Einlass ins Foyer 19 Uhr, Saaleinlass 19:45 Uhr

Was für eine faszinierende Vorstellung: Am Südpol, am Nordpol, im äußersten Westen und im östlichsten Osten heben die Menschen nachts den Blick und schauen in die Sterne. »In einer Zeit vor der Schrift war unser Sternenhimmel ein Kino der Nacht«, schreibt Raoul Schrott. Aber sind die Menschen verbunden miteinander durch die Geschichten, die sie den Sternen von jeher andichten? Das ist eine der Fragen, der Raoul Schrott kartographierend und erzählend nachgeht. Siebzehnmal hebt auch er den Blick und schaut in die Sterne: im alten Ägypten, bei den Tuareg, auf Tahiti, in China und an anderen Orten, zu anderen Zeiten. Unser Großer Wagen war für die Maya ein göttlicher Papagei, für die Inka der einbeinige Gott des Gewitters und für die Inuit ein Elch. Immer findet Raoul Schrott in den Bildern Geschichten, die er zu einem großen Epos der Menschheitsgeschichte fügt. In der Unterschiedlichkeit wahrhaft wundersam verbunden.

Raoul Schrott setzt damit seine Arbeit fort, Kunstgeschichte und Wissenschaft zu verbinden und ins Leben der heutigen Menschen zu verlängern. Der Blick in die Sterne – so alt und so voller Trauer und Hoffnung, denn die Sterne transportieren das Wesen der Existenz in ihrem Licht. Und Raoul Schrotts Prachtband »Atlas der Sternenhimmel« spannt dem Publikum ein neues, auf beglückende Weise universales Himmelszelt auf: in Mannheims Planetarium.

Die Lesung findet in Kooperation mit dem Planetarium Mannheim statt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Er könne halt seine sächsische Gosch nicht halten, kommentierte die Berliner Zeitung, als Clemens Meyer sich über die Juryentscheidung beim Deutschen Buchpreis beschwerte. Man kann hinzufügen, was er kann: schreiben! Mit Herz und Verstand, mit dem Mut zum großen Bogen und dem nötigen Ernst vor der Geschichte, auch der seiner Figuren. »Die Projektoren« ist der Roman, auf den alle gewartet haben, weil er das Erzählen nicht vergisst, wenn er die an der Vergangenheit zerschellende Gegenwart betrachtet. Weil er das Herz auf dem rechten Fleck hat, was jede seiner Figuren bezeugt. Und weil er wie kein zweiter imstande ist, Verhältnisse der großen politischen Bühne literarisch zu durchleuchten und in ihren Konsequenzen für einzelne Menschen zu zeigen.

»Die Projektoren« ist ein Spektakel, dem Kino der Kindheit gewidmet. Es ist ein Abenteuerroman, der rechtsextreme Jugendliche aus dem wilden deutschen Westen auf den Balkan schickt – in einen der grausamsten Kriege der europäischen Geschichte nach 1945. Er ist ein lauter Aufschrei angesichts der Gewalt, die den Kontinent verwüstet hat und verwüstet. Ein Buch, das nur einer schreiben kann, der kein Blatt vor den Mund nimmt, sich nicht blenden lässt – und der dazu auch noch etwas ist: ein großer Leser. Mit Clemens Meyer spricht ­Cornelia Geißler, eine der feinsinnigsten Kritiker*innen, die derzeit schreiben.

Die Veranstaltung wird vom SWR-Hörfunk aufgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Roger Willemsen schrieb 2006 sein Buch »Hier spricht Guantánamo« und analysierte, warum das unrechtmäßige Gefangenenlager auf Kuba alle Menschen weltweit bedrohe. Auf Guantánamo, schrieb er, gebe es nur eine einzige, radikale Reaktion: »Es muss öffentlich – und es muss geschlossen werden.« Aber das Lager besteht nach wie vor. Dreißig Menschen harren dort bis heute aus – die meisten von ihnen seit den ersten Tagen im Jahr 2002.

Mansoor Adayfi ist einer derjenigen, die nach Kuba verschleppt wurden. 19 Jahre alt war er damals. Vierzehn Jahre seines Lebens wurde er dort gefangen gehalten, gefoltert und nie eines Verbrechens angeklagt. 2016, in dem Jahr, als Roger Willemsen starb, wurde er nach Serbien transferiert, wo er bis heute – fernab von seiner Familie im Jemen – leben muss. Seine Bücher »Don’t forget us here« und »Letters from Guantánamo« sind Zeugnisse des Überlebens.

Wir blicken an diesem Abend auf Kunstwerke, die in Guantánamo entstanden sind, und erzählen von ihren Urhebern und ihrer Geschichte. Birgitta Assheuer liest Briefe von Mansoor Adayfi und Gedichte anderer Gefangener. Insa Wilke spricht mit Sebastian Köthe, Herausgeber von »Gedichte aus Guantánamo« und der Forschungsarbeit »Guantánamo bezeugen« darüber, was er von ehemaligen Gefangenen wie Mansoor Adayfi über die Möglichkeit von liebenden Beziehungen in der Isolation und über die Bedeutung von Kunst gelernt hat, um unter extremen Bedingungen zu überleben.

Über den gesamten Festivalzeitraum zeigen wir in unserer Halle Kunstwerke, die in Guantánamo entstanden sind. Mit jedem Lesungsbesuch haben Sie die Möglichkeit die Ausstellung zu besuchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Franz Schubert: Sonate D-Dur D 384 für Violine und Klavier »Sonatine«
Ludwig van Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 12/3
Béla Bartók: Rumänische Volkstänze

Die Lesung mit Eckart Nickel muss krankheitsbedingt verlegt werden. Ersatztermin ist Donnerstag, 27.2., 19.30 Uhr.
Eintrittskarten behalten ihre Gültigkeit. Sollte jemand am neuen Termin gar nicht können, werden die Tickets erstattet.


Im Wunderland der Popkultur: Eine unwiderstehliche Erzählung über die Verheißungen der Musik.

Karen sucht ein WG-Zimmer und landet in einer Band, von der nur der Name existiert. Mit PUNK wollen Lambert und Ezra beweisen, dass man immer noch mit drei Akkorden coole Musik machen kann. Ein Wettbewerb steht an, und Karen soll dem Duo mit ihrer Stimme intellektuellen Schliff geben. Lambert kümmert sich um die Technik, während Ezra Original-Instrumente aus der Punk-Zeit beisteuert. Karen spielt keines davon, droht aber mit ihrem Gefühlsüberschwang alles aus dem Konzept zu bringen.

Eckhart Nickel, 1966 in Frankfurt/Main geboren, wurde als Teil des popliterarischen Quintetts Tristesse Royale bekannt. Seine Romane Hysteria und Spitzweg waren für den Deutschen Buchpreis nominiert, für Punk erhielt er den Hermann-Hesse-Literaturpreis 2024.

Nach der Lesung legt Eckhart Nickel auf und lässt den Abend musikalisch ausklingen.

Einlass: 19:00 Uhr

Lucie Leguay, Dirigentin
Danae Dörken, Klavier

Ludwig van Beethoven, Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 5 Es-Dur, op. 73

Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 1 c-Moll, op. 68

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Lucie Leguay, Dirigentin
Danae Dörken, Klavier

Programm:

Ludwig van Beethoven, Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
Johannes Brahms, Sinfonie Nr. 1 c-Moll, op. 68

Einlass ab 10:30 Uhr

Dies ist einer der berühmtesten Sätze der Literaturgeschichte: »Ich möchte lieber nicht.« – der Refrain von Melvilles Kult-Buch »Bartleby« von 1853. Gesprochen von ebenjenem Bartleby, dem Schreiber, der ohne jede Begründung auf alle Forderungen und Angebote seines Chefs mit »I prefer not to« antwortet. Bei Melville ist der Handlungsort ein Büro. Jetzt stellen Sie sich aber mal vor, dieser Satz fällt in einem durchschnittlichen Schlafzimmer zwischen zwei durchschnittlichen, einander zugeneigten Menschen, von denen einer körperliche Nähe sucht. Viele werden diese Situation und ihre Folgen auf unterschiedliche Art und Weise und aus unterschiedlichen Positionen schon einmal erlebt haben. Selten entsteht daraus etwas, das die Beziehung stärkt. Aber: Warum eigentlich nicht?

Das ist eine der Fragen, die Beate Absalon in ihrem erlösenden und ganz wunderbar frei denkenden Buch »Not giving a fuck« stellt. Das feministische Literaturkollektiv »Liquid Center« fragt anders, nämlich: Was passiert, wenn 18 Autor*innen aus mehreren Generationen sich in dem großen Kollektiv-Werk »Wir kommen« über Sex und Sexualität austauschen? Maria-Christina Piwowarski bringt die Schriftstellerinnen Verena Güntner, Clara Umbach und Beate Absalon nach einer Lese-Performance ins Gespräch: über Lust und Unlust, kommen wollen, aber nicht können, und kommen können, aber nicht kommen wollen. Ein Abend, an dem laut gelacht werden darf und dessen Notwendigkeit wirklich fraglos ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Publikum und Presse feiern das Morgenstern Trio für höchsten kammermusikalischen und technischen Anspruch: Seine über lange Zeit gereiften Interpretationen faszinieren in der Ausarbeitung feinster Nuancen. Vor allem aber die unüberhörbare Lust am gemeinsamen Ausdruck, die immer spürbare Neugier, die Unmittelbarkeit der Spielfreude dieser Gruppe ziehen die Zuhörer in ihren Bann. Im Klaviertrio verbinden sich - wie in wohl keiner anderen Gattung - sinfonische Dichte und Wucht mit der Transparenz und Intimität eines Solorezitals. Diese reizvollen Gegensätze in einem homogenen Gesamtklang auszubalancieren ist die große Herausforderung des Klaviertriospiels. Durch eine ebenso innovative wie gewissenhafte und kreative Beschäftigung mit dem Repertoire über viele Jahre, gelingt es den drei Musikern des Morgenstern Trios auf beeindruckende Weise, dieses Ideal immer wieder zu erreichen

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn