Schweiz, Paris, Estland – das sind die geografischen Koordinaten des von Mario Venzago geleiteten Programms. Die Etudes stehen stellvertretend für die stilistische Selbstfindung des Schweizer Komponisten Frank Martin, der ausgehend von spätromantischen Einflüssen über Schönbergs Atonalität sich schließlich in einer eigenen tonalen Sprache manifestiert hat. Die für einen Pariser Konzertveranstalter entstandene Sinfonie Nr. 83 ist Haydn at its best – überraschende Kontraste, ironisch-parodistische Untertöne, meisterlich in Form gebracht. Der nicht von Haydn stammende, wohl in verkaufsfördernder Absicht hinzugefügte Beiname »La Poule« (deutsch: das Huhn) soll sich auf das »gackernde« zweite Thema des 1. Satzes beziehen. Anders der Beiname des 2. Violinkonzertes von Peteris Vasks »In Evening light« (Im Abendlicht): Er verweist auf die mystische-religiöse Verwurzelung von Vasks, ebenso auf seine Nähe zur Natur. Mit extremen Wechseln von Stille und »Ausbrüchen des Chaos« ist das Konzert typisch für die Klangwelten des estnischen Pfarrersohnes. Sebastian Bohren, Schweizer wie auch Mario Venzago, hat es kürzlich erstmals auf CD eingespielt.

Drei herausragende Solistinnen verbinden sich zu einem Kammermusikensemble von besonderer Ausdruckskraft. Das Trio Musica`e steht für klangliche Tiefe, virtuose Präzision und interpretatorische Raffinesse.

Copyright: Seephilharmonie

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Aaron Pilsan spielt den zweiten Band des Wohltemperierten Klavier von Johann Sebastian Bach

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Premiere

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.

Klaviertrios von Schumann, Schubert

Der Pianist und Gewinner des ZF-Musikpreises 2014, Aaron Pilsan, gehört ebenfalls zu den besonderen Publikumslieblingen. Er präsentiert am 18. Juli seine neueste CD, die kurz vorher erscheint. Nach der hochgelobten Aufnahme des Band I des Wohltemperierten Klaviers von Johann Sebastian Bach, hat er nun den Band II eingespielt.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.

Ein Meer aus Kerzen, gefühlvolle Klavierklänge und eine Reise durch Pop, Film und Klassik
– Pianist und Komponist Tom Mayer lädt zu einem besonderen Konzerterlebnis ein. Mit einer
Mischung aus bekannten Popsongs, Filmmusik und eigenen Werken schafft der Künstler
eine einzigartige Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Bekannt aus ausverkauften Konzerten im Alten Kloster Bad Saulgau oder den beliebten
Sunset-Konzerten vor Schloss Sigmaringen begeistert Tom Mayer mit seinem gefühlvollen
Spiel, charmanter Moderation und Mitmach-Elementen wie dem beliebten Liederraten. Seine
Konzerte sind musikalisch vielfältig, emotional berührend und zugleich unterhaltsam – ein
Erlebnis für alle Altersgruppen.
Mit über 50.000 monatlichen Hörern auf Spotify zählt Tom Mayer unter dem Namen Tomiano
zu den aufstrebenden Künstlern der modernen Piano-Szene in Deutschland

Einlass: 19:30 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Matinée
CONCILIUM MUSICUM WIEN, STREICHTRIO
„Wiener Klassik“

Milan Nikolić – Violine
Christoph Angerer – Violine, Viola und Viola d’Amore
Damián Posse – Kontrabass

Werke von Joseph Haydn, Johann Michael Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johann Georg Albrechtsberger und Franz Schubert

Das Concilium musicum Wien wurde 1982 von Paul und Christoph Angerer gegründet, um Werke des 18. Jahrhundert authentisch zu musizieren. Seither erweitert sich das Repertoire kontinuierlich und das Ensemble, dessen Erscheinungsform vom Duett bis
zum Orchester variiert, ist heute für sein umfangreiches musikalisches Spektrum bekannt.
Das Concilium musicum Wien brachte und bringt in weltweiten Konzerten wertvolle Musik aus den Archiven zum Klingen, führt Werke von zu Unrecht vergessenen Komponisten auf und rückt selten Gespieltes der bekannten Tonschöpfer wieder ins rechte Licht.
Musiziert wird auf authentischen Instrumenten aus der Entstehungszeit der aufgeführten Werke, um den Intentionen der Komponisten nach aktuellem Wissensstand so nahe wie möglich zu kommen.
Rundfunk- und Fernsehaufnahmen sowie zahlreiche prämierte Tonträgerproduktionen dokumentieren das vielfältige Repertoire des Concilium musicum Wien, das zuhause auch als „Ensemble in residence“ der Haydn-Gesellschaft Wien in Erscheinung tritt.

Einlass: 10:30

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Werke für Violine und Klavier von Beethoven, Schubert, Poulenc, Ravel

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Das Künstler-Ehepaar Lida und Martin Panteleev, ausgezeichnet mit internationalen Top-Preisen, hat sich der klassischen Musik auf höchstem Niveau verschrieben.
Ihre musikalische Darbietung beeindruckt durch technische Virtuosität und ein stark ausgeprägtes künstlerisches Talent. Das Repertoire der beiden ist umfangreich und vielseitig, und wer das Duo bereits live erleben durfte, weiß um das tiefe emotionale Erlebnis, das sie ihrem Publikum bieten.

Die rumänische Geigerin und Gewinnerin des Michael Hill Wettbewerbs 2018 in Australien, Ioana Cristina Goicea, und der türkisch-amerikanische Pianist und Gewinner des ARD-Wettbewerbs 1997, Özgür Aydin, waren schon häufig zu Gast in Langenargen, allerdings nie gemeinsam. In diesem Jahr feiern sie ihre Premiere als Duo bei den Schlosskonzerten; eine von vielen musikalischen Erstbegegnungen, die der Leiter der Schlosskonzerte, Peter Vogel, initiierte und der man gespannt entgegensehen kann. Auf dem Programm stehen Werke von Beethoven, Schubert, Poulenc und Ravel.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Eine musikalische Reise rund um die Welt, die die Vielfalt und Schönheit musikalischer
Traditionen aus verschiedenen Ländern und Kulturen feiert.
Programm:
M. Marais: Fünf antike Tänze für Cello & Klavier
R. Schumann: Fünf Stücke im Volkston für Cello & Klavier op. 102
M. de Falla: Spanischer Tanz
S. Zinzadse: Fünf Stücke für Cello und Klavier
E. Ewazen: Trio für Trompete, Klavier & Violine

Mitwirkende:
Lida Panteleev: Klavier | Martin Panteleev: Violine
Rosa Magdalena Häuptle: Trompete
Alexander Dimitrov: Cello

“Akkordeano” ist ein gemeinsames Projekt von Martin Panteleev und Nikola Milo. Die beiden überragenden Künstler, die schon mehrmals das Publikum bei vielen renommierten Musikfestivals weltweit begeisterten, präsentieren mit viel Charme und Virtuosität die vielseitige Geschichte des Tangos. Das Repertoire beinhaltet großartige Kompositionen vom König des Tangos, Astor Piazzolla, der im Mittelpunkt des Programms steht.
Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Weingartenkapelle Frickingen statt.

Astor Piazzolla:
Libertango | Tanti ani prima |Oblivion | Jean y Paul |Adios Nonino

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

Am 01. August gibt es ein Wiedersehen und -hören mit der südkoreanischen Pianistin Seonghyeon Leem. Die Preisträgerin des Internationalen Klavierwettbewerb um den ZF-Musikpreis 2024 hatte in der vergangenen Saison mit ihrem Spiel für Furore gesorgt. Dieses Mal wird sie mit Werken von Chopin und Ravel begeistern.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.