Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Ein literarischer und musikalischer Hochgenuss mit der wunderbaren Martina Gedeck.

Martina Gedeck hegt schon lange den Wunsch aus Grillparzers „Der arme Spielmann“ (1848) zu lesen. Die stille Anekdote über den Geiger Jakob, einen gesellschaftlichen Außenseiter, ist ein kritisches Porträt Österreichs während der Biedermeierzeit.

Das Sitkovetsky Trio ergänzt diese Erzählung um ein breites musikalisches Spektrum, denn das Wien dieser Zeit bietet zahlreiche Anknüpfungspunkte, von Trios von Franz Schubert bis zu den Polkas von Johann Strauss und vielem mehr. Außerdem ist natürlich der Spielmann selbst – als frei improvisierender Geiger – eine Steilvorlage, auch in die neuere Violin-Literatur zu schauen.

Martina Gedeck ist Kino-Star und eine der beliebtesten deutschen Schauspielerinnen, die alle Auszeichnungen innehat und aus der Filmbranche nicht wegzudenken ist.

Mit: Martina Gedeck

Sitkovetsky Trio
Alexander Sitkovetsky (Violine)
Isang Enders (Violoncello)
Wu Qian (Klavier)

Ring B – Genießer
Im Freien Abo wählbar

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ein außergewöhnlicher Künstler mit musikalischem Weitblick für in sich stimmige, hoch nuancierte und ausgearbeitete Interpretationen.

Lucas Debargue, geboren in Paris, ist der wohl bedeutendste französische Pianist der Gegenwart. Debargue ist Autodidakt, er pausierte mit dem Klavierspiel zwischen seinem 15. und 20. Lebensjahr und kehrte erst 2010 auf die Bühne zurück. Als völliger Außenseiter wurde er beim Tschaikowski-Wettbewerb 2015 gefeiert und erhielt den Kritiker- und Publikumspreis. SONY nahm ihn umgehend unter Vertrag. Sein Spiel vereint poetische Tiefe und technische Brillanz. Diese Eigenschaften gelten auch für seine eigene Musik.

Die herausragenden Brüder Castro-Balbi lernte er in Weimar kennen. Sie vereint das Spiel und ihre Freundschaft. Für sie schrieb er nun bereits das 2. Trio.

Tschaikowskys Klaviertrio a-Moll op. 50, entstand 1882 in Rom und ist seinem Freund, dem Pianisten Nikolaj Rubinstein gewidmet, der 1881 unerwartet starb. Mit einem elegischen „Pezzo elegiaco“ und einem Variationssatz mit sinfonischen Ausmaßen schuf Tschaikowsky ein monumentales Werk voll tiefster Ausdruckskraft und großer Virtuosität.

“Lucas Debargue ist ein begnadeter Pianist mit üppigen klanglichen Ressourcen, einer scheinbar unerschöpflichen Technik und einem beängstigenden Maß an Konzentration.” grammophone.uk

Programm
Lucas Debargue (*1990): 2. Klaviertrio in Fis-Moll (2025)
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893): Klaviertrio a-Moll op. 50
„À la mémoire d’un grand artiste“ (1882)

Mit
Lucas Debargue (Klavier)
David Castro-Balbi (Violine)
Alexandre Castro-Balbi (Violoncello)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Eine „Federlesung“ mit Musik.
Mit Texten, gesprochen, gesungen oder drauf gepfiffen.

Bird ist Englisch und heißt Vogel. Bird ist im Englischen auch die Bezeichnung für Frauen und Mädchen. Ist ein Mädchen, das eine Meise hat also schon eine Tautologie?

Es gibt Pechvögel, Schnapsdrosseln, Pleitegeier und Bordsteinschwalben, komische Vögel und Unglücksraben. Alle haben Einzug in unsere Alltagssprache gehalten und lassen Vögel in keinem guten Licht dastehen – das wollen die drei „Birds“ auf der Bühne ändern.

Entstanden ist eine Collage, ein Potpourri aus Anekdoten, Geschichten, Gedichten und Liedern, eine Hommage um Vögel und um Vögel herum, mal amüsant, mal ernst, mal melancholisch.

Wir trauern um Monika Hansen, die Schauspielerin verstarb im Juni dieses Jahres im Alter von 82 Jahren. Bekannt wurde die Mutter von Meret Becker durch viele verschiedene Film-, Theater- und TV-Produktionen.
Im Oktober wird im Theater in Lindau Anna Thalbach mit Meret Becker und Lulu Hacke auf der Bühne stehen und das Programm 3 Birds präsentieren.

„Meret Becker und The Tiny Teeth verzaubern Publikum im Lindauer Stadttheater.“
LZ

Mit:
Meret Becker (Gesang, Gitarre)
Lulu Hacke (Gesang)
Anna Thalbach (Sprecherin)

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Die Erfolgsgeschichte der literarischen Programme mit dem casalQuartett wird fortgesetzt.

Die skandinavischen Länder haben Dichter und Musiker von Weltrang hervorgebracht, deren Erzählungen und Kompositionen von Menschen und Zauberwesen aus den nordischen Regionen des europäischen Kontinents künden. Besonders die Romantiker des 19. und frühen 20. Jahrhunderts schufen einen Reichtum von mystischen Werken zwischen uralten Sagen, naturgewaltiger Landschaft und charakterstarken Figuren. Umgesetzt in unmittelbar berührende und mitreißende Musik, erzählen die Kompositionen der zeitgenössischen Tondichter von dem allgegenwärtigen Einfluss der nordischen Traditionen und Szenerie.

Der als Tatort-Kommissar Reto Flückiger bekannte Stefan Gubser taucht gemeinsam mit dem international prämierten casalQuartett ein in schöne Geschichten zwischen Phantasie und Wirklichkeit.

Programm mit Werken von
Edvard Grieg (1843-1907)
Carl Nielsen (1865-1931)
Jean Sibelius (1865-1957)

Texte von
Selma Lagerlöf (1858-1940)
Alexander Kielland (1849-1906)
August Strindberg (1849-1912)

Konzept: Markus Fleck

Mit
Stefan Gubser (Sprecher)
casalQuartett
Felix Froschhammer (Violine)
Rachel Späth (Violine)
Markus Fleck (Viola)
Sebastian Braun (Violoncello)

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Eine Zeitreise durch das politische Kabarett und die Geschichte der Bundesrepublik.

Als Dieter Hildebrandt 2013 verstarb, lag da noch ein fertiges Programm in der Schublade, das als „Letzte Zugabe“ in Buchform erschien. Walter Sittler las das Hörbuch ein und nach begeisterten Resonanzen gibt es seit Oktober 2014 ein Bühnenprogramm.

Die Hildebrandt-Texte aus 60 Jahren sind nicht nur ein steter Quell der Freude, sondern geradezu verblüffend weitsichtig und von einer Zeitlosigkeit ohnegleichen, speziell bei der Charakterisierung des Homo Politicus. Walter Sittler lässt die unbequemen Gedanken eines der größten deutschen Kabarettisten weiterleben.

Dieter Hildebrandt war Schauspieler, Buchautor und einer der einflussreichsten Kabarettisten, der mit der „Münchner Lach- und Schießgesellschaft“ für langjährige Fernseherfolge sorgte, die aber auch mehrfach zu politischen Kontroversen führten.

Sittlers Darbietung, die Hildebrandts Pointen mit außergewöhnlichem Feingefühl und gleichzeitig urkomischer Wirkung zum Leben erweckt, ist eine wunderbare Hommage.

Mit:
Walter Sittler

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Der erste von der Lindgren Familie autorisierte Theaterabend mit einer wunderbaren Gesine Cukrowski.

Als Astrid Lindgren geboren wurde, hatten Frauen noch kein Wahlrecht, Verheiratete standen unter der Vormundschaft ihres Ehemannes und der gesellschaftliche Treffpunkt ihres Heimatorts Vimmerby war der Viehmarkt. Als sie starb war die Welt eine andere, nach zwei Weltkriegen, der sexuellen Revolution und der Erfindung des Internets.

Die Protagonistinnen und Protagonisten ihrer Bücher vertreten Werte, die die Welt zusammenhalten – damals wie heute: Pippi Langstrumpf, Michel aus Lönneberga, Mio. Starke Kinderfiguren, die für Gerechtigkeit stehen, für Großzügigkeit, für Respekt.

Aus Interviews, Zitaten und Briefen hat Martin Mühleis einen Bühnenmonolog über das Leben Astrid Lindgrens erarbeitet, eine konzentrierte, berührende und humorvolle Ich-Erzählung.

„Ein großartiges Theatererlebnis, das vom Publikum minutenlang mit stehenden Ovationen gefeiert wird.“ NW

Produktion, Regie, Textbearbeitung: Martin Mühleis
Kostüme: Vera Löffler
Musik: Libor Síma
Video: Jürgen Menzel
Lichtdesign: Birte Horst

Mit: Gesine Cukrowski

Hennes Gäng (schwedisch, „ihre Bande“)
Libore Síma (Saxophon)
Henrik Mumm (Kontrabass)
Frank Wekenmann (Gitarre)
Jonas Muller (Akkordeon)


Ring A – Abenteurer
Im Freien Abo wählbar

Jeder tanzt für sich allein - zeitgenössischer Tanz reduziert auf seine elementarste Form.

Das Programm birgt Überraschungen für das Publikum und Entdeckungen für die Szene von morgen. Die künstlerische Palette reicht von Tanztheater bis hin zu abstrakter Choreografie.

Das Festival bietet einen seltenen Überblick über den aktuellen Stand der weltweiten Tanzszene. Jede Tänzer:in bringt ihre jeweils ganz eigene Persönlichkeit mit und so sind auch die aufgegriffenen Themen und Tendenzen von einer unglaublichen Vielfalt. „Der gute Ruf des Festivals hat sich längst weltweit herumgesprochen (...), bei über 350 Bewerbungen ist es natürlich sehr schwer zu entscheiden, welche 18 letztlich am Wettbewerb teilnehmen.“, so der künstlerische Leiter und Gründer, Marcelo Santos.

1. Preis Choreografie und Residency Prize „Bridges over the waves“ und DAF International Award
2. Preis Choreografie, Public’s Final Choice Award
3. Preis Choreografie

Gewinnerin Workshop Prize oft he Copenhagen International Dance Festival

1. Preis Tanz, SDC International Residency
2. Preis Tanz, Public’s First Choice Prize, DANTZAZ SARIA Residency Prize
3. Preis Tanz

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Der Klang dieses Ensembles ist raffiniert und präzise.

Das Ensemble Astera gewann 2023 den bedeutenden Carl Nielsen Wettbewerb und ist seitdem ein sehr gefragtes Bläserquintett. Ihre Erfahrungen in renommierten internationalen Orchestern und in der Kammermusik bereichern ihre klangliche Harmonie, ihre unverwechselbare Klangfarbe und ihr musikalisches Zusammenspiel. Das französisch-schweizerische Ensemble ist getrieben von unermüdlichem Enthusiasmus für bemerkenswerte, bewegende, durchdachte und engagierte Programme und Konzerte.

Ein Werk, das sie besonders lieben, ist das Quintett von Fazil Say, dem wohl bekanntesten Musiker der Türkei, der auch schon in Lindau aufgetreten ist. In vier kurzen Sätzen beschreibt der türkische Komponist und Pianist humorvoll eine alltägliche anatolische Dorfszene: Aleviten-Väter, an einer gedeckten Tafel Raki trinkend. Ein in allen Sätzen wiederkehrendes Andantino-Ritornell in unregelmäßigen Metren stiftet den thematischen Zusammenhang eines äußerst abwechslungsreichen Geschehens.

„Der Klang dieses Ensembles ist raffiniert und präzise. Sowohl als Gruppe als auch einzeln überzeugend, ist das Spiel dieses Quintetts von Nachdenklichkeit und einem tiefen Ausdruck für den Komponisten geprägt.“ Jury des Carl Nielsen Wettbewerb

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Serenade Nr. 12 c-Moll KV 388
Edvard Grieg (1843-1907): Norwegische Tänze op. 35 (1881)
Fazil Say (*1970):
Alevi Dedeler rakı masasında (2011)
Aleviten-Väter am Raki-Tisch
Maurice Ravel (1875-1935): Le Tombeau de Couperin (1917)

Mit
Coline Richard (Flöte)
Yann Thenet (Oboe)
Moritz Roelcke (Klarinette)
Gabriel Potier (Horn)
Jeremy Bager (Fagott)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Lassen Sie sich entführen in die Welt des kunstvoll-schönen Grauens, auf eine Reise in die unheimlich-gespenstische Welt des Fantastischen.

Vampire und Gespenster, böse Stiefmütter und Dämonen – die Schauerromantik gab dem Grotesken und Schrecklichen eine erhabene Schönheit und tauchte ein in die Nachtseiten der menschlichen Seele.

Es ist Weltliteratur! Von Bram Stoker, Edgar Allen Poe bis zu Heinrich Heine lassen die Ausnahme-Schauspielerin und die musikalischen Ästheten der Melancholie Spukgestalten und Geschichten der Schwarzen Romantik auferstehen.

Die einem breiten Publikum bekannte und einzigartige Katharina Thalbach gehört zu den ganz besonderen Bühnenkünstlerinnen. Mit ihrer immensen Spielfreude voll Humor, ihrer leidenschaftlichen Darstellung und sprachlichen Brillanz werden Märchen und Geschichten wahr!

Der charismatische Sänger und Songwriter Michael Sele feiert mit seiner Band The Beauty of Gemina Acoustic seit Jahren internationale Erfolge.

Produktion: Furler Productions

Mit: Katharina Thalbach (Sprecherin)

The Beauty Of Gemina Acoustic:
Michael Sele (Gesang, Gitarre, Klavier)
Raphael Zweifel | Stefania Verità (Violoncello)
Philipp Küng (Bass, Gitarre)

Ring B – Genießer
Im Freien Abo wählbar