Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

In der Wirklichkeit liegen Wunsch und Wirklichkeit oft weit auseinander. Im Märchen können sie sich treffen. Es erzählen: Ingo Keil aus Sinzheim ist nun schon zum dritten Mal bei Märchenzeit dabei. Er ist ein vielschichtiger Erzählkünstler, der sich seinen Ruf als einfühlsamer Erzähler von so verschiedenen Genres wie Sagen, Mythen, Märchen und Bearbeitungen literarischer Werke erworben hat. Katrin Bamberg war schon mehrmals in dieser Reihe zu hören. Seit 1990 ist sie als Erzählerin in der Ortenau und auch darüber hinaus unterwegs.Mit Leidenschaft und spielerischer Gelassenheit lässt sie die Märchen in das Dunkel hineinleuchten. Sigrid Voigt, aus Ohlsbach, Initiatorin der Reihe, erzählt seit über 30 Jahren und ist hier bestens bekannt. Musik: Nadia Birkenstock aus Neuried mit keltischer Harfe und Gesang hat in dieser Reihe schon mehrmals begeistert. Nicht nur in der Region ist sie bekannt. Tourneen führen sie durch ganz Europa und bis in die USA.

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

Trio Belli-Fischer-Rimmer
Songs without Words
Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein um 19 Uhr

Frederic Belli Posaune
Nicholas Rimmer Piano
Johannes Fischer Schlagzeug

Was haben Franz Schubert, Kurt Weill und Tom Waits gemeinsam? Mehr, als man denkt! Jedenfalls dann, wenn das Trio Belli-Fischer-Rimmer, Preisträgerensemble des Deutschen Musikwettbewerbs, die Klangsphären dieser drei so unterschiedlichen Komponisten lustvoll miteinander verbindet. Schubert ist unerreicht mit seinen Glanzlichtern des klassischen Lieds. Kurt Weill war ein Song-Komponist von Gnaden. Und Tom Waits, der US-amerikanische Ausnahmekünstler, ist mit seinem unverwechselbar rauen Gesang der vielleicht beliebteste Star jenseits des Mainstreams. Aus Schuberts, Weills und Waits’ Geschichten über die Liebe und die Abgründe unseres Lebens zaubert das Trio Belli-Fischer- Rimmer eine faszinierende Klangwelt – und spannt dabei einen weiten Bogen vom Kunstlied über lyrische Balladen, kernigen Blues oder burleske Walzer bis hin zu experimentellen Grooves.

Programm mit Liedern von Franz Schubert (»Nacht und Träume«, »Auf dem Wasser zu singen« und »Heidenröslein«) Tom Waits (»Jockey full of Bourbon«, »Muriel«, »Diamonds and Gold«, »Swordfi sh Trombone« u. a.) Kurt Weill (»Der Abschiedsbrief«, »Lost in the Stars«, »Youkali« und »Nannas Lied«)

Einlass: 19:00

Svea Schildknecht, Sopran,
Friedemann A. Treiber, Violine,
Oliver Jacobs, Sprecher,
Gerhard Möhringer-Gross, Moderation

Nach der Teil-Aufführung im Juni - sozusagen als „Preview“ - nun die Gesamtaufführung der „Kafka-Fragmente“ von György Kurtag, dem 1926 geborenen Grandseigneur der zeitgenössischen Musik, der am 19. Februar seinen 100. Geburtstag feiern kann.
Seine „Kafka-Fragmente“ sind eine fantastische Miniaturen-Sammlung vertonter Tagebuchsätze, Briefzitate und Notizen Franz Kafkas. „In vier Abteilungen werden vierzig Erkenntnisfragmente, Spontaneindrücke, Sinnfragen, Gefühlslandschaften, seelische Explosionen und Implosionen in Töne
gebracht – mit einem Sopran, dessen Ambitus durch zwei Oktaven geht, und einer Geige, an die spieltechnisch die höchsten Anforderungen gestellt werden. Manche der Fragmente umfassen nur wenige Sekunden, andere können sich auf fast acht Minuten steigern, und überall lässt die Intensität keinen Augenblick nach …“ (NDR).
Und zwischen den Abteilungen: drei kleine Erzählungen Kafkas.

Lesung im Foyer der Reithalle mit John Wesley Zielmann

Merkwürdige Dinge ereignen sich im Leben des Studenten Nathanael: er glaubt, den Mann, dessen alchemistische Experimente einst den Tod seines Vaters verursachten, wiedergesehen zu haben. Olimpia, die Tochter seines Dozenten, übt eine merkwürdige Faszination auf ihn aus. Und über allem schwebt die Angst vor dem Sandmann, einem Monster, das Kindern die Augen ausreißt. Getrennt von seiner Verlobten Clara und seinem Freund Lothar droht Nathanael den Verstand zu verlieren…

Der Schauspieler John Wesley Zielmann rezitiert die berühmte Erzählung DER SANDMANN von E.T.A. Hoffmann während der Cellist Patrick Reerink die Lesung musikalisch begleitet und der Graphic Novel Künstler Reinhard Kleist live Zeichnungen aufs Papier wirft, die auf eine Leinwand übertragen werden. Hier treffen also gesprochenes Wort, musikalischer Klang und bildende Kunst aufeinander und hauchen gemeinsam der 1816 erschienenen Erzählung Leben ein.

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Lawrence Power & Simon Crawford-Phillips
Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein um 18 Uhr

Wer den Bratscher Lawrence Power einmal erlebt und sein atemberaubendes Spiel gehört hat, kann davon gar nicht genug bekommen. Power gastiert bei den großen internationalen Orchestern etwa von Chicago und Boston oder beim Concertgebouw Orchestra Amsterdam, und er musiziert regelmäßig mit Dirigenten wie Christian Thielemann und Paavo Järvi. In der Saison 2024/25 gab Lawrence Power sein Debüt beim Konzerthausorchester Berlin unter der Leitung von Iván Fischer und beim NDR Elbphilharmonie Orchester unter Alan Gilbert mit der deutschen Erstaufführung des neuen Bratschenkonzerts von Magnus Lindberg. Als Kammermusiker spielt er mit den Besten, darunter Renaud Capuçon und Joshua Bell. Mittlerweile legendär sind Powers’ vielschichtig gestaltete Programme. Auch für seinen Offenburger Konzertabend bringt er großartige Musik mit. Das Gipfelstück ist dabei die erste Violasonate von Brahms. In einem seiner letzten Werke hat der Altmeister ein abgeklärtes Klangpanorama geschaffen voller Wärme, versonnener Lyrik, tänzerischer Phantastik und jubelndem Glück.

“Lawrence Power zählt zu den führenden Bratschisten der Gegenwart, weltweit gefragt als Solist und Kammermusikpartner. Sein Können und seine eindringliche Musikalität finden weltweit Beifall bei Publikum und Kritikern: Power ist etwas Größeres: eine tiefe musikalische Persönlichkeit, jede Phrase bemerkenswert und wie neu. (Sunday Times).

Simon Crawford-Phillips ist ein mehrfacher Festivalleiter, Dirigent, renommierter Pianist, kreativer Programmgestalter und ein Kammermusiker, der regelmäßig mit Künstlern wie Daniel Hope, Lawrence Power, Anne Sofie von Otter und seinem eigenen Ensemble, dem schwedischen Kungsbacka Piano Trio zusammenarbeitet. Als Pianist verfügt Simon über „tiefe Sensibilität und technische Brillanz, wobei er eine ausdrucksstarke Intensität erreicht, die für ein fesselndes Zuhören sorgt“ (The Guardian). Er tritt bei bedeutenden Festivals und in Konzertsälen in ganz Europa auf, darunter in Verbier, Schleswig-Holstein, Edinburgh und in der Londoner Wigmore Hall, wo er als regelmäßiger Pianist mit dem Chamber Ensemble in Residence, dem gefeierten Nash Ensemble zu hören ist.

Frank Bridge Allegro appassionato

Ernest Bloch Lento – aus: Suite für Viola und Klavier

Bohuslav Martinů Allegro non troppo – aus: Violasonate Nr. 1

Rebecca Clarke Violasonate

Thomas Tallis Come, Holy Ghost

Rebecca Clarke Passacaglia on an Old English Tune

Johannes Brahms Violasonate Nr. 1 f-Moll op. 120 Nr. 1

Alternativ zu Nennung detailliertes Programm: Werke unter anderen von Ernst Bloch, Bohuslav Martinů und Johannes Brahms

Lawrence Power Viola Simon Crawford-Phillips Klavier

I GOT RHYTHM
Werke von George Gershwin, Maurice Ravel, Wolfgang Rihm, Joseph Kosma u. a.

Sebastian Manz, Klarinette · Libor Sima, Saxophon und Fagott Christof Skupin, Trompete · Felix Borel, Violine NN, Kontrabass · Felix Birnbaum, Schlagzeug Adrian Brendle und Ull Möck, Klavier Jasmin Bachmann, Moderation

Klassik- und Jazzspezialisten des SWR Symphonieorchesters lassen es in diesem Schulkonzert ordentlich grooven. Was das ist, wie man Figuren aus „Peter und der Wolf“ zum Swingen bringt, wie „Alle meine Entchen“ zum Blues werden, die „Moldau“ im Weltall klingt und ob man auch ohne Noten Musikmachen kann, das testet das SWR Ensemble gemeinsam mit seinem jungen Publikum aus. Mitsingen, -grooven und -tanzen garantiert, denn wie heißt es frei übersetzt im Titelsong der Gershwin Brothers: „Ich habe Rhythmus, ich habe Musik, ich habe gute Freunde – was brauche ich mehr, um glücklich zu sein?“

Dauer: 1 Stunde. Empfohlen für Grundschulen. Unterrichtsmaterialien stehen 6 Wochen vor dem Konzert auf moodle kostenfrei zur Verfügung.

Werke zwischen Klassik und Jazz von George Gershwin, Maurice Ravel, Wolfgang Rihm, Joseph Kosma u. a.

Sebastian Manz, Klarinette · Libor Sima, Saxophon und Fagott
Christof Skupin, Trompete · Felix Borel, Violine
NN, Kontrabass · Felix Birnbaum, Schlagzeug
Adrian Brendle und Ull Möck, Klavier
Jasmin Bachmann, Moderation

Klassik, Jazz und Folklore: das alles gibt es in diesem Seniorenkonzert zu erleben. Mit Klängen zaubern wir leuchtende Herbstblätter, schwelgen im melancholischen Lebensgefühl des Blues und genießen pure Lebensfreude und beste Unterhaltung mit Ragtime und Charleston. Wie heißt es so schön frei übersetzt im Musicalsong der Gershwin Brothers: „Ich habe Rhythmus, ich habe Musik, ich habe gute Freunde – was brauche ich mehr, um glücklich zu sein?“

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn & Frank Dupree Trio
Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein um 19 Uhr

Frank Dupree Klavier und Leitung
Jakob Krupp Kontrabass
Meinhard »Obi« Jenne Schlagzeug
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Suggestiv sind sie, geheimnisvoll: die musikalischen Miniaturen von Mussorgskys »Bildern einer Ausstellung«. Komponiert hat er sie für Klavier, bekannt und berühmt geworden sind sie dann in der Orchesterfassung von Maurice Ravel. Ein ganz anderes, mindestens so hinreißendes Remake ist in diesem Konzert zu erleben. Der israelische Pianist, Dirigent und Komponist Yaron Gottfried hat es für Jazz-Trio und Kammerorchester arrangiert. Darin erweitert er Mussorgskys Klangpalette effektvoll um Jazz-Harmonien, spickt sie mit Samba-, Flamenco-, R&B- oder Reggae-Rhythmen. Eine waschechte Jazz-Komposition steht zuvor mit dem vierten Klavierkonzert von Nikolai Kapustin auf dem Programm. Kapustin gilt als »russischer Gershwin« – und tatsächlich: Hier und da erinnert sein Stück an dessen berühmte »Rhapsody in Blue«. Als „Artistic Partner“ dem Württembergischen Kammerorchester eng verbunden, ist Opus Klassik Preisträger Frank Dupree in diesem Konzert sowohl als Dirigent als auch als Pianist zu erleben. Von einem verantwortungsvollen Umgang mit den klassischen Meistern geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, steht das perfekte Zusammenspiel und die Freude an der grenzenlosen Vielfalt der Musik im Vordergrund und gemeinsam mit seinem international renommierten Trio wird es Frank Dupree einmal mehr gelingen, vermeintliche Genregrenzen im besten Sinne wegzuspielen.

Programm: Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento F-Dur KV 138

Nikolai Kapustin Klavierkonzert Nr. 4 op. 56

Modest Mussorgsky Bilder einer Ausstellung Remake für Jazz-Trio und Orchester von Yaron Gottfried

Lesung im Rahmen der Wortspielreihe

In der flirrenden Atmosphäre des New Yorker Hochsommers lässt sich die 18-jährige Holly Golightly vom Strom des leichten Lebens treiben. Sie weiß, wie man wilde, ausschweifende Partys feiert und genießt ihr Leben zwischen Playboys, Bohemiens und Multimillionären. Sie weiß aber auch, was hilft, wenn sie von Angst und Melancholie überfallen wird: ein Abstecher zu Tiffany. Der Anblick kostbarer Juwelen beruhigt sie sofort! Vor 60 Jahren erschien Frühstück bei Tiffany – der Roman, der den jungen Truman Capote weltberühmt machte. Barbara Auer und Jens Wawrczeck bringen dieses Meisterwerk nun auf die Bühne. Einfach und direkt präsentieren sie diese Geschichte, leicht vorgetragen und so elegant wie die Lebensweise von deren Hauptfigur Holly Golightly. Während der Film mit Audrey Hepburn zu einem Klassiker des romantischen Hollywood-Kinos geworden ist und vor allem eine überwältigende Liebesgeschichte erzählt, erkunden Barbara Auer und Jens Wawrczeck auch die Facetten der Romanfiguren, die keinen Eingang ins Drehbuch gefunden haben, die uns heute aber mehr denn je bekannt vorkommen. Denn Capotes Figuren sind auch Getriebene, auf der Suche nach Sinn und einer Heimat. Sie wissen oder ahnen zumindest, daß sich hinter dem vermeintlich sicheren Lebensstil eine Leere verbirgt. Sie richten sich ein in einer Welt, wo der schöne Schein alles ist und wollen doch etwas anderes, von dem sie keinen wirklichen Begriff haben. Anders als Holly Golighltys namenloser Kater, der nirgendwo und doch zugleich überall zu Hause ist.

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
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Ein Sommerauftakt mit Stil und Strahlkraft.

Die Philharmonie am Forum eröffnet „Offenburg feiert im Zelt“ mit einem Programm, das zwischen Leichtigkeit, Virtuosität und orchestraler Wucht pendelt. Rolf Schilli verbindet in diesem Konzert drei Meilensteine der Musikgeschichte zu einem spannungsvollen Klangbogen: Felix Mendelssohn-Bartholdys Sommenachtstraum verzaubert mit seiner schillernden Poesie, Wolfgang Amadeus Mozarts Oboenkonzert bringt feine Eleganz und stimmungsvolle Lebendigkeit ins Spiel, und Modest Mussorgskys Bilder einer Ausstellung entfalten in voller orchestraler Pracht ihre visuelle Fantasie. Ein Abend, der Hörgewohnheiten auffrischt – klassisch, aber alles andere als konventionell.

Ein Sommerauftakt mit Stil und Strahlkraft.
Die Philharmonie am Forum eröffnet „Offenburg feiert im Zelt“ mit einem Programm, das zwischen Leichtigkeit, Virtuosität und orchestraler Wucht pendelt. Rolf Schilli verbindet in diesem Konzert drei Meilensteine der Musikgeschichte zu einem spannungsvollen Klangbogen: Felix Mendelssohn-Bartholdys Sommenachtstraum verzaubert mit seiner schillernden Poesie, Wolfgang Amadeus Mozarts Oboenkonzert bringt feine Eleganz und stimmungsvolle Lebendigkeit ins Spiel, und Modest Mussorgskys Bilder einer Ausstellung entfalten in voller orchestraler Pracht ihre visuelle Fantasie. Ein Abend, der Hörgewohnheiten auffrischt – klassisch, aber alles andere als konventionell.

Opéra-comique von Georges Bizet. Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée.

Konzertante Fassung mit Kostümen. Eine Produktion des Theaters Pforzheim.

1873 hielt Georges Bizet endlich alle Fäden in der Hand: Der Komponist schlug die tragische Liebesgeschichte um die Roma Carmen und den Sergeanten Don José der Pariser Opéra-Comique vor. Den Text zu Schlüsselszenen wie Carmens Todeslied schrieb er selbst, und während der Proben im Jahr 1875 konnte Bizet zahlreiche Revisionen vornehmen. So entstand eine mitreißende Oper mit einer perfekten Musikdramaturgie, in der fast jede Nummer weltberühmt wurde, wie die „Habanera“, Carmens Verführungslied, die „Seguidilla“, oder der glamouröse Auftritt des Toreros Escamillo. Der lässt die Roma nicht kalt, und schließlich wendet sich die freiheitsliebende Frau von Don José ab, der für sie seine bürgerliche Zukunft aufgegeben hatte. Während der Stierkampf in der Arena von Sevilla tobt, treffen er und Carmen ein letztes Mal aufeinander. Claudia Isabel Martin betont in ihrer Inszenierung den Gegensatz zwischen der realen Welt der strengen Gesellschaftsnormen und der fantastischen Welt der Freiheit. Die Faszination für diese Gegenwelt verändert das Verhalten der Hauptfiguren im Laufe des Stücks. Die Geschichte wird zu einer zeitlosen Fabel über Liebe, Leidenschaft und Gewalt. Die Ausstattung von Polina Liefers zeigt die vielen Perspektiven dieses Ansatzes: die Sehnsuchtsräume der zwei Welten und zugleich die unterschiedlichen Sichtweisen auf den öffentlichen Raum, in dem sich das Drama um Carmen vor aller Augen abspielt.

Musikalische Leitung: Daniel Inbal
Inszenierung: Claudia Isabel Martin
Ausstattung: Polina Liefers
Dramaturgie: Carlo Mertens
Chorleitung: Johannes Berndt
Theaterpädagogik: Julia Maschke

Einlass 19 Uhr Beginn 20 Uhr