Ein literarisches Gläserrücken, ein Nicht-Zurechtfinden im eigenen Körper, in der Natur, der Welt, der Liebe. Und dann fällt eine Bombe. So beschreibt der Erlanger Autor Philip Krömer die Kunst der Augsburger Lyrikerin Alke Stachler: romantisch, düster, mit Anklängen an Body- und Cosmic-Horror. Stachler, ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kunstförderpreis, hat im vergangenen Jahr ihren dritten Band "doch das ende war hell" in der parasitenpresse veröffentlicht. Ihre Gedichte sind Selbstgespräche und Anrufungen, die eine Utopie des radikalen Fühlens in die Welt setzen. Wir wollen wissen, wie sich diese Utopie in Musik übersetzen lässt und wer wäre dafür besser geeignet als die Nürnberger Harfenistin Maja Taube? Die in Berlin geborene Musikerin lotet mit ihrem Instrument klangliche Grenzen aus, zum Beispiel durch Manipulation der Seiten mit Korken oder Nylonstrümpfen, und erforscht Wege jenseits der Klassik. Maja Taube ist Kulturpreisträgerin des Bezirks Mittelfranken. Gemeinsam werden Stachler und Taube Lyrik und Harfe zu einer atmosphärischen Endzeit-Landschaft verweben. Durch den Abend führt unser Tippgeber Philip Krömer.

Suppkultur (Stephan Goldbach, Musiker, und Andreas Thamm, Autor) bringen Text, Musik und Suppe ins Loft. Monatlich verhandeln Thamm, Goldbach und ihre Gäste das Albernste und die großen Themen unserer Zeit, immer konzeptionell durchdacht, fast sogar mit Anspruch und immer überraschend, nie gleich.

"Warmer, wunderbar verfeinerter Klang, makellose Intonation und größte Aufmerksamkeit für Details" – so schwärmt der Guardian über das Brahms-Album des Quatuor Agate, benannt nach Agathe von Siebold, einer Liebschaft von Johannes Brahms.

Vier junge Südfranzosen haben sich 2016 in Berlin zusammengetan, um gemeinsam ihrer Leidenschaft für Musik nachzugehen. Inzwischen hat die gemeinsame Karriere internationales Format angenommen: Nach Wettbewerbserfolgen u.a. bei den YCAT International Auditions ist das Quatuor Agate heute bereits in den großen Konzerthäusern wie der Wigmore Hall London oder dem Brucknerhaus Linz zu Gast und bei wichtigen Festivals wie in Verbier oder Mecklenburg-Vorpommern präsent.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett Nr. 21 D-Dur KV 575
Fanny Hensel Mendelssohn: Streichquartett Es-Dur
Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 9 C-Dur op. 59/3

Konzerteinführung mit den Künstlern um 19 Uhr

Dai Fujikura (1977*):
きいて Ki i te “Listen” (Sara Kobayashi) 2’00

Alma Mahler (1879-1964):
Fünf Lieder 13‘00“
Die stille Stadt (Richard Dehmel)
In meines Vaters Garten (Otto Erich Hartleben)
Laue Sommernacht (Gustav Falke)
Bei dir ist es traut (Rainer Maria Rilke)
Ich wandle unter Blumen (Heinrich Heine)

Francesco Santoliquido (1883-1971):
Petits Poëmes Japonais 3’00”
lll. Sur les fleurs du prunier…
ll. Quand je suis sorti…
l. Tombe doucement…

Claude Debussy (1862-1918):
from Préludes Livre 2
7. ...La terrasse des audiences du clair de lune 3’00“

Sato Matsui (1991*):
ふしぎ歌 Fushigiuta “Songs of Curiosity” (Misuzu Kaneko) 11‘00”
l. ふしぎ Fushigi “Curiosity”
ll. 大漁 Tairyo “Big Haul”
lll. つもった雪 Tsumotta Yuki “Fallen Snow”
lV. さらば Saraba “Farewell”

Robert Schumann (1810-1856):
from Gesänge der Frühe Op. 133
1. Im ruhigen Tempo 3’00“

Ryuichi Sakamoto (1952-2023)
美貌の青空 Bibo no Aozora (Masao Urino) 4’30”

Tōru Takemitsu (1930-1996):
島へ Shima e “To the Island” (Mann Izawa) 3’00”

George Gershwin (1898-1937):
Fascinating Rhythm (Ira Gershwin) 2’30”
The Man I Love (Ira Gershwin) 3’00”

Gustav Mahler (1860-1911):
Lieder eines fahrenden Gesellen 16’00”
1. Wenn mein Schatz Hochzeit macht
2. Ging heut’ morgen übers Feld
3. Ich hab’ ein glühend Messer
4. Die zwei blauen Augen von meinem Schatz

Japan ist eine enorme Inspirationsquelle für viele verschiedene Kulturen; spirituell und klanglich hat die japanische Kultur den Horizont in Kunst und Philosophie auf der ganzen Welt erweitert.
In diesem Konzert feiern Ema Nikolovska und Hikaru Kanki, wie japanische und westliche Künstler, insbesondere im 20. und 21. Jahrhundert sich gegenseitig durch den Austausch von Volksmusik und
Instrumenten, harmonischen Experimenten, bildender Kunst und Poesie beeinflusst haben und so ein Kaleidoskop geschaffen haben, in dem all diese Kulturen in jedem Lied miteinander verschmelzen.
Hikaru Kanki gewann 2022 den Pianistenpreis beim Wigmore Hall/Bollinger International Song Competition sowie die Pianistenpreise beim Internationalen Helmut Deutsch Lied
Competition und beim Internationalen Gesangswettbewerb s'Hertogenbosch. Sowohl Hikaru als auch Ema legen großen Wert auf die Würdigung von Tradition und Innovation im Gesang und freuen sich, dieses
einzigartige Programm im Aufseßsaal im Germanischen Nationalmuseum präsentieren zu dürfen.



Copyright: Keresztes Artists

Einlass: 18:45 Uhr

SPIEGEL-Bestsellerautorin Alexandra Flint stellt Band 1 ihrer brandneuen unabhängig lesbaren New-Adult-Trilogie voller Wohlfühlvibes, Geheimnisse und ganz großer Gefühle vor.

Sie lebt für das Hotel ihrer Familie. Er soll es ruinieren.
Umgeben von malerischen Bergen liegt das Luxushotel Mont Lacroix. Doch für die angehende Hotelmanagerin Lelibeth ist es mehr als das – es ist ihr Zuhause. Um sich dort zu beweisen, möchte sie erstmals in der Geschichte des Hotels eine exklusive Hochzeit ausrichten, und dafür braucht sie einen Floristen. Als sie nur Absagen erhält, scheint ausgerechnet Noah Benz die einzige Option. Noah, der nicht nur deutlich macht, was er von ihrem Plan hält – nämlich gar nichts –, sondern ihr auch ungewollt viel zu sehr unter die Haut geht. Und der ein Geheimnis hat: Er ist der Sohn ihres größten Konkurrenten …

Was, wenn Whiskey light und Kopfwäsche den Outlaw zermürben"
Wird des Widerspenstigen Zähmung gelingen?
Gut gegen Böse, Freiheit gegen Sittsamkeit, Frau gegen Held!
Ein Abend voll Spannung, Nostalgie, schmalziger Wildwest-Musik, wildem Humor.

Copyright: Steffi und Andi Brehmer

Einlass: 18:30 Uhr

»33 1/3« und »mit deinen Lieblingstexten« geben sich die Kneipen-Klinke in die Hand. Jeden zweiten Dienstag im Monat geht es im Wechsel um Musik und Bücher, die euch bewegen, und die Geschichten dahinter.

Eintritt frei!

Eine geheimnisvolle Insel, ein mysteriöser Schatz, ein verschollener Sternekoch, die Unwägbarkeiten des Klimawandels und lustige Lurche … was als klimaneutrale Kreuzfahrt beginnt, wird zum absurden Abenteuer.

