Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915

Zum Abschluss des Sommerfestivals steht am 18. September mit dem AMAR Quartett eine weitere feste Größe der Schlosskonzerte auf der Bühne. Anna Brunner, Violine, Matthias Bruns, Violine, Izabel Markova, Viola, und Xavier Pignat, Cello werden mit Quartetten von Joseph Boulogne und Felix Mendelssohn den Abend beginnen. Zum krönenden Abschluss gesellt sich der Wiener Klarinettist Alexander Neubauer zum Ensemble. Gemeinsam spielen sie das berühmte Klarinettenquintett von W.A. Mozart.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Seit vielen Jahren veranstaltet das Kulturbüro in Kooperation mit der katholischen Gesamtkirchengemeinde Friedrichs hafen den Orgelherbst Friedrichshafen: Namhafte Organis tinnen und Organisten spielen Konzerte mit ausgewählten Programmen an den über die Grenzen hinaus bekannten Instrumenten aus der Orgelbauwerkstätte Gerald Woehl in St. Nikolaus und St. Petrus Canisius. Mit der Spielzeit 23/24 wurde die bereits bestehende Kooperation weiter ausgebaut und so entstand in vertiefender Zusammenarbeit mit dem Kulturbüro ein Orgelherbst, der drei Orgelkonzerte in span nenden Formaten und Konstellationen präsentiert.

Stummfilm
Charlie Chaplin: The Kid
Nikolai Geršak, Orgel
SO/13.09./20:30/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Frauenchor & Orgel
Ensemble 3x3
Christian Skobowsky, Orgel
Rheinberger u. a.
SO/20.09./20:00/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Jazz mit Trompete & Orgel
Matthias Schriefl, Trompete
Nikolai Geršak, Orgel
SO/28.09./20:00/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

PROGRAMM

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Klaviertrio Nr. 1 d-Moll, Op. 49 (1839) — ca. 30'

Franz Schubert (1797–1828): Klaviertrio Es-Dur, D 929 (Op. 100) (1827) — ca. 50’


Das Trio engagiert sich für die Erforschung und Förderung neuer Repertoires und gibt Kompositionsaufträge, um sowohl zeitgenössische als auch historische Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Das Trio Concept wurde als ECHO Rising Star für die Saison 2025/2026 nominiert. Nach einer dreimonatigen Residenz bei der Verbier Festival Academy 2024 erhielt es den Prix Yves Paternot, die höchste Auszeichnung des Festivals für herausragendes Talent und künstlerische Exzellenz.

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Ein Meer aus Kerzen, gefühlvolle Klavierklänge und eine Reise durch Pop, Film und Klassik
– Pianist und Komponist Tom Mayer lädt zu einem besonderen Konzerterlebnis ein. Mit einer
Mischung aus bekannten Popsongs, Filmmusik und eigenen Werken schafft der Künstler
eine einzigartige Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Bekannt aus ausverkauften Konzerten im Alten Kloster Bad Saulgau oder den beliebten
Sunset-Konzerten vor Schloss Sigmaringen begeistert Tom Mayer mit seinem gefühlvollen
Spiel, charmanter Moderation und Mitmach-Elementen wie dem beliebten Liederraten. Seine
Konzerte sind musikalisch vielfältig, emotional berührend und zugleich unterhaltsam – ein
Erlebnis für alle Altersgruppen.
Mit über 50.000 monatlichen Hörern auf Spotify zählt Tom Mayer unter dem Namen Tomiano
zu den aufstrebenden Künstlern der modernen Piano-Szene in Deutschland

---Info vom Veranstalter: die Veranstaltung findet überdacht, aber draußen statt.---

Einlass: 19:30 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Gabi wird 1937 in Marktoberdorf geboren und getauft. Ihre Mutter Lotte gibt sie gleich in die Obhut liebevoller Pflegeeltern. Gabi ist bald wie ein eigenes Kind für das Bauernpaar. Die beiden werden Mama und Papa für Gabi. Lotte ist ihre Mutti, die sie besuchen kommt, so oft sie kann. Gabi wächst in ländlicher Idylle auf und findet Spielkameraden unter den Nachbarskindern. Und dann sind da noch Hofhund Frischle, viele Katzen und ihre große Leidenschaft – die Hühner. Das kleine Mädchen erlebt eine unbeschwerte Kindheit auf dem Einödhof. Vom Dritten Reich und seinen grotesken Rassenlehren weiß Gabi nichts. Ihre Mutter Lotte ist eine getaufte Jüdin. Mit Hilfe von Kardinal Faulhaber versucht sie, Gabi und sich selbst ins Ausland zu retten. Auch Gabi gilt den Machthabern als Jüdin. 1943 muss Gabi ihre Heimat verlassen und wird in das Vernichtungslager Auschwitz verschleppt. Rassistische Ideologie, staatlich geschürter Hass auf Juden und gnadenlose Verfolgung durch Gesetze, Verordnungen und Erlasse, umgesetzt durch Helfer und Mitwisser, besiegeln Gabis Schicksal.

Die Wanderausstellung „Geliebte Gabi. Ein Mädchen aus dem Allgäu – ermordet in Auschwitz“ gibt Einblick in das kurze Leben von Gabi und in die Hintergründe ihres frühen Todes. Leo Hiemer beschäftigt sich seit langem mit dem tragischen Schicksal von Gabriele Schwarz. 1993 drehte er den Spielfilm „Leni … muss fort“, der Gabis kurze Lebensgeschichte schildert. Der Film erhielt das Prädikat „besonders wertvoll“ und zahlreiche internationale Preise.

Die Wanderausstellung ist nach der Eröffnung am 22. September, zu der wir alle Interessierte herzlich einladen, bis Frühjahr 2027 im Schulmuseum zu sehen.

Kostenfrei!

Zum Auftakt der Klavier-Plus-Saison gastieren mit Antonia
Miller, Jennifer Gheorghita und Ramon Boss drei Musiker
der Young Classic Artists in Isny. Dieser Zusammenschluss
junger internationaler Profimusikerinnen und -musiker
arbeitet in wechselnden Besetzungen in unterschiedlichen
kammermusikalischen und konzertanten Formaten. Der aus
Oberstdorf stammende Cellist Ramon Boss gehört zu den
Initiatoren. Mit Werken von Joseph Haydn, Dmitri Schostakowitsch
und Antonín Dvořák spannt das Trio einen Bogen
von der Wiener Klassik bis in die musikalische Moderne. Im
Mittelpunkt steht Dvořáks Klaviertrio in f-Moll, op. 65, eines
der großen Werke der romantischen Kammermusik.

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

Seit vielen Jahren veranstaltet das Kulturbüro in Kooperation mit der katholischen Gesamtkirchengemeinde Friedrichs hafen den Orgelherbst Friedrichshafen: Namhafte Organis tinnen und Organisten spielen Konzerte mit ausgewählten Programmen an den über die Grenzen hinaus bekannten Instrumenten aus der Orgelbauwerkstätte Gerald Woehl in St. Nikolaus und St. Petrus Canisius. Mit der Spielzeit 23/24 wurde die bereits bestehende Kooperation weiter ausgebaut und so entstand in vertiefender Zusammenarbeit mit dem Kulturbüro ein Orgelherbst, der drei Orgelkonzerte in span nenden Formaten und Konstellationen präsentiert.

Stummfilm
Charlie Chaplin: The Kid
Nikolai Geršak, Orgel
SO/13.09./20:30/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Frauenchor & Orgel
Ensemble 3x3
Christian Skobowsky, Orgel
Rheinberger u. a.
SO/20.09./20:00/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Jazz mit Trompete & Orgel
Matthias Schriefl, Trompete
Nikolai Geršak, Orgel
SO/28.09./20:00/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Edda Buchspieß und Jochen Voit: Lesung

Eine Graphic Novel: Comic Autorin Lilya mag den alten Mann von nebenan. Er heißt Robert und erzählt ihr die Geschichte seiner Jugendliebe Rose. Fasziniert beginnt Lilya zu zeichnen: Eine Romanze aus der DDR der 1970er Jahre im Schatten des Eisernen Vorhangs. Über die unangepasste Rose, die ebenfalls das Zeichnen liebte, und Robert, der sie beschützte, als ein westdeutscher Schleuser sie in Lebensgefahr brachte. Doch plötzlich kommen Lilya Zweifel am Wahrheitsgehalt der Geschichte. Sie macht einen Mann ausfindig, der eine ganz andere Version parat hat: Rose habe die DDR verlassen wollen und ihren Freiheitswillen teuer bezahlen müssen. Lilya versucht, die Wahrheit herauszufinden. Wer waren Rose und Robert wirklich? Die Lovestory wird zum Politthriller, Lilyas Recherche zur Parabel auf alte und neu entfachte Ost-West-Konflikte.

Zeichnerin Lilya Matveeva (*1988 in Krasnojarsk, Sowjetunion) studierte Illustration an der British High School of Art and Design in Moskau; seit 2012 freischaffende Künstlerin v.a. für NGOs und Menschenrechtsorganisationen wie Transparency International und Memorial; seit ihrer Flucht aus Moskau 2022 lebt sie in Berlin.
Szenarist Jochen Voit (*1972 in Nürnberg) lernte Buchhändler und studierte Geschichte und Kommunikationswissenschaft in München, arbeitete als Musikjournalist und Comic-Szenarist; seit 2012 leitet er die Gedenk- und Bildungsstätte Andreasstraße in Erfurt.
Beitrag zu den Friedrichshafener Tagen der Demokratie.
In Kooperation mit dem Schulmuseum Friedrichshafen und dem Medienhaus am See.

Dauer: ca. 1h 15 min.

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Eine Anmeldung via Mail an j.gerlitz@friedrichshafen.de ist wünschenswert, aber nicht erforderlich.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Das große Epos unserer Gegenwart
Sanditz , eine Kleinstadt am Rande der Republik. Hier leben alte Offiziere, Bürgerrechtler, Orgelbauer, Fliesensammler, Lokaljournalistinnen, selbsternannte Widerständler, Träumerinnen, Frührentner, Kinder, Liebespaare, verhuschte Archivare und die Familie Wenzel .
Warmherzig und multiperspektivisch verwebt Lukas Rietzschel die Erzählung der Familie und der Sanditzer Stadtbewohner zu einem Panorama deutscher Geschichten – vom Ende der DDR bis in die jüngste Gegenwart, vom Besetzen der örtlichen Stasi-Zentrale bis zum Kampf eines Freiwilligen in der Ukraine, vom Abrackern auf westdeutschen Baustellen bis zum isolierten Inseldasein während der Corona-Epidemie.
Ein Roman über Aufbruch und Niedergang, Gelingen und Scheitern des Aufruhrs, Freundschaft und Familie in umwälzenden Zeiten , über den Wunsch nach Zugehörigkeit und die Sehnsucht nach Freiheit.

Lukas Rietzschel, geboren 1994 in Räckelwitz in Ostsachsen. Schon sein Debütroman ›Mit der Faust in die Welt schlagen‹ (2018) war ein Bestseller, der für das Kino verfilmt wurde. 2021 erschien der zweite Roman ›Raumfahrer‹. Lukas Rietzschels Romane und Theaterstücke wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Gellert-Preis, dem Sächsischen Literaturpreis und dem Literaturpreis „Text & Sprache“. Sein Roman ›Sanditz‹ erschien 2026. Der Deutschlandfunk: "Sanditz ... ist sicher eines der Bücher des Jahres"

Moderiert wird die Veranstaltung von Christoph Bender. Eine Veranstaltung von RavensBuch/Osiander und der Werkhalle Ravensburg.

Ein Balkonzimmer in einer Villa in Lindau, später Oktober 1943. Elisabeth von Ardenne, geborene Freiin von Plotho, hält Nachtwache bei einem jungen Soldaten, der von der russischen Front zum Sterben in die elterliche Villa gebracht wurde.

Elisabeth, auch Else genannt, hat seit 1918 als Krankenschwester im Lindauer Krankenhaus gewirkt und macht jetzt – als Neunzigjährige – den Nachtdienst nur noch ausnahmsweise. Sie ist mit dem Fahrrad von Hochbuch, wo sie lebt, zur Villa gefahren, um dem sehr jungen, sehr verwundeten Soldaten die notwendige letzte Hilfe zu erweisen. Dabei ruminiert sie über das Leben – ihr eigenes Leben, das weit in das 19. Jahrhundert zurückgreift: sie grübelt über ihr aristokratisch-gesellschaftliches Erbe der preußisch-militärischen Offizierstradition und über die deutsche Kriegskatastrophe, verursacht durch die verbrecherische Hybris der Nationalsozialisten.

Hochhuths Text vermittelt mit „Effis Nacht“ die politische und gesellschaftliche deutsche Geschichte über den Gedankengang einer Frau, deren Leben dieses „weite Feld“ durchzog. Die historische Elisabeth von Ardenne war das Modell für Fontanes fiktive Effi Briest, mit dem großen Unterschied, dass Fontane Effi als junge Frau sterben lässt, während Elisabeth von Ardenne (1853-1952) Zeugin der radikalen Erlebnisse über ein Jahrhundert war.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Misa a Buenos Aires (Misatango) – Martín Palmeri
Die berühmteste Tango-Messe unserer Zeit verbindet die Ausdruckskraft der lateinischen Messe mit der Leidenschaft und rhythmischen Energie des argentinischen Tangos.
Mit seiner Misa a Buenos Aires, besser bekannt als Misatango, schuf der argentinische Komponist Martín Palmeri ein außergewöhnliches Werk zwischen sakraler Tradition und südamerikanischer Klangwelt. Kraftvolle Chorsätze, innige Momente und die unverwechselbaren Rhythmen des Tangos verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis.
Im Münster Unserer Lieben Frau in Lindau erklingt die Misatango mit der Lindauer Chorgemeinschaft, einem Tango-Orchester, Verena Hetke, Sopran, und Maria Dafka, Akkordeon.
Die musikalische Leitung hat Norbert Huber.

Abendkasse: nur Bargeld.

Einlass: 18:30 Uhr