17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Programm:

Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 7 F-Dur op. 59/1 (''Rasumowsky-Quartett 1'')

Pause

Antonin Dvorák: Streichquartett Nr. 11 C-Dur op. 61



Das vielfach ausgezeichnete Streichquartett aus Prag ist bekannt für seine leidenschaftlichen und mitreißenden Interpretationen osteuropäischer Kammermusik. Es begeistert Publikum und Kritiker weltweit mit seinem klanglichen Reichtum und seiner intensiven Musikalität. Das Quartett hat in bedeutenden Konzertsälen wie der Wigmore Hall in London, der Elbphilharmonie in Hamburg und der Carnegie Hall in New York gespielt und zahlreiche Preise erhalten, darunter mehrere Gramophone Awards. Im Konzertprogramm stehen Beethovens Streichquartett Nr. 7 op. 59/1 und Dvořáks Streichquartett Nr. 11 op. 61. Das Pavel Haas Quartett trägt den Namen des tschechisch-jüdischen Komponisten Pavel Haas, dessen bewegendes Vermächtnis es lebendig erhält.

Foto: Robert Tický


Mit dem BerTTl zur Veranstaltung - Die kulturelle Anbindung aus den Ortschaften

Der Bürgerbus BerTTl bietet erneut seine Dienste an und fährt Sie zu dieser Spectrum-Veranstaltungen und wieder nach Hause.

Telefonische Anmeldung Montag bis Donnerstag 17-18 Uhr unter 07542 510 520.

Bitte beachten: Buchungen für den BerTTl können nur bis 1 Tage vor der Veranstaltung angenommen werden.

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Sehnsucht, Liebe, Natur und Abschied: Robert Schumanns Musik bringt die ganze Welt der Romantik zum Klingen. Im Mittelpunkt stehen seine „Zwölf Gedichte“ op. 35 nach Justinus Kerner und eine Auswahl aus dem „Liederkreis“ op. 39 nach Joseph von Eichendorff. Ergänzt wird das Programm durch Schumanns Chormusik sowie die eindrucksvollen a-cappella-Werke von Jean Sibelius und Veljo Tormis.

Ein Konzertabend zwischen inniger Liedkunst, vielstimmigem Chorklang und romantischer Poesie.

Philipp Nicklaus, Tenor
Tamara Geißner, Klavier (Chorwerke)
Nikolaus Henseler, Klavier (Lieder) und Leitung

Ohne Pause

Anstelle des ursprünglich vorgesehenen Jan Cmejla spielt

Miku Arizono, Klavier

J.S. Bach – Französische Suite Nr. 5 G Dur BWV 816
J.S. Bach – Toccata fis moll BWV 910
R. Schumann – „Papillons“ op. 2
R. Schumann – Klaviersonate Nr. 2 g moll, op. 22
R. Schumann – „Ahnung“ Albumblatt für Klavier

Die japanische Pianistin und Komponistin Miku Arizono wurde in Tokio geboren. Sie ist Preisträgerin mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe und tritt als Pianistin in Deutschland, in verschiedenen Ländern Europas und in Japan auf.

Matinee

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Katharina Thalbach ist unübertroffen – sie schlüpft in die Rolle der Ex-Kanzlerin und liest aus David Safiers Bestseller – ein Vergnügen!

Die Kanzlerin ist seit sechs Wochen in Rente und mit Mann (und Mops!) in die Uckermark gezogen. Nach dem turbulenten Leben in Berlin fällt es ihr jedoch schwer, sich auf das ruhige Landleben einzulassen. Nur zu backen und zu wandern wird schnell fad. Als jedoch der Freiherr Philip von Baugenwitz vergiftet in einem von innen verriegelten Schlossverlies gefunden wird, erwacht neues Leben in Angela. Unterstützt von ihrem liebenden Ehemann und dem sanften Bodyguard Mike macht sie sich auf die gefährliche Suche nach dem Mörder.

Die ersten Bestseller „Miss Merkel. Mord in der Uckermark“, „Mord auf dem Friedhof“ und „Mord auf hoher See“ von David Safier wurden bereits verfilmt. In der Hauptrolle der herrlich schrägen Krimis: Katharina Thalbach, die sich der Figur der Ex-Kanzlerin eindringlich und irrsinnig komisch annimmt. Jetzt kehrt sie zum Buch zurück und liest die besten Szenen aus Safiers erstem „Miss Merkel“- Band.

Mit
Katharina Thalbach (Sprecherin und Gesang)
Martin Krämer (Klavier)

Ring B – Genießer
Im Freien Abo wählbar

Keine Karten mehr verfügbar, Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Thierry Malandain, Künstlerische Leitung & Choreografie

Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ gehören wohl zu den meistgehörten Werken überhaupt. Jeder kennt es – vielleicht sogar zu gut. Genau hier setzt dieser Abend an: Was passiert, wenn man ein Stück wie dieses neu befragt? Das Malandain Ballet Biarritz liefert die Antwort. Für „Les Saisons“ kombiniert Thierry Malandain Vivaldi mit einer wenig bekannten Fassung seines Zeitgenossen Giovanni Antonio Guido. Dadurch verschiebt sich der Fokus: weg vom bloßen Wiedererkennen, hin zu Struktur, Rhythmus und Kontrast – visualisiert von einem Ensemble, das die Fans des neoklassischen Balletts schlicht begeistert.

Das Malandain Ballet Biarritz wurde 1988 gegründet. Mit jährlich rund 100 Vorstellungen und über 80.000 Zuschauerinnen und Zuschauern daheim sowie auf internationalen Tourneen zählt das Malandain Ballet Biarritz zu den meistgesehenen Kompanien Europas. Die 22 Tänzerinnen und Tänzer des Ensembles sind alle klassisch ausgebildet, bewegen sich jedoch mit einer direkten, natürlichen und damit zeitgenössischen Energie. Und mit dieser Energie übersetzt das Ensemble in „Les Saisons“ Vivaldis und Guidos barocke Musik in eine hochästhetische, kraftvolle, zeitgemäße Form und in eine poetische Fantasie.

Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Karten: 86 / 74 / 59 / 44 €
Abonnement: Ballett

Mit dem ausschließlichen Fokus auf französische Musik für Saxophon spiegelt dieses Programm eine goldene Epoche wider, in der das Instrument in Frankreich seine Blütezeit erlebte. Ein Erbe, das bis heute fortlebt.

Das Repertoire ist sorgfältig zusammengestellt und umfasst sowohl bekannte Werke renommierter Komponisten wie Georges Bizet und Darius Milhaud als auch verborgene Schätze weniger bekannter Namen wie Alfred Desenclos und Paule Maurice, deren Beitrag als Komponistin dem Programm eine erfrischende zusätzliche Perspektive verleiht.

Dieses farbenreiche und abwechslungsreiche Programm verbindet wunderschöne Melodien und üppige Harmonien mit genau dem richtigen Maß an Virtuosität und bietet so ein fesselndes Hörerlebnis sowohl für Kenner als auch für neues Publikum.

Copyright: Weigold & Böhm

Einlass: 18:45 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Klar und strahlend erklimmt dieses Konzert musikalische Höhepunkte – mit und ohne Trompete.

Zenit: der höchste Stand der Sonne. Das Programm folgt dem Licht eines Tages. Haydns Mittagssinfonie und sein Trompetenkonzert stehen in vollem Glanz, Beethovens "Pastorale" führt hinaus aufs Land und mit Schulhoff und Costello bricht die blaue Stunde an, in der die Trompete zu singen beginnt.
Simon Höfele bringt seine Trompete mit lyrischer Wärme und kantabler Eleganz zum Singen. Zwischen diesen beiden emotionalen Polen eröffnen Haydns heiter-virtuose Sinfonie Nr. 7 „Le Midi“ und sein berühmtes Trompetenkonzert einen klassischen Dialog zwischen Licht, Klang und Form. Beethovens „Pastorale“ erscheint in einer faszinierenden, transparenten und gefeierten Bearbeitung von 1810, die CHAARTS mit kammermusikalischer Klarheit beleuchtet. Und wenn Erwin Schulhoff in seiner „Hot-Sonate“ mit Jazz flirtet, blitzt plötzlich der Esprit der 1920er Jahre auf – frisch, witzig, unkonventionell. Eine glänzende Bühne für Simon Höfele und die energiegeladenen CHAARTS.

„Simon Höfele gehört zu den talentiertesten Trompetern seiner Generation – brillant, feinsinnig und immer auf der Suche nach dem Besonderen.“ BBC Music Magazine

Programm
Joseph Haydn (1732-1809) Sinfonie Nr. 7 C-Dur, „Le Midi“
Ludwig van Beethoven (1770-1827)Trompetenkonzert Es-Dur Sinfonie Nr. 6, F-Dur op.68 „Pastorale“
Erwin Schulhoff (1894-1942) „Hot-Sonate“
Elvis Costello (*1954) "Almost Blue"

Mit
Simon Höfele (Trompete)
Ensemble CHAARTS

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Mars, Snickers, Happy Cherries – wenn Emma die Späti-Regale aufstockt, sieht sie nur eins: Kalorien. Ihr Studium hat sie abgebrochen, genauso wie den Kontakt zu ihrem Vater, der vermutlich irgendwo auf einer Parkbank seinen letzten Rausch ausschläft. Und auch Emma steht kaum einen Abend ohne Müller-Thurgau durch, die Tasse unter dem Tresen hilft ihr beim Vergessen. Ist doch tutto bene, oder? Nicht. Aber dann ist da plötzlich Ingrid: fünfzehn, rotzfrech und seit Neuestem Schülerpraktikantin im Späti. Nicht nur Udo, der einzig für Schokolade und Energydrinks hinter seinem Gaming-Computer hervorkriecht, mag die neunmalkluge Teenagerin auf Anhieb. Auch Emma lässt Ingrid bald unbedacht in ihr Herz. Unbedacht, denn jetzt muss sie ihre Probleme wirklich angehen – und die steigern sich exponentiell, als sie den Matrosen, der eigentlich Leo heißt, kennenlernt. Er will das, was sie seit Jahren scheut: eine Beziehung, mit allem, was dazugehört. Doch Emma wagt ja noch nicht mal, sich ein Tattoo stechen zu lassen, wie soll sie sich da zu so etwas Großem committen? Sich jemandem auch nur einen Spaltbreit zu öffnen, ist schon schwer genug.