Wir spinnen Seemannsgarn, dass sich die Balken biegen, singen schaurige Shanties und schmachtende Evergreens, wie immer eingebettet in ein hochseetaugliches 4 Gänge Menü.

Einlass: 18:30 Uhr

Im dritten Band der „Bücher der Macht“-Reihe entführt Liza Grimm erneut in die faszinierende Welt der Elementmagie. Nara kämpft als Elementgesandte des Wassers im tödlichen Akademiewettkampf – nicht nur um den Sieg, sondern auch um ihr Seelenbuch und die Wahrheit über ihre Herkunft. Dunkle Intrigen, Enthüllungen aus der Vergangenheit und die Macht von Wasser, Feuer, Erde und Luft stellen sie vor schwerwiegende Entscheidungen. Ein episches Abenteuer voller Magie, Macht und Geheimnisse erwartet euch!

©Marie-Christin Burghardt

Der Süden ist überall - Madrid oder Mailand, Hauptsache Italien.
Wegen der Reisebeschränkungen wird Bella Italia simuliert:
In der "original italienischen" Trattoria ein über "die Liebe in Zeiten von Corona" schreibender Gourmet, ein Fitnessfreak und eine lebenslustige Signorina!
Im Lande von Amore und Dolce Vita, allerlei Complicazioni d'amore.
Cucina Veneziana, Canzoni belli - Buon appetito!

Copyright: Noventa GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

Tom Kerstens (London) und Stefan Grasse (Nürnberg)
Zauber der spanischen Gitarre
Musik von Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados and Francisco Tárrega

Der Niederländer Tom Kerstens ist eine der schillerndsten und einflussreichsten Persönlichkeiten der Gitarrenszene in Großbritannien und gilt dort als Nachfolger des legendären Julian Bream. Seine CDs sind die am meisten gesendeten Gitarrenaufnahmen in den englischen Rundfunkanstalten.
Der mehrfach ausgezeichnete Gitarrist Stefan Grasse erlangte internationale Reputation mit über 3000 Konzerten in vielen europäischen Ländern, Australien, Argentinien, China, Türkei und den USA. Grasse hat bisher 21 Alben unter eigenem Namen veröffentlicht.

Mit dem „Zauber der spanischen Gitarre“ gewähren Tom Kerstens und Stefan Grasse einen faszinierenden Einblick in die Musik Spaniens an der Schwelle zum 20. Jahrhundert. Während die durchweg romantisch geprägten Komponisten Albéniz und Granados folkloristische Tänze und musikalische Impressionen ihrer Heimat virtuos verarbeiteten, öffnete Manuel de Falla unter dem direkten Einfluss von Claude Debussy der spanischen Musik die Türe in die Moderne. Zusätzlich präsentiert Stefan Grasse eigene Werke, die den Geist dieser Tradition atmen.

Einlass: 19:30 Uhr

"Heimat ohne Grenzen"
Klavier & Literatur - Klavierwerke und Textbeiträge

Die weltweit konzertierende Pianistin Caroline Oltmanns, die seit Langem in den USA lebt, und der international gefeierte Autor Ewald Arenz, in Nürnberg zu Hause, haben Eines gemeinsam: beide sind in Fürth aufgewachsen. Für beide ist Heimat kein Ort auf der Landkarte. Heimat entsteht in der Begegnung, in Geschichten und in Musik. An diesem Abend verbinden sich Klavierklänge und Worte zu einer Reise durch Erinnerung, Zugehörigkeit und die Freiheit, Heimat immer wieder neu zu finden.
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Programm
Musik & Wort im Dialog: Zu Beginn stellen wir die Künstler in einem kurzen Gespräch vor und beleuchten: Was bedeutet Heimat in einer globalen Welt?
Ewald Arenz wird aus verschiedenen Büchern und Epochen seines literarischen Schaffens lesen.

Francois Couperin (1688-1733)
Les Petits Moulins à Vent

Lesung

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonate in C Dur K. 159

Lesung

Franz Schubert (1797-1827)
Clavierstück in e flat minor D. 946

Lesung

James Wilding (*1973)
Summer Waves

Lesung

Claude Debussy (1862-1918)
Le Vent dans la Plaine
Ce qu'a vu le Vent d'Ouest

Lesung

Leoš Janáček (1854-1928)
Ein verwehtes Blatt

Lesung

Christian Sinding (1856-1941)
Frühlingsrauschen

Lesung

Friedrich Gulda (1930-2000)
Übungsstück Nr. 13 aus The Long Road To Freedom

Änderungen vorbehalten.
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Caroline Oltmanns

Caroline Oltmanns ist eine international anerkannte Pianistin, Pädagogin und Professorin, die für ihre außergewöhnliche Kunstfertigkeit und tiefgründige Ausdruckskraft gefeiert wird. Als Fulbright-Stipendiatin und International Steinway Artist hat sie sieben Soloalben veröffentlicht, darunter das hochgelobte WIND (2022). Caroline hat an renommierten Veranstaltungsorten wie der Weill Recital Hall in New York und dem Redlands Bowl in Los Angeles konzertiert und als Solistin mit bedeutenden Orchestern wie dem Youngstown Symphony Orchestra und dem Cleveland Philharmonic Orchestra aufgetreten. Sie ist eine leidenschaftliche Verfechterin zeitgenössischer Musik und hat zahlreiche Werke uraufgeführt.

Als Professorin für Klavier an der Youngstown State University gibt Caroline ihre umfassende Erfahrung in Meisterkursen weltweit weiter. Zu ihren Auszeichnungen zählen der Steinway Top Teacher Award 2022 und 2025 und ihre regelmäßige Jurorentätigkeit bei Wettbewerben wie der Cleveland International Piano Competition. Caroline Oltmanns bleibt eine herausragende Persönlichkeit der klassischen Musikszene, die mit jeder ihrer Darbietungen und ihrer Lehre inspiriert und bewegt.
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Ewald Arenz

Ewald Arenz ist der älteste Sohn der Künstlerfamilie Arenz und Bruder der Schriftstellerin Sigrun Arenz sowie des Schauspielers und Autors Helwig Arenz, die alle drei im ars vivendi Verlag publizierten. Ewald Arenz ist außerdem verwandt mit dem Bildhauer Ewald Rumpf (Onkel) sowie der Schriftstellerin Mara Winter (Cousine).

Arenz machte Abitur am Heinrich-Schliemann-Gymnasium Fürth und studierte zunächst Jura an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Nach einigen Semestern wechselte er das Studienfach zu Anglistik, Amerikanistik und Geschichte.

Für seine literarischen Arbeiten wurde er mit zahlreichen Kulturpreisen ausgezeichnet. Arenz moderiert die Sendung Das Feiertagsfeuilleton auf Bayern 2 und leitete von 2009 bis 2012 die Semesterwerkstatt Schreiben am Stadttheater Fürth. Von 2007 bis 2010 schrieb er wöchentlich für die Nürnberger Nachrichten die literarische Kolumne Meine kleine Welt. Zusammen mit seinen Geschwistern Sigrun und Helwig führte er sie von 2015 bis 2017 in neuer Form unter dem Titel Unsere kleine Welt fort. Für die ZEIT schreibt er seit dem Frühjahr 2024 die zweiwöchentlich erscheinende Kolumne ‘‘Wie war’s in der Schule’‘. Im Jahre 2018 wechselte er zum DuMont Buchverlag. Für die englischsprachigen Ausgaben wird er seit 2020 vom britischen Verlag Orenda Books vertreten.

Arenz ist Lehrer am Johannes-Scharrer-Gymnasium in Nürnberg und unterrichtet dort Englisch und Geschichte. Er ist Vater von drei Kindern und lebt in der Nähe von Fürth. Gemeinsam mit seinem Bruder organisiert Arenz auch immer wieder literarische Veranstaltungen wie z. B. die jährlich stattfindenden Parklesungen im Fürther Stadtpark mit namhaften Autorinnen und Autoren.

Copyright: Keresztes Artists

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Kneipen-Katze und ihre chaotische Besitzerin: Die eine kann keine Briefe öffnen und bleibt in Umkleidekabinen stecken, die andere haart hauptberuflich das Sofa voll. Bei der Steuererklärung versagen beide. Gemeinsam schlängeln sie sich durch den Hindernisparcours des Alltags. Und beide finden: Hinter jeder erfolgreichen Katze steckt eine starke Frau! Anette Röckl liest unter anderem aus ihrem Buch „Neue Abenteuer mit der Kneipen-Katze“. Ein Best-of ihrer Kolumnen, die jeden Samstag in den Nürnberger Nachrichten erscheinen. Für Menschen mit und ohne Katze, die dem Leben lieber mit Humor begegnen. Musikalisch wird sie begleitet von der Sängerin, Steptänzerin und Entertainerin Julia Kempken, die ihre Lieblingslieder im Gepäcke hat. Swingklassiker von Cole Porter, Fats Waller, George Gershwin und Duke Ellington. Live begleitet am Piano von Michael Stahl.

Anette Röckl ist in Nürnberg geboren und hat Theaterwissenschaften, Germanistik und Romanistik studiert. Seit 2006 ist sie Redakteurin der Nürnberger Nachrichten und heute deren Gesellschaftsreporterin. „Neue Abenteuer mit der Kneipen-Katze“ ist ihr zweites Buch – die Fortsetzung von „Meine Kneipen-Katze und ich“.

Julia Kempken ist seit ihrem siebten Lebensjahr in Nürnberg ansässig und hat 1997 die Tanzfabrik gegründet. 2006 eröffnete sie am gleichen Standort das Theater rote Bühne, in dem sie neben vielen musikalischen Showprogrammen auch eigene Theaterpoduktionen präsentiert, die sich mit der Stadtgeschichte Nürnbergs befassen, insbesondere der Zeit der Weimarer Republik und dem Umbruch nach 1933.

Einlass: 19.00 Uhr

Ein poetisches Musiktheatererlebnis zwischen Natur, Mensch und Lebenskreislauf

Mit „Das schlaue Füchslein“ schuf Leoš Janácek eine der berührendsten und farbenreichsten Opern des 20. Jahrhunderts. In der kammermusikalisch transparenten Bearbeitung von Fabrice Bollon entfaltet sich die ganze Feinheit dieser außergewöhnlichen Partitur: rhythmisch pointiert, klanglich leuchtend und inspiriert von der mährischen Volksmusik.
Im Zentrum steht ein junges Füchslein, das von einem Förster gefangen gehalten wird. Doch auch der Förster selbst ist gefangen – in Gewohnheiten, Erinnerungen an vergangene Liebschaften und in den festen Strukturen seines bürgerlichen Lebens.
Dem Füchslein gelingt die Flucht aus der Gefangenschaft. Es verliebt sich, gründet seine eigene Familie und lebt in Freiheit und Glück. In seinem Schicksal spiegelt sich der Kreislauf des Lebens und das Weitergehen der Generationen.
Der Förster, der Pfarrer und der Schulmeister hadern mit der Vergänglichkeit der Zeit, der Einsamkeit und dem Sinn des Lebens. So wird das Füchslein zu einem poetischen Lehrstück über die Möglichkeiten des Daseins und die Verbindung zwischen den Generationen.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Karten für dieses bewegende Opernerlebnis!

Regie: Annika Nitsch
Musikalische Leitung:
27.03. und 31.03.: Björn Huestege
29.03.: Zehua Zhao (Klasse Prof. Guido J. Rumstadt)
Ausstattung: Linda Siegismund
Mitwirkende: Instrumental- und Gesangsensemble der Hochschule für Musik Nürnberg

Einlass: 18:30 Uhr

L`Orchestra I Sedici 2026

Festkonzerte im Historischen Rathaussaal Nürnberg und im Historischen Kaufhaus Freiburg

Das Orchester I Sedici präsentiert ein Klang-Feuerwerk der Extraklasse. 

