Welches Werk wäre geeigneter, sich auf den bevorstehenden Jahreswechsel einzustimmen, als Georg Friedrich Händels grandiose „Music for the Royal Fireworks“, die „Feuerwerksmusik“?
Aber auch die Hymne der Champions League „Zadok the Priest“ und die festliche „Ode for St.Cecilia’s Day“ werden unsere Hommage an den Komponisten aus dem benachbarten Halle an der Saale bereichern, dazu virtuose Opernarien mit Miriam Sabba und ein Konzert für Truhenorgel und Orchester, gespielt von Kreiskantor Carsten Mieseler. Besondere Ehre und Vergnügen bereitet die Zusammenarbeit bei diesem Silvesterkonzert mit dem Chor des Dr.-Carl-Hermann-Gymnasiums und der Kantorei Schönebeck. Halleluja!

DAS PROGRAMM:

Georg Friedrich HÄNDEL
• Music for the Royal Fireworks („Feuerwerksmusik“)HWV 351
• Zadok the Priest HWV 258
• Konzert F-Dur für Orgel und Orchester HWV 292
• Ouvertüre und Arie der Morgana „Tornami vagheggiar“ aus der Oper „Alcina“ HWV 34
• Arie der Almirena „Lascia ch’io pianga“ aus der Oper „Rinaldo“ HWV 7
• Ausschnitte aus der „Ode for St.Cecilia’s Day“
• „Halleluja“ aus „Der Messias“

Miriam Sabba, Sopran
Carsten Miseler, Orgel
Chor des Dr.-Carl-Hermann-Gymnasiums Schönebeck
Mitglieder der Kantorei Schönebeck
Jan Michael Horstmann, Dirigent

Restkarten eventuell an der Abendkasse.

Welches Werk wäre geeigneter, sich auf den bevorstehenden Jahreswechsel einzustimmen, als Georg Friedrich Händels grandiose „Music for the Royal Fireworks“, die „Feuerwerksmusik“?
Aber auch die Hymne der Champions League „Zadok the Priest“ und die festliche „Ode for St.Cecilia’s Day“ werden unsere Hommage an den Komponisten aus dem benachbarten Halle an der Saale bereichern, dazu virtuose Opernarien mit Miriam Sabba und ein Konzert für Truhenorgel und Orchester, gespielt von Kreiskantor Carsten Mieseler. Besondere Ehre und Vergnügen bereitet die Zusammenarbeit bei diesem Silvesterkonzert mit dem Chor des Dr.-Carl-Hermann-Gymnasiums und der Kantorei Schönebeck. Halleluja!

DAS PROGRAMM:

Georg Friedrich HÄNDEL
• Music for the Royal Fireworks („Feuerwerksmusik“)HWV 351
• Zadok the Priest HWV 258
• Konzert F-Dur für Orgel und Orchester HWV 292
• Ouvertüre und Arie der Morgana „Tornami vagheggiar“ aus der Oper „Alcina“ HWV 34
• Arie der Almirena „Lascia ch’io pianga“ aus der Oper „Rinaldo“ HWV 7
• Ausschnitte aus der „Ode for St.Cecilia’s Day“
• „Halleluja“ aus „Der Messias“

Miriam Sabba, Sopran
Carsten Miseler, Orgel
Chor des Dr.-Carl-Hermann-Gymnasiums Schönebeck
Mitglieder der Kantorei Schönebeck
Jan Michael Horstmann, Dirigent

Restkarten eventuell an der Abendkasse.

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen Dirigenten und Stehgeigers Rafael Regilio zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 14:30 Uhr

Im Neujahrskonzert entführen wir unser Publikum in die Welt der Wassergeister, der Elfen und Feen der Wälder und Berge. Der Sängerkrieg auf der Wartburg entscheidet zwischen der Liebe zur Göttin oder Fürstin, die Herzogin von Chicago und die Juliska aus Budapest sind sehr weltliche Ver-Zauberinnen, sogar der Besuch beim Teufel in der Hölle wird in diesem musikalischen Feuerwerk zum Ereignis. Kein Wunder, dass es zum Ende des Konzerts gewaltig gewittert!

DAS PROGRAMM:

Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Die Bajadere“ op.351
Richard WAGNER - Arie der Elisabeth „Dich teure Halle grüß’ ich wieder“ aus der Oper „Tannhäuser“
Jan Michael HORSTMANN - Walzer „Im Venusberg“ nach Motiven aus Wagners Oper „Tannhäuser“
Josef HELLMESBERGER (Jun.) - Elfenreigen
Alfredo CATALANI - „Arie der Wally „Ebben? Ne andro lontana“ aus der Oper „La Wally“
Emil WALDTEUFEL - Walzer „Sirenenzauber“ op.154
Albert LORTZING - Ouvertüre zur Oper „Undine“
Emmerich KÁLMÁN - "Ein kleiner Slowfox mit Mary“ aus der Operette „Die Herzogin von Chicago“
Johann STRAUSS (Sohn) - Walzer „Mephistos Höllenrufe“ op.101
Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Freikugeln“ op.326
Fred RAYMOND - „Die Juliska aus Budapest“ aus der Operette „Maske in Blau“
Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Unter Donner und Blitz“ op.324

Solistin: Stefanie SMITS, Sopran
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent und Moderation: Jan Michael HORSTMANN

Im Neujahrskonzert entführen wir unser Publikum in die Welt der Wassergeister, der Elfen und Feen der Wälder und Berge. Der Sängerkrieg auf der Wartburg entscheidet zwischen der Liebe zur Göttin oder Fürstin, die Herzogin von Chicago und die Juliska aus Budapest sind sehr weltliche Ver-Zauberinnen, sogar der Besuch beim Teufel in der Hölle wird in diesem musikalischen Feuerwerk zum Ereignis. Kein Wunder, dass es zum Ende des Konzerts gewaltig gewittert!

DAS PROGRAMM:

Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Die Bajadere“ op.351
Richard WAGNER - Arie der Elisabeth „Dich teure Halle grüß’ ich wieder“ aus der Oper „Tannhäuser“
Jan Michael HORSTMANN - Walzer „Im Venusberg“ nach Motiven aus Wagners Oper „Tannhäuser“
Josef HELLMESBERGER (Jun.) - Elfenreigen
Alfredo CATALANI - „Arie der Wally „Ebben? Ne andro lontana“ aus der Oper „La Wally“
Emil WALDTEUFEL - Walzer „Sirenenzauber“ op.154
Albert LORTZING - Ouvertüre zur Oper „Undine“
Emmerich KÁLMÁN - "Ein kleiner Slowfox mit Mary“ aus der Operette „Die Herzogin von Chicago“
Johann STRAUSS (Sohn) - Walzer „Mephistos Höllenrufe“ op.101
Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Freikugeln“ op.326
Fred RAYMOND - „Die Juliska aus Budapest“ aus der Operette „Maske in Blau“
Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Unter Donner und Blitz“ op.324

Solistin: Stefanie SMITS, Sopran
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent und Moderation: Jan Michael HORSTMANN

Christine Koschmieder – Dry
Vom Versuch, eine Sonnenfinsternis zu fotografieren
Dry handelt vom Trinken und wie es ein Leben bestimmt. Und es handelt vom Aufhören. Dass sich eine Frau aus der Abhängigkeit ins Schreiben begibt. Klar tritt sie eine Reise in die Kindheit, zum früh verstorbenen Mann, zu den eigenen Rollen als Mutter, Geliebte, Tochter an.
»Ich bin in einer Suchtklinik. Einer sehr gepflegten Einrichtung mit vielen Schildern.«
Christine Koschmieder scheint immer alles geschafft zu haben: Sie hat den Tod ihres Mannes verarbeitet, drei Kinder großgezogen, Karriere im Kulturbetrieb gemacht. Heimlich geholfen hat ihr dabei der Alkohol. Doch mit Ende 40 weiß sie nicht mehr weiter und liefert sich in eine Suchtklinik ein. Dort begibt sie sich auf Spurensuche. Ist der Krebstod ihres Mannes wirklich der Grund für ihre Abhängigkeit, oder liegen die Wurzeln nicht viel tiefer? Christine Koschmieder hat einen mutigen autofiktionalen Roman geschrieben, der unter die Haut geht. Radikal ehrlich und mit literarischer Meisterschaft erzählt sie von sich und von uns. Dieses Buch ist eine Mutprobe.

Einlass: 15:30 Uhr

Mit Einzug der Kammermusik in die bürgerlichen Haushalte des 19. Jahrhunderts wuchs die Mode, orchestrale Werke für kleinere Besetzungen zu bearbeiten und so der täglichen Beschäftigung mit Musik zur Verfügung zu stellen. Bereits Johann Nepomuk Hummel arrangierte die Sinfonien Mozarts und Beethovens für Klavier oder Quartett. Als sich dann die Tore der musikalischen Salons öffneten, entstand die Form des Salon-Orchesters mit einigen Bläsern, einfach besetzten Streichern (oftmals ohne Bratschen) und der klanglich äußerst reizvollen und harmonisch die Lücken füllenden Kombination aus Klavier und Harmonium.

Vielfarbig wie diese Besetzung ist auch unser Ausflug in die Welt des Salons: von Mozarts „Kleiner Nachtmusik“ in ganz ungewohntem Klangbild über die Romantiker Saint-Saëns und Wagner bis hin zu den beiden so unterschiedlichen Sträußen: Richard mit seiner jugendlichen Phantasie über das Lebensende und Johann mit seiner vitalen Hommage an das Leben eines Künstlers. Eine besondere Attraktion dürfte die Bearbeitung des Vorspiels zum 3. Akt von Wagners „Meistersinger“ sein, die lediglich für die beiden vertretenen Tasteninstrumente ist. Dass diese intime Orchesterbesetzung ohne Dirigenten auskommt, entspricht dem kammermusikalischen Charakter des Programms.
Und die Begegnung der beiden großen Opernkomponisten Wagner und Strauss gemahnt an eine Anekdote: als Siegfried Wagner, der Sohn des Bayreuther Meisters, Strauss gegenüber schwärmte: „Mein Vater ist ein Berg, den keiner überschreiten kann“ entgegnete dieser in tiefstem bajuvarischen Dialekt: „I hab mir’s einfach g’macht: I bin rundumadum gangen!“

DAS PROGRAMM:

Wolfgang Amadeus MOZART - Serenade G-Dur KV 525 "Eine kleine Nachtmusik" (Fassung für Salon-Orchester)
Camile SAINT-SAËNS - Potpourri aus der Oper "Samson et Dalila" für Salon-Orchester
Richard WAGNER - Vorspiel zum 3. Akt der Oper "Die Meistersinger von Nürnberg" für Klavier und Harmonium
Richardt STRAUSS - Tod und Verklärung (Fassung für Salon-Orchester)
Johann STRAUSS (Sohn) - Walzer "Künstlerleben" für Salon-Orchester

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Klavier und Dirigent: Jan Michael HORSTMANN

Da hat doch der legendäre ZIRCUS FUCIK pünktlich zum Karneval eine ganz besondere Überraschung für sein Publikum in petto: kein geringerer als der Gott der Liebe, Amor, Sie wissen schon, der kleine freche Wicht mit den güldenen Pfeilen, schwebt in den Raum, um uns von der zärtlichsten Versuchung, seit es die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie gibt, zu berichten. Leider fühlt er sich gewerkschaftlich gar nicht gut vertreten und lamentiert eine ziemlich säuerliche Schimpftirade. Und als dann noch Held Siegbert, ja genau, dieser erblondete Tenor aus einer nie geschriebenen Wagner-Oper , erscheint und von seinen Träumen von gehobenen Renten-Ansprüchen für gediente Helden faselt, gerät die Stimmung leicht ins Kriseln. Zum Glück gibt es ja noch die schwungvolle Musik aus den Federn der Herren Offenbach, Strauß, Hellmesberger, Strauß, Lehàr und natürlich Fucik selbst, die das Steuer herumreißt und auch diesmal alle sicherlich in Feierlaune aus dem Konzert entlassen wird.

