Musik zwischen Sonnenuntergang und Morgengrauen, die uns in verrauchte Spelunken in Buenos Aires, spanische Flamenco-Bars, in die Jazz-Keller von New Orleans und in irische Pubs führt. Musik aus dem Moment, die zum Tanzen, zum Klatschen, zum Loslassen und zur Schwerelosigkeit am Ende eines langen Tages einlädt. Musik, die vom Leben erzählt und Menschen an einem der ältesten Orte der öffentlichen Gemeinschaft – der Kneipe – verbindet.

Werke von Astor Piazzolla, Manuel de Falla/Paul Kochanski, Béla Bartók, Turlough O’Carolan u.a.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Liederabend Franz Schubert - "Schwanengesang" D 957"

Franz Schubert, einer der bekanntesten Komponisten der Romantik-Epoche, wurde am 31. Januar 1797 in Wien geboren und verstarb dort am 19.11.1828.

Innerhalb von nur 31 Lebensjahren komponierte er beeindruckender Weise insgesamt über 600 Stücke. Obwohl Schubert zu den frühen Romantikern zählt, ist seine Musik zugleich stark von den Wiener Klassikern wie Haydn, Mozart und Beethoven beeinflusst. Seine Werke bilden eine Brücke zwischen der klassischen Form und der romantischen Ausdruckskraft.

Den "Schwanengesang" hat ein Verleger nach Schuberts Tod aus Liedern zusammengestellt, die Schubert alle in seinem letzten Lebensjahr 1828 geschrieben hat.

Nachdem die Thematik in seinen Liedern über sein Leben hinweg Liebe, Sehnsucht und auch Einsamkeit waren, musste nun leider auch der Tod eine von ihnen werden. Diese ist in den zwei Liederzyklen “Schwanengesang“ und “Winterreise“ besonders bemerkbar. Viel Schmerz und rührende Tiefe sind in den emotionalen Klängen dieser Kompositionen bis tief unter die Haut spürbar.

Die ersten sieben Lieder zu Texten von Ludwig Rellstab sind „ganz typischer Schubert“: Die Gedichte bieten weitestgehend klare sprachliche Bilder, die Schubert mustergültig in Musik umsetzt. Diese erste Hälfte thematisiert Liebesverlust und Liebessehnen auf romantisch-schwärmerische Art – teils freundlich, teils melancholisch.

Die folgenden sechs Gedichte von Heinrich Heine sind deutlich schwerer greifbar und Schubert findet hier auch zu einer neuen Tonsprache. Ähnlich wie Mozart in seinen letzten Werken reduziert Schubert die Musik auf eine maximale Schlichtheit, erreicht damit aber eine noch größere Ausdruckstiefe.

Das letzte Lied der Sammlung, die Taubenpost, ist endgültig die letzte Komposition Schuberts, die er vollenden konnte.
Die Lieder werden ergänzt durch Texte aus Briefen Schuberts und aus dessen Tagebuch.

Die Lieder werden ergänzt durch Texte aus Briefen Schuberts und aus dessen Tagebuch.

Programm:
Ulrich Kratz, Bariton
Gaudens Bieri, Klavier

Franz Schubert 1797-1828) "Schwanengesang" D 957"
1. Liebesbotschaft
2. Kriegers Ahnung
3. Frühlingssehnsucht
4. Ständchen
5. Aufenthalt
6. In der Ferne
7. Abschied
8. Der Atlas
9. Ihr Bild
10. Das Fischermädchen
11. Die Stadt
12. Am Meer
13. Der Doppelgänger
14. Die Taubenpost

Biografien:

Ulrich Kratz, Bariton

ausgebildet an der Hochschule für Musik in Stuttgart, welches er 1985 mit dem Musiklehrerdiplom abschloss. Danach folgte ein künstlerisches Aufbaustudium Gesang mit Schwerpunkt Liedgesang mit dem Abschluss der Opernklasse im Jahr 1990.
Es folgte eine Festanstellung am Theater Lüneburg als Solobariton von 1991 bis 2024.
Zusätzlich erhielt er Engagements an Stadttheatern, Staatstheatern und Festspielen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Ulrich Kratz unterrichtet eine Gesangsklasse an der Musikhochschule Hannover und an der Musikschule der Hansestadt Lüneburg.
Seit 2024 tritt er, wie an diesem Liederabend, in eigenen Projekten auf.


Gaudens Bieri, Klavier

ist in der Schweiz geboren und aufgewachsen, 2011 schloss er sein Klavierstudium mit dem Master of Arts in Music Performance an der Zürcher Hochschule der Künste ab. Es folgte ein Nachdiplomstudium in Orchesterleitung (ZHdK) und das Masterstudium in der Kapellmeisterklasse von Prof. Matthias Foremny an der Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» in Leipzig. Wichtige Impulse erhielt er von seinem Mentor Douglas Bostock und besuchte Meisterkurse im In- und Ausland.

Seit 2016 ist er Musikdirektor der Walenseebühne, seit 2018 musikalischer Leiter des Symphonischen Blasorchesters Schweizer Armeespiel und seit der Spielzeit 2024/25 Generalmusikdirektor am Theater Lüneburg. Gastdirigate führten ihn u.a. zu Orchestern wie argovia philharmonic, Kammerphilharmonie Graubünden, georgisches Kammerorchester Ingolstadt, Leipziger Sinfonieorchester, Akademisches Sinfonieorchester Sofia, Philharmonie Ruse, Staatskapelle Halle und Deutsche Philharmonie Merck.

19:00

Flutissima wird 25 und dieser besondere Geburtstag soll mit einem musikalischen Fest gefeiert werden. Für das Geburtstagskonzert wird ein vielfältiges Repertoire gespielt. Mit dabei ist Filmmusik, Musicals und die Lieblingsstücke des Orchesters aus den vergangenen 25 Jahren.

Das Orchester verspricht einen wundervollen Konzertabend.

Flutissima wird 25 und dieser besondere Geburtstag soll mit einem musikalischen Fest gefeiert werden. Alle Ensembles des Musikvereins geben auf der Bühne des Kulturforums ein Konzert. Gestartet wird mit den Jüngsten - „Flutissima-Minis“, gefolgt vom Jugendorchester – den „Flutissima YoungStars“ und dem Ausbildungsorchester für Erwachsene „Never too late“.

Das Orchester verspricht einen wundervollen Geburtstagsnachmittag.

Emilie Mayer: ein Name, bei dem es einem ordentlich "klingeln" sollte – findet zumindest das Wendland-Sinfonieorchester, das sich für das Konzert am Dienstag nach Pfingsten die eindrucksvolle Faust-Ouvertüre der erst vor kurzem wiederentdeckten Komponistin als Konzertauftakt ausgewählt hat. Aus den tiefen unisono-Klängen in Fagott und Cello eröffnet sich den Zuhörern über die nächsten zwölf Minuten eine vielschichtige Klangwelt, die entsprechend der dramatischen Vorlage in einem vom tiefen Blech getragenen Choral mündet. Die Partitur ist an dieser Stelle überschrieben mit den Worten "Sie (Gretchen) ist gerettet."

Für die beiden anderen Werke des Abends hat das WSO die Schatzkiste der großen romantischen Musik geöffnet und zwei der schönsten Stücke herausgesucht, die darin zu finden sind: Zunächst das Cellokonzert in a-Moll von Robert Schumann, das zwar aus drei Sätzen besteht, aber trotzdem aus einem Guss zu sein scheint. Die Musik ist spielerisch, zart, lyrisch, aber auch skurril und energisch, besonders im letzten Satz. Dem Solocello wird hier einiges abverlangt – an Virtuosität, aber auch an Experimentierfreude, wie man die oft überraschenden Vorgaben des Komponisten umsetzen könnte. Der Solist des Abends ist der junge Cellist Thomas Haas.

Nach der Pause erklingt zum Abschluss die wunderbare 8. Sinfonie von Antonin Dvořák. Bevor in der 9. Sinfonie in neue Welten aufgebrochen wird, ist hier noch einmal die alte Heimat vertont, genauer die Landschaft des Sommersitzes des Komponisten in Mittelböhmen. Zu Anfang ist es wieder das Cello, das den Zuhörer in einer sehnsuchtsvollen Melodie auf die Reise dorthin mitmmt. Es folgt in den vier Sätzen Melancholisches, Tänzerisches, Gesangliches und auch mal Solistisches aufeinander, bis der vierte Satz, der von einer Trompetenfanfare eröffnet wird, die den Zuhörern bekannt vorkommen dürfte, in einem triumphalen Ende die Sinfonie abschließt. Das Werk wurde 1890 in Prag uraufgeführt und war ein großer Erfolg. Heute gehört es neben der 7. und der 9. Sinfonie Dvořáks zu seinen erfolgreichsten und meistgespielten Werken.

Programm:

1. Emilie Mayer: Faust-Ouvertüre
2. Robert Schumann: Cellokonzert
3. Antonin Dvořák: Sinfonie Nr. 8

Einlass: 19:00 Uhr

"Henry Purcells Semi Oper “The Fairy Queen” - basiert auf Shakespeares Sommernachtstraum. Eine kammermusikalische Bearbeitung durch ""La Protezione della Musica""
„Von Jeroen Finke und Freunden im Jahr 2015 gegründet, hat sich »La Protezione della Musica« innerhalb kürzester Zeit zu einem anerkannten Ensemble für historisch informierte Aufführungspraxis entwickelt. Getreu ihrem Namen liegt das besondere Augenmerk ihrer Arbeit dabei auf der Bewahrung sowie Erschließung musikalischen Kulturguts und dessen Verbreitung in der Gesellschaft.“
Sängerin Ella Marshall Smith wird mit vier Instrumentalistinnen der Oper von Henry Purcells neues Leben einhauchen.
Ensemble: Jeroen Finke / Bariton, Percussion
Ella Marshall Smith / Sopran Luise Catenhusen / Blockflöte
Julia Krikkay / Barockvioline
Tilmann Albrecht / Cembalo, Orgel

Einlass: 19:00 Uhr

"m diesem Abend erklingen die jungen Stimmen des Neuen Knabenchors Hamburg von der Empore der Klosterkirche. Ganz in der Tradition eines solchen Ensembles stehen die goldenen Barockklänge von Heinrich Schütz über Henry Purcell bis Johann Sebastian Bach auf dem Programm.
Ergänzt durch romantische Chormusik von Felix Mendelssohn Bartholdy und Johannes Brahms.

Einlass: 19:00 Uhr

Literatur trifft Musik - Shakespeares Sommernachtstraum umrahmt von Purcell und Zeitgenossen
Sebastian Dunkelberg & The Turnstone Society
Sebastian Dunkelberg (Hamburg) ist ein bekannter Schauspieler, Sprecher, Regisseur und Dozent.
Er wird die älteste deutsche Übersetzung von Shakespeares Sommernachtstraum schauspielerisch vortragen. In der musikalischen Umrahmung wird Musik aus Shakespeares Zeit (Renaissance) sowie von Purcell (Barock) erklingen.
Die Turnstone Society besteht im Kern aus Yu-Ching Chao (Taiwan) / Blockflöte und Lászlo Rózsa (Ungarn) / Blockflöte Komplementiert werden sie an diesem Abend von Anna Fusek / Blockflöten und Alex McCartney / Theorbe.

Einlass: 19:00 Uhr

Blockflötenkonzerte und Cellosonaten von Alessandro Scarlatti
Anlässlich des 300. Todestag von Scarlatti präsentieren studierende MusikerInnen aus China, Brasilien, Portugal, Tschechien und Deutschland auf Blockflöte, Barockgeige, Barockcello und Cembalo Blockflötenkonzerte und Cellosonaten des genialen Komponisten des Barock.
"Junges Talent des "Studio für Alte Musik" der Hochschule für Musik & Theater Hamburg Solisten: Karolína Mydlárová/ Blockflöte
Adriano da Silva Trarbach / Barockcello begleitet von Barockviolinen und Cembalo"

Einlass: 17:00 Uhr

Symphoniae - Brüssel um 1650 - Musik von Castello, Marini, Uccellini u.a.

