Mit „Moonwings“ feiert BookTokerin Nathalie Bröske (@nathalie_reads) ihr großes Romantasy-Debüt - und ihr könnt am 18.09.2026 um 20.15 Uhr live dabei sein!
Gemeinsam mit Moderatorin Meggy Maahs (@readwithmeggy) spricht sie über ihr neues Buch und gewährt exklusive Einblicke. Für alle Bookies, die sich in epische Fantasywelten träumen.

Infos über das Buch:
Eine hochemotionale Romantasy an einer Elite-Akademie, hinter deren Mauern das größte Geheimnis der magischen Welt schlummert. Ihr ganzes Leben lang war der Weg der jungen Faerie Nova als Mitglied einer der Herrscherfamilien Ethereals vorgezeichnet. Dazu gehört auch der Start an der Stellarium Academy. Doch für Nova ist die Akademie auch eine Chance, über sich und den Namen Moonwing hinauszuwachsen. Zwischen Mitschülern, die nur darauf warten, sie scheitern zu sehen, und dem Wiedersehen mit ihrem Ex-Freund Xander und ihrem ehemals besten Freund Caelan kommt Nova jedoch ins Wanken. Mit den nahenden Prüfungen muss sie dringend lernen, endlich ihre Magie zu meistern und gleichzeitig ihr Herz unter Verschluss zu halten. Denn hinter der schimmernden Fassade der Stellarium Academy offenbart sich ein düsteres Netz aus Geheimnissen und Verrat, das nicht nur Novas Welt zerstören könnte . . . Der Auftakt der epischen Romantasy-Trilogie. Für Fans von Slow Burn, Friends-to-Lovers und Found Family. Exklusiv mit Farbschnitt in der 1. Auflage!

Ausverkauft

Programm
Jules Massenet Méditation für Solovioline aus der Oper Thais
Franz Liszt Malédiction für Klavier und Streichorchester S. 121
Camille Saint-Saëns Le déluge op. 45 „Prélude“
Franz Liszt Notturno Nr. 3 „Liebestraum“ für Streichorchester
Camille Saint-Saëns Wedding Cake op. 76 für Klavier und
Streichorchester As-Dur
Guillaume Lekeu Adagio für Streichorchester op. 3
Frédéric Chopin Konzert für Klavier Nr. 1 e-Moll op. 11, 3. Satz
Albert Roussel „Sinfonietta“ für Streichorchester op. 52

Klang und Farben à la française im Museum Folkwang: Große Gefühle und träumerische Klangwelten treten mit dem FKO und Chefdirigent Johannes Klumpp in Dialog mit den Bildern des Malers Gustave Courbet. Das Programm führt direkt in die vibrierende Pariser Kulturwelt des 19. Jahrhunderts, als die künstlerische Elite in den Salons der Stadt die Konventionen hinterfragte und nach dem Echten, dem Unverstellten suchte.
Liszt, Chopin und ihre französischen Zeitgenossen spiegeln in ihrer Musik ihre Seelenzustände in schillernden Panoramen voller wunderbarer Farben und tief empfundener Emotionen. So schlagen sie den Bogen zu Courbet, der sich in seinen Werken von idealisierter Schönheit löste und die Wirklichkeit so abbilden wollte, wie er sie sah. Die vielfach preisgekrönte Pianistin Elisabeth Brauß steuert in diesem Konzert die zarten bis rauschhaft-virtuosen Klänge des Soloklaviers bei – Musik und Malerei zwischen Meditation und Ekstase, zwischen Schwerelosigkeit und leidenschaftlicher Energie!

Frohsinn und Lebenslust

Ein Konzert voller Lebensfreude, Eleganz und musikalischer Höhepunkte erwartet die Besucherinnen und Besucher am Sonntag, 20. September 2026, um 15 Uhr im Albert-Einstein-Forum.

