Viktor Ullmanns Melodram „Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“ ist eines der bedeutendsten musikalischen Zeugnisse aus dem Konzentrationslager Theresienstadt. Der weitgehend in Prag ausgebildete und tätige Komponist schrieb dieses letzte seiner vollendeten Werke 1944, kurz vor seiner Deportation nach Auschwitz auf die gleichnamige Erzählung von Rainer Maria Rilke, dessen 100. Todestag die neue Kammermusiktranskription damit in den Fokus der Aufmerksamkeit rückt.

Dass Antonín Dvořák sein einziges Streichsextett im selben Jahr komponiert hat wie seine Slawischen Tänze, hört man dem Werk an. 1878 entstanden, eröffnet es die „böhmische Periode“ des Komponisten in hochromantischer Manier, die gleichermaßen Einflüsse der tschechischen Volksmusik und seines Freundes und Förderers Johannes Brahms zeigt.

Der MUSIC CAMPUS Frankfurt RheinMain ist ein Forum für junge Künstler der klassischen Musik, das alljährlich im Herbst die internationale junge Elite in der Rhein-Main-Region zusammenführt. Die Teilnehmer sind ausgewählte Preisträger und Finalisten internationaler Wettbewerbe, so des „Eurovision Young Musicians“, des „European Union of Music Competitions for Youth“ und des „Internationalen Musikwettbewerbs der ARD“, sowie Stipendiaten der Deutschen Stiftung Musikleben oder des Deutschen Musikrates.
Unter der Anleitung renommierter Solisten werden sie Kammermusik des 19. und 20. Jahrhunderts erarbeiten und in Konzerten des Festivals VOCAL ART Frankfurt RheinMain 2026 aufführen, die dessen Thema „Democracy - For a better Life“ beleuchten und sich dem Ehrengast der Frankfurter Buchmesse, Tschechien, widmen.

Die Geigerin Franziska Hölscher – Solistin, Kammermusikerin, Festivalleiterin – gilt
als eine der vielseitigsten Musikerinnen der jungen Generation. Ihr Debüt mit Martha
Argerich war der Beginn einer intensiven Zusammenarbeit mit so renommierten
Künstlern wie Kit Armstrong, Martin Helmchen und Nils Mönkemeyer. Sie gastiert
regelmäßig in den großen Konzerthäusern – Philharmonie und Konzerthaus Berlin,
Festspielhaus Baden-Baden, Concertgebouw Amsterdam, Palais des Beaux-Arts
Brüssel u. a. – sowie bei namhaften Festivals – Bachwoche Ansbach, Schubertiade
Hohenems, Schleswig-Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival, Schwetzinger
Festspiele und Heidelberger Frühling.

Einlass: 16:30 Uhr

W. A. Mozart: Fugen für Streicher KV 405
Transkriptionen aus dem Zyklus Wohltemperiertes
Klavier
von Johann Sebastian Bach

Veljo Tormis: Forgotten Peoples
für Chor a cappella

Traditionelles: Singende Revolution
Baltische Lieder der Freiheitsbewegung

Pēteris Vasks: Missa
für Chor und Streicher

Im Spannungsfeld Musik und Demokratie nimmt die SINGENDE REVOLUTION der drei baltischen Staaten eine besondere Stellung ein, gelten diese Ereignisse der späten achtziger und frühen neunziger Jahre doch als eines der erfolgreichsten Beispiele gewaltfreien Widerstands. Voraussetzung hierfür war die sehr alte und verbreitete baltische Tradition des Singens als zentrale Kraft gemeinsamer Identität. In der Sowjetunion verboten, konnten die Gesänge im Kampf um Unabhängigkeit dann enormes Solidaritäts- und Identitätspotential entfalten.

Zweifellos ist diese Tradition auch Grundlage der so zentralen Bedeutung des Vokalen in der baltischen Kunstmusik. Peteris Vasks international hochgeachtete MISSA steht hierfür anlässlich seines 80. Geburtstags im Mittelpunkt des Programms, das zudem mit Mozarts Bach-Transkriptionen auf die europäischen Wurzeln der baltischen Musik verwaist.

EUYO - European Union Youth Orchestra
Süddeutscher Kammerchor
Leitung: Gerhard Jenemann

Die Projekte mit den Musikern des European Union Youth Orchestra haben mittlerweile bereits Tradition. Das durch die EU finanzierte Orchester besteht aus bis zu 140 Musikstudenten aller 27 Mitgliedstaaten, die ein strenges künstlerisches Auswahlverfahren bestanden haben. Neben den hohen künstlerischen Zielen verkörpert das Orchester das europäische Ideal einer Gemeinschaft gegenseitiger Wertschätzung.

Der Süddeutsche Kammerchor besteht aus jungen professionellen Sängerinnen und Sängern, die vielfach auch als Solisten tätig sind. Das Ensemble musiziert in verschiedenen Besetzungsgrößen, die sich jeweils der Struktur der Komposition anpassen.

Gastspiele bei namhaften Konzertreihen und Festivals in Deutschland, aber auch zahlreichen europäischen Ländern, den USA, Kanada und Israel führte zur Zusammenarbeit mit renommierten Ensembles wie dem Münchner Kammerorchester, den Prager Sinfonikern und dem Freiburger Barockorchester. CD-Veröffentlichungen u. a. mit Festival Strings Lucerne, Drottningholms Baroque Orchestra Stockholm und Concerto Köln sind bei Carus und Sony Classical erschienen.

Der Chor wird von Gerhard Jenemann geleitet, der nach seinem Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main viele Jahre als Dozent für Chorleitung unterrichtet hat, zuletzt an der Hochschule für Musik und Theater München.

Einlass 17:30 Uhr

Im klassischen Wandel – Die Geburt der Romantik
Churfränkische Philharmonie
Werke von Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber und François-Adrien Boieldieu
Das Konzert lädt das Publikum auf eine Zeitreise in eine der spannendsten Phasen der Musikgeschichte ein: die Frühromantik. Das Orchester präsentiert Werke großer Meister im Übergang. Die klassische Ordnung weicht einem neuen Gefühl für Natur, Individualität und emotionalen Ausdruck.
Die Churfränkische Philharmonie entstand 2017 aus dem Zusammenschluss der Sinfonieorchester der Musikschulen Erlenbach und Obernburg. Das Orchester zeichnet sich durch feinfühlige Interpretation und gut herausgearbeitete Dynamik aus. Seit April 2023 wird die Churfränkische Philharmonie von Kushtrim Gashi geleitet.

Einlass: 16:30