1988 wurde im Handschriftenarchiv der Preußischen Staatsbibliothek zu Berlin ein einzigartiges Zeugnis wiederentdeckt das Tagebuch des Peter Hagendorf, dessen Lebensgeschichte als exemplarisch für das Schicksal der Bürger während des Dreißigjährigen Krieges (1618–48) gilt. Hagendorf irrte als Landsknecht durch Deutschland. Seine Erinnerungen sind die Chronik einer tragischen Odyssee über 25.000 Kilometer quer durch Deutschland, Frankreich und Italien. Das Konzert begleitet Peter auf einer musikalischen Reise durch das Europa des Krieges.


PROGRAMM:

TEIL 1 - DIE LEIDEN DES KRIEGES

Johann Staden (1581-1634)
aus: Operum musicorum posthumorum (1643)
Pavana IV à 3

Anonym - Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemsee (1646)
Es geht ein dunkle Wolk herein

Johann Staden
aus: Operum musicorum posthumorum (1643)
Pavana IIII à 3

Johann Hildebrand (1614-1684)
aus: Krieges-Angst-Seufftzer
V. Ach Gott! Wir habens nicht gewusst, dass Krieg eine Plage ist

Johann Erasmus Kindermann (1616-1655)
Grab-Lied

Heinrich Schütz (1585-1672)
Erhöre mich, wenn ich rufe (SWV 289)

Johann Staden
Sonata à 3 in C

Anonym, Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemsee
Ach bittrer Winter

TEIL 2 - NEUES JAHR, NEUE HOFFNUNG
Heinrich Hammerschmidt (1585-1672)
aus: Musikalischer Andachten, Teil 3
Nun treten wir ins neue Jahr
aus: Erster Fleiss
Ballet à 3

Anonym - Johann Werlins Liederhandschrift, Kloster Seeon am Chiemse (1646)
Es geht wohl zu der Sommerzeit

Sophie Elisabeth aus Braunschweig-Lüneburg (1613-1676)
aus: Glückwünschende Freudendarstellung (1651)

- Pause -

TEIL 3 - LOCUS AMOENUS
Heinrich Schütz / Claudio Monteverdi
Güldne Haare (SWV 440)

Samuel Scheidt (1587-1654)
aus 70 Symphonies SSWV 371-440 und Musica Boscareccia (1621, 26 und 28)
Die VI. Symphonia aus dem G-moll
O Filli, schön und subtil
Die I. Symphonia aus dem G-moll
O Coridon, laß dein Schlamei
Die V. Symphonia aus dem G-Dur
Juch holla, freut euch mit mir
Die III. Symphonia

TEIL 4 - DER FRIEDEN KOMMT
Sigmund Theophil Staden (1607-1655)
Musikalische Friedengesänge (1651) IX. Fried und Freudenschals fröliche Post X. Friedens-Wunsch

Johannes Werlin (1588–1666)
Irenodiae Oder Friedensgesänge – Neue Geistliche Konzert O du Grimm deß Höchszen

Sophie Elisabeth aus Braunschweig-Lüneburg (1613-1676)
•Musikalische Friedengesänge XII. Abschied-Lied

Einlass: 16:45

Neujahrskonzert:
„Alles Wien“

Wien gilt bis heute als Zentrum der europäischen Musik. Von den vielen Komponisten von Weltrang, die sich in der „Welthauptstadt der Musik“ niederließen, stellen der Pianist Marcus McLaren und die Cellistin Verena Stei in ihrem Gesprächskonzert von drei berühmten Vertretern unterschiedlicher Epochen Werke für Klavier und Cello vor. Ludwíg van Beethoven, Johannes Brahms und Anton Webern. Verena Stei spielte im Orchester des Staatstheaters Saarbrücken und im Collegium Musicum in Zürich; sie konzertiert solistisch sowie als Kammermusikerin. Marcus McLaren ist Hauspianist des Richard-Wagner-Verbands Ulm/Neu-Ulm, Gastpianist am Theater Ulm und gefragter Kammermusikpartner und Begleiter.

