Im wahrsten Sinne des Wortes feurig startet die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie in ihre neue Konzertsaison. Unter den zahlreichen Gulaschvariationen nimmt das Szegediner Gulasch eine besondere Stelle ein: Die Kombination aus gemischtem Fleisch und Sauerkraut verleiht ihm seinen unverwechselbaren Charakter. Sein ungarischer Name Székelykáposzta verweist zudem auf den Schriftsteller József Székely und lässt eine literarische Inspiration erkennen. Nicht nur Werke aus der Zeit der Österreichisch- Ungarischen Monarchie, sondern auch ungarisch inspirierte Märsche und Tänze aus der Feder von Hector Berlioz, Jules Massenet und Johannes Brahms begleiten uns auf diesem kulinarischen Ausflug und würzen das Gulasch mit reichlich musikalischem Temperament. „Jó étvágyat kívánunk!“ – Guten Appetit!

ZWIEBELN: Hector BERLIOZ - Marche hongroise aus „La Damnation de Faust“
SPECK: Jules MASSENET - Marche héroïque de Szabadi
SCHWEINEFLEISCH: Johannes BRAHMS - Ungarische Tänze Nr. 1 und 5
RINDFLEISCH: Béla BARTÓK - Rumänische Volkstänze
SAUERKRAUT: Josef LANNER - Walzer „Die Pesther“ op. 93
FLEISCHBRÜHE: Béla KÉLER - Walzer „Österreich-Ungarn“ op. 91
CRÈME FRAÎCHE: Josef GUNG’L - Galopp „Durch Dick und Dünn“ op. 289
TOMATENMARK: Emmerich KÁLMÁN - Potpourri aus „Die Csárdásfürstin“
PAPRIKA: Johann STRAUSS (Sohn) - Csárdás aus „Ritter Pásmán“
PFEFFER & SALZ: Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Elyen a Magyar“ op. 332

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Die New Yorker Geigerin Miranda Cuckson konzertiert mit einem Solokonzert am 18. September um 19.30 Uhr im Spiegelsaal des Köthener Schlosses. Als Tochter eines Komponisten und einer Pianistin wurde Miranda Cuckson in Sydney/ Australien geboren und wuchs in New York auf. Bereits mit neun Jahren studierte sie an der Juillard School und schloss dort ihre Studien mit dem Doctor of Musical Arts ab. Miranda Cuckson ist Expertin sowohl traditioneller also auch zeitgenössischer Musik. Sie konzertiert auf der ganzen Welt und ist in Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, dem Teatro Colón in Buenos Aires, der Library of Congress in Washington und dem Art Institute of Chicgao in Erscheinung getreten. Cuckson hat mit Orchestern wie dem Staatsorchester Stuttgart, dem Nationalen Symphonieorchester von Mexico und dem American Symphony Orchestra zusammengearbeitet. Zu den Komponisten, deren Werke sie uraufführte, gehören Georg Friedrich Haas, Michael Hersch, Jason Eckhardt, George Lewis, Lu Wang, Steve Lehman, Harold Meltzer, Ileana Perez Velasquez und Douglas Boyce. Sie hat mehr als zehn von der Kritik gefeierte CD aufgenommen, die unter anderem mit „Best Recording of the Year“ der New York Times ausgezeichnet wurden. Neue künstlerische Synergien sucht sie in der Zusammenarbeit mit dem Guggenheim Museum in New York und mit verschiedenen Tanzkompagnien, so u. a. dem New York City Ballet und dem New York Choreographic Institute. Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der interdisziplinär ausgerichteten Neue-Musik-Organisation „Nunc Music“, wirkt als Kuratorin zeitgenössischer Musikprojekte und unterrichtet an der Mannes School of Music in New York.

