Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Zum 20. Jubiläum des Niederrhein Musikfestivals darf der dem Publikum wohlbekannte Ausnahmeharfenist Emmanuel Ceysson nicht fehlen. Gemeinsam mit der Flötistin Anette Maiburg interpretiert er Naturimpressionen – von Robert Schumanns „Vogel als Prophet" bis hin zum legendären Jazzstandard „Autumn Leaves“. Chiara Jovy setzt dazu tänzerische Highlights.

Der ARD Musikwettbewerbssieger Ceysson wurde im September 2020 zum neuen Harfenisten des Los Angeles Philharmonic Orchesters gewählt, nachdem er aus einem Vorspiel, an dem insgesamt siebzig Vertreter der Zunft teilnahmen, als Gewinner hervorgegangen war.

Chiara Jovy | Tanz
Anette Maiburg | Flöte
Emmanuel Ceysson | Harfe

Lovedance beschäftigt sich mit der Liebe aus queerer Perspektive. Als Pendant zum Lovesong begibt sich das Team um Katharina Senzenberger auf die Suche nach einem Lovedance, der sich vielschichtig der Liebe annähert. Dabei denkt die Tanzperformance über Möglichkeiten des Zusammenseins nach und entwirft neue Formen des Miteinanders.

Die Choreografie schöpft aus einem kollektiven Archiv romantischer Gesten wie dem Wiener Walzer und Pas de Deuxs aus der Entertainmentindustrie, die von den Peformer*innen verkörpert und befragt werden. Zwischen Abhängigkeit und Vertrauen, Führen und Folgen, Widerstand und Hingabe widmet sich das Duett einer Praxis des Relation-Making, die spekuliert wie vielschichtig und ambivalent geschichtet unsere Beziehungen werden können. Ohne Angst vor der Überlagerung von Kitsch, Konfrontation, Dramatik, Einfühlsamkeit, Rohheit, Fürsorge, Expressivität und maximaler Aufrichtigkeit entfaltet sich leidenschaftliche Zweisamkeit als subtiler Zwischenzustand.

Katharina Senzenbergers choreografische Arbeiten umfassen Bühnenproduktionen, installative und digitale Arbeiten und wurden im tanzhaus nrw, in der Tanzfaktur Köln, im Lehartheater Bad Ischl, beim Favoriten Festival, bei tanz nrw, Horst Music & Arts Festival uvm. gezeigt. Katharina Senzenbergers allererste professionell produzierte Bühnenarbeit Wetland (2022) wurde zur Tanzplattform Deutschland eingeladen. 2023 folgte die zweite Bühnenproduktion a dance routine im Kollektiv senzenberger|rieck. Lovedance ist Katharina Senzenbergers dritte Koproduktion mit dem tanzhaus nrw.

Konzept, Choreografie, Tanz, Produktion: Katharina Senzenberger; Co-Kreation, Tanz: Benze C. Werner; Musik: iona w.; Dramaturgie: Valerie Wehrens; Kostüm: Judit Förster; Licht: Leo Kuraite.

Christoph König Violine, Viola Maurice Maurer Violine
Miroslav Nisic Akkordeon Jakob Kühnemann Kontrabass

Mit einem ironischen Augenzwinkern nimmt das Ensemble Uwaga! Wolfgang Amadeus Mozart mit auf eine Balkan-Reise. Groovig, folkloristisch und jazzig interpretieren die fünf Musiker einige Werke Mozarts, darunter seine Klaviersonate KV 311, das Alla Turca oder das Lacrimosa aus dem Requiem d-moll. Die Fantasie der vier Instrumentalisten scheint dabei kaum Grenzen zu kennen.
Die pure Spielfreude ist die Basis ihrer Arbeit - und sie überträgt sich mühelos auf jedes Publikum in den berühmtesten Konzertsälen der ganzen Welt. Die vier Musiker spielen mit den unterschiedlichsten Stilen und haben diesen sehr eigenen Sound gefunden, der sich virtuos und schillernd zwischen Klassik, Jazz, Balkan- und Popmusik bewegt. Uwaga! feilt mit ungebremstem Eifer weiter an der gemeinsamen Vision: einer Musik ohne Grenzen, die glücklich macht und die auf direktem Wege zu Herzen und in die Beine geht.
Dies ist ein Konzert der Kammermusik-Reihe „Go east“, die ihren Fokus auf Musik osteuropäischer Komponisten und Komponistinnen richtet.
Foto: Mozartovic © Nikolaj Lund

Trio Tenerezza
Anna Borisova, Oboe
Jasper Sitte, Viola
Tamami Tsuruta, Klavier

Werke von August Klughardt, Wolfgang Amadeus Mozart, Adolf Ruthardt und Charles Martin Loeffler