Einlass:16:00

Eugen Bolz war überzeugter Demokrat und Christ und ein Widerständler ganz eigener Prägung. Vor der Machtergreifung des NS-Regimes war er in Württemberg, erst Justizminister, dann Innenminister und Staatspräsident. Zudem war er Abgeordneter des Reichstages in Berlin, wo er trotz eigener Zweifel, für das Ermächtigungsgesetz gestimmt hatte. 1933 wurde er in Stuttgart von den Nationalsozialisten aus seinen Ämtern vertrieben. Bereits 1934 formuliert er seinen Widerstand. Er setzte Hoffnungen auf ein erfolgreiches Attentat auf Hitler und sollte dann Kultusminister werden. Es kam anders. Das Stauffenberg-Attentat scheiterte, Eugen Bolz wurde von Regime verhaftet, verhört und zum Tode verurteilt. Bis zuletzt blieb er seinen christlichen Idealen treu. Demokratie und Parlamentarismus waren für ihn ohne Alternative.
Ausgehend von Originaldokumenten zeigt das Theaterstück die Stationen des Lebens eines Menschen, der selbst vor dem von Freisler geführten Volksgerichtshof Würde und Haltung bewahrt.
Jeremias Heppeler, ein junger Autor aus dem Donautal, hat einen frischen Zugang und einen vielfältigen Blick auf das Leben von Eugen Bolz geworfen. Unsere Perspektive auf die Geschichte und deren Erzählung werden ebenso thematisiert wie die Möglichkeiten, dieses Leben und seine Wirkungen im Heute greifbar zu machen.

Gründungsmitglied und langjähriger Vorstand des Kulturforums Isny e. V. Paul Rupf-Bolz, ermöglicht das Gastspiel gemeinsam mit dem Kulturbüro und dem Kulturforum. „Eugen Bolz war mein Großvater, daher ist es mir ein persönliches Anliegen das Stück in Isny auf der Bühne zu sehen. Es setzt ein deutliches Zeichen für das Leben von demokratischen Werten ob nun in der Vergangenheit oder heute.“

Regisseur Christof Küster ist wichtig: Das Stück, ist kein „Museumsstück“. Sondern vielmehr transportiere es die zentrale Botschaft: „Wehret den Anfängen!“

In Kooperation mit Kulturforum Isny e. V.

Einführung: 18:30 Uhr durch Dramaturg und Ensemblemitglied Franz Xaver Ott

Einlass: 18 Uhr, Einführung 18.30 Uhr

Autobiografische Lesung mit den Büchern „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ (2022) und „Vom Glück des Zuhörens. Wie uns gute Beziehungen stark machen“ (2023).
Es waren Tagebuchnotizen, die Dr. Lisa Federle in Buchform brachte, um Menschen Mut und Zuversicht zu geben, die – wie sie selbst – einen schweren Lebensweg hatten oder eine Krise durchleben. Ihre Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ wurde 2022 SPIEGEL Bestseller. Unsentimental und schnörkellos berührt Dr. Lisa Federle mit ihrer Geschichte in die Seele. Wenn sie auftritt, ist ihre Authentizität vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend.
In ihrem zweiten Buch „Vom Glück des Zuhörens. Wie uns gute Beziehungen stark machen“ (2023), verfasst mit Co-Autorin Isabelle Müller, schildert Lisa Federle Erlebnisse als Haus- und Notärztin. Denn sie hört zu, um auch Worte zu verstehen, die nicht ausgesprochen werden und Dinge zu sehen, die das Gegenüber nicht wahrnehmen möchte. Im Fokus der ergreifenden Geschichten stehen Beziehungen und ihre Ausgestaltung: Als Ort persönlicher Entfaltung, des Glücks und als Kraftquelle genauso wie als Ursache von Zerrüttung oder Krankheit. Lisa Federle reflektiert Lebensentwürfe vor dem Hintergrund ihres eigenen, „krummen“ Lebenswegs und gibt auch Einblick in ihre (Beziehungs-) Geschichten.
Gemeinsam mit Kabarettist Bernd Kohlhepp werden die aus dem Leben (auf)gelesenen Szenen lebendig. Wir werden hineingenommen in dramatische Situationen am Unfallort, einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis, grotesken Selbstbetrug, skurrile Liebesverstrickungen und Schein-Ehen. Mit seiner unverwechselbaren Art gestaltet Bernd Kohlhepp diese Lesung und man darf gespannt darauf sein, eine sehr persönliche Dr. Lisa Federle kennenzulernen.
Ein höchst unterhaltsames und vergnügliches Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann!