Karten für das Konzert sind im Vorverkauf für 25 € erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr (kein barrierefreier Zugang zum Konzertsaal)

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ein musikalischer Dialog zwischen der Alten und der Neuen Welt, zwischen Europa und Lateinamerika. Darius Milhaud, nach einigen Jahren als Kulturattaché in Brasilien in seine Heimatstadt Paris zurückgekehrt, schrieb nach einem Entwurf des Dichters Jean Cocteau sein skurriles Ballett „Ochse auf dem Dach“, angesiedelt im zwielichtigen Kneipenmilieu und reich an jazzigen wie brasilianischen Rhythmen. Der Brasilianer Heitor Villa-Lobos hingegen, berühmt für seine Bachianas Brasileiras, die eine Verneigung vor dem Leipziger Thomaskantor darstellen, komponierte seine leichtfüßige, brillante Sinfonietta „Dem Andenken Mozarts“. Dieser wiederum, der den europäischen Kontinent zeitlebens nie verließ, ist mit seiner Sinfonie Nr. 29 vertreten, in dem sich jugendlicher Elan und erstaunliche kompositorische Reife auf eindrucksvolle Weise verbinden. Der in Deutschland lebende venezolanische Komponist Efraín Oscher, dessen zweite Barroqueana Venezolana wir vor einigen Jahren mit großem Erfolg aufführten, schreibt unserem Konzertmeister, seinem Landsmann Alejandro Carrillo, ein Violinkonzert „auf den Leib“, das hier zur Uraufführung gelangt.

Darius MILHAUD – Le boeuf sur le toit
Efraín OSCHER – Konzert für Violine und Orchester (Uraufführung)
Heitor VILLA-LOBOS – Sinfonietta Nr. 1 „Dem Andenken Mozarts“
Wolfgang Amadeus MOZART – Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201

Solist: Alejandro Carrillo, Violine
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Nicht nur die zahllosen brillanten Werke der Strauß-Dynastie, zu der neben Vater und Sohn Johann Strauß selbstverständlich auch die Brüder Josef und Eduard zählen, sondern ebenso die unvergänglichen Wiener Lieder – von der „Reblaus“ bis zu den „Engerln“, die auf Urlaub nach Wien kommen, von „Wien, du Stadt meiner Träume“ bis „Wien bleibt Wien“ – sind Synonyme für diese Hauptstadt der Musik.

Nur wenige Künstler sind so prädestiniert, diese musikalischen „Schmankerln“ zum Klingen zu bringen, wie der den Besuchern des Schönebecker Operettensommers seit vielen Jahren bekannte und in Österreich beheimatete Kammersänger Alexander Klinger.

An diesem Nachmittag erklingen Werke der Strauss-Dynastie und Wiener Lieder.

Solist: Alexander Klinger, Tenor
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Eine Reise vom sonnigen Arizona, in dem eine junge Frau im düsteren Motel von Norman Bates absteigt und ein nervenaufreibendes Psychodrama seinen Lauf nimmt, nach Connecticut, wo wir in einem evangelikalen Sommercamp dem jungen Komponisten Charles Ives begegnen. Und in der Metropole New York, dem „Big Apple“, schreiben sich eifrige Sekretärinnen an ihren Schreibmaschinen die Finger wund – kongenial musikalisch dargestellt in Leroy Andersons populärem „Typewriter“ – und puertoricanische Einwanderinnen feiern in Bernsteins „America“ ihre neue Heimat. Mittendrin die deutsche Komponistin Mia Brentano, die ein musikalisches Reise-Tagebuch ihrer Tour durch die Vereinigten Staaten schreibt, in dem jazzige Harmonien auf ein klassisches Streichorchester und ein im erzählerischen Plauderton brillierendes Soloklavier treffen.

Leroy ANDERSON – Fiddle Faddle
Leroy ANDERSON – The Typewriter
Bernard HERRMANN – Suite aus „Psycho“
Charles IVES – Sinfonie Nr. 3 „The Camp Meeting“
Mia BRENTANO – American Diary
Leonard BERNSTEIN – „America“ aus „West Side Story“

Solist: Kilian Scholla, Klavier
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Vielseitiges Konzert der Musikschule „Johann Sebastian Bach“

Das Köthener Schlossconsortium und Solisten sowie die Tanzgruppe des Ludwigsgymnasiums und der Nocturnechor laden zur traditionellen Veranstaltung „Nocturne im Kerzenschein“ (Nachtstück) ein. Das Spektrum des musikalischen Programms reicht über Popklassiker, Spirituals, Folk, Soul und Filmmusik bis hin zur Klassik. Die musikalische Leitung hat Manfred Apitz.

Einlass: 19:30 Uhr

Eine feste Anstellung als Hofkomponist ist für einen Komponisten des 18. Jahrhunderts ein Glücksfall – erst recht, wenn dieses Arbeitsverhältnis, wie im Falle Joseph Haydns, ein halbes Jahrhundert bis zum Tod des Meisters währt. Im Mai des Jahres 1761 unterschreibt er den Vertrag am Hofe des Fürsten Esterházy und beginnt zunächst als Vizekapellmeister, später als Kapellmeister die Arbeit mit dem hervorragenden Orchester. Zu den ersten dort entstehenden Werken gehört der Zyklus dreier Sinfonien, den Tageszeiten zugeordnet und gespickt mit virtuosen Soli der Instrumente – wohl dem Virtuosentum seiner Kapelle geschuldet. Wir lassen den Abend und den Morgen jeweils mit zwei romantischen Stücken des Engländers Edward Elgar in Dialog treten; die Reise durch die Nacht kreist um das im Zentrum stehende Cellokonzert des Wieners Monn, der den Übergang vom Barock zur Klassik vertritt und Haydn entscheidend geprägt haben dürfte. Interpretiert wird das Werk von unserer Solo-Cellistin Elena Tkachenko.



Edward ELGAR – Chanson de nuit („Gesang der Nacht“)
Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 8 „Le soir“ („Der Abend“)
Georg Matthias HORN – Konzert für Violoncello und Orchester g-Moll
Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 6 „Le matin“ („Der Morgen“)
Edward ELGAR – Chanson de matin („Lied des Morgens“)

Solistin: Elena Tkachenko, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Sind die Lichter angezündet…

mit Ronny Weiland


So heißt das Weihnachtsprogramm von Ronny Weiland. Der Titel „Sind die Lichter angezündet“ ist vielen sicher auch vom Rundfunk-Kinderchor in Leipzig bekannt.

Hans Sandig vertonte das Gedicht von Erika Engel das mit den Worten endet „Überall soll Friede sein“.

Der Kerzenschein gehört ohne Frage zur Weihnachtszeit dazu wie Weihnachtsbaum und Glockenklang.
All dies wird natürlich auch in den schönsten traditionellen Weihnachtsliedern besungen.


Wie schon zu seiner Konzerttour „Erinnerungen an Ivan Rebroff“ gastiert Ronny auch mit seinem Weihnachtsprogramm in Konzerthäusern und Kirchen.
Die Besucher dürfen sich auf ein zweiteiliges Konzertprogramm freuen, besinnlich, aber auch fröhlich, so darf Weihnachten sein!


Der 1. Teil wird mit den „Großen Gefühlen“ gestaltet sein mit Titeln wie zum Beispiel „Die Moldau“, „Betende Hände“ und „Gib Eltern etwas wieder“,
bevor Ronny im 2. Teil mit Weihnachtsliedern zum Lauschen, Träumen und auch zum Mitsingen einlädt. Diese warme Gesangsstimme ist zur Interpretation
von Liedern zur Weihnachtszeit geradezu prädestiniert und wird es auch diesmal an ein Gefühl der Rührung nicht fehlen lassen. Ronny Weiland schafft es immer wieder,
seine Gäste in den Bann zu ziehen und zu begeistern.
Treue und Dankbarkeit seiner ständig wachsenden Fangemeinde sind ein Indiz dafür!
Mit „eine der besten Stimmen Deutschlands“ wurde Ronny in einem TV-Auftritt von Stefan Mross angesagt.


Und diese Stimme lädt Sie zu „Sind die Lichter angezündet“ ein, um Sie auf die besinnlichste Zeit des Jahres einzustimmen,
wenn in stiller Nacht die Glocken süß erklingen und der Schnee leise rieselt, während der kleine Trommler auf das Christkind wartet.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15.30UHR

Tauchen Sie ein in die festliche Atmosphäre der "Wiener Operetten Weihnacht" - ein Galaprogramm voller Glanz und Charme, das die schönsten Weihnachtslieder und klassischen Operettenmelodien auf die Bühne bringt.

