Romantische Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner
Libretto vom Komponisten

Der fliegende Holländer ist dazu verdammt, für alle Ewigkeit auf den Meeren umherzuirren. Einzig die treue Liebe einer Frau kann ihn erlösen. Um eben jene Frau zu finden, kann er alle sieben Jahre festen Boden betreten – bislang erfolglos. Als er auf Senta trifft, die Tochter des Kaufmanns Daland, keimt neue Hoffnung auf. Kann Sentas Liebe dem Verfluchten seine lang ersehnte Erlösung schenken?

Eine Oper über einen nach Erlösung suchenden Außenseiter und eine liebende Frau, die um seiner Erlösung willen geopfert wird – diese dramaturgische Anlage sollte zum Wegbereiter Wagners folgender Musikdramen werden. Mit „Der fliegende Holländer“ hat Richard Wagner ein packendes und düsteres Klanggemälde geschrieben, welches kongenial Realität und Geisterwelt aufeinanderprallen lässt und nachhallend die Frage nach Liebe, Erlösung, Fantasie und Obsession stellt.

Die Inszenierung von Neil Barry Moss wird Wagners Werk als eine bildgewaltige Seelenreise zwischen Heimat und Fremde zeigen.

Oper aus dem mährischen Bauernleben in drei Akten von Leoš Janáček
Libretto von Gabriela Preissová

Jenůfa ist schwanger von Števa, der von ihr nichts mehr wissen will. Allein gelassen bringt Jenůfa im Geheimen ihr Kind zur Welt. Ihre Stiefmutter, die Küsterin, bangt um den Ruf Jenůfas und ihr gesellschaftliches Ansehen innerhalb der rigiden Moralvorstellungen des Dorfes. Ein Leben ohne Kind sei für Jenůfas Zukunft das einzig Richtige, gerade jetzt, wo sich mit Laca ein neuer Heiratskandidat anbietet. Also fasst die Küsterin einen schrecklichen Entschluss …

Leoš Janáčeks berühmteste Oper lotet die psychologischen Extremzustände des menschlichen Seins voll aus und legt das komplexe Innenleben der Figuren schonungslos bloß. Bei aller Grausamkeit offenbart sich „Jenůfa“ dabei als ein fundamentales und tief bewegendes Plädoyer für den Humanismus.

Balázs Kovalik wird Janáčeks Meisterwerk über die Ohnmacht einer jungen Frau inmitten gesellschaftlicher Zwänge auf die Bühne des Globe bringen.

Vierteiliger Ballettabend
Werke von John Neumeier, David Campos, Luis Tena Torres und Mark McClain

Das Ballett und der Tanz gleichen einem Kaleidoskop. Stetig und immer wieder auf ein Neues entstehen neue Bilder, entstehen neue Figurationen und Formen. Aus unzähligen kleinen Scherben und Fragmenten fügt sich alles zu einem großen Ganzen zusammen.
In den Choreografien des vierteiligen Ballettabends „Kaleidoskop“ wird sinnlich erfahrbar, welche zeitlose und universelle Vielfalt dem zeitgenössischen Ballett innewohnt. Von neoklassischer Eleganz bis hin zu modernen Interpretationen bietet dieser Abend eine breite Palette an Tanzstilen und Emotionen, Innovationen und Virtuosität. Gleich den Bewegungen eines Kaleidoskops wird die aufregende und bewegende Welt des Tanzes in seiner beständigen Erneuerung sicht- und wahrnehmbar: bunt, abwechslungsreich und voller Lebensfreude.

In diesem Stück kommen intensive Licht- und Strobe-Effekte zum Einsatz. Diese können bei lichtempfindlichen Personen, insbesondere bei Epilepsie, gesundheitliche Reaktionen auslösen. Bitte beachten Sie dies bei Ihrem Vorstellungsbesuch.

Fast 300 Jahre nach seiner Entstehung ist Vivaldis Violinkonzert "Die vier Jahreszeiten" immer noch ein Höhepunkt der klassischen Musik. Das Werk, das seit der Zeit von König Ludwig XV. beliebt ist, bleibt auch heute die meistverkaufte Klassik-CD. Sein anhaltender Erfolg beruht auf einer einzigartigen Balance zwischen Detailreichtum und harmonischer Schönheit, zwischen der Solovioline und dem Streichorchester, das den Hintergrund für die Jahreszeiten gestaltet. Die Violinsolistin Angelika Lichtenstern und ihre Nymphenburger Streichersolisten präsentieren mittlerweile eine der bekanntesten und beliebtesten Interpretationen des Meisterwerkes und hat schon tausende von Besucher begeistert.

Vivaldi erzeugt mit seiner barocken Programmmusik vertraute Stimmungen, von rauschenden Bächen bis hin zu herbstlichen Stürmen. Die Intentionen des Komponisten sind durch die Sonette, die jeder Jahreszeit vorangestellt sind, klar dokumentiert und bieten eine Regieanweisung für Musiker und Zuhörer. Die kurzen Sätze des Werkes, ähnlich aktuellen Popstücken, bieten eine frühe Vorlage für wiederkehrende Themen und jeder kennt die Melodien als Begleitmusik zu zahlreichen Filmen und TV Sendungen. In gewisser Weise kann man sie als barocke Popmusik bezeichnen, die auch heute noch zeitlos gültig ist.

Tauchen Sie ein in die Welt der Jahreszeiten und erleben Sie die zeitlose Schönheit von Vivaldis Meisterwerk.

Künstler:
Nymphenburger Streichersolisten
Solovioline: Angelika Lichtenstern

Einlass: 18.00 Uhr

Die schöne Zauberin Armida hat den Kreuzritter Rinaldo in ihre Gewalt gebracht – aber statt ihn wie geplant umzubringen, verliebt sie sich leider in ihn. Rinaldo befreit sich, flieht – und Armida ruft ihm verletzt ein „Ah, crudele, e pur ten vai“ (Ach, Grausamer, warum nur gehst du?) nach. Die berühmte Arie schrieb der gerade 22jährige Georg Friedrich Händel im Auftrag eines Gönners für die Primadonna Margherita Durastanti. Ob da auch ein wenig Liebe zwischen dem Notenritter ‚Giorgio‘ und der Gesangszauberin im Spiel war?
Die Sopranistin Bettina Meiners, die in Salzburg bei Elisabeth Wilke und Barbara Bonney studierte, nimmt uns mit auf eine Reise durch verschiedene Solokantaten u.a. von Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann, die sich um die Liebe und die Hoffnung drehen: „Du bist ein tolles Ungeheuer, ein Pfeil, ein Netz, ein Gift, ein Feuer – und doch, Liebe, lach ich dein!“ (Georg Philipp Telemann, aus: VI Moralische Cantaten).

Die Sopranistin Bettina Meiners studierte an der Universität Mozarteum Salzburg im Bachelor bei der Mezzosopranistin Prof. Kammersängerin Elisabeth Wilke und im Master bei der Sopranistin Prof. Barbara Bonney.
Neben der Oper hegt die junge Sängerin eine große Leidenschaft für das Lied. Sie studierte Liedgestaltung bei der finnischen Professorin Pauliina Tukiainen. Weiterhin nahm die Sängerin an diversen Meisterkursen teil, unter anderen bei dem Tenor Christoph Prégardien und der Sopranistin Felicity Lott.
Im Sommer 2024 war Bettina Meiners als Solistin gemeinsam mit dem Cembalisten Alexander Gergelify in der Neuproduktion „Zeitzone JETZT“ bei den Salzburger Festspielen zu hören.

Einlass: 16:30 Uhr

„Monuments“

Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“
Johann Sebastian Bach: Italienisches Konzert
Anton Bruckner: Drei Motetten – Vexilla regis, Locus iste, Pange lingua
Jean Sibelius: Finlandia
Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung

Trombone Unit Hannover hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Posaune in ihrer ganzen musikalischen Vielfalt zu präsentieren und einen neuen Blick auf die Schönheit ihres Klangs zu eröffnen. Die Presse attestiert den acht Posaunisten eine „ausgezeichnete Technik […], gepaart mit Leidenschaft und einer Vielfalt an Klang und Ausdruck“.
Die Mitglieder des Oktetts spielen in europäischen Spitzenorchestern und erhielten als Solisten zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben, z.B. dem ARD-Musikwettbewerb. Mit ihren kreativen und überraschend vielfältigen Programmen, die klassische und zeitgenössische Musik, Originalwerke und Bearbeitungen auf raffinierte Weise kombinieren, ist Trombone Unit Hannover im internationalen Konzertbetrieb aktiv.
Die Titel ihrer CDs – Full Power und Living on the Edge – sind programmatisch: immer voller Energie und neue Grenzen auslotend.
Unter dem Titel „Monuments“ präsentieren sie neben Werken von Bach und Mozart ausgewählte Motetten von Bruckner, Sibelius‘ Finlandia und Mussorgskys Bilder einer Ausstellung. Man darf gespannt sein!

Trombone Unit Hannover
Frederic Belli, Mateusz Dwulecki, Karol Gajda, Angelos Kritikos, Jürgen Oswald, Maciej Prokopowicz, Tobias Schiessler, Michael Zühl (Posaunen)

Foto (c): Nikolaj Lund

Einlass: 19 Uhr

Erleben Sie »Orff meets Techno« – eine einzigartige Fusion aus Klassik und elektronischer Virtuosität! Carl Orffs »Carmina Burana« trifft auf das preisgekrönte Trio LBT, das für seine mitreißenden, technoiden Improvisationen auf akustischen Instrumenten bekannt ist.
In einer eigens für die 16. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie arrangierten Fassung verschmelzen kraftvolle Chorklänge mit pulsierenden Rhythmen, treibenden Patterns und innovativen Klangwelten. Dieses Crossover-Konzert sprengt musikalische Grenzen und verbindet archaische Wucht mit moderner Elektronik – live, analog und ohne Synthesizer.
Lassen Sie sich mitreißen von einem faszinierenden Klangexperiment zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Dirigent, Gesamtleitung und Moderation: Mark Mast

LBT (LEO BETZL TRIO)
Gesangssolisten
Klavierduo der Bayerischen Philharmonie
Percussion-Ensemble der Bayerischen Philharmonie
Kinderchor und Chor der Bayerischen Philharmonie

Copyright: Bayerische Philharmonie

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Reise ins Licht!"


Ludwig van Beethoven
Andante favori F-Dur WoO 57

Sonate Nr. 6 F-Dur op. 10 Nr. 2
I. Allegro
II. Allegretto
III. Presto


Frédéric Chopin
Prélude Nr. 25 cis-Moll op. 45

Tarantelle As-Dur op. 43

Scherzo Nr. 1 h-Moll op. 20


- Pause -


Gabriel Fauré
Barcarolle Nr. 1 (1880) a-Moll op. 26

Einlass: 16:30 Uhr

„Wassermusik“

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik Suite Nr. 1 F-Dur HWV 384
Sonate B-Dur HWV 288
Concerto grosso a-Moll HWV 322
Concerto grosso D-Dur HWV 323
Arie per fiati F-Dur HWV 410/11
Wassermusik Suite Nr. 2 D-Dur HWV 349

Leidenschaft, Spielfreude, Authentizität – das sind die musikalischen Grundpfeiler des Freiburger Barockorchesters (FBO). Seit mehr als drei Jahrzehnten zählt das FBO zu den führenden Originalklang-Ensembles weltweit mit jährlich über 100 Konzerten im In- und Ausland.
Gegründet wurde das Orchester im Jahr 1987 von einer Gruppe von Absolventen der Musikhochschule Freiburg mit dem Ziel, Musik des Barocks und der Klassik historisch informiert wiederzugeben. Schon bald folgten internationale Engagements und das FBO avancierte in kurzer Zeit zu einem der gefragtesten Klangkörper in der Alten-Musik-Szene. Dieser Erfolg ist heute auf weit mehr als 100, teils preisgekrönten Einspielungen dokumentiert. Neben eigenen Abonnement-Reihen in Freiburg, Stuttgart und Berlin konzertiert das FBO weltweit.
Unter der Leitung des Violinsolisten Péter Barczi hören wir Georg Friedrich Händels Wassermusik-Suiten Nr. 1 F-Dur und Nr. 2 D-Dur sowie sein Violinkonzert B-Dur, zwei Concerti grossi und zwei Arien für fünf Bläser. Tauchen Sie ein in die Klangwelt des 18. Jahrhunderts!

Freiburger Barockorchester
Péter Barczi – Violine und Leitung

Foto (c): Brit Schilling

Einlass: 19 Uhr

Franz Schubert: Streichquartett Nr. 10 in Es-Dur, D 87
Grażyna Bacewicz: Streichquartett Nr. 4
Wolfgang Amadeus Mozart: Klarinettenquintett in A-Dur, KV 581

Das Goldmund Quartett ist bekannt für sein „exquisites Spiel“ und eine „vielschichtige Homogenität“ (SZ) in der Interpretation großer klassischer und moderner Werke der Streichquartettliteratur. Seine Innerlichkeit, die unglaublich feine Intonation und die bis ins kleinste Detail ausgearbeiteten Phrasen begeistern weltweit das Publikum. Wie der Saisonkalender 2024/25 zeigt, zählt das Quartett mittlerweile zu den führenden Streichquartetten der jüngeren Generation.
Zu hören sind Franz Schuberts Streichquartett Nr. 10 in Es-Dur (D 87) und das Streichquartett Nr. 4 der polnischen Komponistin und Violinvirtuosin Grażyna Bacewicz (1909-69), deren Klangsprache vom französischen Neoklassizismus geprägt ist, aber auch romantische Züge aufweist. In Mozarts berühmtem Klarinettenquintett in A-Dur (KV 581) musiziert das Goldmund Quartett zusammen mit der Klarinettistin Sabine Meyer, die zu den bedeutendsten Instrumentalsolisten überhaupt gerechnet wird.

Sabine Meyer – Klarinette

Goldmund Quartett
Florian Schötz – Violine
Pinchas Adt – Violine
Christoph Vandory – Viola
Raphael Paratore – Violoncello

Einlass: 19 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Was haben wir gemeinsam? Corelli-Variationen und Spanische Rhapsodie!"


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 24 - Für Thérèse Fis-Dur op. 78
I. Adagio cantabile - Allegro ma non troppo
II. Allegro vivace


Nikolaj Medtner
Sonate-Ballade op. 27
1. Allegretto
2. Introduzione
3. Finale


- Pause -


Sergej Rachmaninow
Variationen über ein Thema von Corelli op. 42
Theme. Andante, Coda. Andante, Variation 1. Poco piu mosso, Variation 2. L´istesso tempo, Variation 3. Tempo di Minuetto, Variation 4. Andante, Variation 5. Allegro (ma non tanto), Variation 6. L´istesso tempo, Variation 7. Vivace, Variation 8. Adagio misterioso, Variation 9. Un poco piu mosso, Variation 10. Allegro scherzando, Variation 11. Allegro vivace, Variation 12. L´istesso tempo, Variation 13. Agitato, Variation 14. Andante (come prima), Variation 15. L´istesso tempo, Variation 16. Allegro vivace, Variation 17. Meno mosso, Variation 18. Allegro con brio, Variation 19. Piu mosso. Agitato, Variation 20. Piu mosso


Franz Liszt
Rhapsodie espagnole S. 254

Einlass: 16:30 Uhr

Ohne Leidenschaft wurde nie etwas Großes vollbracht, meint der Philosoph Friedrich Hegel. Doch heute haben viele ihre Leidenschaft verloren, entweder weil sie enttäuscht worden sind oder weil sie nicht wissen, wofür sie sich leidenschaftlich einsetzen sollen. Andere haben Angst, von negativen Leidenschaften beherrscht zu werden. Doch es geht darum, die negative Leidenschaft in eine positive Kraft zu verwandeln.

Pater Anselm Grün inspiriert in seinem Vortrag dazu, das Feuer der Leidenschaft wieder neu zu entfachen und Wege zu finden, die Leidenschaft nicht wieder zu verlieren. Wenn wir uns leidenschaftlich für Menschen oder Projekte einsetzen, dann werden wir zum Segen für viele.

Einlass: 18.30 Uhr

Sie sind ein eingespieltes Team. Ein Ehepaar im Leben und nun auch auf der Bühne.

Die Resonanz ihrer gemeinsamen Lesung war so überwältigend, die Ticketnachfrage ungebrochen, so dass die zweite Tour Anfang 2025 nach der Premiere im Jahr 2024 mit zahlreichen Terminen restlos ausverkauft war. Aufgrund der riesigen Nachfrage haben sich die beiden entschlossen im Herbst 2025 wieder auf Tour zu gehen.

2024 betraten sie erstmals gemeinsam die Theater- Bretter, die die Welt bedeuten Auf dem Programm stand eine Lesung aus Nick Hornby’s „Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst“. Für das Ehepaar Tom und Louise bedeutete ihre langjährige Ehe die Welt, die nun in eine Sackgasse geraten ist. Mit Hilfe einer Therapie wollen sie sich wieder näherkommen und treffen sich fortan vor jeder Sitzung im Pub gegenüber. Dabei versuchen Sie zu ergründen, was all die Jahre vergessen, verdrängt oder verschwiegen wurde. Sie gestehen sich in emotionalen Dialogen Verletzungen und Vernachlässigungen ein und versuchen mit Hilfe einer offenen und respektvollen Kommunikation und gegenseitigem Verständnis, wieder Vertrauen zu fassen. Schließlich ist die Liebe geblieben.

Sie können noch gemeinsam lachen und das Publikum eifert dem an vielen Stellen enthusiastisch nach. In einem rasanten und dialogreichen Wechselspiel bringen die beiden Schauspielstars die Geschichte von Tom und Louise auf die Bühne. Das Bühnenbild aus einem Tisch und 9 Stühlen wird immer wieder in neue Gesprächsinseln verwandelt, die einen Zeitraum von 9 Wochen der Aufarbeitung darstellen. Beide Akteure streiten, schweigen oder umarmen; singen und tanzen durch den Abend; nutzen gekonnt die gesamte Bühnenfläche und weil es passt auch auf Stühlen und Tischen. Berührend das sanft gemeinsam gesungene „If I needed you“, zu dem Jan Josef Liefers Gitarre spielt.

Mit dem unvergleichlichen Humor des Autors Hornby samt Blick auf sympathische Antihelden spielen Liefers und Loos über 2 Stunden samt kurzer Pause ein ganz normales Ehepaar. Aus einer Lesung haben die beiden bekannten und beliebten Schauspieler kurzum eine Inszenierung erarbeitet und begeistern in ausverkauften Häusern. Ein ergreifendes Stück, dass von den beiden ebenso lebensnah umgesetzt wurde. Verdienter, frenetischer Applaus und Jubelrufe aus dem Publikum am Ende.

Einlass: 19.00 Uhr

Zwischen Bühne, Baumarkt und Familientisch - eine kabarettistische Lesung mit Musik

Als Schauspieler, Kabarettist und Musiker weiß Stephan Zinner: Das härteste Publikum wartet zuhause
– die eigene Familie. Trotzdem stellt er sich gerne den Herausforderungen als Koch von trendigem
Soulfood, Fahrdienstleiter, Christbaum-Chefeinkäufer, Heimwerker und Schwiegersohn. Dafür bekommt
er zwar nicht immer Applaus, die Verletzungsgefahr ist hoch und die Gage niedrig, aber ein Lächeln ist
eh viel mehr wert. Da hält man sogar die Welt da draußen aus, voller Scheuklappenträger auf ihrem
eiligen Weg zur Selbstoptimierung.

Und er stellt sich die großen Fragen der Menschheit: Ist ein Wurstsalat eine Bowl? Was hat der
Familienkalender mit dem Raum-Zeit-Kontinuum zu tun? Sind Laufbänder totbringende
Höllenmaschinen? Und warum schwimmt im Weißbier eine Orangenscheibe?

Mit viel feinsinnigem Humor beantwortet Stephan Zinner in seinem neuen Buch diese und viele weitere
Fragen auf grandios komische Weise.

Musikalisch wird er dabei unterstützt von Maxi Pongratz am Akkordeon und Matthias Meichelböck am
Flügelhorn. Mit ihrer Band "Koflgschroa" sind die zwei Oberammergauer Vollblut-Musiker dem Publikum
auch jenseits des Spotify-Universums bestens bekannt.

Einlass: 19.00 Uhr

Zwischen Bühne, Baumarkt und Familientisch - eine kabarettistische Lesung mit Musik

Als Schauspieler, Kabarettist und Musiker weiß Stephan Zinner: Das härteste Publikum wartet zuhause
– die eigene Familie. Trotzdem stellt er sich gerne den Herausforderungen als Koch von trendigem
Soulfood, Fahrdienstleiter, Christbaum-Chefeinkäufer, Heimwerker und Schwiegersohn. Dafür bekommt
er zwar nicht immer Applaus, die Verletzungsgefahr ist hoch und die Gage niedrig, aber ein Lächeln ist
eh viel mehr wert. Da hält man sogar die Welt da draußen aus, voller Scheuklappenträger auf ihrem
eiligen Weg zur Selbstoptimierung.

Und er stellt sich die großen Fragen der Menschheit: Ist ein Wurstsalat eine Bowl? Was hat der
Familienkalender mit dem Raum-Zeit-Kontinuum zu tun? Sind Laufbänder totbringende
Höllenmaschinen? Und warum schwimmt im Weißbier eine Orangenscheibe?

Mit viel feinsinnigem Humor beantwortet Stephan Zinner in seinem neuen Buch diese und viele weitere
Fragen auf grandios komische Weise.

Musikalisch wird er dabei unterstützt von Maxi Pongratz am Akkordeon und Matthias Meichelböck am
Flügelhorn. Mit ihrer Band "Koflgschroa" sind die zwei Oberammergauer Vollblut-Musiker dem Publikum
auch jenseits des Spotify-Universums bestens bekannt.

Einlass: 19.00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Alla Turca, Ave Maria und Peer Gynt Suite!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331
I. Andante grazioso
II. Menuetto
III. Alla Turca


Franz Liszt
Aus: Lieder von Franz Schubert S. 558
2. Auf dem Wasser zu singen

6. Die junge Nonne

7. Frühlingsglaube

8. Gretchen am Spinnrade

9. Ständchen von Shakespeare

12. Ave Maria


- Pause -


Edward Grieg
Lyrische Stücke Heft III op. 43
1. Schmetterling
2. Einsamer Wanderer
3. Heimat
4. Vöglein
5. Erotik
6. An den Frühling

Aus: Lyrische Stücke Heft VIII op. 65
5. Im Balladenton

6. Hochzeitstag auf Troldhaugen

Peer Gynt Suite I op. 46
1. Morgenstimmung
2. Åses Tod
3. Anitras Tanz
4. In der Halle des Bergkönigs

Einlass: 16:30 Uhr