Die Vorstellungen präsentieren je zwei Stücke von jungen Tänzer*innen aus Potsdam und Brandenburg, die unter professioneller Leitung regelmäßig tanzen. Sie – das sind Jugendliche zwischen 15 und 18 Jahren der Seminarkurse Tanz des Neuen Gymnasiums Potsdam, der tanzWERKSTATT Cottbus, der jungen Companie tanzparcours Potsdam und der JugendTanzCompany der fabrik. Alle bringen ihre eigenen Themen und Visionen in unterschiedlichen, tänzerischen Ausdrucksformen auf die Bühne: vielfältig, überraschend, laut und sanft! Ob die unterschiedlichen Qualitäten des Wassers, Verbindung und Abgrenzung, das Verwirklichen von individuellen Träumen, mutige Einzelkämpfer*innen oder starke Gruppen – alle jungen Tänzer*innen suchen nach Möglichkeiten ihre Gefühle und inneren Prozesse nach außen zu übersetzen. Es geht um Zusammenhalt, Vertrauen und die Lust am Tanzen!

In einfacher Sprache:

In den Vorstellungen zeigen junge Tänzer*innen aus Potsdam und Brandenburg ihre Stücke. Sie sind zwischen 15 und 18 Jahre alt und tanzen regelmäßig unter professioneller Leitung. Es geht um Wasser, Träume, Verbindung, Abgrenzung, Mut und Gemeinschaft. Die Tänzer*innen zeigen, wie sie ihre Gefühle und Gedanken durch Tanz ausdrücken. Im Mittelpunkt stehen Zusammenhalt, Vertrauen und die Freude am Tanzen.

Fr 07. Mär | 10:30: JugendTanzCompany & tanzparcours
Fr 07. Mär | 19:00: tanzparcours & Neues Gymnasium
Sa 08. Mär | 19:00: JugendTanzCompany & tanzWERKSTATT

Jeweils 45 Minuten vor der Vorstellung findet ein physisches Warm up auf der Bühne statt (Eintritt frei). Anmeldung bitte unter: mitmachen@fabrikpotsdam.de

Die Vorstellungen präsentieren je zwei Stücke von jungen Tänzer*innen aus Potsdam und Brandenburg, die unter professioneller Leitung regelmäßig tanzen. Sie – das sind Jugendliche zwischen 15 und 18 Jahren der Seminarkurse Tanz des Neuen Gymnasiums Potsdam, der tanzWERKSTATT Cottbus, der jungen Companie tanzparcours Potsdam und der JugendTanzCompany der fabrik. Alle bringen ihre eigenen Themen und Visionen in unterschiedlichen, tänzerischen Ausdrucksformen auf die Bühne: vielfältig, überraschend, laut und sanft! Ob die unterschiedlichen Qualitäten des Wassers, Verbindung und Abgrenzung, das Verwirklichen von individuellen Träumen, mutige Einzelkämpfer*innen oder starke Gruppen – alle jungen Tänzer*innen suchen nach Möglichkeiten ihre Gefühle und inneren Prozesse nach außen zu übersetzen. Es geht um Zusammenhalt, Vertrauen und die Lust am Tanzen!

In einfacher Sprache:

In den Vorstellungen zeigen junge Tänzer*innen aus Potsdam und Brandenburg ihre Stücke. Sie sind zwischen 15 und 18 Jahre alt und tanzen regelmäßig unter professioneller Leitung. Es geht um Wasser, Träume, Verbindung, Abgrenzung, Mut und Gemeinschaft. Die Tänzer*innen zeigen, wie sie ihre Gefühle und Gedanken durch Tanz ausdrücken. Im Mittelpunkt stehen Zusammenhalt, Vertrauen und die Freude am Tanzen.

Fr 07. Mär | 10:30: JugendTanzCompany & tanzparcours
Fr 07. Mär | 19:00: tanzparcours & Neues Gymnasium
Sa 08. Mär | 19:00: JugendTanzCompany & tanzWERKSTATT

Jeweils 45 Minuten vor der Vorstellung findet ein physisches Warm up auf der Bühne statt (Eintritt frei). Anmeldung bitte unter: mitmachen@fabrikpotsdam.de

Die Vorstellungen präsentieren je zwei Stücke von jungen Tänzer*innen aus Potsdam und Brandenburg, die unter professioneller Leitung regelmäßig tanzen. Sie – das sind Jugendliche zwischen 15 und 18 Jahren der Seminarkurse Tanz des Neuen Gymnasiums Potsdam, der tanzWERKSTATT Cottbus, der jungen Companie tanzparcours Potsdam und der JugendTanzCompany der fabrik. Alle bringen ihre eigenen Themen und Visionen in unterschiedlichen, tänzerischen Ausdrucksformen auf die Bühne: vielfältig, überraschend, laut und sanft! Ob die unterschiedlichen Qualitäten des Wassers, Verbindung und Abgrenzung, das Verwirklichen von individuellen Träumen, mutige Einzelkämpfer*innen oder starke Gruppen – alle jungen Tänzer*innen suchen nach Möglichkeiten ihre Gefühle und inneren Prozesse nach außen zu übersetzen. Es geht um Zusammenhalt, Vertrauen und die Lust am Tanzen!

In einfacher Sprache:

In den Vorstellungen zeigen junge Tänzer*innen aus Potsdam und Brandenburg ihre Stücke. Sie sind zwischen 15 und 18 Jahre alt und tanzen regelmäßig unter professioneller Leitung. Es geht um Wasser, Träume, Verbindung, Abgrenzung, Mut und Gemeinschaft. Die Tänzer*innen zeigen, wie sie ihre Gefühle und Gedanken durch Tanz ausdrücken. Im Mittelpunkt stehen Zusammenhalt, Vertrauen und die Freude am Tanzen.

Fr 07. Mär | 10:30: JugendTanzCompany & tanzparcours
Fr 07. Mär | 19:00: tanzparcours & Neues Gymnasium
Sa 08. Mär | 19:00: JugendTanzCompany & tanzWERKSTATT

Jeweils 45 Minuten vor der Vorstellung findet ein physisches Warm up auf der Bühne statt (Eintritt frei). Anmeldung bitte unter: mitmachen@fabrikpotsdam.de

Die Vorstellungen präsentieren je zwei Stücke von jungen Tänzer*innen aus Potsdam und Brandenburg, die unter professioneller Leitung regelmäßig tanzen. Sie – das sind Jugendliche zwischen 15 und 18 Jahren der Seminarkurse Tanz des Neuen Gymnasiums Potsdam, der tanzWERKSTATT Cottbus, der jungen Companie tanzparcours Potsdam und der JugendTanzCompany der fabrik. Alle bringen ihre eigenen Themen und Visionen in unterschiedlichen, tänzerischen Ausdrucksformen auf die Bühne: vielfältig, überraschend, laut und sanft! Ob die unterschiedlichen Qualitäten des Wassers, Verbindung und Abgrenzung, das Verwirklichen von individuellen Träumen, mutige Einzelkämpfer*innen oder starke Gruppen – alle jungen Tänzer*innen suchen nach Möglichkeiten ihre Gefühle und inneren Prozesse nach außen zu übersetzen. Es geht um Zusammenhalt, Vertrauen und die Lust am Tanzen!

In einfacher Sprache:

In den Vorstellungen zeigen junge Tänzer*innen aus Potsdam und Brandenburg ihre Stücke. Sie sind zwischen 15 und 18 Jahre alt und tanzen regelmäßig unter professioneller Leitung. Es geht um Wasser, Träume, Verbindung, Abgrenzung, Mut und Gemeinschaft. Die Tänzer*innen zeigen, wie sie ihre Gefühle und Gedanken durch Tanz ausdrücken. Im Mittelpunkt stehen Zusammenhalt, Vertrauen und die Freude am Tanzen.

Fr 07. Mär | 10:30: JugendTanzCompany & tanzparcours
Fr 07. Mär | 19:00: tanzparcours & Neues Gymnasium
Sa 08. Mär | 19:00: JugendTanzCompany & tanzWERKSTATT

Jeweils 45 Minuten vor der Vorstellung findet ein physisches Warm up auf der Bühne statt (Eintritt frei). Anmeldung bitte unter: mitmachen@fabrikpotsdam.de

In seiner 1975 verfassten Biografie lässt Günter de Bruyn den Dichter Jean Paul, dessen Ruhm einst den von Goethe und Schiller überschattete, und der als erster das ungewisse Schicksal „freien“ Schriftstellertums wagte, in einer kunstvollen Darstellung lebendig werden. Jean Paul war der von Frauen umschwärmte „Dichter der Jünglingsgefühle“, Satiriker und unvergleichliche Gestalter der Alltagsprobleme der „kleinen Leute“.

Mit: Eva Curth (Harfe), Hans-Jochen Röhrig
Einführung: Wilhelm Zier
Lesefassung und Leitung: Hans-Jochen Röhrig
Ausstattung: Sabine Kassebaum

Diese Veranstaltung ist ausgebucht.

„Das Leben des Jean Paul“ von Günter de Bruyn (1926-2020)

Mit Hans-Jochen Röhrig
HARFE Eva Curth

Günter de Bruyn (1926-2020), auch „Fontane der DDR“ genannt, arbeitete seit 1961 als freier Schriftsteller. In „Das Leben des Jean Paul“ (1975) lässt er den Dichter, dessen Ruhm einst den von Goethe und Schiller überschattete, und der als erster das ungewisse Schicksal „freien“ Schriftstellertums wagte, in einer kunstvollen Darstellung lebendig werden. Jean Paul war der von Frauen umschwärmte „Dichter der Jünglingsgefühle“, Satiriker und unvergleichliche Gestalter der Alltagsprobleme der „kleinen Leute“.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Ein Huhn, ein Mord! Ein herrlich witziger Krimispaß.
Der Mord einer fast 80 Jahre alten Dame an ihrer eigenen Schwester erschüttert die beschauliche Waldsiedlung. Niemand will bemerkt haben, was hinter dem hohen Tor, das die Schwestern von der Außenwelt abschnitt, vor sich ging. Wirklich niemand? Nicht ganz: Vier Hühner haben sogar eine ganze Menge gesehen. Und eins von ihnen will reden. Copyright: Christine Fenzl

1985, Potsdam, grosse Ferien.
Der 16- jährige René verbringt die Ferien allein zu Hause mit 1000 Mark, die Mutter tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es. Die Jungs streifen durch die heisse, urlaubsleere Stadt und sitzen in Cafés- aber vor allem geht es darum, das richtige Mädchen zu finden….
Die bekannte Schauspielerin Isabell Gerschke und der Schauspieler und Sänger (Kultband „Hasenscheisse“) Christian Näthe sind erstmalig im Duo zu erleben. Sie machen gemeinsam Musik, singen Songs, die im Buch auch vorkommen und für den Protagonisten aus dem Potsdam-Roman von André Kubiczek relevant sind. Musik der 80er….the Cure etc…
Der Abend ist ein MUSS, nicht nur für Potsdamer!!

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

FINALE DES 2. KLAVIERKONZERT- WETTBEWERBS BRANDENBURG

12. SONDERKONZERT

Klavierkonzerte pur: Die besten jungen Pianistinnen und Pianisten der öffentlichen Musikschulen aus Brandenburg, Berlin und Sachsen-Anhalt messen sich in einem spannenden Wettbewerbsfinale, begleitet von den Brandenburger Symphonikern. In dieser gemeinsamen Veranstaltung des Verbands der Musik- und Kunstschulen Brandenburg und der Brandenburger Symphoniker werden die schönsten Klavierkonzerte von der Klassik bis zur Moderne gespielt. Den Hauptpreis stiftet die Firma Carl Bechstein, die Zuhörer vergeben einen Publikumspreis.

Das Klavierkonzert – ein mehrsätziges Werk für einen Klaviersolisten und begleitendes Orchester – ist die höchste Form solistischen und gemeinsamen Spiels für Pianisten. Den Solopart bei einem solchen Konzert mit einem großen Orchester zu übernehmen, ist oft der Prüfstein einer noch jungen Solistenkarriere. Auch für das Publikum ist ein Klavierkonzert, etwa eines der hochberühmten von Mozart, Beethoven, Brahms, Rachmaninoff oder Tschaikowski, oft der Höhepunkt des Konzertbesuchs, wenn nicht sogar der Konzertsaison.

Nun kommen heranwachsende Pianisten in ihrer Musikschulausbildung höchst selten in den Kontakt mit dieser Gattung: zu viel Literatur existiert bereits für Solo-Klavier oder als Begleitung anderer Instrumente, zu aufwändig wären die Proben, bei denen immer mindestens ein zweites Klavier, bestenfalls ein Orchester zur Verfügung stehen muss.

Während also im Violin- oder Cellounterricht sowie bei Wettbewerben wie „Jugend musiziert“ geradezu selbstverständlich Violin- und Cellokonzerte vorgetragen werden, haben junge Pianisten nie die Gelegenheit, ein Klavierkonzert zu Gehör zu bringen.

Diesem Missstand in der Ausbildung wollen wir nun gemeinsam mit dem Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg e. V. mit einem Klavierkonzertwettbewerb entgegenwirken.

Die Teilnehmer des Wettbewerbs werden ausschließlich Klavierkonzerte vortragen, in der ersten Runde begleitet von einem zweiten Pianisten, in der letzten Runde von den Brandenburger Symphonikern.

Die Teilnehmer – das ist eine Besonderheit im Bereich der musikalischen Wettbewerbe – werden aus allen Alterskategorien gegeneinander antreten – einzige Voraussetzung:
Sie sind Schüler einer öffentlichen Musikschule in Brandenburg, Sachsen-Anhalt oder Berlin.

So entsteht ein interessantes Spannungsfeld unterschiedlicher Generationen im Teilnehmerfeld, das so selten zu erleben ist.

Dirigent: GMD Mark Rohde
Es spielen die Brandenburger Symphoniker.

Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist jedoch notwendig.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Beziehungen
5. Symphoniekonzert

Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a
I. Thema. Chorale St. Antoni. Andante
II. Variation I. Poco più animato
III. Variation II. Più vivace
IV. Variation III. Con moto
V. Variation IV. Andante con moto
VI. Variation V. Vivace
VII. Variation VI. Vivace
VIII. Variation VII. Grazioso
IX. Variation VIII. Presto non troppo
X. Finale. Andante

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C-Dur Hob. VIIb:1
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegro molto

Pause

Robert Schumann: Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro vivace
III. Adagio espressivo
IV. Allegro molto vivace

Dirigent: Andreas Spering
Violoncello: Astrig Siranossian

Brandenburger Symphoniker

„Die Komponisten dieses Programms leben rein inspiratorisch gesehen in einer überaus fruchtbaren Ménage-à-trois. Zahlreiche Zeugnisse belegen, dass Joseph Haydn für Johannes Brahms einer seiner wichtigsten Inspirationsquellen war - nicht zuletzt für sein erstes großes, orchestrales Meisterwerk, die Haydn Variationen. Auch Robert Schumann war stark von Haydn beeinflusst, namentlich in seiner zweiten Symphonie, die sich unmittelbar auf Haydns Symphonie Nr. 104 bezieht. Schumann wiederum war – nicht nur in Form seiner Ehefrau Clara – für Brahms lebenslang eine wichtige Bereicherung in seinem Schaffen.“ (Andreas Spering)

Astrig Siranossian erhielt bereits im Alter von 8 Jahren einen Platz am Regionalen Konservatorium von Lyon und setzte sie ihr Studium später am Nationalen Konservatorium von Lyon fort. Im Alter von nur 18 Jahren schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung ab. Astrig Siranossian, Gewinnerin des Ersten Preises und mehrfache Sonderpreisträgerin des Internationalen Penderecki-Wettbewerbs, tritt regelmäßig als Solistin mit führenden Orchestern auf. Sie wird häufig von Daniel Barenboim eingeladen und konzertiert regelmäßig mit hochkarätigen KollegInnen wie Simon Rattle, Martha Argerich oder Yo-Yo Ma. Zu ihren von der Kritik vielgelobten Aufnahmen zählt das Album "Duo-Solo", eine Alchimie zwischen traditionellen Melodien und Tänzen und dem klassischen Repertoire sowie die 2021 auf Alpha Classics erschienene Aufnahme des ersten Cellokonzerts von Camille Saint-Saëns. Auf demselben Label erschien 2020 auch "Dear Mademoiselle", eine Hommage an Nadia Boulanger mit den Pianisten Nathanaël Gouin und Daniel Barenboim, die international große Beachtung fand. Seit 2015 ist Astrig künstlerische Leiterin von "Musicades", einem Festival in ihrer Heimatstadt Romans sur Isère. Seit diesem Jahr leitet sie zudem das Nadia und Lili Boulanger Festival in Trouville.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Warten ist eine grundlegende menschliche Erfahrung. Bei Maren Strack wird sie zum Ausgangspunkt für sinnlich-poetische Welten. Auf einer Bahnhofsbank sitzend entwickelt sie aus alltäglichen Gegenständen eine Inszenierung voller Überraschungen, Humor und liebevoller Details. Ein Rollkoffer wird zum Kostüm, eine Uhr läuft rückwärts und Reißverschlüsse verwandeln sich in Musikinstrumente. Das Warten wird hier zu einem intensiven Erlebnis. Maren Strack erschafft eine Zwischenwelt, die nur in diesen besonderen Momenten des Innehaltens und Träumens entstehen kann. Stillstand stimuliert das Hören, und sie setzt diesen Zustand in zarte Klangbilder um – bis das diffuse Warten plötzlich in hektische, geradezu eruptive choreografische Ausbrüche mündet. Mit feinem Gespür erkundet Maren Strack die klanglichen Möglichkeiten ihrer Umgebung und lädt zu einer surrealen Ode an die Fantasie im Alltäglichen ein.

Warten ist eine grundlegende menschliche Erfahrung. Bei Maren Strack wird sie zum Ausgangspunkt für sinnlich-poetische Welten. Auf einer Bahnhofsbank sitzend entwickelt sie aus alltäglichen Gegenständen eine Inszenierung voller Überraschungen, Humor und liebevoller Details. Ein Rollkoffer wird zum Kostüm, eine Uhr läuft rückwärts und Reißverschlüsse verwandeln sich in Musikinstrumente. Das Warten wird hier zu einem intensiven Erlebnis. Maren Strack erschafft eine Zwischenwelt, die nur in diesen besonderen Momenten des Innehaltens und Träumens entstehen kann. Stillstand stimuliert das Hören, und sie setzt diesen Zustand in zarte Klangbilder um – bis das diffuse Warten plötzlich in hektische, geradezu eruptive choreografische Ausbrüche mündet. Mit feinem Gespür erkundet Maren Strack die klanglichen Möglichkeiten ihrer Umgebung und lädt zu einer surrealen Ode an die Fantasie im Alltäglichen ein.

Beziehungen
5. Symphoniekonzert

Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a
I. Thema. Chorale St. Antoni. Andante
II. Variation I. Poco più animato
III. Variation II. Più vivace
IV. Variation III. Con moto
V. Variation IV. Andante con moto
VI. Variation V. Vivace
VII. Variation VI. Vivace
VIII. Variation VII. Grazioso
IX. Variation VIII. Presto non troppo
X. Finale. Andante

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C-Dur Hob. VIIb:1
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegro molto

Pause

Robert Schumann: Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro vivace
III. Adagio espressivo
IV. Allegro molto vivace

Dirigent: Andreas Spering
Violoncello: Astrig Siranossian

Brandenburger Symphoniker

„Die Komponisten dieses Programms leben rein inspiratorisch gesehen in einer überaus fruchtbaren Ménage-à-trois. Zahlreiche Zeugnisse belegen, dass Joseph Haydn für Johannes Brahms einer seiner wichtigsten Inspirationsquellen war - nicht zuletzt für sein erstes großes, orchestrales Meisterwerk, die Haydn Variationen. Auch Robert Schumann war stark von Haydn beeinflusst, namentlich in seiner zweiten Symphonie, die sich unmittelbar auf Haydns Symphonie Nr. 104 bezieht. Schumann wiederum war – nicht nur in Form seiner Ehefrau Clara – für Brahms lebenslang eine wichtige Bereicherung in seinem Schaffen.“ (Andreas Spering)

Astrig Siranossian erhielt bereits im Alter von 8 Jahren einen Platz am Regionalen Konservatorium von Lyon und setzte sie ihr Studium später am Nationalen Konservatorium von Lyon fort. Im Alter von nur 18 Jahren schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung ab. Astrig Siranossian, Gewinnerin des Ersten Preises und mehrfache Sonderpreisträgerin des Internationalen Penderecki-Wettbewerbs, tritt regelmäßig als Solistin mit führenden Orchestern auf. Sie wird häufig von Daniel Barenboim eingeladen und konzertiert regelmäßig mit hochkarätigen KollegInnen wie Simon Rattle, Martha Argerich oder Yo-Yo Ma. Zu ihren von der Kritik vielgelobten Aufnahmen zählt das Album "Duo-Solo", eine Alchimie zwischen traditionellen Melodien und Tänzen und dem klassischen Repertoire sowie die 2021 auf Alpha Classics erschienene Aufnahme des ersten Cellokonzerts von Camille Saint-Saëns. Auf demselben Label erschien 2020 auch "Dear Mademoiselle", eine Hommage an Nadia Boulanger mit den Pianisten Nathanaël Gouin und Daniel Barenboim, die international große Beachtung fand. Seit 2015 ist Astrig künstlerische Leiterin von "Musicades", einem Festival in ihrer Heimatstadt Romans sur Isère. Seit diesem Jahr leitet sie zudem das Nadia und Lili Boulanger Festival in Trouville.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Willkommen beim musikalischen Auftakt in den Frühling.

Die Vögel singen ihre sanften Lieder, die Blumen erblühen in bunten Farben, und die Natur erwacht zu einem festlichen Konzert des Lebens. Genau in diesem zauberhaften Moment laden wir Sie ein, dem Frühling musikalisch zu lauschen. Ein mehr als vielsaitiges Programm lässt erahnen, was in den dunklen Wintermonaten in den Räumen der Musikschule geübt und einstudiert wurde.

Einlass ab 14:45 Uhr

Im Rahmen der Reihe "Ankerpunkte" laden die Havelländischen Musikfestspiele herzlich ein zum Ersten Italienischen Kulturfestival auf Schloss Ribbeck. Drei klassische Konzerte italienischer Künstler in unterschiedlicher Besetzung an den letzten beiden Märzwochenenden werden Sie begeistern. Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm mit Künstlergespräch und kulinarischen Köstlichkeiten wird Ihnen außerdem die italienische Kultur näherbringen.