Gott Amor: Anita Bader
Held Siegbert: Alexander Klinger
Zirkusdirektor: Jan Michael Horstmann

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Da hat doch der legendäre ZIRCUS FUCIK pünktlich zum Karneval eine ganz besondere Überraschung für sein Publikum in petto: kein geringerer als der Gott der Liebe, Amor, Sie wissen schon, der kleine freche Wicht mit den güldenen Pfeilen, schwebt in den Raum, um uns von der zärtlichsten Versuchung, seit es die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie gibt, zu berichten. Leider fühlt er sich gewerkschaftlich gar nicht gut vertreten und lamentiert eine ziemlich säuerliche Schimpftirade. Und als dann noch Held Siegbert, ja genau, dieser erblondete Tenor aus einer nie geschriebenen Wagner-Oper , erscheint und von seinen Träumen von gehobenen Renten-Ansprüchen für gediente Helden faselt, gerät die Stimmung leicht ins Kriseln. Zum Glück gibt es ja noch die schwungvolle Musik aus den Federn der Herren Offenbach, Strauß, Hellmesberger, Strauß, Lehàr und natürlich Fucik selbst, die das Steuer herumreißt und auch diesmal alle sicherlich in Feierlaune aus dem Konzert entlassen wird.

Gott Amor: Anita Bader
Held Siegbert: Alexander Klinger
Zirkusdirektor: Jan Michael Horstmann

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael Horstmann

Eindeutig durch Mozarts Werke für Bläser inspiriert ist die Bläserserenade von Antonìn Dvoràk. Obwohl das in nur 14 Tagen entstandene Stück nicht zu seinen bekanntesten Kompositionen gehört, urteilte Johannes Brahms: „Die Serenade ist wohl das Beste, was ich von Dvorák kenne. Das müssen gute Kapellen mit Wollust blasen.“
Wesentlich populärer ist seine große Streicherserenade, entstanden in Folge eines generösen Stipendiums einer Wiener Kommission, der ebenso Johannes Brahms beiwohnte, welcher über den böhmischen Freund urteilte: „Der Kerl hat mehr Ideen als wir alle. Aus seinen Abfällen könnte sich jeder andere die Hauptthemen zusammenklauben.“

Über die Entstehung des Klavierkonzerts in A-Dur von Mozart ist nicht viel bekannt, fast keine Briefe des Vielbeschäftigten sind aus jenem Winter 1786 überliefert. Als eines der wenigen mit Klarinetten statt der üblichen Oboen im Orchester ist es von überirdischer Schönheit und Poesie, sodass einem das Zitat des Philosophen Isaiah Berlin in den Sinn kommt: „Man sagt, wenn die Engel für Gott spielen, spielen sie Bach; füreinander aber spielen sie Mozart.“

DAS PROGRAMM:

Antonìn DVORÀK - Serenade für Bläser, Violoncello und Kontrabass op. 44
Wolfgang Amadeus MOZART - Konzert für Klavier und Orchester A-Dur KV 488
Antonìn DVORÀK - Serenade für Streicher op. 22

Solist: Jan Michael Horstmann, Hammerflügel (Rosenberger 1810)
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Peter GÜLKE

„Paradiesvögel fängt man nicht ein - Hommage an Tamara Danz“ ist eine musikalische Lesung mit Autor Wolfgang Martin, begleitet von Manuel Schmid (Stern Meißen), die am 9. März um 16 Uhr im Köthener Veranstaltungszentrum stattfindet.

Als am 22. Juli 1996 die Nachrichtenagenturen und Radiosender den Tod der Rocksängerin Tamara Danz vermeldeten, wurde zur traurigen Gewissheit, dass nicht eintreten wird, was sie sich in einem der schönsten Silly-Lieder – „Bye-bye, my Love“ - so poetisch von der Seele geschrieben hatte: „Ich komme wieder, wenn die Wiesen blüh’n“. Eine der wichtigsten Stimmen deutscher Rockmusik war für immer verstummt. 1978 gründete Tamara Danz mit gleichgesinnten Musikern zunächst Familie Silly, die ab 1982 nur noch Silly hieß. Von nun an stürmten sie unaufhaltsam den deutschsprachigen Rock-Olymp, mit Songs und LPs, heute als Kult und Klassiker bezeichnet, Tamara Danz mit Silly zur Rock-Legende stilisiert. Sämtliche ihrer Platten der 1980er Jahre wurden von den Jugendmedien der DDR als „Rock-Album des Jahres“ gefeiert: Mont Klamott, Liebeswalzer, Bataillon d‘Amour, Februar.

Mit Unterstützung der beiden Silly-Musiker Uwe Hassbecker und Ritchie Barton erinnert sich Musikexperte Wolfgang Martin an die außergewöhnliche Sängerin und Frau, lässt in Beiträgen und Interviews Weggefährten wie Toni Krahl, Werner Karma oder Dirk Zöllner zu Wort kommen und wählte Originaltexte und Fotografien aus allen Lebensphasen von Tamara Danz für das Buch aus – entstanden ist eine bewegende Hommage an eine einzigartige Künstlerin. Gemeinsam mit dem Musiker und Sänger Manuel Schmid (Stern Combo Meißen) stellt Wolfgang Martin nun dieses Buch im Rahmen einer musikalischen Lesung vor. Freut euch auf viele Geschichten und natürlich auf unvergessene Songs, die live dargeboten werden!



Wolfgang Martin, geboren 1952 in Luckenwalde, arbeitete ab 1976 als Radioredakteur und -moderator beim Sender Stimme der DDR, ab 1982 als Redaktionsleiter und ab 1986 als Leiter der Musikredaktion vom Jugendradio DT6 4. 1992 wechselte er zum neu gegründeten Ostdeutschen Rundfunk Brandenburg (heute rbb) und war seit Mai 2003 bis zu seiner Pensionierung Musikchef bei Antenne Brandenburg. Er publizierte in zahlreichen Musikzeitschriften der DDR, ČSSR und BRD. Zuletzt bei Bild und Heimat: „Sagte mal ein Dichter. Holger Biege. Die Autobiographie“ und „Wie die Westmusik ins Ostradio kam“.

Manuel Schmid wurde 1984 in Altenburg (Thüringen) geboren. Er ist seit 2000 als Musiker, Sänger und Keyborder solistisch mit eigenem Programmen unterwegs, seit 2012 Sänger der Gruppe Stern Combo Meißen, als Nachfolger von Reinhard Fißler und Ralf Schmidt alias IC.

Einlass: 15:00 Uhr

Als Fürst Metternich in Abwesenheit des Chefkochs dessen 16-jährigen Burschen Franz Sacher anherrscht: „Dass er mir aber keine Schand’ macht, heut Abend!“, ahnt keiner, dass dieser am selben Tag durch seine Kreation der mittlerweile legendären Sacher-Torte Konditoren-Geschichte schreiben würde. Vielleicht ist dies das Rezept, welches zugleich am häufigsten und am vergeblichsten nachzubacken versucht wurde, so einzigartig ist die Kombination aus Marille und Schokolade, die der Gast im Wiener Hotel „Sacher“ vorgesetzt bekommt. Grund für uns, die Süßigkeit musikalisch nachzuempfinden entlang der verführerischsten Musiken Wiens von Mozart über Beethoven und Schrammel bis hin zu Johann Strauß’ unvergänglichem Walzer „Wiener Blut“.
„An Guada!“ („Guten Appetit!“)

DAS PROGRAMM:

Schokoladenkovertüre: Siegfried TRANSLATEUR - Walzer "Wiener Praterleben"
Vanilleschote: Ludwig van BEETHOVEN - Mit Mädeln sich vertragen
Geschmolzene Butter: Carl Michael ZIEHRER - Walzer "Wiener Bürger"
Staubzucker: Galopp "Vinea"
Eier: Johann SCHRAMMEL - Wien bleibt Wien
Kristallzucker: Josef LANNER - Wiedner Kirchweih Ländler op. 13
Weizenmehl: Robert STOLZ - Wien wird schön erst bei Nacht
Marillenmarmelade: Wolfgang Amadeus MOZART - Drei deutsche Tänze KV 605
mehr Marmelade: Rudolf SIECZYNSKI - Wien Wien, nur du allein
mehr Kuvertüre: Johann STRAUSS (Sohn) - Walzer "Wiener Blut" op. 345

Solist: Alexander KLINGER, Tenor
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael HORSTMANN