Das Trio Tenerezza wurde 2022 von der Oboistin Anna Borisova, dem Bratschisten Jasper Sitte und der Pianistin Tamami Tsuruta gegründet. Seine ungewöhnliche Instrumentalbesetzung fasziniert durch ein ungeahntes Spektrum der Klangfarben, die dem Hörerlebnis einen ganz eigenen Charme verleihen.
Tenerezza (ital. die Zartheit/Zärtlichkeit) haben die drei jungen Musiker, die sich im Studium an der Musikhochschule Lübeck kennengelernt haben, zu ihrem Motto erkoren, unter dem sie das Publikum begeistern. In seinen Konzerten präsentiert das Trio Tenerezza, das durch das Stipendienprogramm von „Yehudi Menuhin Live Music Now“ gefördert wird, Originalkompositionen wie Klughardts „Schilflieder“ sowie Bearbeitungen berühmter Kammermusikwerke wie Mozarts „Kegelstatt-Trio“.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Trio Tenerezza

Anna Borisova, Oboe

Jasper Sitte, Viola

Tamami Tsuruta, Klavier

 

Werke von August Klughardt, Wolfgang Amadeus Mozart, Adolf Ruthardt und Charles Martin Loeffler

 

Das Trio Tenerezza wurde 2022 von der Oboistin Anna Borisova, dem Bratschisten Jasper Sitte und der Pianistin Tamami Tsuruta gegründet. Seine ungewöhnliche Instrumentalbesetzung fasziniert durch ein ungeahntes Spektrum der Klangfarben, die dem Hörerlebnis einen ganz eigenen Charme verleihen.

Tenerezza (ital. die Zartheit/Zärtlichkeit) haben die drei jungen Musiker, die sich im Studium an der Musikhochschule Lübeck kennengelernt haben, zu ihrem Motto erkoren, unter dem sie das Publikum begeistern. In seinen Konzerten präsentiert das Trio Tenerezza, das durch das Stipendienprogramm von „Yehudi Menuhin Live Music Now“ gefördert wird, Originalkompositionen wie Klughardts „Schilflieder“ sowie Bearbeitungen berühmter Kammermusikwerke wie Mozarts „Kegelstatt-Trio“.

Lovedance beschäftigt sich mit der Liebe aus queerer Perspektive. Als Pendant zum Lovesong begibt sich das Team um Katharina Senzenberger auf die Suche nach einem Lovedance, der sich vielschichtig der Liebe annähert. Dabei denkt die Tanzperformance über Möglichkeiten des Zusammenseins nach und entwirft neue Formen des Miteinanders.

Die Choreografie schöpft aus einem kollektiven Archiv romantischer Gesten wie dem Wiener Walzer und Pas de Deuxs aus der Entertainmentindustrie, die von den Peformer*innen verkörpert und befragt werden. Zwischen Abhängigkeit und Vertrauen, Führen und Folgen, Widerstand und Hingabe widmet sich das Duett einer Praxis des Relation-Making, die spekuliert wie vielschichtig und ambivalent geschichtet unsere Beziehungen werden können. Ohne Angst vor der Überlagerung von Kitsch, Konfrontation, Dramatik, Einfühlsamkeit, Rohheit, Fürsorge, Expressivität und maximaler Aufrichtigkeit entfaltet sich leidenschaftliche Zweisamkeit als subtiler Zwischenzustand.

Katharina Senzenbergers choreografische Arbeiten umfassen Bühnenproduktionen, installative und digitale Arbeiten und wurden im tanzhaus nrw, in der Tanzfaktur Köln, im Lehartheater Bad Ischl, beim Favoriten Festival, bei tanz nrw, Horst Music & Arts Festival uvm. gezeigt. Katharina Senzenbergers allererste professionell produzierte Bühnenarbeit Wetland (2022) wurde zur Tanzplattform Deutschland eingeladen. 2023 folgte die zweite Bühnenproduktion a dance routine im Kollektiv senzenberger|rieck. Lovedance ist Katharina Senzenbergers dritte Koproduktion mit dem tanzhaus nrw.

Konzept, Choreografie, Tanz, Produktion: Katharina Senzenberger; Co-Kreation, Tanz: Benze C. Werner; Musik: iona w.; Dramaturgie: Valerie Wehrens; Kostüm: Judit Förster; Licht: Leo Kuraite.

Irrwitziges Improvisationstalent trifft auf überraschende Zauberkunst: Till Frömmel ist der Wirbelwind des Nordens! Der mitreißende Entertainer begeistert mit rasanter Comedy und einzigartigen Illusionen rund um seine Heimat an der Ostsee - das Nordlicht ist um keinen Spruch verlegen und definitiv mit allen Salzwassern gewaschen. Mit seiner überraschenden Liveshow ist Till nun deutschlandweit auf Tour.

In verrückten Improspielen holt der sympathische Möwenflüsterer das Publikum mit ins Boot und lässt es sogar selbst ans Steuerrad. Till lädt zu einer magischen Teezeremonie, lässt Schiffe im Bermudadreieck verschwinden und schickt eine Flaschenpost auf wundersame Weise über das weite Meer. Gemeinsam mit allen im Saal erweckt er eine alte skandinavische Sage zum Leben, bringt Helden aus dem Publikum im Licht des Leuchtturms zum Strahlen und geht mit ihnen auf große Reise - immer augenzwinkernd dank grandios improvisiertem Seemannsgarn und genialer Schlagfertigkeit.

