALA
Tönet, Ihr Pauken! Erschallet, Trompeten !

Trompetenensemble Stuttgart
Christian Nägele, Johannes Knoblauch, Joachim Jung, Trompete/Corno da caccia
Uwe Arlt (Stuttgart), Barockpauken/Perkussion
Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart), Orgel

Glanzvolle Trompetenkonzerte, meditative Musik für Corno da caccia und virtuose Orgelwerke und Orgelimprovisationen beschließen das reiche Konzertjahr 2024 der Überlinger Münsterkonzerte. Es erklingen Werke u.a. von Jean-Joseph Mouret, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, John Rutter, Sigfried Karg-Elert.

Einlass ab 18:20 Uhr

Gabriel Venzago Chefdirigent

Hier keine Tickets verfügbar

1988 wurde im Handschriftenarchiv der Preußischen Staatsbibliothek zu Berlin ein einzigartiges Zeugnis wiederentdeckt das Tagebuch des Peter Hagendorf, dessen Lebensgeschichte als exemplarisch für das Schicksal der Bürger während des Dreißigjährigen Krieges (1618–48) gilt. Hagendorf irrte als Landsknecht durch Deutschland. Seine Erinnerungen sind die Chronik einer tragischen Odyssee über 25.000 Kilometer quer durch Deutschland, Frankreich und Italien. Das Konzert begleitet Peter auf einer musikalischen Reise durch das Europa des Krieges.


PROGRAMM:

TEIL 1 - DIE LEIDEN DES KRIEGES

Johann Staden (1581-1634)
aus: Operum musicorum posthumorum (1643)
Pavana IV à 3

Anonym - Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemsee (1646)
Es geht ein dunkle Wolk herein

Johann Staden
aus: Operum musicorum posthumorum (1643)
Pavana IIII à 3

Johann Hildebrand (1614-1684)
aus: Krieges-Angst-Seufftzer
V. Ach Gott! Wir habens nicht gewusst, dass Krieg eine Plage ist

Johann Erasmus Kindermann (1616-1655)
Grab-Lied

Heinrich Schütz (1585-1672)
Erhöre mich, wenn ich rufe (SWV 289)

Johann Staden
Sonata à 3 in C

Anonym, Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemsee
Ach bittrer Winter

TEIL 2 - NEUES JAHR, NEUE HOFFNUNG
Heinrich Hammerschmidt (1585-1672)
aus: Musikalischer Andachten, Teil 3
Nun treten wir ins neue Jahr
aus: Erster Fleiss
Ballet à 3

Anonym - Johann Werlins Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemse (1646)
Es geht wohl zu der Sommerzeit

Sophie Elisabeth aus Braunschweig-Lüneburg (1613-1676)
aus: Glückwünschende Freudendarstellung (1651)

- Pause -

TEIL 3 - LOCUS AMOENUS
Heinrich Schütz / Claudio Monteverdi
Güldne Haare (SWV 440)

Samuel Scheidt (1587-1654)
aus 70 Symphonies SSWV 371-440 und Musica Boscareccia (1621, 26 und 28)
Die VI. Symphonia aus dem G-moll
O Filli, schön und subtil
Die I. Symphonia aus dem G-moll
O Coridon, laß dein Schlamei
Die V. Symphonia aus dem G-Dur
Juch holla, freut euch mit mir
Die III. Symphonia

TEIL 4 - DER FRIEDEN KOMMT
Sigmund Theophil Staden (1607-1655)
Musikalische Friedengesänge (1651) IX. Fried und Freudenschals fröliche Post X. Friedens-Wunsch

Johannes Werlin (1588–1666)
Irenodiae Oder Friedensgesänge – Neue Geistliche Konzert O du Grimm deß Höchszen

Sophie Elisabeth aus Braunschweig-Lüneburg (1613-1676)
•Musikalische Friedengesänge XII. Abschied-Lied

Einlass: 16:45

Mit einem fulminanten Konzertabend beginnen wir die neue Orchstersaison mit dem großen Studentenorchester Tübingen mit 75 Musikern und Musikerinnen unter Leitung von Philipp Amelung. Auf dem Programm stehen das Violinkonzert von Edouard Lalo mit dem Geiger Jermolaj Albiker und die immer stürmisch gefeierte 4.Sinfonie von Johannes Brahms.

Copyright: Privat

Einlass: 18:30 Uhr

Moderiertes Konzert

Die Guzheng, eine Art Zither, ist eines der repräsentativsten tradionellen chinesischen Musikinstrumente. Als "Klavier des Ostens" bekannt, blickt sie auf eine 2.500-jährige Tradition zurück und spielt eine wichtige Rolle in der Geschichte der chinesischen Musik. Sie hat einen einzigartigen und zarten Klang, der sowohl ätherisch als auch kraftvoll sein kann.
Das Klavier ist wohl das beliebteste Instrument des Westens, das für seine Vielfältigkeit, seine Kraft und seinen Dynamikumfang bekannt ist und für das viele der berühmtesten Werke der Musikgeschichte komponiert wurde.
In diesem Konzert treffen sich das "östliche Klavier" und das westliche Klavier und erzählen einzeln und gemeinsam musikalische Geschichten.
Freuen Sie sich auf die berühmte chinesische Legenden der "Butterfly Lovers" sowie auf bekannte westliche Werke von Bach bis Liszt.
Eine Verschmelzung von östlichen und westlichen Musiktraditionen und Klängen.

Wie die Chancen von 1990 verspielt wurden –
Andreas Rödders bestechende Analyse

Im Westen glaubte man nach 1990, dass sich die eigenen Werte geradezu gesetzmäßig und global durchsetzen würden. Es mochte Rückschläge geben und es mochte dauern, bis auch die letzten Autokratien verschwunden wären. Aber an der Richtung der Geschichte bestand kein Zweifel. Doch das war ein Irrglaube, der zur Hybris verleitete. Als die machtpolitische Stärke des Westens nachließ, kehrten auch die autoritären Gegenentwürfe zurück, die auf imperiale Herrschaft und auf hegemoniale Einflusssphären setzen. Andreas Rödder erzählt die Geschichte der Weltpolitik seit 1990 und offenbart die Wurzeln der heutigen Weltunordnung. Dabei zeigt er, dass die Welt nicht auf eine multipolare Ordnung zusteuert, wie viele meinen, sondern auf einen neuen Ost-West-Konflikt, auf den sich der Westen einstellen muss, wenn er sich behaupten will.

Das Schülerforum Schwörsaal wird von den Gemeinschaftskunde-Kursen der Oberstufe der städtischen Gymnasien durchgeführt. Ein- bis zweimal pro Schuljahr diskutieren die Schüler*innen und Schüler ein politisches Sachbuch mit seinem Autor.

Andreas Rödder (* 11. Juli 1967 in Wissen/Sieg) ist Historiker. Er ist seit 2005 Professor für Neueste Geschichte an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und Senior Fellow am Kissinger Center for Global Affairs an der Johns Hopkins University in Washington D.C. Er ist Leiter der liberal-konservativen Denkfabrik Republik21, die er im November 2021 gründete. Von Frühjahr 2022 bis September 2023 war er Vorsitzender der CDU-Grundwertekommission.

Copyright Autor*innenfoto: Alex Kraus

Einlass 08:45 Uhr

The day when I chose to be a daughter

Marisa Ragazzo & Omid Ighani: Konzept & Choreografie
Jocelyn Pook, David Lang, Giulia Kent: Musik
Giuseppe Filipponio: Licht

Davide Angelozzi, Elda Bartolacci, Graziana Marzia: Tanz

Bleibt man sein Leben lang Kind? Auch dann, wenn die Eltern nicht mehr sind? Und wie ändert sich der Status der Kindschaft, wenn man selbst Mutter oder Vater wird? Fragen wie diese lassen sich nicht einfach beantworten. Klar ist nur: Kindschaft betrifft und prägt uns alle. Auch die Ensemblemitglieder der DaCru Dance Company. In ihrer Produktion haben sie den Zustand der Kindschaft hinterfragt und eine tiefgründige, poetische Analyse in ihrem ureigenen urbanen Tanz-Erzählstil auf die Bühne gebracht.

Die DaCru Dance Company wurde 1996 von der italienischen Choreografin Marisa Ragazzo und dem iranischen Tänzer und Choreografen Omid Ighani gegründet. Heute zählt die Kompanie zu den repräsentativsten der urbanen Tanzszene in Europa. Kein Wunder. Denn Marisa Ragazzo und Omid Ighani lieben Experimente und die Fusion von Sprachen und Stilen. Sie mischen gekonnt Breakdance, Hip-Hop und House-Dance mit zeitgenössischem Tanz und Jazz-Rock. Dabei entstehen Choreografien, die die Tänzerinnen und Tänzer mit ihrem ausdrucksstraken Hintergrund technisch virtuos in Bewegung umsetzen.

Dauer: ca. 1 Stunde

Bild: Monica Irma Ricci

The day when I chose to be a daughter

Marisa Ragazzo & Omid Ighani: Konzept & Choreografie
Jocelyn Pook, David Lang, Giulia Kent: Musik
Giuseppe Filipponio: Licht

Davide Angelozzi, Elda Bartolacci, Graziana Marzia: Tanz

Bleibt man sein Leben lang Kind? Auch dann, wenn die Eltern nicht mehr sind? Und wie ändert sich der Status der Kindschaft, wenn man selbst Mutter oder Vater wird? Fragen wie diese lassen sich nicht einfach beantworten. Klar ist nur: Kindschaft betrifft und prägt uns alle. Auch die Ensemblemitglieder der DaCru Dance Company. In ihrer Produktion haben sie den Zustand der Kindschaft hinterfragt und eine tiefgründige, poetische Analyse in ihrem ureigenen urbanen Tanz-Erzählstil auf die Bühne gebracht.

Die DaCru Dance Company wurde 1996 von der italienischen Choreografin Marisa Ragazzo und dem iranischen Tänzer und Choreografen Omid Ighani gegründet. Heute zählt die Kompanie zu den repräsentativsten der urbanen Tanzszene in Europa. Kein Wunder. Denn Marisa Ragazzo und Omid Ighani lieben Experimente und die Fusion von Sprachen und Stilen. Sie mischen gekonnt Breakdance, Hip-Hop und House-Dance mit zeitgenössischem Tanz und Jazz-Rock. Dabei entstehen Choreografien, die die Tänzerinnen und Tänzer mit ihrem ausdrucksstraken Hintergrund technisch virtuos in Bewegung umsetzen.

Dauer: ca. 1 Stunde

Bild: Monica Irma Ricci

Judith Stapf – Violine
Arnau Rovira i Bascompte – Violoncello
Marco Sann – Klavier

Programm:
Peter Iljitsch Tschaikowski, Die Jahreszeiten. 12 Charakterstücke, op. 37b
Dezember, Januar, Februar

Anton Arensky, Trio d-Moll Nr. 1 (30’)
Antonín Dvorak, Trio f-Moll op. 65 (42’)

Judith Stapf – Violine
Arnau Rovira i Bascompte – Violoncello
Marco Sann – Klavier

Bereits kurz nach seiner Gründung wurden dem Trio Orelon, das seinen Namen dem Esperantowort für „Ohr“ verdankt, sinfonische Dichte, homogener Gesamtklang sowie „kammermusikalische Intensität und Emotionalität“ (FAZ) zugeschrieben. Allein in den letzten zwei Jahren erspielte es sich zahlreiche nationale und internationale Preise, darunter den ersten Preis und den Publikumspreis beim renommierten ARD- Musikwettbewerb 2023 in München und den ersten Preis beim „International Chamber Music Competition“ in Melbourne. Darüber hinaus ist das Trio Preisträger bei Wettbewerben wie dem „Premio Trio di Trieste“, „ICM Pinerolo-Torino“, dem Schumann-Wettbewerb in Frankfurt und dem Mendelssohn-Wettbewerb in Berlin.
Zusammengefunden haben sich Geigerin Judith Stapf, Cellist Arnau Rovira i Bascompte und Pianist Marco Sanna 2018 an den Musikhochschulen in Köln und Berlin. Konzertreisen führten das Trio durch Europa sowie in renommierte Konzertsäle, darunter die Tonhalle Düsseldorf, das Konzerthaus Berlin, die Alte Oper Frankfurt, das Beethoven-Haus Bonn, das Gewandhaus Leipzig, das Prinzregententheater und den Herkulessaal in München.
2022 erschien die Debüt-CD mit Werken der amerikanischen Komponistin Amy Beach. Die Einspielung war CD der Woche beim Saarländischen Rundfunk, beim RBB und wurde von der Presse und den Medien durchweg positiv rezensiert (u.a. von der SZ, HR, MDR und WDR).
Nachdem das Trio an der HfM Berlin zunächst von Prof. Jonathan Aner betreut wurde, studiert es seit 2022 bei Prof. Thomas Hoppe (ATOS Trio) an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Die Stuttgarter Autorin Anna Katharina Hahn stellt ihren neuen Roman „Der Chor“ (Suhrkamp Verlag) vor. Wer die bisherigen Bücher („Kürzere Tage“, „Das Kleid meiner Mutter“, Am Schwarzen Berg“) Hahns kennt, weiß wie es ihr immer wieder gelingt Blicke in aktuelle gesellschaftliche Befindlichkeiten kurzweilig und punktgenau zu schildern. Für ihren Roman „Aus und davon“ erhielt sie 2020 den Buchpreis der Stiftung Ravensburger Verlag. Nun schildert Hahn einen Stuttgarter Chor als Spiegel einer ganzen Stadtgesellschaft. Vor der unsicher scheinenden Gegenwart porträtiert sie einfühlsam und unerbittlich Frauen aus drei Generationen – in ihren Stärken und Schwächen, ihren Gefühlen, ihrer Sensibilität und ihrer Gnadenlosigkeit:
Schon vor Corona war die Probe der „Cantarinen“ für Alice, Marie und ihre Freundin Lena der Höhepunkt der Woche. Nachdem sie lange nur hinter Masken oder gar nicht zusammen singen konnten, erkennen sie, was sie entbehrt haben. Ihre Freundschaften überlebten die Pandemie, allerdings auch ihre Probleme miteinander…

Einlass & Gastro ab 18:00 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr