Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.
Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.
Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und "Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions
während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.
Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

Einlass: 19:00 Uhr

Spätestens mit dem 7. Oktober wurde deutlich, wie verbreitet der Antisemitismus unter Muslimen weltweit, aber auch in Deutschland ist. Der muslimische Theologe Mouhanad Khorchide geht in seinem neuen Buch u.a. den Fragen nach, warum der Antisemitismus unter Muslimen so viel Anklang findet, welche koranischen und theologischen Quellen als Grundlage des muslimischen Antisemitismus dienen, welche Allianzen ein radikalisierter islamischer Antisemitismus eingeht. Doch Khorchide bleibt nicht bei dieser Bestandsaufnahme stehen. Er versteht das Judentum als Grundlage des Islams und legt dar, wie das Judentum von Beginn an dem Propheten Mohammed als Grundlage und Legitimation für seine Verkündigung diente.

Outframed – das fällt aus dem Rahmen: zeitlose Stücke, „anders“ interpretiert, Klassik und Crossover, die Herz und Ohren öffnen, und ein Klang, der vertraut ist und anregend fremd zugleich. Das Duo Duor, aus dem Klezmer und der Klassik kommend, unter seinem alten Namen „Jerusalem Duo“ preisgekrönt und auch in Münster bejubelt, hat sich mit dem Eliot Quartett, einem der international führenden Streichquartette, für ein besonderes Programm zusammengetan. „Outframed“ ist innovativ und emotional, ansteckend heiter und ergreifend tief, wild und filigran, höchst virtuos, an Spannungen und Spannung reich.

Freude und Fun: Mozarts charmantes Salonstück entfaltet mit Saxophon, Harfe und Streichquartett neuen musikantischen Reiz. So wie die Rumänischen Volkstänze Bartóks. Der ungarische Komponist hat sie Siebenbürgener Bauern abgelauscht, sie erforscht, sich an- und in packende Kunstmusik verwandelt. Eine Sammlung jüdischer Lieder war Prokofievs Quelle für seine Hebräische Ouvertüre, die er 1919 in New York, nach seiner Emigration aus dem Bolschewistischen Russland, schrieb. Damals war der Klezmer noch weithin unbekannt. Seinen authentischen Ton bringt das Duo Duor ins Spiel.

Das hebräische or bedeutet Licht sowie Erkenntnis, Klarheit, Hoffnung. In diesem Licht treffen sich das Duo Duor, das Eliot Quartett und Amit Weiner. Der Israeli, dessen Werke weltweit aufgeführt werden, verbindet in seiner Musik jüdische Tradition und zeitgenössische Kompositionstechniken. Für das Sextett schrieb er 2024 „Eschaton“ mit dieser Erzählung im Kopf: König David interpretierte die siebenstufige Tonleiter als Symbol der Prinzipien der Schöpfung. Der achte Ton wird hörbar, wenn der Messias kommt. Er setzt die Gottesherrschaft durch, den universalen Frieden, in dem Ende und Anfang der Welt zusammenfallen. „Ich lebe in einem Land,“ so Weiner, „das permanent im Kriegszustand ist, und mein größter Traum war immer, die Welt zu einem besseren Ort zu machen durch die Kraft der Musik. Das ist kein Klischee; das ist tatsächlich meine Lebensaufgabe.“

Musiker:innen:
Duo Duor & Eliot Quartett
Hila Ofek, Harfe | Andre Tsirlin, Saxophon
Maryana Osipova, 1. Violine | Alexander Sachs, 2. Violine | Dmitry Hahalin, Viola | Michael Preuss, Cello

Programm: outframed
Wolfgang A. Mozart (1756–1791): Konzert für Flöte und Harfe C-Dur, KV 299/297c
Béla Bartók (1881–1945): Rumänische Volkstänze, Wz. 56
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Zwei Stücke für Streichquartett
Amit Weiner (*1981): Eschaton – Song of Genesis
Sergei Prokofiev (1891–1953): Ouvertüre über hebräische Themen, Op. 34

Das Kammerorchester St. Trudpert, das vorwiegend aus sehr jungen Musikerinnen und Musikern der Region besteht, präsentiert zusammen mit Violinsolistin Anke
Ohnmacht-Döling Vivaldis beliebte Violinkonzerte »Die vier Jahreszeiten«.

Vivaldis Musik aus dem 18. Jahrhundert beschreibt die Jahreszeiten mit
den jeweils typischen Klängen und Gefühlen und begeistert die Zuhörenden
immer wieder aufs Neue.

Dirigentin Karin Karle ermöglicht mit dem Fokus auf junge Talente, jungen Menschen anspruchsvolle Werke in professionellem Rahmen
aufzuführen.

Anke Ohnmacht-Döling studierte Violine an der Musikhochschule in Freiburg und der Indiana University in Bloomington, USA. Sie ist Mitglied der ersten Violinen
im Philharmonischen Orchester Freiburg. Kammermusikalische und übergreifende Projekte führen sie mit verschiedenen Kollegen in unterschiedlichsten Besetzungen zusammen.

Einlass: 14:30 Uhr

Im schier unendlichen Piano Cosmos sprengen die Queenz of Piano die Grenzen zwischen klassischer Klaviermusik und der elektrisierenden Atmosphäre eines Popkonzerts. Mit virtuoser Präzision und tiefem musikalischen Verständnis verbinden die beiden Pianistinnen Klassik mit energiegeladenen Beats, E-Musik mit U-Musik und Hochkultur mit Popkultur.

Ihr unverwechselbarer Sound entsteht durch die Kombination von Klaviermusik mit Synthesizern, sphärischen Klängen und Minimal-Beats – eine Symbiose, die das Klavierkonzert ins 21. Jahrhundert hebt.

In ihrem Programm trifft Bach auf die pulsierenden Rhythmen von Daft Punks Aerodynamic, während Ludwig van Beethovens Für Elise in einem völlig neuen, atmosphärischen Klanggewand erstrahlt. Die Mondscheinsonate entführt das Publikum in kosmische Klangwelten, indem sie mit den epischen Elementen aus Hans Zimmers Soundtrack zu Interstellar verschmilzt.

Das Duo rundet das Programm mit eigenen Kompositionen ab, die ihre musikalische Bandbreite eindrucksvoll demonstrieren.

Im Mai 2025 erscheint das neue Album bei EDEL KULTUR. Parallel dazu startet die Release-Tour in über 40 Städten.

Einlass: 19:30 Uhr

+++ VVK-Start: Freitag, 29.11., 10 Uhr +++

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Poetisch, dabei unsentimental, charaktervoll und farbenreich und so ausdrucksstark wie einfühlsam sind die Liedinterpretationen des lyrischen Baritons Giacomo Schmidt und der Pianistin Jong Sun Woo. Deshalb haben die beiden u.a. 2024 den 1. Preis beim Int. Hugo Wolf Wettbewerb in Stuttgart und 2023 den 2. Preis sowie den Publikumspreis beim Int. Schubert Wettbewerb Dortmund gewonnen.

Die alte Geschichte! Mit der „Schönen Müllerin“, dem ersten erzählenden Liederzyklus überhaupt – Schubert komponierte ihn 1823 im Krankenhaus während eines Syphilis-Schubs –, geht sie atemberaubend nah und mehr zu Herzen als jede ihrer Netflix-Varianten: Der coole Typ ist der andre. Er ist der Jäger, ein ganzer Kerl, mit Büchse, Hunden, Dreitagebart, der souverän im Leben steht, etwas darstellt, töten kann, rangeht. Der zieht die schöne Müllerin an. In sie aber ist das Ich, der unschuldige Müllergeselle auf Wanderschaft, verliebt. Ein Bach, dem er gefolgt war, hat ihn zur Mühle und zu ihr geführt. Doch die Müllerstochter ignoriert seine Liebe, und aus Liebeskummer bringt er sich im Bach um. Was, hätte er nicht den Bach als einzigen Weggefährten und Gesprächspartner gehabt? Hätte er, als er allein mit der Schönen am Bach, unterm Mond und Erlendach, saß, statt mit dem Bach und ihrem Spiegelbild darin direkt mit ihr gesprochen, ihr tief in die Augen geschaut und seine Liebe gestanden?

Mit den Liedern des Müllers setzt Schubert uns in Musik; der junge Mann ist Identifikationsfigur. Die Musik zieht in ihn hinein, unmittelbar lässt sie die Hörenden seine Gefühle und Seelenzustände durchleben: seine Lebensfreude, den Optimismus, Ekstase und Triumph im Traum von der erfüllten Liebe, seine Verblendung, seinen Respekt für die Geliebte, seine innige Leidenschaft und Zärtlichkeit, Wut, Empörung, Verzweiflung. Am Ende den Frieden, den er im Bach nur findet, im Tod. Da ist Verklärung, Transgression, subtil, geheimnisvoll, wunderschön: „Und der Himmel da droben, wie ist er so weit.“

Musiker:innen
Giacomo Schmidt, Bariton
Jong Sun Woo, Klavier

Programm: Die schöne Müllerin
Franz Schubert (1797–1828): Die schöne Müllerin, op. 25 D 795
Text: Wilhelm Müller

Die Schwarzwaldkapelle Münstertal ist bekannt für anspruchsvolle sinfonische Blasmusik und konzertiert gerne im Rahmen der Konzertreihe»Konzerte St. Trudpert«.

Schon im ersten Konzertjahr vor 30 Jahren trat ein Bläserquintett der Schwarzwaldkapelle bei einem der Konzerte auf. Die rund 50 Musikerinnen und Musiker spielen überwiegend originale Blasorchesterwerke mit religiösem
Bezug wie »Fanfare, Vorspiel und Choral« von Peter B. Smith, »Choral,
Variationen und Fuge« von Paul Huber, »La Basilika di San Marco«
von Mario Bürki und »Shirim« von Piet Swerts.

Die Kirchenkonzerte in der Barockkirche St. Trudpert sind neben den
alljährlichen Osterkonzerten Höhepunkte im musikalischen Wirken
des Orchesters. Christian Steinlein studierte Posaune sowie Blasorchesterleitung.
Er arbeitet als Dirigent, Dozent und Instrumentallehrer. Seit 2018 ist er Dirigent der Schwarzwaldkapelle Münstertal, ebenso leitet er das Sinfonische Blasorchester
Hochrhein.

Einlass: 16:30 Uhr

Das Deutsche Requiem von Johannes Brahms ist eine von Würde und Zuversicht getragene Musik für die Lebenden und gehört zu den bedeutendsten Werken des Komponisten. Der Trost der Hinterbliebenen steht im Mittelpunkt des Chorwerkes.
Mit Texten aus der Bibel und romantischen Stilelementen ermöglicht es den Zuhörenden unmittelbaren Zugang. Es singen und musizieren die Bezirkskantorei Münstertal und das Kammerorchester St. Trudpert, ein Orchester aus Musikern und Musikerinnen aus der Region um Konzertmeisterin Anke Ohnmacht-Döling
sowie die Sopranistin Katharina Persicke und und der Bariton-Solist Benedikt Heisinger.

Die Bezirkskantorei Münstertal ist ein Projektchor aus erfahrenen Sängerinnen und Sänger der Region, darunter Teilnehmende an der kirchenmusikalischen C-Ausbildung des Erzbistums Freiburg, Lehrkräfte für Musik und Chorleiterinnen und
Chorleiter.

Einführungsvortrag mit Meinrad Walter

Einlass: 16:30Uhr

Ein Flügel plus zahlreiche Schlaginstrumente: eine neue Klangwelt, von mysteriösen Soundteppichen bis zu mitreißenden Grooves, tut sich auf. Gabriel Yeo, Preisträger der GWK und internationaler Klavierwettbewerbe, und der mehrfach ausgezeichnete Schlagzeuger Holger Roese, Mitglied des Schleswig-Holsteinischen Landestheaters Flensburg, fanden sich als Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs. Nach einem aufstachelnden Klassiker der noch jungen Duoszene gaben sie sich den programmatischen Namen „Spike“, Stachel.

In „Spike“ für Schlägelinstrumente und Klavier geht der Neuseeländer John Psathas, der in seinen Werken Einflüsse von Jazz, Klassik, Avantgarde, Elektronik etc. verarbeitet, von der simpelsten musikalischen Idee aus: der Wiederholung eines einzigen Tons. Dieser Stachel penetriert diverse Klangumgebungen, die in Wellen unterschiedlicher Intensität auf- und absteigen. Auch die klassische Welt hat ihre spikes, etwa in den vorwärtsdrängenden Ein-Ton-Wiederholungen im Thema der cis-Moll Klaviersonate Haydns. Das ist vertraute absolute Musik. Absolut, jedoch abstrakt in ihrem neuen Ton, die „Conversation intime” Ferraris: „Keine Worte, keine Bedeutungen, weder wörtliche noch andere“, sagt er, prägen seine Ballade, „nur die Sehnsucht, zwei so verschiedene Instrumente zusammen sprechen zu lassen. Würden sie einander Gefahren aussetzen oder ihre Verschiedenheit ausspielen und davon profitieren?“ Beides lässt Ferrari sie tun. Meditativ, hypnotisierend, virtuos. Als ein „immenses abstraktes Ritual“ (J. Lonchampt) gilt Xenakis’ „Rebonds“, der Klassiker für Percussion solo. Faszinierend die Rhythmen und Sounds, man meint, mehrere Instrumentalisten spielten. Ein Neuarrangement durch Spike werden Debussys delikat-humorige „Children’s Corner“ und Coreas charmante „Children’s Songs“ erleben. Kindheitserinnerungen bei Debussy von der Klavierübestunde übers Schneetreiben bis zum Puppenspiel mit Ragtime. Corea mit dem ersten Song, „Einfachheit als Schönheit, wie sie im Geiste eines Kindes erscheint“, darstellen. Später wird’s auch verzwickt: ein farbenfroher Spaß.

Musiker:innen
Duo Spike
Gabriel Yeo Klavier
Holger Roese Percussion

Programm: Conversation intime
John Psathas (*1966): Spike, für Mallet-Percussion und Klavier
Josef Haydn (1732–1809): Sonate Nr. 49 cis-Moll, Hob. XVI:36
Luc Ferrari (1929–2005): Conversation intime, für Klavier und Percussion
Iannis Xenakis (1922–2001): Rebonds
Claude Debussy (1862–1918): Children’s Corner
Chick Corea (1941–2021): Children’s Songs

Benjamin Brittens »Ceremony of Carols« ist ein dreistimmiges Chorwerk für Frauenchor, Solostimmen und Harfe, das als Weihnachtsmusik geschrieben
wurde. Es beruht auf Gedichten, die auf Mittelenglisch gesungen werden.
Die Mädchenkantorei am Freiburger Münster unter der Leitung von Martina van Lengerich singt außerdem A-cappella-Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy und zeitgenössische Chorwerke der 2000 geborenen Komponistin
Elisabeth Fußeder und der slowenischen Komponistin Tadeja Vulc.

Die insgesamt 90 Mädchen im Alter von sechs bis 22 Jahren – auf mehrere
Chorgruppen verteilt - singen sowohl mehrstimmige A-cappella- Kompositionen
als auch große Chorwerke. Die Mädchenkantorei beteiligt sich regelmäßig sehr erfolgreich an Chorwettbewerben. 2023 führte eine große Konzertreise
in den Westen der USA. Dorothee Hecking-Neu geht sowohl pädagogischen, als auch kammermusikalischen und solistischen Tätigkeiten nach. Sie wirkt regelmäßig bei Produktionen renommierter Opernhäuser mit und wird
von bedeutenden Sinfonieorchestern für Konzertreisen im In- und Ausland engagiert.

(c) Daniel Wanders

Einlass: 16:30Uhr

Quetschkommode oder Schifferklavier war gestern! Heute ist das Akkordeon im Konzertsaal angesagt – und der Deutsche Musikrat hat es zum „Instrument des Jahres 2026“ gekürt.

So feiern auch wir dieses selbstklingende Unterbrechungsaerophon bei unserem Akkordeon-Gipfel mit vier herausragenden Künstlern, die in den letzten Jahren u. a. mit dem GWK-Förderpreis ausgezeichnet wurden und als Solisten, Kammermusiker und Lehrer über Deutschland hinaus erfolgreich sind.

Pavel Efremov aus der Republik Moldau, Maciej Fraçkiewicz aus Polen, der Kärntner Slowene Marko Kassl und Nikola Komatina aus Serbien haben ein vielfarbiges internationales Programm mit ihren Lieblingsstücken von „B“ wie Bach und bekannt bis „Z“ wie Zimka und ziemlich neu zusammengestellt. Dessen Klangspektrum reicht vom mal gewaltigen, mal filigranen, harmonisch-fetten oder melodiös schlanken „Orgel“-Sound des Quartetts, den man kennt, bis zu sehr fremden, jedoch atemberaubenden Akkordeonsounds, etwa einem schieren, mehrstimmigen Tönen oder dem bloßen Atmen und Wehen, Rauschen und Stöhnen der Bälge.

Die Vier spielen Quartette und Solostücke, Bearbeitungen heiter-einschlägiger Klassiker und Originalwerke von zeitgenössischen Komponist:innen aus ihren Herkunftsländern. Diese neuen Werke – weil das Akkordeon in der „Klassik“ noch so jung ist, entsteht in den letzten Jahren fast weltweit spannendes Repertoire – sind intuitiv zugänglich, fesseln die Neugier, Herz und Verstand: Meditation trifft auf Ekstase, existenzielle Klage auf Rausch, auf Herbststimmung mit aufkommendem Blätterwehen und Sturm. Ungestüme Läufe, ruhige Sequenzen, abstrakte Klangflächen und ruppige Cluster lösen einander ab.

Das Akkordeon wird in seiner Beweglichkeit und Wandelbarkeit, in seiner Vielsprachig- und Vielseitigkeit erlebbar, in seiner immensen Klangfülle und -schönheit.

Musiker:innen
Die vier Akkordeonisten
Pavel Efremov | Maciej Fraçkiewicz | Marko Kassl | Nikola Komatina

Programm: Akkordeon-Gipfel
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Orgelkonzert a-Moll, BWV 593, für 4 Akkordeons
Joseph Haydn (1732–1809): Divertimento G-Dur, Hob. XVI:8
Lojze Lebič (*1934): Rej
Jasna Veljanovic (*1980): Elegija
Gioachino Rossini (1792–1868): Cavatina des Figaro
Maciej Zimka (*1989): The Fall #4 (2023) für vier Akkordeons
Franz Liszt (1811–1886): Etüde Nr. 5 „La Chasse“ aus den Grandes Études de Paganini
Ghenadie Ciobanu (*1957): Expanding Space II
Krzysztof Penderecki (1933–2020): Sinfonietta
Astor Piazzolla (1921–1992): Ballet Tango für vier Akkordeons

Exquisit, nobel, brillant; schimmernd und schillernd, geheimnisvoll oder direkt, modern und dennoch so alt wie der Mythos: Syrinx, die Flöte. Der geile Naturgott Pan, römisch „Faun“, Mischwesen aus Mann und Widder, hat sie aus Schilfrohr gebaut. In das hatte sich die keusche Nymphe Syrinx auf der Flucht vor seinem Übergriff verwandelt.

Unterm barocken Götterhimmel spielen Daniela Koch, Eyal Ein-Habar und Kimiko Imani Highlights des Flötenrepertoires. Rasante Stimmführung und Kontrapunkt, kantable Themen, expressive Dissonanzen und Auflösungen bei Friedemann Bach; Intensität und Emotionalität auch in Bruder Emanuels Triosonate: ein lebhafter Dialog der Melodiestimmen, ein lyrisch-empfindsames Adagio, ein energisches Allegro. Mystisch-impressionistische Klangpoesie in Debussys „Syrinx“. Evoziert das äußerst anspruchsvolle Solo die Verwandlung der Nymphe auf ihrer Flucht vor Pan? Inspiriert durch Mallarmés Gedicht „L’après-midi d’un faune“, malt Debussy betörend suggestive „Stimmungsbilder, durch die hindurch sich die Begierden und Träume des Fauns in der Hitze dieses Nachmittags bewegen“ (Debussy). Charme und Eleganz, opernhafte Phrasierung, kontrastreiche Dynamik bei Kuhlau, dem „Beethoven der Flöte“. Romantisch, expressiv, leidenschaftlich Clara Schumanns Romanzen. Zum Abschluss ein Rausschmeißer-Showpiece des Frühromantikers Fürstenau, des Starflötisten und Komponisten aus – Münster.

Daniela Koch ist eine der profiliertesten Flötist:innen ihrer Generation, Soloflötistin der weltweit renommierten Bamberger Symphoniker, gefragte Solistin und Kammermusikerin, Preisträgerin der wichtigsten Wettbewerbe. Eyal Ein-Habar, ebenso preisgekrönt, bis 2014 Soloflötist des Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta, ist Professor an der Musikhochschule Münster und Mitbegründer des Int. Fürstenau Flöten Wettbewerbs. Sie werden begleitet von der mehrfach ausgezeichneten, in Europa und Asien mit namhaften Holzbläsersolisten gastierenden Pianistin Kimiko Imani.

Musiker:innen:
Daniela Koch, Flöte
Eyal Ein-Habar, Flöte
Kimiko Imani, Klavier

Programm: Syrinx
Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784): Sonate in e-Moll, F. 54, für 2 Flöten
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Trio Sonate in a-Moll, H. 572
Claude Debussy (1862–1918): Syrinx, für Flöte solo
Claude Debussy: Prélude a l’après-midi d’un faune für Flöte und Klavier
Friedrich Kuhlau (1786–1832): Trio concertant G-Dur für 2 Flöten und Klavier, op. 119
Clara Schumann (1819–1896): 3 Romanzen op. 22, für Flöte und Klavier
Anton Bernhard Fürstenau (1792–1852): Rondo Brillant, op. 102 für 2 Flöten und Klavier

Beim Bachfest 2024 wurde es in Münster stürmisch gefeiert, das Joolaee Trio. Hier ist Weltmusik exquisite Kunstmusik. Neugierig und mutig durchbrechen die Drei die Gattungskonventionen in Unbekanntes hinein, indem sie die europäische und persische Klassik, Jazz, Avantgarde und orientalische Percussion zusammenführen, nicht nur in Trios, sondern auch in Eigenkompositionen für ihre Soloinstrumente oder für Duos. Ein faszinierendes Amalgam ihrer Kulturen entsteht – farbenprächtig und klangmächtig, rhythmisch komplex, erzählerisch, introvertiert lyrisch oder virtuos und explosiv –, das niemals gewollt, sondern immer vollkommen natürlich anmutet.

Denn Misagh Joolaee, Meister der Kamancheh, der persischen Stachelgeige, die Pianistin und Bach-Expertin Schaghajegh Nosrati sowie Sebastian Flaig, Spezialist für ethnische und Jazz-Perkussion, finden die Unterscheidung von westlicher und östlicher Musik künstlich und suchen in ihrer eigenen Musik das, was Orient und Okzident verbindet. Mit Goethes bekannten Versen aus seinem von Hafis inspirierten „West-Östlichen Divan“:

Wer sich selbst und andere kennt
Wird auch hier erkennen:
Orient und Okzident
Sind nicht mehr zu trennen

Misagh Joolaee studierte Setar, Tar und Kamancheh bei iranischen Meistern, zudem Violine und europäische klassische Musik. Sebastian Flaig studierte ethnische Perkussion, Jazzdrumset, Alte Musik und Komposition in Leipzig, orientalische Perkussion in Istanbul. Schaghajegh Nosrati, die mit ihren Bach-Interpretationen den internationalen Durchbruch schaffte, machte das Artist Diploma an der Barenboim-Said-Akademie Berlin bei Sir András Schiff, dessen Assistentin und Duopartnerin sie heute ist. Misagh Joolaees drei CDs – u.a. „Qanat“ mit Sebastian Flaig – bekamen den Preis der deutschen Schallplattenkritik, die CD „Morgenwind“ des Joolaee Trios (GWK Records) steht auf der 2025er Bestenliste dieses Preises.

Musiker:innen: Joolaee Trio
Misagh Joolaee Kamancheh
Schaghajegh Nosrati Klavier
Sebastian Flaig Percussion

Programm: Bandari
Misagh Joolaee (*1983):
Rood, Kamancheh solo
Qanat, Kamancheh und Perkussion
Bandari, Kamancheh, Klavier und Perkussion
Schaghajegh Nosrati (*1989):
Barkarole, Klavier
Fantasie und Fuge, Klavier und Perkussion
Sebastian Flaig (*1983):
Verdichtung, Perkussion
Misagh Joolaee:
Im Auge des Windes, Kamancheh, Klavier und Perkussion
Sebastian Flaig:
Tanzender Komet, Klavier und Perkussion
Fragile Balance, Perkussion
Traditional Armenien, bearb. Nosrati-Joolaee:
Sari Gelin, Kamancheh und Klavier
Misagh Joolaee:
Torbat, Kamancheh und Perkussion
Mahjur, Kamancheh, Klavier und Perkussion
Vashagh, Kamancheh, Klavier und Perkussion