1998 vom italienischen Maestro Luigi Sagrestano gegründet, mit dem Ziel außergewöhnliche Musiker aus der ganzen Welt zusammenzubringen, ist die Entwicklung des Orchesters eine beispiellose Erfolgsgeschichte:. Gefeierte Aufführungen im In- und Ausland. Applausi e fiori.    

Lassen Sie sich begeistern von Kompositionen von Vivaldi, Corelli, Mozart, Elgar und Dvorák.

 Unter der Leitung des rumänischen Konzertmeisters Petru Lupan musiziert ein junges internationales Kollektiv, enthusiastisch, frech und punktgenau und lädt auf eine Reise ein, auf der es viel Neues und Unerwartetes über die Musik zu entdecken gibt.

Programm

Arcangelo Corelli (1653–1713)
Concerto grosso in D-Dur, op. 6 Nr. 4

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Konzert für zwei Violinen und Streicher in a-Moll, RV 522

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Divertimento in F-Dur, KV 138

Edward Elgar (1857–1934)
Serenade für Streichorchester in e-Moll, op. 20

Antonín Dvorák (1841–1904)
Streichquintett Es-Dur, op. 97 („Amerikanisches“)

 Änderungen vorbehalten

Einlass 18:00 Uhr

In unserer Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg stellen Studierende der Hochschule Ihre Instrumente vor, entführen in die Welt der klassischen Musik, präsentieren Ihre Lieblingstücke und bringen unser Theater zum Klingen.
Vorhang auf für die Blockflöte, die Tuba, das Fagott, das Schlagzeug und die Geige!
Die moderierten Konzerte wenden sich an Kinder jeden Alters und ihre erwachsenen Begleiter:innen (und gerne auch unbegleitete Erwachsene).

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Ein poetisches Musiktheatererlebnis zwischen Natur, Mensch und Lebenskreislauf

Mit „Das schlaue Füchslein“ schuf Leoš Janácek eine der berührendsten und farbenreichsten Opern des 20. Jahrhunderts. In der kammermusikalisch transparenten Bearbeitung von Fabrice Bollon entfaltet sich die ganze Feinheit dieser außergewöhnlichen Partitur: rhythmisch pointiert, klanglich leuchtend und inspiriert von der mährischen Volksmusik.
Im Zentrum steht ein junges Füchslein, das von einem Förster gefangen gehalten wird. Doch auch der Förster selbst ist gefangen – in Gewohnheiten, Erinnerungen an vergangene Liebschaften und in den festen Strukturen seines bürgerlichen Lebens.
Dem Füchslein gelingt die Flucht aus der Gefangenschaft. Es verliebt sich, gründet seine eigene Familie und lebt in Freiheit und Glück. In seinem Schicksal spiegelt sich der Kreislauf des Lebens und das Weitergehen der Generationen.
Der Förster, der Pfarrer und der Schulmeister hadern mit der Vergänglichkeit der Zeit, der Einsamkeit und dem Sinn des Lebens. So wird das Füchslein zu einem poetischen Lehrstück über die Möglichkeiten des Daseins und die Verbindung zwischen den Generationen.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Karten für dieses bewegende Opernerlebnis!

Regie: Annika Nitsch
Musikalische Leitung:
27.03. und 31.03.: Björn Huestege
29.03.: Zehua Zhao (Klasse Prof. Guido J. Rumstadt)
Ausstattung: Linda Siegismund
Mitwirkende: Instrumental- und Gesangsensemble der Hochschule für Musik Nürnberg

