Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Ihre Vorteile auf einen Blick:
- Sie erhalten einen Preisvorteil von bis zu 30 Prozent
- Ihr fester Sitzplatz ist immer für Sie reserviert!

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Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich. Fragen Sie gerne in unserem Kultur- und Tourismuscenter nach: 02173-276444

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Ares Trio

Werke von Ludwig van Beethoven, Dmitri Schostakowitsch und Peter Tschaikowsky


Das Ares Trio wurde von der Geigerin Carlotta Malquori, dem Cellisten Matthias Balzat und dem Pianisten Andrea d’Amato 2019 in Düsseldorf gegründet, wo sich die drei jungen Musiker als Studenten und Absolventen der Robert Schumann Musikhochschule kennengelernt haben. Studiert haben sie bei so renommierten Künstlern wie Noé Inui, Pieter Wispelwey und Lisa Smirnova. Seit 2020 nimmt das Trio am Meisterkurs für Kammermusik der Avos Project International Academy in Rom teil. 2021 erhielt das Ares Trio Stipendien der Stiftung „Takaya Urakawa“ und des Förderprogramms „Neustart Kultur“. 2022 erschien seine Debüt-CD mit Werken von Dmitri Schostakowitsch und Arno Babadjanian. Inzwischen tritt das Ensemble regelmäßig in Deutschland und Italien auf.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Wie trauern wir als temporäre Gemeinschaft im Bühnenraum? Ausgehend von dieser Frage beschäftigt sich caner teker in der choreografischen Arbeit killjoy mit Trauerarbeit und ihren Ritualen.

„Die Verbindung von Arbeit und Trauer untersuche ich für killjoy anhand der Figur der „Moira”: Klageweiber, die als professionelle Trauernde den Schmerz der Hinterbliebenen ausdrücken und verkörpern. Dabei betrachte ich Bereiche der „service economy”, der emotionalen Arbeit, migrantischer Arbeit und performativer Arbeit, unter anderem mit autobiographischen Bezügen. Meine eigene Perspektive als deutsch-türkische Person und meine Erinnerungen an die rituelle Verabschiedung meiner Großmutter erweitern meine Forschung.“ – caner teker

Elemente solcher Trauerrituale, wie eine zeremonielle Waschung in einem Wasserbecken und die Verwendung von Gerüchen, die an die Einbalsamierung in den Trauerritualen der muslimischen Tradition erinnern, fließen in die Arbeit ein. Gemeinsam mit der Tänzerin Élie Autin verkörpert caner teker die Figur der „Moira” als professionelle Trauernde, die als Dienstleistung ritualisierte Totenklagen ausführen und den Angehörigen dabei zugleich Trost spenden und Unterhaltung bieten. Wie verhält sich diese Form von Arbeit zur Performance auf der Bühne und im Theater? Wie schaffen wir Räume für Trauer? Wer trauert um was? Dabei bewegen wir uns zwischen Trauer („grief”) als internalisiertem, privaten Zustand sowie Trauern und Trauerarbeit („mourning”) als Exteriorisierungsprozess, der in diesem Fall öffentlich wird. Den Bühnenraum teilt sich das Publikum mit den Performerinnen, die mit ihrer Präsenz eine somato-politische Verbindung zu den Zuschauenden suchen. Trauern ist hier verstanden als das Einverständnis, sich gemeinsam mit den Anwesenden als aktiven Zeug*innen einer Transformation zu unterziehen, deren Ausgang offen ist.

caner teker (Düsseldorf), geboren 1994 in Duisburg-Marxloh, ist Überlebende, Unterstützerin und Choreografin. caner teker absolvierte ein Meisterstudium an der Kunstakademie Düsseldorf und studierte an der SNDO – School for New Dance Development, Amsterdam. caner tekers Arbeit beschäftigt sich mit den Verflechtungen von Identität, Arbeit und Postmigration im Kontext ihrer persönlichen Erfahrung als Deutsch-Türk*in sowie den Geschichten ihrer eigenen Familie. Im Jahr 2020 erhielt caner teker den Förderpreis für Bildende Künste der Stadt Düsseldorf und war Guest Fellow am PACT Zollverein. caner teker zeigte Performances u. a. im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Les Urbaines, Lausanne, Julia Stoschek Collection, Berlin und Atonal Berlin. Die Performance karadeniz wurde 2021 im tanzhaus nrw und im HAU-Hebbel am Ufer, Berlin uraufgeführt. 2022 war caner danceWEB Stipendiat*in und trat in der Neuen Nationalgalerie Berlin, am Haus der Kunst München und am Tanzquartier Wien auf. 2023/24 wurde caner teker der Ars Viva Preis verliehen, sowie der Ankaufspreis des Museums Ostwalls in Dortmund.

Dauer: 60 Min.

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Freitag, 15. November 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Konstantin Krimmel, Bariton
Daniel Heide, Klavier

Franz Schubert: Balladen und Lieder der deutschen Klassiker

Franz Schubert und das Lied – welch ein weites Feld, welch eine Fülle außergewöhnlicher Werke! Unter seinen ca. 600 Liedern finden sich auch etliche Vertonungen von Balladen und Liedern deutscher Klassiker, darunter (natürlich!) Berühmtheiten wie Goethe (mit 57 Textvorlagen) und Schiller (31), aber ebenso einige Literaten, deren Namen zumeist allein durch die Vertonung ihrer Texte noch überliefert sind.

Wer unter den heutigen Sängern könnte geeigneter sein, uns mit diesem Repertoire vertraut zu machen, als Konstantin Krimmel? Der Bariton deutsch-rumänischer Abstimmung ist dem Kempener Publikum noch in allerbester Erinnerung vom Liederabend im September 2021, als er kurzfristig für den verhinderten Kollegen Andrè Schuen einsprang und das Publikum mit seinem „kernigen, makellos geführten Bariton (…) unmittelbar fesselte“ (so seinerzeit die „Rheinische Post“). Auf dem Programm stand damals ebenfalls Schubert („Die schöne Müllerin“) – und der musikalische Partner ist auch derselbe: Daniel Heide, nicht nur als Liedbegleiter, sondern auch für Sonatenabende sehr gesucht (Tabea Zimmermann, Antje Weithaas u. v. m.). Gemeinsam haben Krimmel und Heide Schuberts „Müllerin“ auch für CD eingespielt, des Weiteren die Lied-CD „Franz Liszt – Der du vom Himmel bist“. Konstantin Krimmel ist seit 2021 Mitglied der Bayerischen Staatsoper; in der letzten Saison sang er dort u. a. in den Mozartopern „Le nozze di Figaro“ (Titelpartie) und „Die Zauberflöte“ (Papageno).

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Ares Trio

 

Werke von Ludwig van Beethoven, Dmitri Schostakowitsch und Peter Tschaikowsky

 

Das Ares Trio wurde von der Geigerin Carlotta Malquori, dem Cellisten Matthias Balzat und dem Pianisten Andrea d’Amato 2019 in Düsseldorf gegründet, wo sich die drei jungen Musiker als Studenten und Absolventen der Robert Schumann Musikhochschule kennengelernt haben. Studiert haben sie bei so renommierten Künstlern wie Noé Inui, Pieter Wispelwey und Lisa Smirnova. Seit 2020 nimmt das Trio am Meisterkurs für Kammermusik der Avos Project International Academy in Rom teil. 2021 erhielt das Ares Trio Stipendien der Stiftung „Takaya Urakawa“ und des Förderprogramms „Neustart Kultur“. 2022 erschien seine Debüt-CD mit Werken von Dmitri Schostakowitsch und Arno Babadjanian. Inzwischen tritt das Ensemble regelmäßig in Deutschland und Italien auf.

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AGA ZARYAN, ŁUKASZ OJDANA – JAZZKONZERT POLISH FREEDOM WEEKEND

Samstag, 16.11.2024, 19.00 Uhr

Maxhaus, Klosterhof, Schulstrasse 11, 40213 Düsseldorf

Eintritt frei. Anmeldungen: duesseldorf@instytutpolski.pl

Aga Zaryan, studierte am Fryderyk-Chopin-Konservatorium Jazz und absolvierte mehrere Jazzworkshops in den USA. Sie war die erste polnische Jazzvokalistin, die Alben beim legendären New Yorker Label Blue Note Records veröffentlichte. Auswahl der Alben: “My Lullaby” 2002, “Picking Up the Pieces” 2006, “Umiera Piękno” (Beauty is Dying) 2008, „Księga Olśnień“ (Buch der Illuminationen) 2011. 2022 veröffentlichte die Künstlerin ihr 11. Album „Sara“. Aga Zaryan wurde mehrfach zur Besten Jazzvokalistin des Jahres der Zeitschrift Jazz Forum gewählt. Die Vokalistin wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, u.a. zweimal mit dem wichtigsten polnischen Musikpreis, dem Fryderyk-Preis.

Łukasz Ojdana, Jazzpianist und Komponist, Absolvent des JazzInstituts der Karol-Szymanowski-Musikakademie in Katowice. Mitglied von RGG und 2016-2018 der Tomasz Stańko Band. Er arbeitete mit herausragenden Jazz- und Klassikmusikern zusammen, u.a. mit: Zbigniew Namysłowski, Paolo Fresu, Adam Bałdych, Samuel Blaser, Verneri Pohjola, Dominique Pifareli, AUKSO und dem Polnischen Nationalen Rundfunksinfonieorchester in Kattowitz.

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Bolero von Chopin, Flamenco von De Falla: im Wald der Gefühle!"


Alexander Skrjabin
Cinque Preludes op. 16


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 3 B-Dur KV 281
I. Allegro
II. Andante amoroso
III. Rondo: Allegro


Frédéric Chopin
Aus: Drei Mazurken op. 63
2. f-moll

Aus: Mazurkas op. 68
4. f-Moll

Bolero a-Moll op. 19


- Pause -


Johann Sebastian Bach
Chaconne aus der Partita Nr. 2 - Bearbeitung: Ferruccio Busoni d-Moll BWV 1004


Manuel De Falla
Fantasia Baetica

Einlass: 16:30 Uhr

Wie trauern wir als temporäre Gemeinschaft im Bühnenraum? Ausgehend von dieser Frage beschäftigt sich caner teker in der choreografischen Arbeit killjoy mit Trauerarbeit und ihren Ritualen.

„Die Verbindung von Arbeit und Trauer untersuche ich für killjoy anhand der Figur der „Moira”: Klageweiber, die als professionelle Trauernde den Schmerz der Hinterbliebenen ausdrücken und verkörpern. Dabei betrachte ich Bereiche der „service economy”, der emotionalen Arbeit, migrantischer Arbeit und performativer Arbeit, unter anderem mit autobiographischen Bezügen. Meine eigene Perspektive als deutsch-türkische Person und meine Erinnerungen an die rituelle Verabschiedung meiner Großmutter erweitern meine Forschung.“ – caner teker

Elemente solcher Trauerrituale, wie eine zeremonielle Waschung in einem Wasserbecken und die Verwendung von Gerüchen, die an die Einbalsamierung in den Trauerritualen der muslimischen Tradition erinnern, fließen in die Arbeit ein. Gemeinsam mit der Tänzerin Élie Autin verkörpert caner teker die Figur der „Moira” als professionelle Trauernde, die als Dienstleistung ritualisierte Totenklagen ausführen und den Angehörigen dabei zugleich Trost spenden und Unterhaltung bieten. Wie verhält sich diese Form von Arbeit zur Performance auf der Bühne und im Theater? Wie schaffen wir Räume für Trauer? Wer trauert um was? Dabei bewegen wir uns zwischen Trauer („grief”) als internalisiertem, privaten Zustand sowie Trauern und Trauerarbeit („mourning”) als Exteriorisierungsprozess, der in diesem Fall öffentlich wird. Den Bühnenraum teilt sich das Publikum mit den Performerinnen, die mit ihrer Präsenz eine somato-politische Verbindung zu den Zuschauenden suchen. Trauern ist hier verstanden als das Einverständnis, sich gemeinsam mit den Anwesenden als aktiven Zeug*innen einer Transformation zu unterziehen, deren Ausgang offen ist.

caner teker (Düsseldorf), geboren 1994 in Duisburg-Marxloh, ist Überlebende, Unterstützerin und Choreografin. caner teker absolvierte ein Meisterstudium an der Kunstakademie Düsseldorf und studierte an der SNDO – School for New Dance Development, Amsterdam. caner tekers Arbeit beschäftigt sich mit den Verflechtungen von Identität, Arbeit und Postmigration im Kontext ihrer persönlichen Erfahrung als Deutsch-Türk*in sowie den Geschichten ihrer eigenen Familie. Im Jahr 2020 erhielt caner teker den Förderpreis für Bildende Künste der Stadt Düsseldorf und war Guest Fellow am PACT Zollverein. caner teker zeigte Performances u. a. im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Les Urbaines, Lausanne, Julia Stoschek Collection, Berlin und Atonal Berlin. Die Performance karadeniz wurde 2021 im tanzhaus nrw und im HAU-Hebbel am Ufer, Berlin uraufgeführt. 2022 war caner danceWEB Stipendiat*in und trat in der Neuen Nationalgalerie Berlin, am Haus der Kunst München und am Tanzquartier Wien auf. 2023/24 wurde caner teker der Ars Viva Preis verliehen, sowie der Ankaufspreis des Museums Ostwalls in Dortmund.

Dauer: 60 Min.

„Mitten wir im Leben sind mit dem Tod umfangen…“ (Martin Luther)
Zum Volkstrauertag 2024 prägt das Orgelstudio das beliebte Requiem von Gabriel Fauré. Wo spürt man die besondere Macht der Musik über die Seele deutlicher als bei Tod und Trauer?
Ähnlich dachte wohl auch Gabriel Fauré, wenn er sein Requiem beschrieb: „So empfinde ich den Tod, eher als freudige Erlösung und glückliches Streben nach dem Jenseits und weniger als schmerzvollen Weg.“
Die Essener Kantorei musiziert mit dem Essener Domorganisten Sebastian Küchler-Blessing und weiteren Gesangssolist*innen unter der Leitung von Andy von Oppenkowski. Das Programm wird durch weitere Werke für Orgel solo und Chor a cappella von J.S. Bach und F. Mendelssohn Bartholdy ergänzt.

Das Konzert findet auf der Empore statt. Das Kirchenschiff wird mit Blickrichtung Empore bestuhlt sein. Die Plätze können frei gewählt werden.
Veranstaltung der Ev. Kirchengemeinde Essen-Altstadt in Zusammenarbeit mit dem Forum Kreuzeskirche Essen e.V.

Einlass: 17:00 Uhr.

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Ihre Vorteile auf einen Blick:
- Sie erhalten einen Preisvorteil von bis zu 30 Prozent
- Ihr fester Sitzplatz ist immer für Sie reserviert!

Veranstaltung ausverkauft?
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