Mit einer Auswahl bekannter Wiener Lieder, Duetten und Melodien, darunter "Geschichten aus'm Wiener Wald" und "Wiener Blut", sowie zeitlosen Stücken wie "Ave Maria" und "Eine kleine Nachtmusik", verspricht dieses Ensemble, angeführt von Solisten wie Mila Wilden und Ginger Mc Ferrin, eine
unvergessliche weihnachtliche Reise ins kaiserliche Österreich.

Unter der musikalischen Leitung des Prager Metropol-Kammerorchesters, begleitet von einem talentierten Ballettsextett aus dem Böhmischen National Theater, bietet die Show eine perfekte Kombination aus Gesang, Tanz und Entertainment. Eine charmante Moderation sorgt mit andächtigen Weihnachtsgeschichten für zusätzliche Feststimmung und bringt die einzelnen Programmpunkte humorvoll zum leuchten.

Erleben Sie die einzigartige Verbindung von Wiener Tradition und winterlicher Magie und lassen Sie sich von der "Wiener Operetten Weihnacht" in die musikalische Welt des weihnachtlichen Wiens entführen.

Einlass 15:30 Uhr

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, gefeierte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen energiegeladenen Stehgeigers zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 15:00 Uhr

Pünktlich zum Beginn des neuen Jahres laden wir unser Publikum zu einem fürstlichen Hofball ein. Ob am Wiener Kaiserhof oder im Schloss des Fürsten Gremin, ob mit dem russischen Prinzen Orlowsky oder dem spanischen Lebemann Don Giovanni – überall werden prunkvolle Feste gefeiert, bei denen der Tanz im Mittelpunkt steht. Daher sind wir sicher, dass auch Sie, liebes Publikum, sich bei diesem musikalischen Feuerwerk nur schwer auf Ihren Sitzen halten können und am liebsten im Walzerschritt die Bühne stürmen würden!

Carl Michael ZIEHRER – Ouvertüre „Ball bei Hof“
Peter TSCHAIKOWSKY – Polonaise aus „Eugen Onegin“
Wolfgang Amadeus MOZART – Ouvertüre zu „Don Giovanni“
Johann STRAUSS (Sohn) – „Maskenball“-Quadrille op. 272
Joseph LANNER – Walzer „Hofballtänze“
Johann STRAUSS (Sohn) – Juristenball-Polka op. 280
Josef HELLMESBERGER JR. – Gavotte
Eduard STRAUSS – Walzer „Ball-Chronik“ op. 167
Johann STRAUSS (Sohn) – Ouvertüre zu „Die Fledermaus“

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Moderation: Jan Michael Horstmann

Ein Fest für die beiden Blüthner-Flügel im Schönebecker Dr.-Tolberg-Saal und im Salzlandtheater Staßfurt sowie ein Wiedersehen mit der in unserem Landkreis beliebten Pianistin Sofja Gülbadamova. Zudem erwartet das Publikum die Begegnung mit dem selten gespielten, dennoch meisterhaften Klavierkonzert von Antonín Dvořák. Sein Landsmann Bedřich Smetana schuf mit der komischen Oper „Die verkaufte Braut“ ein Werk, dessen Ouvertüre zu den Glanzpunkten des Orchesterrepertoires zählt. Wolfgang Amadeus Mozart feierte in Prag mit den Opern „Die Hochzeit des Figaro“ und „Don Giovanni“ zwei große Erfolge. Beide Werke hinterließen ihre Spuren in seiner Sinfonie D-Dur, die einen Tag nach einer „Figaro“-Aufführung in Prag uraufgeführt wurde. So erinnert der düster-dramatische Beginn des ersten Satzes an den Auftritt des steinernen Gastes in „Don Giovanni“, während der Finalsatz ein Zitat des Duettes zwischen Susanna und Cherubino aus dem „Figaro“ zu enthalten scheint. Kein Wunder also, dass nach diesen Erfolgen ganz Prag Mozarts Melodien auf den Straßen pfiff!

Antonin DVOŘÁK – Konzert g-Moll für Klavier und Orchester op. 33
Bedřich SMETANA – Ouvertüre zur Oper „Die verkaufte Braut“
Wolfgang Amadeus MOZART – Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“

Solistin: Sofja Gülbadamova
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Was bedeutet eigentlich „Hojotohoo!“, der Schlachtruf der Walküren Richard Wagners? Woher nahm der Komponist die Inspiration zu Namen wie Schwertleite, Grimgerde oder Rossweiße? Dieses Rätselraten hat an diesem Fasching ein Ende: Drei der bislang eher unbekannten Töchter Wotans erinnern sich an gewonnene wie zerronnene Sträuße, an Helden, die gefallen sind oder die ihnen gefallen haben, an Harnisch, Brustpanzer und Hellebarde. All dies geschieht zu unsterblichen Melodien aus Oper, Operette und Konzert. Und wenn dann – endlich – auch noch ein namenloser, aber umso heldenhafterer Held auftritt, ist der Lachmuskelkater garantiert!

Mit Werken von Richard Wagner, Paul Lincke, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss (Sohn) und vielen anderen.

Solisten: Anita Bader (Sopran), Stefanie Smits (Sopran), Undine Dreißig (Mezzosopran) und Alexander Klinger (Tenor)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent, Text und Regie: Jan Michael Horstmann

Was bedeutet eigentlich „Hojotohoo!“, der Schlachtruf der Walküren Richard Wagners? Woher nahm der Komponist die Inspiration zu Namen wie Schwertleite, Grimgerde oder Rossweiße? Dieses Rätselraten hat an diesem Fasching ein Ende: Drei der bislang eher unbekannten Töchter Wotans erinnern sich an gewonnene wie zerronnene Sträuße, an Helden, die gefallen sind oder die ihnen gefallen haben, an Harnisch, Brustpanzer und Hellebarde. All dies geschieht zu unsterblichen Melodien aus Oper, Operette und Konzert. Und wenn dann – endlich – auch noch ein namenloser, aber umso heldenhafterer Held auftritt, ist der Lachmuskelkater garantiert!

Mit Werken von Richard Wagner, Paul Lincke, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss (Sohn) und vielen anderen.

Solisten: Anita Bader (Sopran), Stefanie Smits (Sopran), Undine Dreißig (Mezzosopran) und Alexander Klinger (Tenor)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent, Text und Regie: Jan Michael Horstmann

Über den Hintergrund des berühmten „Paukenschlag“ im langsamen Satz von Haydns Sinfonie Nr. 94 berichten seine Zeitgenossen unterschiedlich: Einerseits heißt es, der Komponist habe das schläfrige Publikum an einer Stelle, an der es am wenigsten damit rechnete, durch einen lauten Knall aufwecken wollen. Andererseits soll Haydn mit diesem Kunstgriff ein besonderes und einzigartiges Debüt in der englischen Hauptstadt angestrebt haben, um seinem Schüler Pleyel, der zur selben Zeit dort auftrat, den Rang abzulaufen.
In jedem Fall ist diese Sinfonie wohl die populärste Haydns und zugleich ein Zeugnis seines unerschöpflichen Humors. Carl Maria von Weber, ein Schüler von Haydns Bruder Michael, unternahm eine ausgedehnte Konzertreise, auf der er an Tuberkulose erkrankte. Er starb unerwartet und viel zu früh im Londoner Haus seines Gastgebers. Bereits im Alter von 25 Jahren schrieb Weber sein wunderbares Fagottkonzert.
Der einzige originär britische Komponist unseres Programms, Edward Elgar, komponierte seine Serenade im Jahr 1892 als Geschenk für seine Gattin Alice zum dritten Hochzeitstag. Es war das erste Werk seines Schaffens, mit dem er sich vollkommen zufrieden zeigte. Nicht umsonst gehört es heute zum Standartrepertoire vieler Orchesters und zählt zu den populärsten Werken seiner Gattung.

Edward ELGAR – Serenade für Streichorchester e-Moll op. 20
Carl Maria VON WEBER – Konzert für Fagott und Orchester
Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 94 G-Dur Hob I:94 „Mit dem Paukenschlag“

Solist: Emanuel BLUMIN-SINT, Fagott
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, gefeierte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen energiegeladenen Stehgeigers zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 14:30 Uhr

Kann das Zufall sein? Quasi zur selben Zeit schreiben zwei Komponisten, die in tiefer Freundschaft miteinander verbunden sind, zwei Werke in derselben Tonart: der eine, Haydn, eine Sinfonie, der andere, Mozart, ein Klavierkonzert. Deren einleitende Takte sind fast identisch, wobei der eine das Hauptmotiv des anderen lediglich
um eine Note und zwei Takte erweitert. Auch die Finalsätze weisen thematische Verwandtschaften im Tonmaterial auf und changieren zwischen c-Moll und C-Dur. Knapp vier Jahrzehnte später greift Ferdinand Ries, engster Freund Beethovens, dieses thematische Material auf und entwickelt daraus – ebenfalls in c-Moll und im 3/4-Takt – die Einleitung seiner 2. Sinfonie, eines Meisterwerks, über das der Rezensent der Leipziger Uraufführung schrieb, sie sei „ein Werk voller Geist und Leben, im ächten Styl der Gattung, wohin nämlich diese jetzt gewendet und erhoben ist; in diesem Styl eigenthümlich erfunden, gründlich ausgearbeitet, vortrefflich instrumentirt, und sonach gleich interessant für Kenner und Nichtkenner“. Ein anderer Zuhörer derselben Aufführung bemerkte begeistert: „Denn freyer Schwung und feurige Kraft bewegt sich in diesem Satze, und kein aufmerksamer Zuhörer, der Beethovens geniales nicht kennte, würde diesem Satze einen, aus dem Geiste frey hervorquellenden Gedanken-Zusammenhang absprechen können“

Joseph HAYDN – Sinfonie Nr. 78 c-Moll Hob I:78
Wolfgang Amadeus MOZART – Konzert für Klavier und Orchester c-Moll KV 491
Ferdinand RIES – Sinfonie Nr. 2 c-Moll op. 80

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent & Hammerflügel: Jan Michael Horstmann

Im Jahre 1833 bricht der 24-jährige Felix Mendelssohn-Bartholdy auf den Spuren von Goethes „Italienischer Reise“ zu einem Aufenthalt in Italien auf, der zwei Jahre dauern soll. Inspiriert von Natur und Kunst, Literatur und der italienischen Lebensart beginnt er noch während der Reise mit der Arbeit an seiner 4. Sinfonie, die er kurz nach seiner Heimkehr vollendet und in London mit großem Erfolg uraufführt. Als schier unerschöpfliche Quelle der Inspiration dienen Goethe und den Italienreisenden des 18. Jahrhundert bis heute die Kunstwerke der Renaissance. Zu deren bedeutendsten Schöpfern zählt der Florentiner Maler Sandro Botticelli, dessen Werke „Die Geburt der Venus“ oder „Primavera“ („Frühling“) zu den herausragenden Meisterwerken dieser Epoche gehören. Ottorino Respighi hat drei Gemälde in seinem Tryptichon musikalisch zum Klingen gebracht. Ein Komponist, den man heute vor allem mit seinen Filmmusiken zu „Der Pate“ oder den Werken Fellinis verbindet, ist Nino Rota. Von seinem umfangreichen OEuvre klassischer Orchesterwerke zeugt das romantisch-brillante zweite Cellokonzert, das bei uns von Maja Fridman interpretiert wird. Ihr Repertoire reicht von der Barockmusik über die großen Werke der Romantik bis hin zu zahlreichen ihr gewidmeten und von ihr uraufgeführten Kompositionen.

Ottorino RESPIGHI – Trittico botticelliano
Nino ROTA – Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2
Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY – Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“

Solistin: Maya Fridman, Violoncello
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann