Sie gehören zu Bad Saulgau wie kaum ein anderes international renommiertes Spitzenensemble: Das Guarneri Trio Prag. Seit mehr als 40 Jahren begeistern Ivan Klánský (Klavier), Čeněk Pavlík (Violine) und Marek Jerie (Violoncello) ihr treues Publikum in Bad Saulgau nahezu in jeder Konzertsaison. Dabei überzeugten sie nicht nur mit ihrer außergewöhnlichen Klangkultur, sondern machten zugleich mit einem breit gefächerten Repertoire bedeutender Werke der klassischen Musik vertraut. 42 Jahre nach ihrem ersten großen Konzert in Bad Saulgau verabschiedet sich das Guarneri Trio Prag nun mit einem festlichen Farewell-Konzert von seinem Publikum. Auf dem Programm stehen Klaviertrios von Ludwig van Beethoven, darunter das berühmte „Geistertrio“ op. 70 Nr. 1 sowie das Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8.

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Programm:

Haydn - Streichquartett in C-Dur 54/2

Schulhoff - 5 Stücke für Streichquartett

Brahms - Streichquartett in c-Moll op.51/1

Dianto Reed Quintet ist ein Bläserensemble von fünf jungen spanischen Musikern mit Sitz in Amsterdam. Der Name der Gruppe bedeutet auf Esperanto 'Nelke'; Nelke als typisch mediterrane Blume und
Esperanto, weil es wie die Musik als universelle Sprache gilt. Der Klang der fünf Holzblasinstrumente wird jeweils mit Hilfe eines Schilfrohrblattes (Reed) erzeugt, was dem Ensemblespiel einen einzigarti-
gen Klang verleiht.

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Christian Segmehl hat das Publikum bereits mehrfach begeistert – als Jazzmusiker ebenso wie als Solist mit den Stuttgarter Philharmonikern. Nun ist er gemeinsam mit dem Akkordeonisten Konstantin Ishenko zu erleben.
Konstantin Ishenko, geboren in Russland, studierte am Konservatorium in St. Petersburg und später in Freiburg. Der vielfach ausgezeichnete Musiker, unter anderem Preisträger des renommierten »Coupé Mondiale«, konzertiert international als Solist und Kammermusiker.
Saxofon und Akkordeon bilden eine seltene und klanglich reizvolle Kombination. Das Duo verbindet unterschiedliche musikalische Welten – von Jazz und Tango bis hin zu klassischem Repertoire – und verspricht ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis.

Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung im Foyer der Stadthalle stattfindet!

Einlass: 10:30 Uhr

Was passiert, wenn Kunst zur tödlichen Bedrohung wird? Findet es gemeinsam mit uns heraus! Wir laden euch zu einem Abend ein, der euren Puls rasen lässt: Erlebt die Bestseller-Autorin Ursula Poznanski live mit ihrem neuen Psychothriller „Canvas“. Begleitet mit uns die junge Restauratorin, die auf einem uralten Gemälde eine grausame Entdeckung macht – verborgene Botschaften, die direkt in einen Albtraum führen. Spürt den Nervenkitzel, wenn die Grenze zwischen Kunst und Realität verschwimmt und die Jagd nach der Wahrheit beginnt. Sichert euch jetzt eure Plätze und taucht mit uns tief in dieses mörderische Rätsel ein!

Ursula Poznanski ist eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Jugendbuchautorinnen. Ihr Debüt Erebos, erschienen 2010, erhielt zahlreiche Auszeichnungen (u. a. den Deutschen Jugendliteraturpreis) und machte die Autorin international bekannt. Inzwischen schreibt sie auch Thriller für Erwachsene, die genauso regelmäßig auf den Bestsellerlisten zu finden sind wie ihre Jugendbücher. Sie lebt mit ihrer Familie im Süden von Wien.

Marie-Therese Schwöllinger Violine | Alexandra Moser Violine
Marvin Stark Viola | Oscar Hagen Violoncello

Joseph Haydn Streichquartett Nr. 81 G-Dur op. 77/1
Fanny Hensel Streichquartett Es-Dur
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80

Wie klingt ein Streichquartett, wenn jugendliche Energie auf kluge Reife trifft? Das Salzburger Javus Quartett liefert die Antwort. Seit seiner Gründung 2016 begeistert das Ensemble Kritiker und Publikum gleichermaßen. Zu seinen Mentoren gehören Größen der Kammermusik wie Lukas Hagen, Gerhard Schulz, Valentin Erben und Christoph Poppen. Kein Wunder also, dass sich das Quartett rasch einen festen Platz in der jungen europäischen Szene erspielt hat. Der beste Beweis: Nach Nominierungen durch das Wiener Konzerthaus,
den Musikverein Wien und die Elbphilharmonie Hamburg wurde das Javus Quartett als ECHO Rising Star für 2026/27 ausgewählt. Das Förderprogramm der European Concert Hall Organisation bringt herausragende Nachwuchskünstler auf die großen Bühnen in ganz Europa.

An diesem Abend lässt das Quartett zwei besondere Werke aufeinandertreffen: Fanny Hensels einziges Streichquartett und Felix Mendelssohn Bartholdys letztes Werk. Mendelssohn Bartholdy komponierte dieses Streichquartett nur wenige Monate nach dem Tod seiner Schwester und kurz vor seinem eigenen im Jahr 1847.

Einführung 18:45 Uhr

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

Javus Quartett © Theresa Pawal

Einlass ab 18:30 Uhr

Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Ensembleprojekt der Hochschule. Unter der Leitung von Prof. Sebastian Tewinkel präsentiert das Ensemble ein abwechslungsreiches Programm mit Schumanns 2. Sinfonie C-Dur, Strauss´ Bläserserenade sowie zwei Solokonzerten: Dan Hetzroni interpretiert Johann Christian Reinhardts Hornkonzert Es-Dur und Rafael Diesch setzt mit Emmanuel Séjournés Concerto für Marimba und Streicher zeitgenössische Akzente.

Einlass: 18:30 Uhr

ÜBER DAS RINGEN UM EINE ZUKUNFT IN DEUTSCHLAND.

Nach dem 7. Oktober 2023 hat sich alles verändert. Junge Jüdinnen und Juden in Deutschland spüren täglich, wie die Bedrohung wächst – an Unis, in sozialen Medien, auf der Straße. Hanna Veiler, Präsidentin der European Union of Jewish Students, gibt dieser Generation eine Stimme. Sie erzählt von der Hoffnung einer neuen jüdischen Gemeinschaft, die Deutschland mitgestalten wollte – und wie diese Hoffnung der Angst weicht. Ein bewegendes Zeugnis vom Ringen um Identität und Zukunft. Denn zwischen Wut und neuem Selbstbewusstsein steht die Frage: bleiben oder gehen?

Hanna Veiler (geb. 1998 in Belarus) ist Aktivistin, politische Bildnerin und Publizistin. Seit Sommer 2025 ist sie Präsidentin der European Union of Jewish Students (EUJS), zuvor seit 2023 Vizepräsidentin. Davor war sie Vizepräsidentin und Präsidentin der Jüdischen Studierendenunion Deutschland (JSUD). 2019 mitbegründete sie die Jüdische Studierendenunion Württemberg und leitete sie zwei Jahre. Sie publiziert u. a. in Zeit Online, FAZ, taz und der Jüdischen Allgemeinen zu jüdischem Leben, Erinnerungskultur und Antisemitismus. 2024 wurde sie als „Frau Europas“ (Europäische Bewegung Deutschland) und „Botschafterin für Demokratie und Toleranz“ (bpb) ausgezeichnet; das Capital Magazin führte sie zudem in den „Top 40 unter 40“.

Dirigent Georg Mais
Solist Mario Caroli, Flöte

R. Schumann: „Ahnung“ Fassung für Streichorchester
A. Vivaldi: Flötenkonzerte „La Notte“ und „Il Cardellino“
A. Dvorak: Serenade E Dur op. 22 für Streichorchester

Das wohlbekannte Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim als eines der besten deutschen Kammerorchester gastiert mit dem international renommierten Flötisten Mario Caroli. Der aus Italien stammende Künstler spielt Flötenkonzerte von Antonio Vivaldi und außerdem erklingt romantische Orchestermusik mit Dvoraks Serenade in E Dur. Böhmische Volksmusik in Reinkultur, die in die Herzen der Zuhörer geht.

Matinee

Vier Frauen, ein deutsches Jahrhundert und die Sehnsucht nach einem selbstbestimmten Leben: Miriam Carbes großer, mitreißender Familienroman.

Margarethe, Marianne, Monika, Miriam. Vier Generationen. Sie lieben sich, sie tun sich weh, sie kämpfen um ihre Unabhängigkeit. Sie stammen aus dem Bildungsbürgertum Dresdens, die Männer und Väter fallen in den Weltkriegen. Zum schlimmsten Zerwürfnis kommt es nach der Übersiedlung in den Westen, als die hochintelligente, labile Enkelin Monika in den Sechzigerjahren gegen alle Widerstände ein uneheliches schwarzes Kind zur Welt bringen will. Die Autorin selbst ist dieses Kind. Menschlich, eindringlich und mitreißend macht Miriam Carbe ein ganzes Jahrhundert erlebbar. Wer dieses Buch liest, begegnet sich selbst und den eigenen Familiengeschichten. Episch und epochal – ein Meisterwerk.

Miriam Carbe, geboren 1967, hat deutsche und nigerianische Wurzeln und wuchs in einer Familie von Frauen auf, die alle Tagebücher und Erinnerungsskizzen schrieben. Von ihnen erbte sie mehrere Kisten mit Notizbüchern, von denen die ältesten von 1908 stammen. Miriam Carbe hat drei Kinder und lebt in Frankfurt am Main. Sie arbeitet als Redakteurin bei Arte.

Martin Kordić wurde 1983 in Celle geboren und wuchs in Mannheim auf. Er studierte in Hildesheim und Zagreb. Seit über zehn Jahren arbeitet er als Lektor in Buchverlagen, zunächst in Köln, heute in München. Für seinen Debütroman Wie ich mir das Glück vorstelle erhielt er den Adelbert-von-Chamisso-Förderpreis sowie die Alfred-Döblin-Medaille. 2022 erschien sein zweiter Roman Jahre mit Martha.

Die überlieferten Texte der schwäbischen Advents- und Weihnachtslieder und Adventstexte zeugen von einer tiefen und dennoch heiteren Volksfrömmigkeit. Gesungen und erzählt wurden diese Geschichten, Gedicht und Melodien nicht nur im Familienkreis, sondern vor allem auch in den Hoh-, Spinn-, Kunkel- und Lichtstuben in den Städten und Dörfern unserer Heimat. Bei diesen Zusammenkünften erklang nicht nur Musik; es wurde auch getanzt, gefeiert, getrunken, geschwätzt, erzählt, gereimt, geneckt...!

Bernhard „Barny“ Bitterwolf, bekannt als oberschwäbischer Barde und Edi Graf, Radiomoderator und Buchautor aus Wurmlingen bei Rottenburg am Neckar, verbreiten mit Erzählungen, Gedichten, Musik und historischem Instrumentarium urschwäbische Weihnachtsstimmung. Natürlich laden die beiden bühnenerfahrenen Entertainer auch zum Mitmachen ein.

Freuen Sie sich auf eine vergnügliche und unterhaltsame Unterbrechung der in der heutigen Zeit so üblichen Adventshektik.

Anton, 60 Jahre alt, ist Stepptänzer. Ja, er ist nicht mehr so schnell wie früher, aber mit seiner Erfahrung und Ausdruckskraft tanzt er – noch – allen davon. Wer sollte ihm also die Stelle als Choreograf an einer Theaterbühne streitig machen? Doch die neue Intendantin sieht das anders – und engagiert ausgerechnet Emma, Antons Tochter. Anton ist verletzt, wütend, traurig und zugleich stolz auf seine Tochter. Zeigen kann er ihr das nicht. Die Absage spült etwas in ihm hoch, das er nicht länger verdrängen kann: das Gefühl des Älterwerdens. Plötzlich spürt er die eigene Endlichkeit und fragt sich, ob er sein Leben richtig gelebt hat. Eine Frage, die ihn wieder an eine alte große Liebe denken lässt. Jo war damals einfach spurlos verschwunden. Hätte er mit ihr ein besseres Leben gelebt?Es ist Emma, die auf Jos Spur stößt. Mit ihr reist er nach Irland. Alte Konflikte zwischen Vater und Tochter brechen wieder auf. Für Anton wird es eine Reise zu sich selbst und er begreift: Zu Ende ist es erst, wenn es zu Ende ist. Bis dahin will das Leben gelebt werden.


EWALD ARENZ, 1965 in Nürnberg geboren, hat englische und amerikanische Literatur und Geschichte studiert. Er arbeitet als Gymnasiallehrer in Nürnberg. Seine Romane und Theaterstücke wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Mit ›Alte Sorten‹ stand er auf der Liste »Lieblingsbuch der Unabhängigen« 2019, und ›Der große Sommer‹ erhielt 2021 ebenjene Auszeichnung. Zuletzt erschienen ›Zwei Leben‹ (2024), ›Katzentage‹ (2025) und ›Fünf, sechs, sieben, acht‹ (2026, alle DuMont).

Die Singphoniker zählen zum kleinen Kreis der wenigen weltweit aktiven und unverwechselbaren Vokalensembles. Souverän beherrschen sie ein enormes Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart. In ihren Konzerten verbinden sie verschiedene Musikrichtungen zu einer spannenden neuen Einheit. Ihr einzigartiger Ensembleklang gilt als warm, fein ausbalanciert bis geschlossen kraftvoll. Vom tiefsten Dunkel bis zum strahlenden Licht verschmelzen alle Facetten der männlichen Stimme zu einem homogenen Ganzen. Es entsteht ein musikalischer Sog, der mitreißt. Ihr besonderes Weihnachtsprogramm „Symphonic Christmas: Oh, Christmas Tree!“ verbindet die Freude am Fest mit besinnlichen Momenten: Mit bekannten deutschen und internationalen Weihnachtsliedern, Werken von Orlando di Lasso bis Rossini und Advents-Hits wie „Let it snow“ oder „Rudolph the red nosed reindeer“.

„Das Vokalensemble ist (…) die deutsche Antwort auf die englischen King’s Singers und steht den britischen Kollegen an Perfektion auch in nichts nach.“

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

„Es ist das größte Kunstwerk, das die Welt je gesehen hat“, schrieb 1811 Carl Friedrich Zelter, der Gründer der Berliner Singakademie, über die H-Moll-Messe von Johann Sebastian Bach. In der Tat die dieses riesige Werk, das in der Aufführung fast zwei Stunden dauert, ein Gipfelwerk der geistlichen Vokalmusik des Abendlandes. Bis heute ist nicht geklärt, für welchen Anlass Bach dieses ausladende Werk kurz vor seinem Tod geschrieben hat, sprengt es doch allein von der Größe her auch alle Konventionen der damaligen Aufführungspraxis. Nicht umsonst spricht man deshalb heute von einem Vermächtniswerk Bachs, zumal Bach hier noch einmal exemplarisch alle damals gebräuchlichen Vokalgattungen vorführt, vom strengen Kontrapunkt im „Alten Stil“ bis hin zum damals modernen Concerto.

Der Ravensburger Bachchor wird dieses letzte und höchststehende Werk seines Namensgebers Johann Sebastian Bach am 6. Dezember dieses Jahres in der Ravensburger Stadtkirche unter der Leitung seines neuen Dirigenten Reiner Schuhenn aufführen.

Es spielt die Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben. Als Solisten wirken Irma Klaffenbach (Sopran), Tobias Knaus (Altus), Eric Price (Tenor) und Christian Feichtmair (Bass) mit. Die Textrezitation übernimmt Ana Schlaegel.

Das Konzert widmet der Chor dem Gedenken an den 10. Todestag von KMD Dr. Paul Horn, der von 1954 bis 1985 nicht nur Kantor an der Ev. Stadtkirche, sondern auch Leiter des Ravensburger Bachchores war. Daneben hat er jahrzehntelang für den CARUS-Verlag Generalbass-Aussetzungen und Klavierauszüge hergestellt, u.a. auch vom gesamten Vokalwerk Bachs. Der Bachchor bestreitet deshalb dieses Konzert großteils aus dem von Paul Horn gefertigten Aufführungsmaterial.

Einlass ab 16:15 Uhr

Zum feierlichen Ausklang des Jubiläumsjahres lädt das „Klingende Münster“ zu einem Abend voller Musik, Gemeinschaft und Lichterglanz ein. Im poetisch illuminierten Münster Unserer Lieben Frau zeichnen Musikerinnen und Musiker der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen und der Musikschule Radolfzell die 1.200-jährige Geschichte Radolfzells in vielfältigen Klangfarben nach. Gemeinsam lassen sie ein abwechslungsreiches musikalisches Mosaik entstehen, das die Zuhörenden auf eine stimmungsvolle Reise durch die Zeiten mitnimmt. Das Programm wird am 12. Dezember zweimal aufgeführt – um 17.30 Uhr und um 19.30 Uhr.

Copyright: Team Homebase

Einlass: 17:00 Uhr

Die zehn Blechbläser von German Brass zählen zu den herausragendsten Solisten renommierter deutscher Spitzenorchester, darunter etwa die Berliner und Hamburger Philharmoniker. Als feste Größe der internationalen Musikszene blickt das Ensemble auf eine außergewöhnliche Erfolgsgeschichte zurück. Die Zeiten, in denen es noch Pioniergeist brauchte, um dieser besonderen Klangkultur zum Durchbruch zu verhelfen, sind längst vergangen. Heute begeistert German Brass seit vielen Jahren sein Publikum in den großen Konzertsälen und Kirchen im In- und Ausland.

Mit dem Programm »It’s Christmas Time« präsentiert das Ensemble in Freiburg und Radolfzell eine festliche Mischung aus weihnachtlichen Klängen und populärer Klassik. Auf dem Programm stehen unter anderem Werke von Johann Strauß sowie barocke Meisterstücke von Bach, Händel und Telemann. Ergänzt wird das Konzert durch beschwingte Weihnachtsklassiker wie »White Christmas«, »Jingle Bells« und »Winter Wonderland«. Im Ausblick auf das kommende Jahr 2027 dürfen sich die Zuhörer zudem auf weitere Werke der leichten Klassik freuen – ein stimmungsvoller musikalischer Jahresausklang.


Copyright : German Brass

Einlass: 19:00 Uhr

Zum feierlichen Ausklang des Jubiläumsjahres lädt das „Klingende Münster“ zu einem Abend voller Musik, Gemeinschaft und Lichterglanz ein. Im poetisch illuminierten Münster Unserer Lieben Frau zeichnen Musikerinnen und Musiker der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen und der Musikschule Radolfzell die 1.200-jährige Geschichte Radolfzells in vielfältigen Klangfarben nach. Gemeinsam lassen sie ein abwechslungsreiches musikalisches Mosaik entstehen, das die Zuhörenden auf eine stimmungsvolle Reise durch die Zeiten mitnimmt. Das Programm wird am 12. Dezember zweimal aufgeführt – um 17.30 Uhr und um 19.30 Uhr.

Copyright: Team Homebase

Einlass: 19:00 Uhr

Musik aus Videospielen und Filmen schafft Momente, die uns berühren, mitreißen und in andere Welten entführen. Sie erzählen Abenteuer, wecken Emotionen und lassen Bilder im Kopf entstehen, noch bevor die erste Szene beginnt.
Die Stadtkapelle Sigmaringen widmet ihr diesjähriges Jahreskonzert am 13. Dezember 2026 um 17 Uhr in der Stadthalle Sigmaringen ganz diesen Klangwelten und lädt gemeinsam mit den Jugendkapellen Fortekids und FortisSIGmo zu einem abwechslungsreichen Konzertabend ein.
Mit Werken wie dem berührenden Filmtitel „Gabriel’s Oboe“, dem energiegeladenen „Mambo“ aus „West Side Story“, der Musik aus „Zelda“, dem ikonischen Titelthema von „Hawaii Five‑O“, dem winterlichen Klassiker „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ oder einem Arrangement der Musik aus „The Greatest Showman“ wird die Vielfalt der Spiel‑ und Filmwelten eindrucksvoll hörbar.
Der Eintritt beträgt 12 € für Erwachsene. Kinder, Jugendliche, Studierende und Auszubildende haben in Begleitung eines selbstzahlenden Erwachsenen freien Eintritt.

Über die Stadtkapelle Sigmaringen:
Die Stadtkapelle Sigmaringen ist schon seit ihrer Gründung im Jahr 1854 fester Bestandteil des städtischen Kulturlebens. Neben dem Jahreskonzert, das jeweils im Dezember stattfindet, ist das Orchester auch bei vielen anderen Konzertauftritten unter dem Jahr zu hören. Als städtische Einrichtung kommt der Stadtkapelle auch die Aufgabe zu, die Stadt Sigmaringen bei den unterschiedlichsten Anlässen zu repräsentieren. Das Repertoire des Orchesters umfasst neben der symphonischen Blasmusik auch ein sehr abwechslungsreiches Unterhaltungsprogramm für alle nur denkbaren Anlässe.

Einlass: 16:30 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.