Das Castello Consort ist ein renommiertes Ensemble für Alte Musik, das sich auf historische Aufführungspraxis spezialisiert hat. Mit authentischen Instrumenten und stilgerechter Interpretation bringt das Ensemble Werke aus Renaissance und Barock lebendig zur Aufführung. Ihr einzigartiger Klang und ihre kunstvolle Musikalität haben ihnen internationale Anerkennung eingebracht.
Leitung: Matthijs van der Moolen / Renaissanceposaune
Elise Dupont & Sakura Goto / Barockvioline
Anne-Linde Visser / Bassvioline
Giulio Quirici / Theorbe
Irene González Roldán / Cembalo

Einlass: 14:30 Uhr

Eine Bühne für lokale Künstler!
Erleben Sie die Vielfalt talentierter Ensembles aus der Bad Bevenser Musikszene! Musikalische Talente aus der Nachbarschaft präsentieren ihr Können im historischen Festsaal des Klosters Medingen. Eine einmalige Gelegenheit, die außergewöhnlichen Fähigkeiten regionaler Künstler hautnah zu erleben.
Blockflötenensemble der Dreikönigskirche Bad Bevensen, Leitung Dr. R. Breimeier & Ensembles des Blasorchester Bad Bevensen. Bei schönem Wetter im TAMM Garten!

Einlass: 14:30 Uhr

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Elisabeth Leonskaja – Klavier & Mihály Berecz – Klavier

Johannes Brahms (1833–1897): Ungarische Tänze WoO 1 (Auswahl), vierhändig
Béla Bartók (1881–1945): „Im Freien“ Sz 81 für Klavier solo
Franz Liszt (1811–1996): Zwei „Etudes de Concert“ S 144 für Klavier solo
Béla Bartók (1881–1945): Drei Burlesken Sz 47 für Klavier solo
Franz Liszt (1811–1996): Ungarische Rhapsodie Nr. 12 S 244 für Klavier solo
***
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Concertino für 2 Klaviere op. 94
Franz Schubert (1797–1828): Klaviersonate G-Dur op. 78 D 894 für Klavier solo

Elisabeth Leonskaja, die „Grand Dame des Klaviers“ wird 80! So wie wir.
Sie spielt das erste Konzert unserer Idee vom Weitergeben der Tradition, das die Sommerlichen prägt und im Besonderen unsere diesjährige 80. Ausgabe.
Selbst in jungen Jahren von Swjatoslaw Richter gefördert, bringt Elisabeth Leonskaja einen jungen Pianisten mit, den sie in besonderer Weise unterstützt und hier mit ihm gemeinsam vierhändig spielt: Mihály Berecz. Der ungarische Pianist gewann 2021 den Liszt-Bartók-Preis beim 15. Concours Géza Anda sowie 2023 den Kissinger KlavierOlymp. Seine Liszt- sowie Bartók-Interpretationen, aus denen Folkloristisches und Naturverbundenheit spricht, prägen den ersten Teil des Konzerts, das mit Schostakowitschs Concertino für zwei Klaviere und Schuberts eher selten aufgeführter G-Dur-Sonate, gespielt von Elisabeth Leonskaja, im zweiten Teil fortgesetzt wird. 

Copyright: Marco Borggreve

Kuss Quartett

Jana Kuss – Violine
Oliver Wille – Violine
William Coleman – Viola
Mikayel Hakhnazaryan – Violoncello

QUARTETTO TEATRALE

Orlando di Lasso (1532–1594): Prolog
Wolfgang A. Mozart (1756–1791): 1. Satz aus dem Streichquartett d-Moll KV 421
Clara Iannotta (*1983): Streichtrio „siciliana-miniature“ (2009)
Robert Schumann (1810–1856): Scherzo aus dem Streichquartett F-Dur op. 41/2
Alban Berg (1885–1935): 6. Satz aus “Lyrische Suite" (1926)
Manfred Trojahn (*1949): Streichquartett Nr. 3 (1983)
Ludwig van Beethoven (1770–18279: Cavatina aus op. 130
***
Enno Poppe (*1969): „Schmalz“ für Violine solo (2019)
Giuseppe Verdi (1813–1901): Streichquartett e-Moll

Auch unsere 80. Ausgabe startet wieder mit einem Konzeptprogramm des Kuss Quartetts. Es geht um „Dramatisches“ im Streichquartett und mündet am Ende in die „Oper“, in Giuseppe Verdis einziges Streichquartett. Alle Facetten menschlicher Regungen, Stimmungen und Emotionen leuchtet dieses Programm aus - von Orlando di Lasso über Mozart, Beethoven und Schumann bis zu modernen Werken für verschiedene Besetzungen, darunter auch ein Stück für Solovioline, das Enno Poppe für Oliver Wille komponierte, uraufgeführt bei den 75. „Sommerlichen“ im Jahr 2020.

Copyright: Rüdiger Schestag

Drei nach Drei und 17.05 Fünf nach Fünf VERDO Konzertsaal F
Sonderkonzerte
„Songs for the end of the world”
Kuss Quartett
Sarah Maria Sun – Gesang
Sara Glojnarić – Komposition

„Das virtuose Zusammenspiel von Live-Musik und Live-Elektronik, von Tape-Zuspielungen und Videoprojektionen sorgt von Anfang an für eine komplexe und schillernde Szenerie. (…) Lange, schwebende Gesangslinien über einer geheimnisvollen, suggestiven Klanglandschaft von Instrumenten und Elektronik.“, schrieb der SWR über ein Musiktheaterwerk der kroatischen Komponistin Sara Glojnarić, in dem es um Gedächtnis und Identität geht. Ähnlich: Ihr neues 70-minütiges Stück, entstanden für das Kuss Quartett und die Sopranistin Sarah Maria Sun. Es zielt darauf ab, die Realitätswahrnehmung des Publikums herauszufordern, sowohl visuell als auch akustisch. Teil des Stücks sind hochwertige Silent-Disco-Kopfhörer und DigitAize-Fingerboard-Controller. Diese Technik findet erstmals Einzug in das Konzertleben. Sarah Maria Sun tritt in Austausch mit dem Publikum über die sehr unterschiedlichen Klangwelten. Sie wendet sich mittels Kopfhörer an die Zuhörerinnen und Zuhörer und agiert als deren Unterbewusstsein, als Vertraute und Fremde, sowie als Vergangenheit und Zukunft, die sie ins Ohr flüstert und singt. Es gibt eine Aufführung um 15:03 und eine Aufführung um 17:05.


Copyright: Mateja Vrckovic

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal F
Debüt 2 Roman Fediurko – Klavier

Ludwig v. Beethoven (1770–1827): Sonate Nr. 1 f-Moll op. 2 Nr. 1
Lewko Rewutzjkyj (1889–1977): Präludien op. 4 Nr. 1 Des-Dur und Nr. 3 cis-Moll,
Präludien op. 7 Nr. 2 b-Moll und Nr. 1 Es-Dur
Sergei Rachmaninoff (1873–1943): Moments musicaux op. 16

„Farbenreichtum“ und „interpretatorische Reife“ wurden Roman Fediurko attestiert, als er der 2023 mit gerade mal 18 Jahren als einer der jüngsten Teilnehmer im Horowitz-Wettbewerb Kyiv-Geneva die Goldmedaille und fünf Sonderpreise gewann. Weitere Erste Preise folgten, im selben Jahr beim Düsseldorfer Robert Schumann Wettbewerb und 2025 beim 11. Bösendorfer und Yamaha USASU International Piano Competition in den USA. Sein Programm mit der späten A-Dur Sonate op. 101 von Beethoven, den Moments musicaux von Rachmaninoff und von französischem Impressionismus und Jazz inspirierten Präludien des Ukrainers Lewko Rewutzjkyj kündet von der selbstverständlich anmutenden Vielseitigkeit Roman Fediurkos.

Copyright: Julia Wesely

Drei nach Drei und 17.05 Fünf nach Fünf VERDO Konzertsaal F
Sonderkonzerte
„Songs for the end of the world”
Kuss Quartett
Sarah Maria Sun – Gesang
Sara Glojnarić – Komposition

„Das virtuose Zusammenspiel von Live-Musik und Live-Elektronik, von Tape-Zuspielungen und Videoprojektionen sorgt von Anfang an für eine komplexe und schillernde Szenerie. (…) Lange, schwebende Gesangslinien über einer geheimnisvollen, suggestiven Klanglandschaft von Instrumenten und Elektronik.“, schrieb der SWR über ein Musiktheaterwerk der kroatischen Komponistin Sara Glojnarić, in dem es um Gedächtnis und Identität geht. Ähnlich: Ihr neues 70-minütiges Stück, entstanden für das Kuss Quartett und die Sopranistin Sarah Maria Sun. Es zielt darauf ab, die Realitätswahrnehmung des Publikums herauszufordern, sowohl visuell als auch akustisch. Teil des Stücks sind hochwertige Silent-Disco-Kopfhörer und DigitAize-Fingerboard-Controller. Diese Technik findet erstmals Einzug in das Konzertleben. Sarah Maria Sun tritt in Austausch mit dem Publikum über die sehr unterschiedlichen Klangwelten. Sie wendet sich mittels Kopfhörer an die Zuhörerinnen und Zuhörer und agiert als deren Unterbewusstsein, als Vertraute und Fremde, sowie als Vergangenheit und Zukunft, die sie ins Ohr flüstert und singt. Es gibt eine Aufführung um 15:03 und eine Aufführung um 17:05.


Copyright: Mateja Vrckovic

Sechs nach Sechs / 19.07 Sieben nach Sieben und 20.21 Neun vor halb Neun
VERDO Konzertsaal A, F

Helmut Deutsch – Klavier
Jan Philip Schulze – Klavier
Junge Sänger*innen:
Annemarie Pfahler – Sopran
Hannah Fheodoroff – Mezzosopran
N.N.
Robin Frindt – Bariton



Copyright: Shirley Suarez

Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F
Debüt 3
Louisa Staples mit ihrem Viatores Quartet
Louisa Staples – Violine
Johannes Brzoska – Violine
Gordon KH Lau – Viola
Umut Sağlam– Violoncello

Claude Debussy (1862–1918): Streichquartett g-Moll, op. 10
Luciano Berio (1925–2003): Sequenza VIII für Violine solo
Jörg Widmann (*1963): Quartett Nr. 3 „Jagdquartett“

Die Ausnahme in unserer Klavier-Debütreihe: Ein Streichquartett… Und: Auch Rückblick auf die erstmalige Debütreihe 2024 mit jungen Quartetten. Die Geigerin Louisa Staples ist Konzertpreisträgerin des Joseph Joachim Violinwettbewerbs Hannover 2024. Die 25-Jährige kommt mit ihrem Quartett nach Hitzacker, dem Viatores Quartet, als Ensemble ausgezeichnet als SWR Kultur New Talent 2024-2027. Gemeinsam führen sie Debussy einziges Streichquartett auf. Und Louisa Staples spielt auch solo: Die berühmte „Sequenza“ von Luciano Berio, der 2025 seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte!

Copyright: Peter Adamik

Drei nach Drei VERDO Konzertsaal F
Hörerakademie II: Kuss Quartett / Oliver Wille über Helmut Lachenmanns „Grido“

Vielfach sind die Werke von Helmut Lachenmann schon in Hitzacker erklungen, er selbst auch zu Gast gewesen. Bei seinem letzten Besuch 2020 war er sowohl mit seiner Musik als auch in Podiumsdiskussionen zu erleben. Mit Lachenmanns „Grido“ steht seine Kammermusik im Zentrum dieser Hörerakademie: „Ein treibendes, energiegeladenes Stück mit einer Mischung aus Lachenmanns eigenen erweiterten Techniken und ‚normalerer‘ Musik“, so hat es einmal das Irvine Arditti Quartett beschrieben, für welches das Werk 2002 entstand.