In Prof. Roberto Issoglios Konzert werden die kulturellen Verbindungen Deutschland-Italien hör- und erlebbar.
J.S. Bachs "Italienisches Konzert" eröffnet das Programm, Mozarts Sonate in C-Dur zeigt sich beeinflusst von italienischen Tonsprachen. Roberto Issoglio ist seit Jahren dem deutschen Sprachraum eng verbunden. Er begann seine Piano Studien in Turin, danach in Deutschland mit Roland Pröll. Er besuchte Meisterkurse mit Pavel Gililov und Peter Lang am Salzburger Mozarteum. Nach seinem Pianisten Diplom erlangte er noch weitere akademische Auszeichnungen im Fach Klavier als Konzert Pianist mit summa cum laude, außerdem in instrumentaler Didaktik. Zusätzliche Konzertaktivitäten als Solist kamen zahlreich hinzu, unter anderem auch als Kammermusiker mit verschiedenen Gruppen und Musikern, wie Mitgliedern der Berliner Philharmoniker, mit Künstlern wie Bruno Canino, Julius Berger, Maria Kliegel, Alessandro Milani, Cihat Askin, usw. Er war Gast in zahlreichen internationalen Festivals. Seit 2008 ist er Direktor des Osterfestivals in Cervo, Ligurien. Er war Gastprofessor an der deutschen Musikhochschule Osnabrück und unterrichtete als Dozent für Kammermusik am Konservatorium „G. Verdi“ in Turin. Seit 2021 wurde er als Steinway Artist nominiert. Foto: Luca Castagno

ab 15:00 Uhr im Restaurant des Schloss Ribbeck
An jedem Konzerttag bietet unser Partner Schloss Ribbeck für unsere Gäste einen Antipastiteller an:
Hausgebackenes Brot, Fetacreme nach original altrömischem Rezept, italienische Salami, gegrilltes Gemüse. Dazu gibt es inkl. ein Glas (0,2l) Wein (weiß oder rot) oder Saft. Preis: 20 € -
Bitte telefonisch vorbestellen unter 033237 - 85961

15:50 - Eröffnung und Kurzinterview mit Prof. Roberto Issoglio
16:00 - Konzertbeginn

Profitieren Sie schon jetzt von unseren vergünstigten Paketpreisen und erwerben Sie Tickets für mehrere Konzerte des Italienischen Kulturfestivals (22.03./23.03./29.03.25):

2 Konzerte (aus dreien) zum Preis von nur 42 €
alle 3 Konzerte zum Preis von nur 56 €
(1 Konzert zum regulären Preis von 28 €)

Die Rabattaktion bezieht sich nur auf den gleichzeitigen Kauf von Tickets unterschiedlicher Veranstaltungen, es gibt also keinen Rabatt für mehrere Tickets für dasselbe Konzert.

Genießen Sie italienische Musik und Kultur im Havelland!

Im Rahmen der Reihe "Ankerpunkte" laden die Havelländischen Musikfestspiele herzlich ein zum Ersten Italienischen Kulturfestival auf Schloss Ribbeck. Drei klassische Konzerte italienischer Künstler in unterschiedlicher Besetzung an den letzten beiden Märzwochenenden werden Sie begeistern. Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm mit Künstlergespräch und kulinarischen Köstlichkeiten wird Ihnen außerdem die italienische Kultur näherbringen.

Das Trio Rospigliosi, bestehend aus Mattia Dugheri (Gitarre), Lapo Vanucci (Gitarre) & Luca Torrigiani (Klavier) zeigt am zweiten Tage des Italienischen Kulturfestivals auf Schloss Ribbeck ein selten zu hörendes, faszinierendes Konzertprogramm: Suoni in Movimento: Omaggi e Fantasie tra Cinema e Classica. Das Programm verbindet klassische Tradition mit Assoziationen an das italienische Kino und verbindet zeitgenössiche und historische Kompositionen. In variablen Besetzungen feiert das Konzert die musikalischen Ausdrucksformen von Gitarre und Klavier. Eine musikalische Reise mit Anleihen bei Ennio Morricone und Nino Rota. Foto: Trio Rospigliosi

ab 15:00 Uhr im Restaurant des Schloss Ribbeck
An jedem Konzerttag bietet unser Partner Schloss Ribbeck für unsere Gäste einen Antipastiteller an:
Hausgebackenes Brot, Fetacreme nach original altrömischem Rezept, italienische Salami, gegrilltes Gemüse. Dazu gibt es inkl. ein Glas (0,2l) Wein (weiß oder rot) oder Saft. Preis: 20 € -
Bitte telefonisch vorbestellen unter 033237 - 85961

Nach dem Konzert: Künstlergespräch mit dem Trio Rospigliosi und einem Dolmetscher dt./ital.

Profitieren Sie schon jetzt von unseren vergünstigten Paketpreisen und erwerben Sie Tickets für mehrere Konzerte des Italienischen Kulturfestivals (22.03./23.03./29.03.25):

2 Konzerte (aus dreien) zum Preis von nur 42 €
alle 3 Konzerte zum Preis von nur 56 €
(1 Konzert zum regulären Preis von 28 €)

Die Rabattaktion bezieht sich nur auf nur auf den gleichzeitigen Kauf von Tickets unterschiedlicher Veranstaltungen, es gibt also keinen Rabatt für mehrere Tickets für dasselbe Konzert.

Genießen Sie italienische Musik und Kultur im Havelland!

Der peruanische Bestsellerautor Sergio Bambaren feiert das 30-jährige Jubiläum seines Welterfolgs "Der träumende Delphin", von dem über 1,3 Millionen Exemplare verkauft wurden. Nun kehrt er zu seinem größten Helden zurück und schickt ihn auf seine wichtigste Reise.
Einst zog der träumende Delphin aus, um den Träumer in uns allen zu wecken. Als der Ozean in Not gerät, hört er die Stimme des Meeres: Ändern die Menschen ihr Verhalten nicht, verschwindet die Welt, wie wir sie kennen. Kann der Delphin die Herzen der Menschen berühren – und welchen Preis wird er zahlen?
Copyright: MichaelMayerYounity

Der hinreißende neue Roman von Patricia Holland Moritz

»Es war wohl ein gutes Alter, um nach Paris zu kommen. Es war wohl der richtige Fleck auf Erden, um mit dem Leben zu beginnen.«

Ulrike hält nichts mehr im Land der vorgeschriebenen Lebenswege. Es ist der Jahrhundertsommer 1989, als die 21-Jährige umgeben von Rentnern im Zug von Leipzig Richtung Paris sitzt. Ohne ein Wort Französisch zu sprechen, aber von immenser Neugier getrieben, entdeckt sie die Stadt und damit eine neue Welt als Einwanderin unter Einwanderern.

Patricia Holland Moritz erzählt vom Mut einer Generation in den letzten Monaten der DDR und wirft einen völlig neuartigen Blick auf eine Stadt, die als zerschrieben gilt; einen Blick, geprägt von dem, was wir heute Geschichte nennen und was sich damals lediglich wie eine Fügung anfühlte.

18:30

Ein Quartett für vier Spieler*innen und ein Publikum: Spiele und Spielregeln werden humorvoll durcheinandergewirbelt. Das Publikum ist dran, schaut zu, antwortet auf Fragen und muss am Ende entscheiden, auf welcher Seite es steht. Doch Vorsicht: Es wird nicht nur fair gespielt, sondern auch mal am Regelwerk gedreht. Mit energetischen Tanz-Improvisationen, humorvoller Beteiligung des Publikums und ein paar krummen Tricks wird hier richtig Gas gegeben und gleichzeitig werden Fragen von Zugehörigkeit, Ausschluss und Fairness unter die Lupe genommen. Doch um welche Regeln handelt es sich hier und wer bestimmt sie eigentlich? Und vor allem, was bleibt, wenn der Wettkampf vorbei ist? DU BIST DRAN! ist eine Einladung, pures Entertainment gemeinsam zu genießen, und gleichzeitig die Erinnerung daran, dass wir nie alleine im Spiel sind…

In einfacher Sprache:

Ein Quartett mit vier Spieler*innen und dem Publikum: Die Regeln werden auf den Kopf gestellt. Das Publikum macht mit, schaut zu, beantwortet Fragen und entscheidet, auf welcher Seite es steht. Aber Achtung: Es wird nicht immer fair gespielt, manchmal werden die Regeln verändert. Dabei wird gefragt: Wer gehört dazu? Was ist fair? DU BIST DRAN! ist Spaß pur – und eine Erinnerung daran, dass wir nie allein spielen.