Telemann schrieb anlässlich der Veröffentlichung seiner drei „Tafelmusik“- Suiten im Jahre 1733:
„Diß Werk wird hoffentlich mir einst zum Ruhm gedeien, Du aber wirst den Wehrt zu keiner Zeit bereuen …“. Man kann seine große Popularität daran ermessen, dass der enorm hohe Preis dieser Ausgabe dennoch über 200 Subskribenten nicht davon abhielt, ihn bereits vor Drucklegung zu bestellen, darunter gekrönte Häupter der europäischen Höfe, aber auch bewundernde Kollegen wie Händel, Quantz oder Pisendel. Die Musik wird ebenso an fürstlichen Tafeln erklungen sein wie das Quodlibet „Galimathias musicum“ des zehnjährigen Mozart anlässlich der Installation des niederländischen Erbfolge-Prinzen Wilhelm V.von Oranien in Den Haag, wo die Familie auf der ersten großen Reise durch schwere Krankheiten beider Kinder unfreiwillig lang festgehalten worden waren. „Galimathias“ oder „Quodlibet“ bedeutet „sinnloses Geschwätz“, welches im Chorgesang des Orchesters „Eitelkeit! Eitelkeit! Ewig’s Verderben! Wenn all’s versoffen ist, gibts nichts zu erben!“ gipfelt.
Sowohl Telemanns Suiten als auch das Posaunenkonzert seines Zeitgenossen Wagenseil sind Beispiele für das Zitat aus seiner Feder: „Gieb jedem Instrument das, was es leyden kann, so hat der Spieler Lust, du hast Vergnügen dran.“

DAS PROGRAMM:

Georg Philipp TELEMANN - Ouvertüren-Suite e-Moll TWV 55:e1
Georg Christoph WAGENSEIL - Konzert für Posaune und Orchester
Wolfgang Amadeus MOZART - Galimathias musicum KV 32
Georg Philipp TELEMANN - Ouvertüren-Suite e-Moll TWV 55:e3

Solist: Alejandro RUIZ CASADO, Posaune
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael HORSTMANN

Auf ein Wort, Herr Gysi!
Lesung und Gespräch
Gregor Gysi - so offen und persönlich wie noch nie! So ist der Politiker am 4. April um 19.30 Uhr in „Auf ein Wort, Herr Gysi!“ im Köthener Veranstaltungszentrum zu erleben. Gregor Gysi, Legende der Linkspartei, gilt inzwischen als eine Art alternativer Elder Statesman. Seit Jahren begleitet der Journalist Hans-Dieter Schütt Buchveranstaltungen mit dem Politiker. Auf diesen Reisen begannen die Gespräche, die Grundlage des neuen Buches sind: Kurzinterviews unterwegs, am Imbissstand - Gespräche, bei denen Gysi in seinem Element ist: schlagfertig, kundig, frei für Themen aller Art. Friedenskampf oder Fußball, Jahreszeiten oder Bürgergeld, Urlaub oder Utopien, Abenteuerlust oder ziviler Ungehorsam: Plauderei und politisches Programm in farbiger Liaison. Gysi on tour durchs Leben - wie es ist, wie es sein und also verändert werden sollte. Die Moderation der Veranstaltung übernimmt der Journalist und Autor Hans-Dieter Schütt.
Gregor Gysi, geboren 1948 Rechtsanwalt und Politiker. Sohn des DDR-Kulturministers Klaus Gysi und Neffe der Literaturnobelpreisträgerin Doris Lessing. 1967 Eintritt in die SED. Vertrat als Rechtsanwalt u. a. Robert Havemann, Rudolf Bahro und andere Regimekritiker. 1989–1993 Parteivorsitzender der PDS. 1990–2002 und 2005–2016 MdB und Fraktionsvorsitzender der PDS und der Partei Die Linken. Von 2016 bis 2019 Präsident der Europäischen Linken. 2020 wurde er zum außenpolitischen Sprecher der Fraktion Die Linke im Bundestag ernannt. Diese Funktion hat er im September 2023 abgegeben. Zahlreiche Publikationen.

Einlass:18:30 Uhr

Auf einer Reise nach Dresden anlässlich eines Dokumentarfilms über die Schrecken und Folgen der Bombardierung schreibt Schostakowitsch in nur drei Tagen sein achtes Streichquartett. Es wird sein persönlichstes, sein autobiographischstes Werk, so eng mit seiner pazifistischen Haltung verknüpft, dass die Töne seiner Initialen D(e)SCH das ganze Stück beherrschen. Er sieht es quasi als eigenes Requiem: „Ich dachte darüber nach, dass, sollte ich irgendwann einmal sterben, kaum jemand ein Werk schreiben wird, das meinem Andenken gewidmet ist. Deshalb habe ich beschlossen, selbst etwas Derartiges zu schreiben. Man könnte auf seinen Einband auch schreiben: ‚Gewidmet dem Andenken des Komponisten dieses Quartetts“.

Die Schrecken der Kriege gegen das Osmanische Reich spiegeln sich in zahlreichen Werken österreichischer Komponisten des 17.und 18.Jahrhunderts wider. Überwiegt in der „Bataille“ Neubauers die Freude über den Sieg und der Stolz auf die heldenhaften Kämpfer, ist Bibers „Battalia“ eine Persiflage auf die damals üblichen Jubelwerke. Spieltechniken des 20.Jahrhunderts wie das scharfe Anreißen der Saite á la Bartók oder das Präparieren der tiefen Kontrabass-Saite mit Pergamentpapier als Ersatz einer schnarrenden Trommel werden satirisch eingesetzt und münden in den grotesken Klagegesang der verwundeten Musketiere.

In den kurzen Kontretanz Mozarts fließt wie in vielen anderen Werken der Zeit die „türkische Musik“ der Janitscharen mit Piccoloflöte und Trommeln ein.

DAS PROGRAMM:

Wolfgang Amadeus MOZART - Kontretanz "La Battaille" KV 535
Heinrich Ignaz BIBER - Battalia
Frantisek Krystof NEUBAUER - Sinfonie D-Dur "La bataille" (1794)
Dimitri SCHOSTAKOWITSCH - Kammersinfonie c-Moll op. 110a nach dem 8. Streichquartett

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael HORSTMANN

Tauchen Sie ein in ein außergewöhnliches Konzerterlebnis mit dem spanischen Pianisten Álvaro Baltanás, der nicht nur seine tiefe Verbundenheit mit dem musikalischen Erbe Spaniens zum Ausdruck bringt, sondern auch das Publikum auf eine persönliche und interaktive Reise durch die Musikgeschichte mitnimmt. Dieses sorgfältig kuratierte Programm feiert die reiche Tradition der spanischen Klaviermusik durch die Werke von Antonio Soler und Isaac Albéniz und führt uns schließlich zu den kraftvollen Klangbildern von Modest Mussorgsky.

Konzerte sind für Álvaro vor allem eines: Interaktion und Dialog mit dem Publikum. Er legt daher Wert darauf, von Anfang an durch Kommunikation Kontakt aufzubauen, das Programm zu erläutern, Neugier zu wecken – und dabei durchaus Persönliches einfließen zu lassen. Es ist kein normales Konzert, sondern ein PLUS, das die herkömmlichen Grenzen sprengt und das Konzert in lockerer Atmosphäre zu einem intimen, intensiven Erlebnis werden lässt.

Bekannt ist Álvaro Baltanás Meliveo für seinen raffinierten Klang, sein Charisma auf der Bühne und seine unerschöpfliche Neugier bei der Erkundung des Repertoires, das er sich unter der legendären Pianistin Eliso Virsaladze erarbeitet hat.

Preisträger bei nationalen (spanischen) und internationalen Wettbewerben und von der Presse immer gelobt, der in Málaga geborene Pianist hat in einigen der bedeutendsten Konzertsälen Europas gespielt und ist als Solist mit renommierten Orchestern aufgetreten, insbesondere mit den Hamburger Symphonikern. Zudem ist er ein leidenschaftlicher Kammermusiker und gern gesehener Gast bei bedeutenden Festivals wie dem Emil Gilels Festival in Deutschland, dem Sermoneta Music Festival in Italien, dem Festival de Jovens Pianistas in Portugal.

Álvaro verbindet Intuition mit Reflexion: Er vereint andalusisches Temperament mit analytischem Scharfsinn und tiefgründigem musikalischen Verständnis. Diese Kombination macht sein Spiel unverwechselbar und lässt es in jeder Interpretation auf besondere Weise erstrahlen.


Piano News Magazine:

„Er macht keine halben Sachen und bedient schon gar nicht den Mainstream. Wenn Álvaro auf der Bühne ans Keyboard greift, gibt er buchstäblich alles. Er kämpft um größtmögliche Authentizität und stülpt sein Innerstes nach außen.“

Einlass:18:30 Uhr

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland


Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15 Uhr

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland


Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15 Uhr30