Unter dem Titel „Frohsinn und Lebenslust“ präsentiert das Salonorchester Kaarst ein abwechslungsreiches Programm mit Werken berühmter Komponisten wie Johann Strauss, Franz Lehár, Enrico Toselli und Giuseppe Verdi.

Freuen Sie sich auf bekannte Opern- und Operettenmelodien sowie beliebte Konzertstücke. Zu den Höhepunkten zählen das berühmte „Trinklied“ aus Verdis La Traviata, „Dein ist mein ganzes Herz“aus Lehárs Das Land des Lächelns sowie der weltbekannte Tango „Jalousie“ von Jacob Gade.

Für besondere musikalische Akzente sorgen die Sopranistin Elena Bär und der Tenor Emanuele Martinez, die gemeinsam mit dem Salonorchester Kaarst das Publikum auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise mitnehmen.

Die musikalische Leitung liegt bei Gerhard Dierig, Berufsmusiker im Gürzenich-Orchester Köln und Dozent an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Ein Konzert voller Charme, Lebensfreude und unvergesslicher Melodien – ideal für alle Liebhaber klassischer Unterhaltungsmusik.

Einlass ab 14.30 Uhr

Marc Friedrich liest aus seinem neuen Kriminalroman "Wenn es Nacht wird im Westen".

Premierenlesung und anschließender Talkrunde mit dem Autoren.

freie Platzwahl

Wildes Holz

Tobias Reisige, Blockflöten
Johannes Behr, Gitarre
Markus Conrads, Kontrabass / Mandoline


KLASSIKER

„Die Blockflöte ist ja nicht gerade das coolste aller Musikinstrumente. Doch Tobias Reisige und ‚Wildes Holz’ entstauben ihr Image.“ (WDR)

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf „richtigen“ Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht.

Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den „echten“ Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz der Musik von Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Werke, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut ihnen ganz außerordentlich gut!

Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Einlass: 18:30 Uhr

Leitung: NN, Solist: Kyrill Troussov, Violine

Großes Kino für die Ohren! Vier Komponisten mit einer engen Verbindung zum Film laufen hier zu sinfonischer Form auf. Bernard Herrmann schrieb die spannende Musik für legendare Streifen von Alfred Hitchcock, darunter „Vertigo“. Erich Wolfgang Korngolds saftig-nostalgisches Violinkonzert mit herrlich schmeichelnden Melodien ist von seiner Erfahrung in Hollywood geprägt. Dort hatte sich der österreichische Komponist nach seiner Emigration eine neue Karriere aufgebaut.
Kirill Troussov, „ein Geiger von Weltklasseformat“ (FAZ), kehrt hierfür zur NPW zurück. Für „Die Faust im Nacken“ mit Marlon Brando lieferte kein Geringerer als Leonard Bernstein die Musik. Und Miklos
Rózsas erfolgreiches Frühwerk ebnete den Weg zu seinen späteren Welterfolgen wie „Ben Hur“.

Orchesterkonzert

Programm:
Bernard Herrmann, Vertigo-Suite
Erich Wolfgang Korngold, Violinkonzert D-Dur op. 35
Leonard Bernstein, Symphonische Suite „On the waterfront“

Einlass: 18:30 Uhr

Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
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Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.

Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
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Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.

"Weltklassik am Klavier - Walzerkönig und der Tanz ohne Ende!"

Ignaz Friedman
Valse noble op. 20 Nr. 2

Valse triste op. 77 Nr. 2

Causeries op. 10 Nr. 5 - Elle danse. Tempo di valse

Peter Tschaikowsky
Aus: Klavierstücke op. 51
2. Polka peu dansante

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
9. Valse

Ignaz Friedman
Wiener Tänze nach Eduard Gärtner Nr. 1 - Tempo di Valse lente

Johann Strauss
"Du und Du" -Walzer op. 367

- Pause -

Franz Schubert
Valses nobles D 969 op. 77

Peter Tschaikowsky
Aus: Klavierstücke op. 51
1. Valse de salon

6. Valse sentimentale

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
8. Valse

Carl Tausig
Nachtfalter op. 157

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Joker Quartett, bestehend aus Melissa Tendick, Sofia Krebs, Sophie Dannöhl und
Chéa Mertins, wurde im März 2013 gegründet. Als eines der führenden Pop-
Streichquartette im deutschsprachigen Raum steht das Ensemble für live arrangierte
Streichquartettmusik auf höchstem Niveau, von romantischen Hochzeiten im
Bridgerton-Stil bis hin zu exklusiven Brand-Events, u.a. für Netflix, ProSieben, Etihad,
Schwarzkopf und MINI.
Mit über 300 begleiteten Hochzeiten, Live-Auftritten bei den offiziellen Netflix
Bridgerton Marketing-Events, exklusiver Liveact auf dem Parookaville Festival, sowie
über 13 Stunden individuell arrangiertem Repertoire zählt das Joker Quartett zu den
gefragtesten Ensembles seiner Art. Das Repertoire reicht von aktuellen Hits von Billie
Eilish und Dua Lipa bis hin zu Linkin Park und Eminem.

Einlass: 17:30 Uhr

Die Plattform für choreografischen Nachwuchs zeigt regelmäßig erste eigene Arbeiten, Projekte und Arbeitsstände von Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen. An einem Abend werden bis zu drei kurze Stücke präsentiert. Im Anschluss gibt es einen Austausch mit den Künstler*innen. Now & Next steht für künstlerische Wagnisse, dramaturgische Konsequenz, gesellschaftliche Fragestellungen, ungewohnte, experimentierfreudige Formate, Mut und Meinungsverschiedenheiten. Das komplette Programm der Septemberausgabe von Now & Next wird auf unserer Webseite veröffentlicht.
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The platform for up-and-coming choreographers regularly shows first independent productions, projects, and works-in-progress by North Rhine-Westphalian artists. Up to three short pieces will be presented during one evening. Afterwards, there will be an exchange with the artists. Now & Next embodies artistic daring, dramaturgical consequence, social questions, unusual, experimental formats, courage, and dispute. The complete Now & Next September edition programme will be published on our website.

Mentale Tricks für Klarheit im Kopf und Stärke im Alltag. In seiner Show verbindet Krause angewandte Psychologie mit Unterhaltung auf höchstem Niveau und präsentiert wirkungsvolle Mind Hacks für den Alltag – überraschend, leicht verständlich und sofort umsetzbar. Themen wie Fokus, Stimmung, Gedächtnis und digitale Balance werden dabei ebenso unterhaltsam wie praxisnah vermittelt. Mit „99 Mind Hacks LIVE“ bringt Timon Krause, Deutschlands erfolgreichster Mentalist und SPIEGEL-Bestsellerautor, seinen gefeierten Erfolgstitel als interaktive Lesereise auf die Bühne. Ein besonderes Highlight ist die enge Interaktion mit dem Publikum: Fragen werden live beantwortet, individuelle Impulse direkt auf der Bühne erlebbar gemacht.

Timon Krause, geb. 1994, ist ein deutscher Mentalist und Autor. 2016 wurde er als bester europäischer Mentalist ausgezeichnet. Er studierte in Amsterdam Philosophie und lebt in Berlin. Der 31-Jährige zählt zu den prägendsten Künstlern der modernen Mentalmagie und begeistert seit Jahren ein breites Publikum live, im Fernsehen und mit seinen Büchern.

Mit der Haltung „Glück und Glücklichsein sind erlernbar“ setzt Timon Krause 2027 den nächsten Meilenstein: Mit seinem neuen Live-Programm „HAPPY 2027“ geht er auf große Deutschlandtour. Die Show vereint Mentalmagie, Hypnose und moderne Psychologie zu einem emotionalen und zugleich inspirierenden Erlebnis, das weit über klassisches Entertainment hinausgeht. „HAPPY 2027“ stellt die richtigen Fragen nach Glück, innerer Haltung und persönlichem Potenzial – und lädt das Publikum ein, Denken, Fühlen und Handeln neu zu betrachten.

Die Plattform für choreografischen Nachwuchs zeigt regelmäßig erste eigene Arbeiten, Projekte und Arbeitsstände von Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen. An einem Abend werden bis zu drei kurze Stücke präsentiert. Im Anschluss gibt es einen Austausch mit den Künstler*innen. Now & Next steht für künstlerische Wagnisse, dramaturgische Konsequenz, gesellschaftliche Fragestellungen, ungewohnte, experimentierfreudige Formate, Mut und Meinungsverschiedenheiten. Das komplette Programm der Septemberausgabe von Now & Next wird auf unserer Webseite veröffentlicht.
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The platform for up-and-coming choreographers regularly shows first independent productions, projects, and works-in-progress by North Rhine-Westphalian artists. Up to three short pieces will be presented during one evening. Afterwards, there will be an exchange with the artists. Now & Next embodies artistic daring, dramaturgical consequence, social questions, unusual, experimental formats, courage, and dispute. The complete Now & Next September edition programme will be published on our website.

"Gemalte Feuer" ist ein soghafter Roman über Freundschaft, Schicksal, Selbstbestimmung und eine künstliche Befruchtung. Mit hypnotischen Sätzen und feinem Humor erzählt Eva Hegge von einer Frau, die sich auf der Suche nach einem Kind in einer Zwischenwelt wiederfindet, und stellt die Frage, wie wir ausbrechen können aus Ordnung und Norm.

Rebekka ist Mitte dreißig, studiert, und Verkäuferin in einem Möbelgeschäft. Sie lebt in einer Beziehung, sehnt sich nach einem Kind, das nicht kommt, und fragt sich, warum dieser Wunsch so stark ist und weshalb er nicht einfach verschwinden kann.

Als ihre beste Freundin Jenny schwanger wird, zieht sich eine Schlinge um Rebekkas Herz. Und es überkommt sie das Gefühl, dass sich nun alles in ihrem Leben in eine schicksalhafte Ordnung fügt. Sie begibt sich auf eine Odyssee – in fensterlose Arztpraxen, in Bibliotheken, an die Orte ihrer Kindheit und der Freundschaft zu Jenny, zu ein paar Nonnen und in die rätselhaften Mythen einer fernen Vergangenheit.

Währenddessen fließt der Fluss unter ihrem Fenster weiter träge durch die Stadt, und in den Bergen hängt in einer Höhle vielleicht ein Embryo aus Eis.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Stadtbibliothek Dinslaken lädt gemeinsam mit dem Freundeskreis Stadtarchiv und Stadtbibliothek e. V. am Donnerstag, 1. Oktober 2026, um 19 Uhr zu einer Autorenlesung mit der Bestsellerautorin Felicitas Fuchs ein.
Im Dachstudio der Stadtbibliothek präsentiert sie ihren neuen historischen Familienroman Rosen im Asphalt.
Hinter dem Pseudonym Felicitas Fuchs steht die erfolgreiche Autorin Carla Berling. In ihrem neuen Roman erzählt sie die bewegende Geschichte einer außergewöhnlichen Frauenfreundschaft vor dem Hintergrund von fünf Jahrzehnten deutscher Nachkriegsgeschichte. Freuen Sie sich auf eine ebenso spannende wie unterhaltsame Lesung mit persönlichen Einblicken in die Arbeit der Autorin.

Edgar Manas
„Die Prinzeninseln“ (1926)

Önder Baloglu
Suite über Istanbul (UA)

Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert Nr. 12 A-Dur, KV 414

Fazıl Say
Chamber Symphony op. 62

Der Zauber liegt in unserer Welt: Mit Fazıl Say eröffnet ein international gefeierter Künstler die Jubiläumssaison. Der türkische Pianist, Komponist und Kosmopolit zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten unserer Zeit. Als Pianist widmet sich Fazıl Say gemeinsam mit dem
Kammerorchester Les Essences dem Zauber von Mozarts Klavierkonzert A-Dur. Als Komponist präsentiert er seine kraftvoll mitreißende „Chamber Symphony“. Auch Konzertmeister Önder Baloglu stellt mit seiner „Suite über Istanbul“ eine eigene Komposition vor. „Die Prinzeninseln“ des osmanisch-armenischen Komponisten Edgar Manas lassen die Atmosphäre von 1926, dem Eröffnungsjahr der Stadthalle Mülheim, lebendig werden.

Konzertende ca. 22:00 Uhr
Pause ca. 20:40 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Seid ihr bereit für eine Rückkehr nach Green Valley? Die Buchhandlung Thalia, Knaur Romance und der argon verlag laden euch, passend zum neuen Band New Memories, zu einem unvergesslichen Abend ein. Wir verwandeln die Buchhandlung auf der Königsallee am Freitag, den 2. Oktober in unseren Lieblingsort und feiern zusammen mit Lilly Lucas Premiere! 🥳


Was euch erwartet:


❣️ Ein “Back to Green Valley” Talk mit Lilly Lucas und Hörbuchsprecherin Sandra Voss

❣️ Pub Quiz: Frischt eure Green Valley Wissen auf uns sichert euch den Sieg!

❣️ Hochzeitsmodus on - passend zur Hochzeit von Izzy und Will gestaltet ihr eure Herbstdeko für Zuhause

❣️ Fotopoint, Silent Listening in New Memories, Drinks und Snacks und vieles mehr


Zum Ablauf:

Ab 18:00 Uhr starten wir mit einem entspannten Ankommen und der Signierstunde, bevor um 20:00 Uhr die Lesungen und Aktionen beginnen. Das Event endet um 0:00 Uhr.


Hinweise zum Jugendschutz:

Ab 18 Jahren: Uneingeschränkte Teilnahme möglich.

16 bis 17 Jahre: Die Teilnahme ohne Begleitung ist bis zum Veranstaltungsende um 24:00 Uhr gestattet. Bitte führen Sie einen Lichtbildausweis zur Alterskontrolle mit.

Unter 16 Jahren: Die Teilnahme ist nur in Begleitung einer personensorgeberechtigten Person (z.B. Eltern) oder einer erziehungsbeauftragten Person gestattet.

Erziehungsbeauftragung: Sollte die Begleitung nicht durch die Eltern erfolgen, muss die begleitende Person mindestens 18 Jahre alt sein und eine schriftliche Vollmacht der personensorgeberechtigten Person sowie eine Ausweiskopie dieser vorlegen können.

Ausverkauft

Das Herz rast, die Knie werden weich, die Stimme versagt und plötzlich ist der Kopf wie leergefegt.
Wer kennt sie nicht: solche Momente vor einer Präsentation, beim ersten Date oder auf der
Bühne? Selbst erfahrene Profis bleiben davon nicht verschont.

Die Schauspielerin Eva Habermann und die Autorin Ida von Wegen gehen dem Phänomen Lampenfieber
auf den Grund und beleuchten es von allen Seiten – mit Wissen über Psyche und Körper, persönlichen Einblicken und Humor. Sie erklären unterhaltsam und informativ, wie ein souveräner Auftritt gelingt und wie man in stressigen Situationen ruhig und präsent bleibt.

Was hilft wirklich gegen Lampenfieber? Diese Frage stellen die beiden nicht nur sich selbst, sondern auch prominenten Persönlichkeiten wie Frauke Ludowig, Harald Schmidt, Regina Halmich, Eckart von Hirschhausen, Oliver Kalkofe und vielen mehr. Sie erzählen offen von ihren schönsten und schlimmsten Lampenfiebermomenten und teilen ihre persönlichen Rezepte gegen Nervosität und Blackouts.

Ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen, mit überraschenden Einsichten und konkreten Strategien – für alle, die Lampenfieber besser verstehen, gezielt abbauen und vielleicht sogar ein Stück weit lieben lernen wollen.

Einlass: 19 Uhr