Programm

Sie kommen aus der ganzen Welt und wurden aus zahlreichen Bewerbungen ausgewählt: die Studierenden der Cello Akademie Rutesheim sind besonders begabte junge Musikerinnen und Musiker auf ihrem Weg zum großen Künstler. Jeder von ihnen ist auf seine ganz eigene Weise einzigartig – und das Akademiekonzert mit einem vielseitigen Kammermusikprogramm für Cello und Klavier bietet Gelegenheit, die faszinierende Vielfalt dieser Talente zu entdecken und zu genießen.

Das Konzertprogramm wird im Laufe der Meisterkurse festgelegt und am Konzertabend bekanntgegeben.

Einlass: 19:30 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Wenn meisterhafte Geigenklänge auf virtuose Gitarrenakzente treffen, entsteht eine musikalische Symbiose der Extraklasse: Das Duo, bestehend aus der erfolgreichen Violinistin Anna Glibchuk und dem Gitarristen und Künstlerischen Leiter der Vaihinger Gitarrentage Tommaso Ieva, lädt zu einer außergewöhnlichen Klangreise ein. Wie harmonisch und hochkarätig das Zusammenspiel der beiden Kunstschaffenden ist, bewiesen sie jüngst auf politisch-kulturellem Spitzenparkett – mit einem umjubelten Intermezzo im Senat der Italienischen Republik.
Das Repertoire des Duos zeichnet sich durch einen beeindruckend weiten Spannungsbogen aus. Glibchuk und Ieva verbinden Epochen und Stile scheinbar mühelos: Ihr Programm schlägt die Brücke von der Renaissance und dem Barock über die Klassik bis hin zur Moderne.
Das Publikum darf sich auf eine feinsinnig kuratierte Auswahl von Werken freuen. Das Spektrum reicht von den historischen Klängen eines John Dowland über die barocke Brillanz von Antonio Vivaldi und Giuseppe Tartini bis hin zu den leidenschaftlichen, modernen Tangokompositionen von Astor Piazzolla und vielen weiteren Meistern.
Ein Konzerterlebnis, das Epochen verschmelzen lässt und durch technische Präzision sowie tiefe Emotionalität besticht.

Einlass ab 19.15 Uhr

Leitung: Dirigierstudierende der Musikhochschule Weimar

Als musikalischer Botschafter Pforzheims ist das Südwestdeutsche Kammerorchester regelmäßig auf nationalen und internationalen Bühnen zu erleben. Seine Gastspiele führen das Ensemble in Konzertsäle, zu renommierten Festivals und zu musikalischen Partnern weit über die Region hinaus.

Dabei trägt das Orchester den Klang und die kulturelle Ausstrahlung seiner Heimatstadt in die Welt. Mit seinem charakteristischen Streicherklang, seiner stilistischen Vielfalt und seiner musikalischen Neugier schafft es musikalische Begegnungen, die Menschen verbinden und den Austausch über Länder- und Kulturgrenzen hinweg fördern.

Jedes Gastspiel ist zugleich ein Dialog. Das Orchester bringt seine künstlerische Handschrift an neue Orte und kehrt mit frischen Impulsen, inspirierenden Begegnungen und wertvollen Erfahrungen nach Pforzheim zurück. So wächst mit jedem Konzert die Verbindung zwischen regionaler Verwurzelung und internationaler Offenheit.

Einlass: 15.30 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

Solisten: Ausgewählte Studierende der Meisterkurse
Orchester: Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Konzertmeister und Leitung: Zohar Lerner

Nach einer Woche voller intensiver Erlebnisse in den Meisterkursen dürfen die besten Studenten der Cello Akademie Rutesheim als Solisten mit einem professionellen Orchester auf die Bühne. Aus allen Bewerbungen entscheiden unsere Dozenten anhand von eingereichten Videos, wer an diesem Abend auftreten darf. Höchste Qualität und intensive Emotionen sind hier garantiert!

PROGRAMM
Joseph Haydn (1732–1809)
Konzert D-Dur Hob. VIIb:2
1. Allegro moderato
Solist: Michael Song (25 Jahre, Kanada)

Gabriel Fauré (1845–1924)
Sicilienne op. 78
Solistin: Ella Schmalzl (17 Jahre, Österreich)

Niccolò Paganini (1782–1840)
Variationen auf einer Saite über ein Thema aus Rossinis „Mosè in Egitto“
Solistin: Youyi Zhu (11 Jahre, China)

Franz Schubert (1797–1828)
Sonate a-Moll D 821 „Arpeggione“
1. Allegro moderato
Solist: Zhijian Chen (18 Jahre, China)

Robert Schumann (1810–1856)
Konzert a-Moll op. 129
1. Nicht zu schnell
Solistin: Mira Kardan (20 Jahre, USA/Kanada)

– Pause –

Robert Schumann (1810–1856)
Fünf Stücke im Volkston op. 102
1. Vanitas vanitatum. Mit Humor
2. Langsam
5. Stark und markiert
Solist: Yoonjee Lee (21 Jahre, Südkorea)

Sergej Rachmaninow (1873–1943)
Vocalise op. 34 Nr. 14
Solistin: Amelia Baisden (15 Jahre, USA)

David Popper (1843–1913)
Elfentanz op. 39
Solistin: Kanon Huang (13 Jahre, Taiwan/Japan)

Gioachino Rossini (1792–1868)
Une larme – Thème et variations
Solistin: Ruoxi Jing (18 Jahre, China)

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
Pezzo capriccioso h-Moll op. 62
Solist: Yasen Wang (20 Jahre, China)

Einlass: 18:30 Uhr

Das Ensemble „Poesia d’Oltremare“ lädt zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein, der das Publikum auf eine faszinierende musikalische Reise durch den Mittelmeerraum mitnimmt.
Den festen Kern der Formation bilden die Musiker Harald Gassner, Antonio Maggiore und Tommaso Ieva. Das in Vaihingen verwurzelte Ensemble bereichert seine Auftritte regelmäßig mit wechselnden Gastmusikern und schafft so immer wieder neue, überraschende Klangfarben.

Im Mittelpunkt des Programms steht die traditionelle Musik Süditaliens, verwoben mit den vielschichtigen Einflüssen der Levante. Durch eigene, innovative Arrangements erweckt „Poesia d’Oltremare“ die Seele längst vergangener, aber in der Musik weiterlebender Seefahrersprachen des Mittelmeers zu neuem Leben.

Das Ensemble vermittelt mit seinen poetischen Klängen und Texten die gesamte kulturelle Vielfalt der Region. Das Publikum erwartet ein tiefgründiges und atmosphärisches Konzerterlebnis, das die historische Verbundenheit des Mittelmeerraums spürbar macht und Grenzen musikalisch verschwimmen lässt.

Einlass ab 18.15 Uhr

IM SCHATTEN DES LICHTS
Eine verzaubernde Suche nach Identität, Humanität und Liebe.
Wenn die Universität verstummt und nur noch leise der Wind durch die leeren Gänge fegt, erklingt Mozarts Zauberflöte zu neuem Leben. In diesem Hochschulprojekt wird die Suche nach Identität zum eigentlichen Drama. Tamino irrt nicht mehr nur durch nächtliche Wälder, sondern durch die Labyrinthe des eigenen Ichs. Pamina ringt nicht allein mit ihrer Mutter und Sarastro, sondern mit der Frage, wer sie sein darf – zwischen den Welten, zwischen den Geschlechtern, zwischen Pflicht, Liebe und Sehnsucht. Selbst Papageno spürt plötzlich, dass auch seine Sehnsucht mehr ist als die bloße Suche nach einem Gegenstück: Sie ist die Antwort auf die große Frage nach dem eigenen Platz in dieser verwirrenden Welt. Mit zauberhafter Leichtigkeit und tiefer poetischer Kraft entfaltet sich die Geschichte in den nächtlichen Stunden. Holographische Projektionen lassen Figuren aus Licht und Schatten entstehen, lassen Bücher leuchten und die Grenzen zwischen Realität und Traum verschwimmen. Die altehrwürdigen Bände der Bibliothek werden zu stummen Zeugen eines zeitlosen Spiels – und plötzlich ist Mozarts Musik so nah, so lebendig, als wäre sie gerade eben erst in diesen Räumen komponiert worden.
Musikalische Leitung: Prof. Alois Seidlmeier
Inszenierung und Bühnenbild: Daniela Kerck
Kostüme: Andrea Schmitt-Futterer
Video: Astrid Steiner
Licht: Andreas Frank
Choreografie: Paz Montero
Dramaturgie: Stephan Mösch
Sarastro: Karl Andrej Beier / Jonas Boos
Königin der Nacht: Hyejin Han / Hongping Ruan / Lina Wagner
Tamino: Alexis Garcia / Pedro Ohoe
Pamina: Natalie Kiefer / Karla Massouh
Papageno: Zafeirios Angelopoulos / Valentin Löbens
Papagena: Paula Günther / Mariia Sytailo
Monostatos: Vincent Eckert / Jiawen Qiu
Erster Priester: Hakyeul Lee / Jiaqi Wang
Zweiter Priester: Mischa Kurth / Joachim Ströde
Sprecher: Tsingyuen Li / Jiaqi Wang
Erste Dame Madeleine Onwuzulike / Alona Zahoria
Zweite Dame: Katharina Bierweiler / Gerda Iguchi
Dritte Dame: Vasiliki Kyriakopoulou / Michelle Sitko
Erster Knabe: Seoyeon Lee / Thaïs Lescoul
Zweiter Knabe: Sarah Jensen / Minkyoung Kim
Dritter Knabe: Lisa Scheffler / Laura Streckert
Erster Geharnischter: Gianluca Bollinger / Jonathan Hugelmann
Zweiter Geharnischter: Viðar Helgasson / Tsingyuen Li
Chor Studierende der HfM Karlsruhe
Orchester der HfM Karlsruhe

ausverkauft

IM SCHATTEN DES LICHTS
Eine verzaubernde Suche nach Identität, Humanität und Liebe.
Wenn die Universität verstummt und nur noch leise der Wind durch die leeren Gänge fegt, erklingt Mozarts Zauberflöte zu neuem Leben. In diesem Hochschulprojekt wird die Suche nach Identität zum eigentlichen Drama. Tamino irrt nicht mehr nur durch nächtliche Wälder, sondern durch die Labyrinthe des eigenen Ichs. Pamina ringt nicht allein mit ihrer Mutter und Sarastro, sondern mit der Frage, wer sie sein darf – zwischen den Welten, zwischen den Geschlechtern, zwischen Pflicht, Liebe und Sehnsucht. Selbst Papageno spürt plötzlich, dass auch seine Sehnsucht mehr ist als die bloße Suche nach einem Gegenstück: Sie ist die Antwort auf die große Frage nach dem eigenen Platz in dieser verwirrenden Welt. Mit zauberhafter Leichtigkeit und tiefer poetischer Kraft entfaltet sich die Geschichte in den nächtlichen Stunden. Holographische Projektionen lassen Figuren aus Licht und Schatten entstehen, lassen Bücher leuchten und die Grenzen zwischen Realität und Traum verschwimmen. Die altehrwürdigen Bände der Bibliothek werden zu stummen Zeugen eines zeitlosen Spiels – und plötzlich ist Mozarts Musik so nah, so lebendig, als wäre sie gerade eben erst in diesen Räumen komponiert worden.
Musikalische Leitung: Prof. Alois Seidlmeier
Inszenierung und Bühnenbild: Daniela Kerck
Kostüme: Andrea Schmitt-Futterer
Video: Astrid Steiner
Licht: Andreas Frank
Choreografie: Paz Montero
Dramaturgie: Stephan Mösch
Sarastro: Karl Andrej Beier / Jonas Boos
Königin der Nacht: Hyejin Han / Hongping Ruan / Lina Wagner
Tamino: Alexis Garcia / Pedro Ohoe
Pamina: Natalie Kiefer / Karla Massouh
Papageno: Zafeirios Angelopoulos / Valentin Löbens
Papagena: Paula Günther / Mariia Sytailo
Monostatos: Vincent Eckert / Jiawen Qiu
Erster Priester: Hakyeul Lee / Jiaqi Wang
Zweiter Priester: Mischa Kurth / Joachim Ströde
Sprecher: Tsingyuen Li / Jiaqi Wang
Erste Dame Madeleine Onwuzulike / Alona Zahoria
Zweite Dame: Katharina Bierweiler / Gerda Iguchi
Dritte Dame: Vasiliki Kyriakopoulou / Michelle Sitko
Erster Knabe: Seoyeon Lee / Thaïs Lescoul
Zweiter Knabe: Sarah Jensen / Minkyoung Kim
Dritter Knabe: Lisa Scheffler / Laura Streckert
Erster Geharnischter: Gianluca Bollinger / Jonathan Hugelmann
Zweiter Geharnischter: Viðar Helgasson / Tsingyuen Li
Chor Studierende der HfM Karlsruhe
Orchester der HfM Karlsruhe

Zum 100. Geburtstag von Henriette kehrt die Familie ins alte Ferienhaus im Havelland zurück. Enkelin Antonie (Geschichtsstudentin) spürt, dass der Tod ihres Vaters alles beeinflusst, auch das Wiedersehen mit den 3 Schwestern ist schmerzhaft. Auf einem Stammbaum stößt Antonia auf Jeanne Beauvais, die im 17. Jahrhundert in Lyon als Seidenhändlerin lebte und als Hugenottin verfolgt wurde.... Antonia, tief berührt, beschließt ihre Masterarbeit über Frauen in Zeiten religiöser Verfolgung zu schreiben. Die Recherchen führen sie nach Genf und Lyon. Dort begegnet sie Jules und Elias und plötzlich sind beide Frauenschicksale mehr verknüpft als zunächst gedacht. Auftakt zur neuen Schwestern-Reihe von Katharina Fuchs.

Katharina Fuchs, geboren 1963 in Wiesbaden, verbrachte ihre Kindheit am Genfer See, bevor sie zurück nach Deutschland zog. Nach ihrem Studium der Rechtswissenschaften in Frankfurt am Main und in Paris wurde sie Rechtsanwältin und Justiziarin eines DAX-notierten Unternehmens. Katharina Fuchs lebt mit ihrer Familie und ihrer Golden Retriever Hündin im Taunus. "Zwei Handvoll Leben", "Neuleben" und "Unser kostbares Leben" basieren auf ihrer eigenen Familiengeschichte. "Vor hundert Sommern" ist nach "Lebenssekunden", "Der Traum vom Leben" und "Das Flüstern des Lebens" ihr jüngster Roman. Das Autorinnenfoto stammt von Jürgen Bauer.

Einlass: 19:00h

Die rasante Entwicklung Künstlicher Intelligenz verändert nicht nur unsere Technologien, sondern auch unser Selbstverständnis als Menschen. In seinem Buch geht Ziad Mahayni der zentralen Frage nach, was den Menschen im Zeitalter immer leistungsfähigerer Maschinen noch auszeichnet. Welche Rolle nehmen wir künftig ein und gibt es überhaupt noch einen besonderen Platz für uns?

In großen gedanklichen Linien entwirft er ein neues Menschen- und Weltbild und zeigt, welche tiefgreifenden Konsequenzen sich daraus für unser Leben ergeben. Eine Einladung zum Nachdenken über das, was uns im Kern menschlich macht.

Einlass: 19:30

IM SCHATTEN DES LICHTS
Eine verzaubernde Suche nach Identität, Humanität und Liebe.
Wenn die Universität verstummt und nur noch leise der Wind durch die leeren Gänge fegt, erklingt Mozarts Zauberflöte zu neuem Leben. In diesem Hochschulprojekt wird die Suche nach Identität zum eigentlichen Drama. Tamino irrt nicht mehr nur durch nächtliche Wälder, sondern durch die Labyrinthe des eigenen Ichs. Pamina ringt nicht allein mit ihrer Mutter und Sarastro, sondern mit der Frage, wer sie sein darf – zwischen den Welten, zwischen den Geschlechtern, zwischen Pflicht, Liebe und Sehnsucht. Selbst Papageno spürt plötzlich, dass auch seine Sehnsucht mehr ist als die bloße Suche nach einem Gegenstück: Sie ist die Antwort auf die große Frage nach dem eigenen Platz in dieser verwirrenden Welt. Mit zauberhafter Leichtigkeit und tiefer poetischer Kraft entfaltet sich die Geschichte in den nächtlichen Stunden. Holographische Projektionen lassen Figuren aus Licht und Schatten entstehen, lassen Bücher leuchten und die Grenzen zwischen Realität und Traum verschwimmen. Die altehrwürdigen Bände der Bibliothek werden zu stummen Zeugen eines zeitlosen Spiels – und plötzlich ist Mozarts Musik so nah, so lebendig, als wäre sie gerade eben erst in diesen Räumen komponiert worden.
Musikalische Leitung: Prof. Alois Seidlmeier
Inszenierung und Bühnenbild: Daniela Kerck
Kostüme: Andrea Schmitt-Futterer
Video: Astrid Steiner
Licht: Andreas Frank
Choreografie: Paz Montero
Dramaturgie: Stephan Mösch
Sarastro: Karl Andrej Beier / Jonas Boos
Königin der Nacht: Hyejin Han / Hongping Ruan / Lina Wagner
Tamino: Alexis Garcia / Pedro Ohoe
Pamina: Natalie Kiefer / Karla Massouh
Papageno: Zafeirios Angelopoulos / Valentin Löbens
Papagena: Paula Günther / Mariia Sytailo
Monostatos: Vincent Eckert / Jiawen Qiu
Erster Priester: Hakyeul Lee / Jiaqi Wang
Zweiter Priester: Mischa Kurth / Joachim Ströde
Sprecher: Tsingyuen Li / Jiaqi Wang
Erste Dame Madeleine Onwuzulike / Alona Zahoria
Zweite Dame: Katharina Bierweiler / Gerda Iguchi
Dritte Dame: Vasiliki Kyriakopoulou / Michelle Sitko
Erster Knabe: Seoyeon Lee / Thaïs Lescoul
Zweiter Knabe: Sarah Jensen / Minkyoung Kim
Dritter Knabe: Lisa Scheffler / Laura Streckert
Erster Geharnischter: Gianluca Bollinger / Jonathan Hugelmann
Zweiter Geharnischter: Viðar Helgasson / Tsingyuen Li
Chor Studierende der HfM Karlsruhe
Orchester der HfM Karlsruhe

Thomas Borchert und Navina Heyne begeben sich in ihrer brandneuen Show auf eine
spannende musikalische Blockbuster-Zeitreise durch über sechs Jahrzehnte James
Bond. Augenzwinkernd moderiert und mit komödiantischen Einlagen gespickt, kommen
alle BOND-Fans auf ihre Kosten, wenn die beiden Musicalstars mit Stmmgewaltiger
Power Songs wie "Diamonds Are Forever", "Goldeneye", oder "No Time To Die" zum
Besten geben und sich dabei nicht nur über die Frage nach dem besten BOND-Darsteller
streiten, sondern sich auch mal den einen oder anderen Song gegenseitig abluchsen -
wenn nötig unter vorgehaltener Waffe...

Dieser 007-Abend ist alles andere als 0815 und hat die Lizenz zum rocken!

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

KARLSRUHE KONZERTE 26/27 - WELTSTARS UND INTERNATIONALE SPITZENORCHESTER

2. Meisterkonzert - Klavierabend mit Elisabeth Leonskaja

VÖLLIGE HINGABE

Sie gilt als eine der bedeutendsten Pianistinnen der Gegenwart und kehrt nach ihrem ersten Gastspiel in der letzten Saison nun mit einem Klavierabend zu Karlsruhe Konzerte zurück.

Die Grande Dame des Klaviers Elisabeth Leonskaja begeistert seit Jahrzehnten das Publikum mit ihrer Kraft, Präsenz und Einfühlsamkeit. Sie gastiert regelmäßig auf allen Weltbühnen rund um den Globus. »Solche Künstlerpersönlichkeiten sind nicht mehr dicht gesät«, so die Badischen Neuesten Nachrichten nach ihrem jüngsten Auftritt in Karlsruhe.

Nun widmet sie sich Komponisten, die ihr seit frühesten Jahren am Herzen liegen. »Als Studenten waren wir auch immer eingeladen bei Schostakowitsch zu Hause, etwas zu spielen, wenn wir wollten. Also eine von diesen Glückspilzen war auch ich einige Male«, sagt Leonskaja in einem Interview. Somit findet die selten aufgeführte 2. Klaviersonate von Dimitri Schostakowitsch in ihr eine ideale Interpretin. Auch das Œuvre Frédéric Chopins begleitet sie seit ihrer Kindheit. Verschiedene Zyklen hat sie auf CDs eingespielt. Im Konzerthaus erklingt das irrwitzig virtuose und zugleich von schönster Poesie erfüllte Scherzo Nr. 1 sowie seine 3. Klaviersonate, eines der anspruchsvollsten und ergreifendsten Werke der Klavierliteratur. Eingeführt wird das Programm mit der improvisatorischen Klavierfantasie op. 77 von Ludwig van Beethoven.

Für Leonskaja ist Musik heilig. Sie fühle sich nach einem Klavierabend »so glücklich und erfüllt, obwohl man zugleich total ausgegeben ist. Man hat alles gegeben, man ist leer, aber gleichzeitig voll. Ich kann nicht von Glück sagen, aber vom Glück, diese Höhe eingeatmet zu haben«. Was für ein Glück, diesen künstlerischen Höhen nun im Rahmen der Meisterkonzerte beiwohnen zu dürfen!

Beethoven: Klavier-Fantasie op. 77 g-Moll
Schostakowitsch: Klaviersonate Nr. 2 op. 61 h-Moll
Chopin: Scherzo Nr. 1 op. 20 h-Moll
Chopin: Nocturne op. 9 Nr. 3 H-Dur
Chopin: Klaviersonate Nr. 3 op. 58 h-Moll

Elisabeth Leonskaja, Klavier

€ 82 | 75 | 67 | 56 | 41

Konzertbüro Karlsruhe Konzerte
Telefon: 0151 - 51 24 39 52 (Montag bis Freitag 10:00 - 15:00 Uhr)
E-Mail: info@karlsruhe-konzerte.com

Fotonachweis: Elisabeth Leonskaja | Foto © Marco Borggreve

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

IM SCHATTEN DES LICHTS
Eine verzaubernde Suche nach Identität, Humanität und Liebe.
Wenn die Universität verstummt und nur noch leise der Wind durch die leeren Gänge fegt, erklingt Mozarts Zauberflöte zu neuem Leben. In diesem Hochschulprojekt wird die Suche nach Identität zum eigentlichen Drama. Tamino irrt nicht mehr nur durch nächtliche Wälder, sondern durch die Labyrinthe des eigenen Ichs. Pamina ringt nicht allein mit ihrer Mutter und Sarastro, sondern mit der Frage, wer sie sein darf – zwischen den Welten, zwischen den Geschlechtern, zwischen Pflicht, Liebe und Sehnsucht. Selbst Papageno spürt plötzlich, dass auch seine Sehnsucht mehr ist als die bloße Suche nach einem Gegenstück: Sie ist die Antwort auf die große Frage nach dem eigenen Platz in dieser verwirrenden Welt. Mit zauberhafter Leichtigkeit und tiefer poetischer Kraft entfaltet sich die Geschichte in den nächtlichen Stunden. Holographische Projektionen lassen Figuren aus Licht und Schatten entstehen, lassen Bücher leuchten und die Grenzen zwischen Realität und Traum verschwimmen. Die altehrwürdigen Bände der Bibliothek werden zu stummen Zeugen eines zeitlosen Spiels – und plötzlich ist Mozarts Musik so nah, so lebendig, als wäre sie gerade eben erst in diesen Räumen komponiert worden.
Musikalische Leitung: Prof. Alois Seidlmeier
Inszenierung und Bühnenbild: Daniela Kerck
Kostüme: Andrea Schmitt-Futterer
Video: Astrid Steiner
Licht: Andreas Frank
Choreografie: Paz Montero
Dramaturgie: Stephan Mösch
Sarastro: Karl Andrej Beier / Jonas Boos
Königin der Nacht: Hyejin Han / Hongping Ruan / Lina Wagner
Tamino: Alexis Garcia / Pedro Ohoe
Pamina: Natalie Kiefer / Karla Massouh
Papageno: Zafeirios Angelopoulos / Valentin Löbens
Papagena: Paula Günther / Mariia Sytailo
Monostatos: Vincent Eckert / Jiawen Qiu
Erster Priester: Hakyeul Lee / Jiaqi Wang
Zweiter Priester: Mischa Kurth / Joachim Ströde
Sprecher: Tsingyuen Li / Jiaqi Wang
Erste Dame Madeleine Onwuzulike / Alona Zahoria
Zweite Dame: Katharina Bierweiler / Gerda Iguchi
Dritte Dame: Vasiliki Kyriakopoulou / Michelle Sitko
Erster Knabe: Seoyeon Lee / Thaïs Lescoul
Zweiter Knabe: Sarah Jensen / Minkyoung Kim
Dritter Knabe: Lisa Scheffler / Laura Streckert
Erster Geharnischter: Gianluca Bollinger / Jonathan Hugelmann
Zweiter Geharnischter: Viðar Helgasson / Tsingyuen Li
Chor Studierende der HfM Karlsruhe
Orchester der HfM Karlsruhe

Masterclass mit der Leïla Ka Company

A flirt with contemporary dance and theater

Ein Workshop, der auf dem Werk von Leïla Ka und ihrem Tanzstück „Maldonne“ basiert und bei dem sich frei mit zeitgenössischem Tanz und Theater auseinander gesetzt wird.

Level: Advanced Masterclass
Sprache: Englisch
Teilnahmegebühr: 30 bis 45 Euro je nach eigenen Ressourcen
Bitte bringt euch bequeme Kleidung und Wasser mit

Die regionale Tanzszene stellt sich vor

Die Tanzszene in und rund um Karlsruhe stellt sich erneut mit zahlreichen ausgewählten Gruppen und Solist*innen in ca. zehnminütigen Stücken vor. Der Abend – ein Klassiker des Festivals – verspricht ein buntes Mosaik aus modernem, klassischem und experimentellem Tanz, Schauspiel und akustischen Räumen zu werden.

Dauer ca. 180 Min. inkl. Pause

18:00 Einlass

Ausverkauft

IM SCHATTEN DES LICHTS
Eine verzaubernde Suche nach Identität, Humanität und Liebe.
Wenn die Universität verstummt und nur noch leise der Wind durch die leeren Gänge fegt, erklingt Mozarts Zauberflöte zu neuem Leben. In diesem Hochschulprojekt wird die Suche nach Identität zum eigentlichen Drama. Tamino irrt nicht mehr nur durch nächtliche Wälder, sondern durch die Labyrinthe des eigenen Ichs. Pamina ringt nicht allein mit ihrer Mutter und Sarastro, sondern mit der Frage, wer sie sein darf – zwischen den Welten, zwischen den Geschlechtern, zwischen Pflicht, Liebe und Sehnsucht. Selbst Papageno spürt plötzlich, dass auch seine Sehnsucht mehr ist als die bloße Suche nach einem Gegenstück: Sie ist die Antwort auf die große Frage nach dem eigenen Platz in dieser verwirrenden Welt. Mit zauberhafter Leichtigkeit und tiefer poetischer Kraft entfaltet sich die Geschichte in den nächtlichen Stunden. Holographische Projektionen lassen Figuren aus Licht und Schatten entstehen, lassen Bücher leuchten und die Grenzen zwischen Realität und Traum verschwimmen. Die altehrwürdigen Bände der Bibliothek werden zu stummen Zeugen eines zeitlosen Spiels – und plötzlich ist Mozarts Musik so nah, so lebendig, als wäre sie gerade eben erst in diesen Räumen komponiert worden.
Musikalische Leitung: Prof. Alois Seidlmeier
Inszenierung und Bühnenbild: Daniela Kerck
Kostüme: Andrea Schmitt-Futterer
Video: Astrid Steiner
Licht: Andreas Frank
Choreografie: Paz Montero
Dramaturgie: Stephan Mösch
Sarastro: Karl Andrej Beier / Jonas Boos
Königin der Nacht: Hyejin Han / Hongping Ruan / Lina Wagner
Tamino: Alexis Garcia / Pedro Ohoe
Pamina: Natalie Kiefer / Karla Massouh
Papageno: Zafeirios Angelopoulos / Valentin Löbens
Papagena: Paula Günther / Mariia Sytailo
Monostatos: Vincent Eckert / Jiawen Qiu
Erster Priester: Hakyeul Lee / Jiaqi Wang
Zweiter Priester: Mischa Kurth / Joachim Ströde
Sprecher: Tsingyuen Li / Jiaqi Wang
Erste Dame Madeleine Onwuzulike / Alona Zahoria
Zweite Dame: Katharina Bierweiler / Gerda Iguchi
Dritte Dame: Vasiliki Kyriakopoulou / Michelle Sitko
Erster Knabe: Seoyeon Lee / Thaïs Lescoul
Zweiter Knabe: Sarah Jensen / Minkyoung Kim
Dritter Knabe: Lisa Scheffler / Laura Streckert
Erster Geharnischter: Gianluca Bollinger / Jonathan Hugelmann
Zweiter Geharnischter: Viðar Helgasson / Tsingyuen Li
Chor Studierende der HfM Karlsruhe
Orchester der HfM Karlsruhe

Bach und Beethoven – ganz neu erleben
Benefizkonzert des Zonta-Clubs Pforzheim
Samstag, 7. November, um 17 Uhr
Reuchlinhaus Pforzheim
Im Anschluss lädt ZONTA zu einer kleinen Stärkung ein!

Sophie Herzog, Akkordeon
Camerata Pforzheim
Attila Barta (1. Violine), Jerzy Andrzejewski (2. Violine), Agnieszka Korniluk (Viola), Danuta Andrzejewski (Violoncello)

Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis
So haben Sie Bach noch nie gehört: Sein bekanntes Cembalokonzert Nr. 1 erklingt mit Akkordeon und Streichquartett – ein neues, eindrucksvolles Hörerlebnis. Mozarts Divertimento, Beethovens virtuose Waldstein-Sonate in der außergewöhnlichen und brillanten Interpretation der Solistin sowie Astor Piazzollas leidenschaftlicher Tango Nuevo „Adiós Nonino“ sorgen für ein Konzertvergnügen der besonderen Art.

Programm
Johann Sebastian Bach
Cembalokonzert Nr. 1 in d-Moll, BWV 1052 – I. Allegro
Akkordeon und Camerata Pforzheim
Wolfgang Amadeus Mozart
Divertimento in F-Dur, KV 138
Camerata Pforzheim
Ludwig van Beethoven
Klaviersonate Nr. 21 in C-Dur, op. 53 (Waldstein-Sonate)
Akkordeon
Astor Piazzolla
„Adiós Nonino“

Sophie Herzog
Sophie Herzog zählt zu den vielversprechenden jungen Künstlerinnen der internationalen klassischen Musikszene. Bereits im Alter von fünf Jahren begann sie bei Margarete und Alexander Glock an der Musik- & Kunstschule Glock Akkordeon zu spielen. Nur wenige Monate später nahm sie an ihrem ersten internationalen Wettbewerb teil.
Ihr Studium absolvierte sie an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien sowie am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris. Sie ist Preisträgerin von rund vierzig Wettbewerben und trat bereits 2016 solistisch in der Berliner Philharmonie auf. 2024 wurde sie mit dem Maria-Ladenburger-Preis ausgezeichnet. Das anschließende Preisträgerkonzert im Beethoven-Haus Bonn wurde vom WDR ausgestrahlt.
In ihrer Konzertreihe „UNGEHÖRT“ widmet sie sich ausschließlich Werken, die bislang noch nie auf dem Akkordeon erklungen sind – darunter Beethovens monumentale Waldstein-Sonate. Der Zyklus entstand 2024 und wurde seither in der Schweiz, in Österreich und in Deutschland aufgeführt. Die Pariser Premiere ist für November 2026 geplant.
Von 2022 bis 2026 wurde Sophie Herzog vom deutschen Begabtenförderungswerk Cusanuswerk gefördert. 2024 erhielt sie den Maria-Ladenburger-Förderpreis für Musik und 2025 das begehrte Stipendium der renommierten Kunststiftung Baden-Württemberg, die herausragende künstlerische Talente unterstützt. 2026 wurde sie mit dem Stipendium des Richard-Wagner-Verbands ausgezeichnet, das ihr den Besuch der Bayreuther Festspiele und einen dortigen Auftritt ermöglichte.
Seit Kurzem ist sie außerdem Preisträgerin der Fondation Alexandre Tharaud, die sie in der Saison 2026/27 auf ihrem weiteren Weg als Solistin unterstützen wird. Porträts und Beiträge im SWR Kulturmagazin, bei „ttt – titel thesen temperamente“ und bei ARD Klassik (SWR Kultur / ARD Mediathek) unterstreichen 2026 ihre wachsende Bekanntheit als außergewöhnliche junge Künstlerin.
Seit 2023 lebt Sophie Herzog in Paris.

Camerata Pforzheim
Die Camerata Pforzheim wurde 1980 vom Konzertmeister Jerzy Andrzejewski gegründet. Seither sind die Musikerinnen und Musiker des Ensembles in wechselnder Besetzung bei zahlreichen Konzerten im süddeutschen Raum aufgetreten.
Das Repertoire der Camerata Pforzheim umfasst Werke vom Barock bis zur Moderne. Das Ensemble hat mehr als 30 CD-Aufnahmen eingespielt, darunter die viel beachtete Messe in E-Dur, op. 8, von Peter Alexander Döser.

Einlass: 16:30 Uhr