Mit Bewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause und Bücherverkauf durch die Buchhandlung „lesb@r“ sowie die Möglichkeit zur Signierung durch die Autorin

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Orchester, Chor, Ballett und Solisten
NEUE OPERETTE WIEN

Die Fledermaus wurde 1874 in Wien uraufgeführt und gilt seitdem als Höhepunkt der klassischen Operette schlechthin: nicht nur wienerisch, sondern auch etwas pariserisch, aber vor allem ein Johann Strauss (Sohn) vom ersten bis zum letzten Takt. Ein Kunstwerk höchsten Grades dank der herausragenden musikalischen Qualität, dem tänzerischen Schwung und der in aller Welt berühmt gewordenen Melodien. Sofort kommt einem Orlofskys Couplet mit dem Refrain „’s ist mal bei mir so Sitte“ in den Sinn. Schon die aufwendige Ouvertüre ist ein kompositorisches Meisterwerk, das dem Orchester alles abverlangt und ein Prüfstein auch für große Dirigenten bildet. Es darf nicht übersehen werden, dass auch der dramaturgische Aufbau des ausgezeichneten Textbuchs seinen Teil zum Erfolg beitrug. Nach 14 Jahren kommt die Fledermaus nun in einer Neuinszenierung mit einer Besetzung wieder nach Weingarten, die stark in der Wiener Operettentradition verwurzelt ist. Der musikalische Leiter László Gyüker ist seit 2022 Chefdirigent des Wiener Opernballorchesters und der Regisseur Alexander M. Helmer sorgt mit seiner überzeugenden Inszenierung und Besetzung für den unnachahmlichen „Wiener Schmäh“.

© Foto: Claudius Schutte

Einführung: 19.30 Uhr

GEORG PHILIPP TELEMANN Ouvertüre D-Dur „La Galante“
GEORG ANTON BENDA Cembalokonzert f-Moll
CARL PHILIPP EMANUEL BACH Sinfonie C-Dur Wq 182/3
JOHANN FRIEDRICH FASCH Sonate d-Moll
JOHANN SEBASTIAN BACH Cembalokonzert A-Dur BWV 1055
CARL PHILIPP EMANUEL BACH Sinfonie E-Dur Wq 182/6

Andreas Staier Cembalo & Leitung

Der weltberühmte Cembalist Andreas Staier ist seit Jahrzehnten der gefragteste und zugleich renommierteste Musiker auf diesem Instrument. Bei ihm klingt das Cembalo nicht mechanisch, sondern virtuos gesanglich und in immer neuen Spielarten. Er ist als Cembalist und Pianist nicht nur technisch versiert, sondern zeigt auch eine tiefe Sensibilität für musikalische Nuancen und Ausdrucksmöglichkeiten.
Sein Repertoire reicht von Barockmusik bis hin zur Romantik. Besonders bekannt ist er aber für seine intensive Auseinandersetzung mit der historischen Aufführungspraxis. Mit La Cetra Barockorchester Basel
hat er dafür genau den richtigen Partner gefunden, zählt es doch zu den führenden und „ausgezeichnetsten“ Barockorchestern der Welt. Das Programm in Weingarten ist eine Reise in das 18. Jahrhundert, eine der einflussreichsten und bedeutendsten Epochen in der Musikgeschichte, die viele bekannte als auch weniger bekannte, darum aber keineswegs weniger gute Komponisten hervorgebracht hat.
So war Carl Philipp Emanuel Bach die Musik bereits in die Wiege gelegt. Kein Wunder, mit Johann Sebastian Bach als Vater und Georg Philipp Telemann als Taufpate. Zu seiner Zeit zählte der „Hamburger Bach“ zu den größten Komponisten und gilt heute als Pionier, der mit seinem empfindsamen Stil die Vorklassik prägte. Ebenso bildet der böhmische Komponist und Hofkapellmeister Georg Anton Benda eine musikalische Brücke zwischen Barock und Klassik. Und Johann Friedrich Faschs Sonate d-Moll ist ein weiterer Schatz, der die letzten feinsten Züge des deutschen Spätbarocks enthält. Letztendlich aber markiert Johann Sebastian Bachs frisches und wunderbares Cembalokonzert A-Dur einen der Höhepunkte nicht nur für dieses Instrument, sondern auch dieser Epoche.

© Foto: Andrej Grilc

Einführung: 19.30 Uhr

Zwei Nachwuchstalente präsentieren Klavier und Trompete – eine ungewöhnliche Kombination mit einer großen Palette an Klangfarben. Jhih-Ting Wong ist in Taiwan geboren und erhielt seit dem fünften Lebensjahr Klavierunterricht. Ihr Klavierstudium schloss sie an der Hochschule für Musik in Karlsruhe ab und konzertiert mit namhaften Bläsern, neben ihrer Dozententätigkeit für Bläserkorrepetition. Ihr Duopartner Tobias Krieger begann bereits mit drei Jahren mit dem Trompete spielen und studiert an der Hochschule für Musik
in Karlsruhe. Er sammelte in den letzten Jahren erfolgreich Orchestererfahrung und gewann zahlreiche Auszeichnungen. Das Duo Krieger Wong ist Teil der Konzertförderung des Deutschen Musikwettbewerb 2024/2025.

Im Programm „La trompette française” werden unter anderem Werke von Maurice LeBoucher, Frédéric Chopin, Maurice Ravel und Claude Debussy präsentiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Moderiertes Konzert

Die Guzheng, eine Art Zither, ist eines der repräsentativsten tradionellen chinesischen Musikinstrumente. Als "Klavier des Ostens" bekannt, blickt sie auf eine 2.500-jährige Tradition zurück und spielt eine wichtige Rolle in der Geschichte der chinesischen Musik. Sie hat einen einzigartigen und zarten Klang, der sowohl ätherisch als auch kraftvoll sein kann.
Das Klavier ist wohl das beliebteste Instrument des Westens, das für seine Vielfältigkeit, seine Kraft und seinen Dynamikumfang bekannt ist und für das viele der berühmtesten Werke der Musikgeschichte komponiert wurde.
In diesem Konzert treffen sich das "östliche Klavier" und das westliche Klavier und erzählen einzeln und gemeinsam musikalische Geschichten.
Freuen Sie sich auf die berühmte chinesische Legenden der "Butterfly Lovers" sowie auf bekannte westliche Werke von Bach bis Liszt.
Eine Verschmelzung von östlichen und westlichen Musiktraditionen und Klängen.

Wie die Chancen von 1990 verspielt wurden –
Andreas Rödders bestechende Analyse

Im Westen glaubte man nach 1990, dass sich die eigenen Werte geradezu gesetzmäßig und global durchsetzen würden. Es mochte Rückschläge geben und es mochte dauern, bis auch die letzten Autokratien verschwunden wären. Aber an der Richtung der Geschichte bestand kein Zweifel. Doch das war ein Irrglaube, der zur Hybris verleitete. Als die machtpolitische Stärke des Westens nachließ, kehrten auch die autoritären Gegenentwürfe zurück, die auf imperiale Herrschaft und auf hegemoniale Einflusssphären setzen. Andreas Rödder erzählt die Geschichte der Weltpolitik seit 1990 und offenbart die Wurzeln der heutigen Weltunordnung. Dabei zeigt er, dass die Welt nicht auf eine multipolare Ordnung zusteuert, wie viele meinen, sondern auf einen neuen Ost-West-Konflikt, auf den sich der Westen einstellen muss, wenn er sich behaupten will.

Das Schülerforum Schwörsaal wird von den Gemeinschaftskunde-Kursen der Oberstufe der städtischen Gymnasien durchgeführt. Ein- bis zweimal pro Schuljahr diskutieren die Schüler*innen und Schüler ein politisches Sachbuch mit seinem Autor.

Andreas Rödder (* 11. Juli 1967 in Wissen/Sieg) ist Historiker. Er ist seit 2005 Professor für Neueste Geschichte an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und Senior Fellow am Kissinger Center for Global Affairs an der Johns Hopkins University in Washington D.C. Er ist Leiter der liberal-konservativen Denkfabrik Republik21, die er im November 2021 gründete. Von Frühjahr 2022 bis September 2023 war er Vorsitzender der CDU-Grundwertekommission.

Copyright Autor*innenfoto: Alex Kraus

Einlass 08:45 Uhr

65 Geschichten über die Welt und das Leben – persönlich, ehrlich, klug. Monika Helfer macht aus kleinen Alltäglichkeiten große Erzählungen, erzählt mitreißend von Abenteuern und Begegnungen, unternimmt literarische Streifzüge durch die Natur. Im Rhythmus eines ganzen Jahres zieht uns dieses Lebensbuch hinein in das reiche Universum einer großen Schriftstellerin, voller Merkwürdigkeiten, voller Schönheit. Nach der Lektüre bleiben das Glück und der Trost, der Spezies Mensch anzugehören, die so wunderbar, so grausig, so schön, so verrückt, so traurig, so lustig ist.

„Wie Annie Ernaux ist Monika Helfer eine Meisterin der kurzen Form“- Zitat aus „Die Zeit“

Monika Helfer, geboren 1947 in Au/Bregenzerwald, lebt als Schriftstellerin mit ihrer Familie in Vorarlberg. Sie hat zahlreiche Romane, Erzählungen und Kinderbücher veröffentlicht. Für ihre Arbeiten wurde sie unter anderem mit dem Österreichischen Würdigungspreis für Literatur, dem Solothurner Literaturpreis und dem Johann-Peter-Hebel-Preis ausgezeichnet. Mit ihrem Roman „Schau mich an, wenn ich mit dir rede“ (2017) war sie für den Deutschen Buchpreis nominiert. Für „Die Bagage“ (Roman, 2020) erhielt sie den Schubart-Literaturpreis 2021 der Stadt Aalen. Zuletzt erschienen von ihr bei Hanser die Romane „Vati“ (2021), mit dem sie erneut für den Deutschen Buchpreis nominiert war, „Löwenherz“ (2022) und „Die Jungfrau“ (2023).

Moderation: Regine Vogel

Mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung.
Keine Pause!
Bücherverkauf durch die Buchhandlung „lesb@r“ und der Möglichkeit zur Signierung durch die Autorin
Bitte Parkplätze an der Festhalle nutzen.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Die Stuttgarter Autorin Anna Katharina Hahn stellt ihren neuen Roman „Der Chor“ (Suhrkamp Verlag) vor. Wer die bisherigen Bücher („Kürzere Tage“, „Das Kleid meiner Mutter“, Am Schwarzen Berg“) Hahns kennt, weiß wie es ihr immer wieder gelingt Blicke in aktuelle gesellschaftliche Befindlichkeiten kurzweilig und punktgenau zu schildern. Für ihren Roman „Aus und davon“ erhielt sie 2020 den Buchpreis der Stiftung Ravensburger Verlag. Nun schildert Hahn einen Stuttgarter Chor als Spiegel einer ganzen Stadtgesellschaft. Vor der unsicher scheinenden Gegenwart porträtiert sie einfühlsam und unerbittlich Frauen aus drei Generationen – in ihren Stärken und Schwächen, ihren Gefühlen, ihrer Sensibilität und ihrer Gnadenlosigkeit:
Schon vor Corona war die Probe der „Cantarinen“ für Alice, Marie und ihre Freundin Lena der Höhepunkt der Woche. Nachdem sie lange nur hinter Masken oder gar nicht zusammen singen konnten, erkennen sie, was sie entbehrt haben. Ihre Freundschaften überlebten die Pandemie, allerdings auch ihre Probleme miteinander…

Einlass & Gastro ab 18:00 Uhr

FELIX MENDELSSOHN Violinkonzert e-Moll
LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonie Nr. 3 Es-Dur „Eroica“

Thomas Zehetmair Violine & Leitung

Virtuose Technik kombiniert mit einem musikalischen Geist, der alles hinterfragt. Thomas Zehetmair findet Antworten, wo andere nicht einmal die Frage sehen. Wie kaum ein anderer versteht er, seine facettenreichen, musikalischen Vorlieben miteinander zu verbinden. Er genießt nicht nur als Violin-Solist,
sondern auch als Dirigent und Kammermusiker weltweit höchstes Ansehen. Beethoven und Zehetmair scheinen seelenverwandt: zwei Getriebene auf der Suche nach den letzten Dingen in der Musik. Vor sieben Jahren gab es eine Sternstunde der Weingartener Spielzeit mit dem Violinkonzert von Beethoven, unvergesslich interpretiert von Thomas Zehetmair. So kündigt sich unausweichlich ein weiteres herausragendes Konzert an. Dass sich Zehetmair zusätzlich nach langer Zeit intensiv mit dem Mendelssohn-Violinkonzert auseinandersetzt, verspricht musikalischen Hochgenuss und die Chance auf Neuentdeckung eines berühmten Meisterwerks.

© Foto: Wolfgang Schmidt

Einführung: 19.30 Uhr

Seine Klavier-Rezitale werden immer rarer – verpassen Sie diesen Jahrhundert-Pianisten nicht!

Christian Zacharias ist der Erzähler unter den Dirigenten und Pianisten seiner Generation. In jeder seiner durchdachten, detailgenauen und klar artikulierten Interpretationen wird deutlich: Zacharias ist an dem interessiert, was hinter den Noten steckt. Mit einer einmaligen Kombination von Integrität und Individualität, brillanter sprachlicher Ausdrucksfähigkeit, tiefem musikalischen Verständnis und einem sicheren künstlerischen Instinkt sowie mit seiner charismatischen und einnehmenden Persönlichkeit, etablierte sich Christian Zacharias nicht nur als weltweit führender Pianist und Dirigent, sondern auch als musikalischer Denker. Zahlreiche umjubelte Konzerte mit den weltbesten Orchestern, herausragenden Dirigenten und vielfache Ehrungen sowie Aufnahmen zeichnen seine internationale Karriere aus.

„Ein Mann, ein Flügel – und die Welt rundherum kann getrost versinken. Denn Christian Zacharias kann zaubern (…). Berner Zeitung

Programm:
Franz Schubert (1797–1828): Moments Musicaux, D 780
Joseph Haydn (1732–1809): Klaviersonate C-Dur, Hob. XVI:48
François Couperin (1668-1733): Les Moissonneurs – Les CharmesLes Baricades Mystérieuses
Francis Poulenc (1899–1963): Mouvements Perpétuels / Improvisation 13 / Improvisation 15 Hommage à Edith Piaf / Mélancolie
Domenico Scarlatti (1685–1757): Sonate in c-Moll, K.158

Mit: Christian Zacharias (Klavier)

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