Venezia
Das Programm erkundet die einzigartige Welt von Venedig durch die Jahrhunderte
„Wenn ich ein andres Wort für Musik suche, so finde ich immer nur das Wort Venedig“
Friedrich Nietzsche
Claudio Monteverdi, Deus in adjutorium intende (aus Vespro della Beata Vergine) SV206 2’10
Antonio Vivaldi, Filiae Maestae Jerusalem (Kantate) RV 638
*Filiae Maestae Jerusalem (Rezitativ) 2’00
*Sileant Zephyri (Arie) 6’20
*Sed tenebris diffusis (Rezitativ) 1’00
Se il cor guerriero (aus Tito Manlio) RV 778 3’00
Alessandro Marcello / Johann Sebastian Bach, Adagio BWV 974 (accordion solo) 4’10
Antonio Caldara,
Sebben crudele mi fai languir’ (unbekannt) 3’00
Selve amiche (unbekannt) 3’00
Giochino Rossini, Anzoleta avanti la regata (aus La regata veneziana) (Pepoli) 3’30
Sergei Rachmaninov, Barcarole op. 10/3 (accordion solo) 4’00
Johann Simon Mayr, La Biondina in Gondoletta (Lamberti) 3’20
Giuseppe Tartini, Aria del Tasso (unbekannt) 2’00
++PAUSE++

Robert Schumann, Mignon “Kennst Du das Land” (Goethe) op. 79/28 3’50
Franz Schubert,
Auf dem Wasser zu singen (Stolberg) D774 3’20
Gondelfahrer (Mayrhofer) D808 2’00
Robert Schumann
Venezianisches Lied I “Leis rudern hier” (Moore) op. 25/17 1’40
Venezianisches Lied II “Wenn durch die Piazzetta” (Moore) op. 25/18 1’10
Piotr Ilyich Tchaikovsky, Barcarolle (aus The Seasons – Juni) (accordion solo) 5’30
Felix Mendelssohn, Venezianisches Gondellied (Moore) op. 57/5 2’30
Hugo Wolf, Geselle, wolln wir uns in Kutten hüllen (Heyse) 2’10
Giacomo Meyerbeer, Lied des venezianischen Gondoliers “Mina” (Beer) 1’30
Charles Gounod, Venise (Musset) CG 468 4’30
Jacques Offenbach, Barcarolle (aus Les Contes d’Hoffmann) 3’50
Arthur Sullivan, For the merriest fellows are we (aus The Gondoliers) 1’30
Lelio Luttazzi, Venezia la luna e tu 3’10

Ksenija Sidorova, Akkordeon
Florian Schötz, Violine
Pinchas Adt, Violine
Christoph Vandory, Viola
Raphael Paratore, Violoncello

Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio und Rondo c-Moll K617
Sergey Akhunov: Two Keys to One Poem by J. Brodsky
Antonín Dvorak: Bagatelles op. 47
Pietro Roffi: Nocturne
Frank Angelis: Fantasie über das Thema „Chiquilín de Bachín“ von Astor Piazzolla
Astor Piazzolla: Five Tango Sensations

Wer hätte noch vor ein paar Jahren gedacht, dass dieses Instrument so glitzern und glänzen kann; dass es so weiblich und modern funkelt und sogar den ganz großen Orchestern die Show zu stehlen vermag. Dass dies so ist, beweist Ksenija Sidorova auf den Bühnen der Welt. Sie hat das Akkordeon gehörig entstaubt und ihm ein völlig neues Image verpasst. Wer die diesjährige Artist in Residence des Bodenseefestivals schon einmal live erlebt hat, weiß um dieses Wunder.

Die im lettischen Riga geborene Ksenija Sidorova ist unbestritten die derzeit bedeutendste und vielseitigste Botschafterin des klassischen Akkordeons. Ihre charismatischen Darbietungen zeigen nicht nur die einzigartigen Möglichkeiten ihres Instruments, sondern demonstrieren auch die atemberaubende Virtuosität der Künstlerin. Ksenija Sidorova spielt gleichermaßen Solo-Rezitals, Kammermusik-Konzerte und Auftritte als Orchestersolistin.
Ihr Repertoire umfasst über drei Jahrhunderte – von Bach bis Piazzolla, von Efrem Podgaits und Václav Trojan bis zu Erkki-Sven Tüür. Zeitgenössische Komponistinnen und Komponisten schrieben der Lettin begeistert ganze Solokonzerte auf den Leib, darunter Claudia Montero, Arturs Maskats und Sergej Achunov. Begleitet wird Ksenija Sidorova an diesem Abend von dem ebenso jungen, energiegeladenen und international erfolgreichen Goldmund Quartett.

Bild: Janis Spigovskis

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Äneas Humm: Bariton & Daniel Heide: Klavier

Lieder von Franz Schubert, Johannes Brahms und Richard Strauss

Mit einem abwechslungsreichen Liedprogramm sind der Bariton Äneas Humm und sein Begleiter, der Pianist Daniel Heide erstmals im Graf-Zeppelin-Haus zu Gast. Der noch junge Schweizer Sänger, Jahrgang 1995, zählt zu den absoluten Shooting-Stars seines Fachs. 2022 wurde er mit dem Opus Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres ausgezeichnet. Seither debütierte er an den Opernhäusern in Barcelona, Rom und Venedig und ist darüber hinaus im Konzertfach wie auch als Liedsänger international gefragt. Ihm zur Seite steht mit Daniel Heide ein erfahrener Liedbegleiter, zugleich ein regelmäßiger Kammermusikpartner renommierter Instrumentalsolisten und -solistinnen und im melodramatischen Kontext pianistischer Partner bekannter Schauspieler.

Die ausgewählten Lieder von Schubert, Brahms und Strauss bieten eine große emotionale Bandbreite: romantisches Naturerleben, spannende Balladen, inniges Liebesglück. Eine wunderbare Gelegenheit, die ebenso kraftvolle wie flexible Stimme des leidenschaftlichen Liedsängers Äneas Humm und das einfühlsame, technisch brillante Klavierspiel Daniel Heides zu genießen.

„… mal prachtvoll sonor, dann wieder in zartes Piano gleitend, lässt er Endnoten magisch verklingen …“ (DER SPIEGEL, Johannes Saltzwedel)

Bild: Guido Werner

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Heinrich Heine: Traumbilder

Lyrik & freie Improvisation: Heinrich Heine bereitet die Bühne, setzt den Ton - der entlaufene Romantiker, bekannt für seine elegante Leichtigkeit und den zeit- und gesellschaftskritischen Scharfsinn in seinen Gedichten. Seinen Worten wohnt Musik inne. Deshalb gehört er zu den meist-vertonten deutschen Lyrikern. Nun kosten Christian Brückner und Michael Wollny die fruchtbare Beziehung von Text und Musik aus. Beides führende Künstler in ihrem Metier. Brückner, bekannt als Synchronstimme von Robert De Niro und aus unzähligen Hörbüchern und Filmen, gilt gegenwärtig als erfolgreichster Sprecher Deutschlands. Und Wollny, „der vielseitigste und innovativste deutsche Jazzpianist seiner Generation“ (Der Tagesspiegel), schafft es wie wenige andere, aus den verschiedensten Einflüssen heraus immer wieder neue, atemberaubende musikalische Erlebnisse zu kreieren.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Die Geschichte eines leichten Lebens © 1995 Carl Hanser Verlag GmbH & Co. KG, München

„So heiter, so melancholisch und so tiefsinnig. Champagner vom Bodensee“ – Rüdiger Safranski
Um den Bodensee herum ist der 1777 in Mittenwald geborene Augustin Sumser eine Legende. Nach der Flucht aus dem Priesterseminar geht er bei einem Geigenbauer in Mittenwald - und bei den Frauen - in die Lehre. Dieser Lehrzeit verdankt er auch seine Leidenschaft: Nach einer Liebesnacht schenkt ihm eine englische Lady als Andenken eine Spieldose, und der Zauber dieses Instruments lässt ihn auch während seiner unerwarteten diplomatischen Karriere nicht mehr los. Horst Wolfram Geißler erzählt die amüsante und abenteuerliche Lebensgeschichte des „lieben Augustin“ vor dem Hintergrund der napoleonischen Kriege auf eine so leichte und dennoch fesselnde Art, dass man den Spieldosenbauer und Lebenskünstler gerne selbst kennen gelernt hätte.

Horst Wolfram Geißler, geboren 1893 in Wachwitz bei Dresden, wuchs in Frankfurt am Main und Weimar auf. Studium der Germanistik, Philosophie und Geschichte in Kiel und München. Promotion, Leiter des Feuilletons der München-Augsburger Tageszeitung, ab 1924 freier Schriftsteller. Er starb 1983 in München und wurde auf dem Friedhof in Wasserburg am Bodensee beigesetzt.

mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.

Bitte beachten Sie, dass die Lesung im Veranstaltungssaal auf dem Schloss stattfindet und keine Schlossführung bzw. -besichtigung an den Veranstaltungsabenden angeboten werden kann.

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Keine Restkarten an der Abendkasse.

Kian Soltani: Violoncello
Joana Mallwitz: Leitung

Lili Boulanger: D’un matin de printemps, Arr.: Iain Farrington
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: Variationen über ein Rokoko-Thema für Violoncello und Orchester A-Dur op. 33
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky : Nocturne cis-Moll op. 19 Nr. 4 in der Bearbeitung für Violoncello und Orchester
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944, „Die Große"

In diesem mit klangvollen Namen besetzten Konzert passt einfach alles: das renommierte Konzerthausorchester Berlin, seine Chefdirigentin Joana Mallwitz und der herausragende Cellist Kian Soltani. Bereits 2019 begeisterte Kian Soltani das hiesige Publikum mit seiner Ausdruckstiefe, seiner fulminanten Technik und seiner charismatischen Bühnenpräsenz. Seither hat er erfolgreich mit vielen berühmten Orchestern debütiert . Jetzt kehrt er u. a. mit den hinreißenden, hoch virtuosen „Rokoko-Variationen“ von Tschaikowsky zurück, einer Hommage des russischen Komponisten an Mozart.

Begleitet wird Soltani dabei vom Konzerthausorchester Berlin. Gegründet 1952 als Berliner Sinfonie-Orchester firmiert das in Berlin vielfältig engagierte, aber auch international präsente Ensemble seit 2006 als Konzerthausorchester Berlin mit Stammsitz am Gendarmenmarkt. Seit 2023/24 steht hier Joana Mallwitz als Chefdirigentin und Künstlerische Leiterin am Pult. Die am Theater Erfurt ehedem jüngste Generalmusikerin Europas sorgt nicht nur in Berlin für Furore. Zum Star wurde sie am Staatstheater Nürnberg, dort wurde sie 2019 als „Dirigentin des Jahres“ ausgezeichnet, von dort aus erhielt sie Einladungen zu großen Orchestern und Opernbühnen. Für Berlin und für ihr Orchester ist die agile, sympathische Ausnahme-Dirigentin ein echter Glücksgriff.

Bild: Simon Pauly

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Fiona Sironic liest aus „Am Samstag gehen die Mädchen in den Wald und jagen Sachen in die Luft“

Eine erste Liebe zwischen Festhalten und Vernichten, Aussterben und Weiterleben
Es brennt. In den Wäldern und auf den Screens. Die 15-jährige Era lebt mit ihrer Mutter am Waldrand und versucht dem schleichenden Prozess der Zerstörung etwas entgegenzusetzen, indem sie das Aussterben der Vögel dokumentiert. In einem Stream beobachtet sie ihre Mitschülerin Maja und deren Schwester Merle, die auf der benachbarten Lichtung Festplatten in die Luft jagen. Maja ist die Tochter zweier Momfluencerinnen, die versucht, die Erinnerungen an eine öffentliche Kindheit auszulöschen. Während Era Notizbücher führt, Zeichnungen anfertigt und all das Wissen, auf das sie Zugriff hat, zu ordnen versucht, bildet Maja eine zerstörerische Gegenkraft. Dennoch sind Era und Maja verbunden in ihrer Suche nach Intimität und analogen Reizen. Während die Turteltaube ausstirbt, verlieben die beiden sich ineinander. Aber nicht nur die Vögel sind bedroht: Als ein großflächiger Brand den Wald zerstört, verlieren auch die Mädchen einen bedeutenden Teil ihres Lebensraums.
»Eine wilde, witzige, weise Expedition in unsere Zukunft.« Julia von Lucadou, Autorin von »Die Hochhausspringerin«

Über Fiona Sironic
Fiona Sironic (*1995 in Neuss) studierte Sprachkunst, Kreatives Schreiben und Gender Studies in Hildesheim und Wien, wo sie inzwischen als freie Schriftstellerin lebt. Sie gibt außerdem Workshops und beschäftigt sich in ihrem journalistischen Schreiben mit digitalen Spielen. Für ihre literarischen Texte erhielt Sironic diverse Preise, Stipendien und Nominierungen. Sie war beispielsweise nominiert für den Wortmeldungen Förderpreis, gewann den Open Mike 2019 und erhielt sowohl das Arbeits- als auch das Startstipendium des BMKÖS, war außerdem Stipendiatin des Klagenfurter Literaturkurses und der Kölner Schmiede und erhielt im Rahmen des Deutschen Preises für Nature Writing 2024 eines der Werkstatt-Stipendien für einen Auszug aus ihrem Debütroman »Am Samstag gehen die Mädchen in den Wald und jagen Sachen in die Luft«

Moderation: Johannes Bullinger (Host des Instagram-Kanals „queerinliterature“)
Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit dem Jugend- und Kulturzentrum MOLKE zu Beginn des Pride Month.

Bild: Apollonia Theresa Bitzan

incl. 1 Getränk

Freiheit und Tanz sind eng miteinander verbunden, denn beide stehen für Selbstausdruck und Befreiung. So wie die Freiheit uns aus Zwängen löst, erlaubt uns der Tanz, Gefühle grenzenlos auszudrücken. Ob im Fluss der Bewegung oder in der Freude am Rhythmus, Tanz verkörpert Offenheit und bietet Raum für die Entfaltung von Individualität und das Brechen von Regeln.

„Dances“ ist ein Programm, das den Geist der Freiheit über alle Kulturen und Stile hinweg feiert. Wenn italienische Barockmusik mit modernen Wendungen verschmilzt, zeigt dies die Freiheit, auch konkrete Vergangenheit neu zu interpretieren. Jedes Stück des abwechslungsreichen Programms lädt dazu ein, die eigenen Leidenschaften und Sehnsüchte durch die Kraft des Tanzes zu erfahren.

Copyright: Foto Kaupo Kikkas

Einlass: 18:30

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Der Atlas der Sternenhimmel und Schöpfungsmythen der Menschheit

Autorenlesung mit Raoul Schrott

Die Sternbilder haben jeder Kultur ermöglicht, sich kennenzulernen und die Natur zu beherrschen, um sich damit als Mensch in Freiheit zu erleben. Raoul Schrott bietet in seiner erzählerisch gewohnt gewandten Weise einen Überblick über die Sternenhimmel der Menschheit.

Er präsentiert das Wissen über die Sterne, die Sonne, den Mond und die Planeten zusammen mit den erhaltenen Sternsagen, Schöpfungsmythen und über 500 Sternbilder – deren Figuren in sorgfältiger Recherchearbeit hier meist nach Jahrtausenden erstmals bildlich wieder sichtbar gemacht wurden.

Jede Kultur stellt sich in ihrem Sternenhimmel auf ihre eigene Weise dar. Die Sternbilder dienen ihr als ´Bilderbuch´ ihrer Götter, Helden, Tiere, Pflanzen und wichtigsten Objekte, deren Bedeutung die Sternsagen erzählen; zudem sind die Sternenhimmel jeweils aufs engste mit eigenen Schöpfungsmythen verknüpft.

Zum Autor
Raoul Schrott, geboren 1964, erhielt zahlreiche Auszeichnungen, u.a. den Peter-Huchel- und den Joseph-Breitbach-Preis.
Bei Hanser erschienen zuletzt u.a. Homers Heimat (2008) und seine Übertragung der Ilias (2008), Gehirn und Gedicht (2011, gemeinsam mit dem Hirnforscher Arthur Jacobs), die Erzählung Das schweigende Kind (2012), die Übersetzung von Hesiods Theogonie (2014), der Gedichtband Die Kunst an nichts zu glauben (2015) sowie Erste Erde (Epos, 2016), Politiken & Ideen (Essays, 2018), Eine Geschichte des Windes oder Von dem deutschen Kanonier der erstmals die Welt umrundete und dann ein zweites und ein drittes Mal (Roman, 2019) und Inventur des Sommers (Über das Abwesende, 2023) und – im Auftrag der Stiftung Kunst und Natur – Atlas der Sternenhimmel. 2023 hatte er die Ernst-Jandl-Dozentur der Universität Wien inne.

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ksenija Sidorova, Akkordeon & Signum Saxophone Quartet

Ksenija Sidorova Akkordeon, Artist in Residence des Bodenseefestivals
Blaž Kemperle Sopransaxophon | Jacopo Taddei Altsaxophon
Alan Lužar Tenorsaxophon | Guerino Bellarosa Baritonsaxophon

„Anima“ Mit Werken von Bach, Strawinsky, Gershwin, Richter, Vasks, Piazzolla u.a.

Ksenija Sidorova (* 1988) kommt mit dem wunderschön gestalteten Projekt „Anima“ nach Ravensburg, eine Herzensangelegenheit der klassischen Akkordeonistin und Artist in Residence des Bodenseefestivals 2025. Wenn sich das Akkordeon zu den Saxophonen gesellt, werden alle Klänge auf die natürlichste Weise produziert: durch das Hinzugeben von Luft, durch das Atmen. Das lateinische Wort anima steht sowohl für den Atem als auch für den Geist und die Seele. Tatsächlich gilt der Atem in vielen Kulturen als Quelle der Lebenskraft. In ihrem neuen Programm „Anima“ hauchen Ksenija Sidorova und das Saxophonquartett SIGNUM der Musik von Bach, Strawinsky, Gershwin und Piazzolla bis hin zu zeitgenössischen Komponisten wie Peteris Vasks und Max Richter mit ihrer ganz persönlichen Interpretation im wahrsten Sinne des Wortes neuen Atem ein. Magie geschieht im Gemeinsamen der verschiedenen Kulturen.


Eine Veranstaltung im Rahmen der Kulturzeit 2024/2025
Im Rahmen des Bodenseefestivals 2025

Ksenija Sidorova © Dario Acosta

Video: "ANIMA" Ksenija Sidorova & Signum Saxophone Quartet (Album "Anima" 2024)

Einlass ab 18:30 Uhr

Ausverkauft

Wieviel Freiheit braucht eine Liebe, damit die Leidenschaft füreinander nicht verloren geht? Kann eine Liebe ohne Freiheit überhaupt bestehen?

„Den einzigen Mann, den ich in meinem Leben wollte, habe ich immer wieder nur beinahe bekommen. Wie gerne hätte ich ihm meine heilige Freiheit vor die Füße gelegt. Er wollte sie nicht.“

Die Erzählerin in Esther Vilars Novelle versucht nicht nur das vibrierende Lebensgefühl zu ergründen, welches der Tangomusik inne ist, sondern forscht als ehemalige Mathematikprofessorin akribisch nach einer mathematischen Formel für „andauernde Leidenschaft“. Dafür nimmt sie das in Buenos Aires hochprominente Liebespaar Chucho Santelmo – einer der erfolgreichsten Tangomusiker aller Zeiten – und seine Geliebte Nina Gluckstein ins Visier. Die beiden scheinen sich und ihre leidenschaftliche Beziehung über viele Jahre auf der Höhe des Liebesglücks halten zu können. Für Nina Gluckstein gibt es nämlich ein sicheres Mittel, Chucho Santelmo an sich zu binden: Sie darf ihm unter keinen Umständen zeigen, dass sie ihn an sich binden will. Doch der Preis dafür ist hoch!

Das eingespielte Bühnenduo Annette Wunsch und Goran Kovacevic führt Sie mit diesem musikalisch-literarischen Abend nach Buenos Aires, in die Hauptstadt des Tango, und erkundet dort verschlungene Pfade der Liebe.

“Ein genussvoller Theaterabend, sowohl visuell als auch intellektuell und musikalisch, der sehr intensiv zum Nachdenken anregte. Liebe kennt kein Gleichgewicht. Dies haben wir alle schon erfahren müssen.” (Glarner Agenda, Eva Gallati)

Produktion: wunsch#produktion
Konzeption und Dramaturgie: Annette Wunsch
Musikalische Konzeption: Goran Kovacevic

Mit:
Annette Wunsch (Spiel)
Goran Kovacevic (Akkordeon)

Veranstaltung im Rahmen des Bodenseefestivals.

"Die Mathematik der Nina Gluckstein"