NORDLICHT! Ein einzigartiger Abend mit Impro-Comedy und Magie so wirbelig wie der Wind, abwechslungsreich wie die sprudelnde See und dennoch mit beruhigendem Tiefgang - jedes Mal neu, jedes Mal anders!

"Weltklassik am Klavier - Bunte Bilder - Kinderszenen und Bilder einer Ausstellung!"

Robert Schumann
Kinderszenen op. 15
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht

Franz Liszt
Paraphrase de concert sur Rigoletto S. 434

Rhapsodie espagnole S. 254

- Pause -

Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung
1. Promenade
2. Der Zwerg
3. Das alte Schloss
4. Tuileries (Streit der Kinder nach dem Spiel)
5. Bydlo
6. Ballett der Küken in ihren Eierschalen
7. Samuel Goldberg und Schmuÿle
8. Der Marktplatz von Limoges (Die große Neuigkeit)
9. Die Katakomben (Eine römische Totengruft)
10. Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
11. Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)

Einlass: 16:30 Uhr

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Lovedance beschäftigt sich mit der Liebe aus queerer Perspektive. Als Pendant zum Lovesong begibt sich das Team um Katharina Senzenberger auf die Suche nach einem Lovedance, der sich vielschichtig der Liebe annähert. Dabei denkt die Tanzperformance über Möglichkeiten des Zusammenseins nach und entwirft neue Formen des Miteinanders.

Die Choreografie schöpft aus einem kollektiven Archiv romantischer Gesten wie dem Wiener Walzer und Pas de Deuxs aus der Entertainmentindustrie, die von den Peformer*innen verkörpert und befragt werden. Zwischen Abhängigkeit und Vertrauen, Führen und Folgen, Widerstand und Hingabe widmet sich das Duett einer Praxis des Relation-Making, die spekuliert wie vielschichtig und ambivalent geschichtet unsere Beziehungen werden können. Ohne Angst vor der Überlagerung von Kitsch, Konfrontation, Dramatik, Einfühlsamkeit, Rohheit, Fürsorge, Expressivität und maximaler Aufrichtigkeit entfaltet sich leidenschaftliche Zweisamkeit als subtiler Zwischenzustand.

Katharina Senzenbergers choreografische Arbeiten umfassen Bühnenproduktionen, installative und digitale Arbeiten und wurden im tanzhaus nrw, in der Tanzfaktur Köln, im Lehartheater Bad Ischl, beim Favoriten Festival, bei tanz nrw, Horst Music & Arts Festival uvm. gezeigt. Katharina Senzenbergers allererste professionell produzierte Bühnenarbeit Wetland (2022) wurde zur Tanzplattform Deutschland eingeladen. 2023 folgte die zweite Bühnenproduktion a dance routine im Kollektiv senzenberger|rieck. Lovedance ist Katharina Senzenbergers dritte Koproduktion mit dem tanzhaus nrw.

Konzept, Choreografie, Tanz, Produktion: Katharina Senzenberger; Co-Kreation, Tanz: Benze C. Werner; Musik: iona w.; Dramaturgie: Valerie Wehrens; Kostüm: Judit Förster; Licht: Leo Kuraite.

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Zum ersten Mal dürfen wir Carsten Henn in Düsseldorf begrüßen! Er wird aus seinem neuen Roman ´´Gebrauchsanweisung für Wein´´ vorlesen, in dem Handfestes Weinwissen, unterhaltsam präsentiert wird.
Carsten Henn ist weitgereist in der Welt des Weins, in seinem Keller stapeln sich die Flaschen, und er gilt als eine der besten Weinnasen Deutschlands. Doch er trinkt nicht nur Wein, er schreibt auch sehr fundiert und unterhaltsam darüber.
Vom Bestsellerautor, Gastrokritiker und anerkannten Weinexperten

19:30

Subtil-brachiale Gesellschafts- und Kulturkritik, scharfsinnige Alltagsbeobachtungen und ein höchst unterhaltsamer Mix aus Lyrik, Kurzgeschichten, Slam Poetry und Musik – das sind die Nachtbarden.

Tobias Kunze, Johannes Weigel, Kersten Flenter und Ruby S. Zeugs begeistern mit ihrer Lesebühne (die es bereits seit 2007 gibt) allmonatlich das Publikum im renommierten Hannover TAK und machen nun einen Abstecher in den Ringlokschuppen Ruhr, im Gepäck einen Gast aus NRW:

TiA LoU is Bochumer Mango-Pop, Indie-Sounds inspiriert von Soul, Hip-Hop und Surfrock. TiA LoU ist die fröhliche Kämpferin – wenn man ihren Namen wörtlich nimmt. TiA Lou ist Linda Bockholt.
Die Bochumer Musikerin, die gerade ihren Master of Music an der Folkwang Universität der Künste macht, war in verschiedenen Ruhrgebietsbands aktiv. Jetzt geht sie als Sängerin, Gitarristin und Produzentin Solowege. Ihre erste Single „Purgatory“ hat sie samt Video im Oktober ´21 veröffentlicht.

Einlass ins Haus: 19 Uhr