Einlass: 17:30 Uhr

Ein poetisches Musiktheatererlebnis zwischen Natur, Mensch und Lebenskreislauf

Mit „Das schlaue Füchslein“ schuf Leoš Janácek eine der berührendsten und farbenreichsten Opern des 20. Jahrhunderts. In der kammermusikalisch transparenten Bearbeitung von Fabrice Bollon entfaltet sich die ganze Feinheit dieser außergewöhnlichen Partitur: rhythmisch pointiert, klanglich leuchtend und inspiriert von der mährischen Volksmusik.
Im Zentrum steht ein junges Füchslein, das von einem Förster gefangen gehalten wird. Doch auch der Förster selbst ist gefangen – in Gewohnheiten, Erinnerungen an vergangene Liebschaften und in den festen Strukturen seines bürgerlichen Lebens.
Dem Füchslein gelingt die Flucht aus der Gefangenschaft. Es verliebt sich, gründet seine eigene Familie und lebt in Freiheit und Glück. In seinem Schicksal spiegelt sich der Kreislauf des Lebens und das Weitergehen der Generationen.
Der Förster, der Pfarrer und der Schulmeister hadern mit der Vergänglichkeit der Zeit, der Einsamkeit und dem Sinn des Lebens. So wird das Füchslein zu einem poetischen Lehrstück über die Möglichkeiten des Daseins und die Verbindung zwischen den Generationen.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Karten für dieses bewegende Opernerlebnis!

Regie: Annika Nitsch
Musikalische Leitung:
27.03. und 31.03.: Björn Huestege
29.03.: Zehua Zhao (Klasse Prof. Guido J. Rumstadt)
Ausstattung: Linda Siegismund
Mitwirkende: Instrumental- und Gesangsensemble der Hochschule für Musik Nürnberg

Einlass: 18:30 Uhr

Ein literarisches Gläserrücken, ein Nicht-Zurechtfinden im eigenen Körper, in der Natur, der Welt, der Liebe. Und dann fällt eine Bombe. So beschreibt der Erlanger Autor Philip Krömer die Kunst der Augsburger Lyrikerin Alke Stachler: romantisch, düster, mit Anklängen an Body- und Cosmic-Horror. Stachler, ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kunstförderpreis, hat im vergangenen Jahr ihren dritten Band "doch das ende war hell" in der parasitenpresse veröffentlicht. Ihre Gedichte sind Selbstgespräche und Anrufungen, die eine Utopie des radikalen Fühlens in die Welt setzen. Wir wollen wissen, wie sich diese Utopie in Musik übersetzen lässt und wer wäre dafür besser geeignet als die Nürnberger Harfenistin Maja Taube? Die in Berlin geborene Musikerin lotet mit ihrem Instrument klangliche Grenzen aus, zum Beispiel durch Manipulation der Seiten mit Korken oder Nylonstrümpfen, und erforscht Wege jenseits der Klassik. Maja Taube ist Kulturpreisträgerin des Bezirks Mittelfranken. Gemeinsam werden Stachler und Taube Lyrik und Harfe zu einer atmosphärischen Endzeit-Landschaft verweben. Durch den Abend führt unser Tippgeber Philip Krömer.

Suppkultur (Stephan Goldbach, Musiker, und Andreas Thamm, Autor) bringen Text, Musik und Suppe ins Loft. Monatlich verhandeln Thamm, Goldbach und ihre Gäste das Albernste und die großen Themen unserer Zeit, immer konzeptionell durchdacht, fast sogar mit Anspruch und immer überraschend, nie gleich.

Kotaro Fukuma, geboren in Tokio, begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel und studierte Musik am Conservatoire National Supérieure de Musique in Paris. Seit seinem Erfolg beim internationalen Klavierwettbewerb von Cleveland 2003, wo er den ersten Preis und den Chopin-Preis gewann, hat Kotaro Fukuma eine internationale Konzert-Karriere auf fünf Kontinenten aufgebaut. Er spielte bereits in namhaften Konzertsälen wie der Carnegie Hall, Wigmore Hall, Konzerthaus und Philharmonie Berlin oder dem Leipziger Gewandhaus.

Sein Repertoire reicht von J.S.Bach bis zu Komponisten der Moderne und Gegenwart. In Nürnberg präsentiert er unter dem Motto "Klaviersonate op. 22" eine besondere Zusammenstellung von Beethoven bis ins 20. Jahrhundert.

Programm: "Klaviersonate op. 22"
Ludwig van Beethoven : Klaviersonate Nr. 11 B-Dur Op. 22
Robert Schumann : Klaviersonate Nr. 2 g-Moll Op. 22
Nikolaj Medtner : Klaviersonate g-Moll Op. 22
Alberto Ginastera : Klaviersonate Nr. 1 Op. 22