LAURA WAGNER wurde 1990 in Bayern geboren. Sie war fast 10 Jahre lang in der Kulturlandschaft Berlins tätig, u. a. beim Staatsballett Berlin und an der Staatsoper Unter den Linden. Über ihren kurzen Selbstversuch des Landlebens auf dem Bauernhof ihrer Großmutter in der Oberpfalz schrieb sie das Buch ›Wo Kraut und Rüben wachsen‹. Anschließend leitete sie die Abteilung Marketing und Kommunikation am Nationaltheater Mannheim. ›Tutto bene‹ ist ihr Debütroman.

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.

Konzerte mit jungen Künstlerinnen und Künstlern

Dmitry Yudin gehört zu den herausragenden Pianisten seiner Generation. Seine musikalische Ausbildung begann an der renommierten Gnessin-Musikschule in Moskau, wo er bei Lydia Grigoryeva studierte. 2019 zog er nach New York, um sein Studium an der Manhattan School of Music bei Horacio Gutierrez fortzusetzen. Seit Herbst 2025 studiert er bei Stanislav Ioudenitch in Kansas.
Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen der 2. Preis beim Concours Géza Anda 2024 in Zürich und der Avery Fisher Career Grant 2026. Just im September 2026 gewann Yudin die Goldmedaille beim 18. Arthur-Rubinstein-Wettbewerb sowie fünf weitere Auszeichnungen, darunter den Publikumspreis und den Kammermusikpreis.
Als Solist und Konzertpianist ist Dmitry Yudin international zu erleben. Mit Klavierkonzerten war er unter anderem beim Symphonieorchester des Bulgarischen Nationalradios, der Israel Philharmonic und dem Verbier Festival Chamber Orchestra unter Gábor Takács-Nagy zu Gast. Im Rahmen der Konzertreihe Earthquake des Amts für Kunst und Kultur dürfen wir Dmitry Yudin nun auch in Friedrichshafen begrüßen.


Programm:

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sieben Bagatellen op. 33

William Bolcom (1938)
Nine Bagatelles

Max Reger (1873–1916)
Sechs Intermezzi op. 45

Erwin Schulhoff (1894–1942)
Fünf Arabesken WV 49

Franz Liszt (1811–1886)
Scherzo und Marsch S 177

Jauchzet dem Herrn alle Welt!

Dieses Konzert im Erntedank-Monat Oktober feiert Freude und Dankbarkeit mit eindrucksvoller geistlicher Musik aus der Spätromantik. Zwei Psalmvertonungen von Felix Mendelssohn Bartholdy stehen am Anfang: der festliche 100. Psalm sowie „Richte mich Gott“, der von leiser Unsicherheit zu strahlender Zuversicht führt.
Gerald Finzis Magnificat berührt mit seiner fast filmischen Klangsprache und lässt Marias Lobgesang in fast filmischen Klangfarben aufleuchten. Den Höhepunkt bildet Antonín Dvořáks Messe in D-Dur op. 86 – ein Werk voller Glauben, Hoffnung und Liebe, klangfarbenreich und harmonisch opulent.
Ein Abend, der die schönsten Seiten geistlicher Musik erstrahlen lässt!

Ausführende: Oratorienchor-Liederkranz e.V., Carmen Jauch (Orgel)
Leitung: Peter Schmitz

Einlass ab 16 Uhr

Als eine der herausragenden Violinistinnen unserer Zeit begeistert Midori seit über 40 Jahren ihr Publikum. Sie konzertiert mit dem London und San Francisco Symphony Orchestra und den Wiener Philharmonikern und hat mit Musikern wie Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Yo Yo Ma,
Zubin Mehta und Kent Nagano zusammengearbeitet. Sie unterrichtet am Ravinia Steans Music Institute, Curtis Institute of Music in Philadelphia und der Universität of Southern California. Sie engagiert sich für humanitäre und bildungspolitische Ziele.
Der Pianist Özgür Aydin gewann 1997 den Internationalen Musikwettbewerb der ARD und den Nippon Music Award in Tokio. Er musizierte mit dem BBC Concert Orchestra in London, der Slowakischen Philharmonie und dem Calgary Philharmonic Orchestra. Als Kammermusiker spielt er auch mit Andrej Bielow, Alexey Stadler, Kolja Blacher, Clemens Hagen sowie Mitgliedern der Berliner Philharmonikern. Mit Midori erschien eine CD mit Werken von Bloch, Janacek und Schostakowitsch.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr