Anne Katharina Schreiber (Violine), Lotta Suvanto (Violine), Corina Golomoz (Viola), Yuko Hara (Viola), Kristin von der Goltz (Violoncello), Philine Lembeck (Violoncello), Kateryna Kasper (Sopran)

Sechs Musikerinnen aus dem Umfeld des Freiburger Barockorchesters, dem Quatuor Ardeo und dem Trio Vivente bilden ein ideales Ensemble für die beiden Streichsextette Johannes Brahms. Opus 18 und Opus 36 waren die ersten kammermusikalischen Werke für Streicher, die der junge Brahms veröffentlichte. Sie sind geprägt von zwei Freundinnen des Komponisten, Clara Schumann und Agathe von Siebold. Mit Letzterer, Tochter eines bekannten und beliebten Würzburger Medizinprofessors, war Brahms 1858 für kurze Zeit verlobt, bis er die Verlobung fluchtartig löste: »Aber Fesseln tragen kann ich nicht«, schrieb er seiner Braut. Das Sextett op. 36 mit dem Beinamen »Agathen-Sextett« gilt als Abschiedswerk, in dem Brahms der von ihm beendeten Liebesbeziehung huldigt. Das Streichsextett op. 18 erlangte in den 1870er Jahren große Popularität. Schon 1860 hatte Brahms als Geschenk an Clara Schumann den zweiten Satz als unabhängiges Werk für Klavier solo arrangiert.

Als Intermezzo erklingt »Maiblumen blühten überall« von Alexander von Zemlinsky nach dem Gedicht »Die Magd« von Richard Dehmel. Das Ensemble freut sich, dass es dafür die ukrainische Sopranistin Kateryna Kasper gewinnen konnte.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Philipp Schupelius, Jahrgang 2003, und Robert Neumann, Jahrgang 2001, treten zwei weitere junge Künstler auf, die bereits eine bemerkenswerte Laufbahn vorzuweisen haben.

Philipp Schupelius wurde 2024 vom britischen Radiosender Classic FM unter die 30 spannendsten Nachwuchsmusiker der Welt gewählt.

Robert Neumann gab mit acht Jahren sein Orchesterdebüt mit dem Radiosinfonieorchester Stuttgart. 2024 gründete er ein eigenes Klavierfestival, in dem er vorwiegend internationale Pianisten der Neuen Generation präsentieren will.

Das Programm umspannt 200 Jahre Musikgeschichte: Sonate in a-Moll von Antonio Vivaldi, komponiert in den 1720er Jahren, ein Musterbeispiel für italienische Barockmusik, kontrastiert mit der 1978 von Alfred Schnittke komponierten Cellosonate Nr. 1. Das Werk atmet in seinem introvertierten ersten Satz die ganze Ehrfurcht vor der Alten Musik, die Schnittke als eine »wunderbare Art zu schreiben« verehrte.

Der Abend endet mit der über eine halbe Stunde dauernden Cello-Sonate in g-Moll von Sergej Rachmaninow, die die Musikwissenschaft als einen der großen Meilensteine der spätromantischen Musik feiert. Sie stellt an beide Spieler gleichermaßen höchste Anforderungen.

Einlass: 19:00 Uhr