Neujahrskonzert:
„Alles Wien“

Wien gilt bis heute als Zentrum der europäischen Musik. Von den vielen Komponisten von Weltrang, die sich in der „Welthauptstadt der Musik“ niederließen, stellen der Pianist Marcus McLaren und die Cellistin Verena Stei in ihrem Gesprächskonzert von drei berühmten Vertretern unterschiedlicher Epochen Werke für Klavier und Cello vor. Ludwíg van Beethoven, Johannes Brahms und Anton Webern. Verena Stei spielte im Orchester des Staatstheaters Saarbrücken und im Collegium Musicum in Zürich; sie konzertiert solistisch sowie als Kammermusikerin. Marcus McLaren ist Hauspianist des Richard-Wagner-Verbands Ulm/Neu-Ulm, Gastpianist am Theater Ulm und gefragter Kammermusikpartner und Begleiter.

Einlass:16:00

Eugen Bolz war überzeugter Demokrat und Christ und ein Widerständler ganz eigener Prägung. Vor der Machtergreifung des NS-Regimes war er in Württemberg, erst Justizminister, dann Innenminister und Staatspräsident. Zudem war er Abgeordneter des Reichstages in Berlin, wo er trotz eigener Zweifel, für das Ermächtigungsgesetz gestimmt hatte. 1933 wurde er in Stuttgart von den Nationalsozialisten aus seinen Ämtern vertrieben. Bereits 1934 formuliert er seinen Widerstand. Er setzte Hoffnungen auf ein erfolgreiches Attentat auf Hitler und sollte dann Kultusminister werden. Es kam anders. Das Stauffenberg-Attentat scheiterte, Eugen Bolz wurde von Regime verhaftet, verhört und zum Tode verurteilt. Bis zuletzt blieb er seinen christlichen Idealen treu. Demokratie und Parlamentarismus waren für ihn ohne Alternative.
Ausgehend von Originaldokumenten zeigt das Theaterstück die Stationen des Lebens eines Menschen, der selbst vor dem von Freisler geführten Volksgerichtshof Würde und Haltung bewahrt.
Jeremias Heppeler, ein junger Autor aus dem Donautal, hat einen frischen Zugang und einen vielfältigen Blick auf das Leben von Eugen Bolz geworfen. Unsere Perspektive auf die Geschichte und deren Erzählung werden ebenso thematisiert wie die Möglichkeiten, dieses Leben und seine Wirkungen im Heute greifbar zu machen.

Gründungsmitglied und langjähriger Vorstand des Kulturforums Isny e. V. Paul Rupf-Bolz, ermöglicht das Gastspiel gemeinsam mit dem Kulturbüro und dem Kulturforum. „Eugen Bolz war mein Großvater, daher ist es mir ein persönliches Anliegen das Stück in Isny auf der Bühne zu sehen. Es setzt ein deutliches Zeichen für das Leben von demokratischen Werten ob nun in der Vergangenheit oder heute.“

Regisseur Christof Küster ist wichtig: Das Stück, ist kein „Museumsstück“. Sondern vielmehr transportiere es die zentrale Botschaft: „Wehret den Anfängen!“

In Kooperation mit Kulturforum Isny e. V.

Einführung: 18:30 Uhr durch Dramaturg und Ensemblemitglied Franz Xaver Ott

Einlass: 18 Uhr, Einführung 18.30 Uhr

Zwei Nachwuchstalente präsentieren Klavier und Trompete – eine ungewöhnliche Kombination mit einer großen Palette an Klangfarben. Jhih-Ting Wong ist in Taiwan geboren und erhielt seit dem fünften Lebensjahr Klavierunterricht. Ihr Klavierstudium schloss sie an der Hochschule für Musik in Karlsruhe ab und konzertiert mit namhaften Bläsern, neben ihrer Dozententätigkeit für Bläserkorrepetition. Ihr Duopartner Tobias Krieger begann bereits mit drei Jahren mit dem Trompete spielen und studiert an der Hochschule für Musik
in Karlsruhe. Er sammelte in den letzten Jahren erfolgreich Orchestererfahrung und gewann zahlreiche Auszeichnungen. Das Duo Krieger Wong ist Teil der Konzertförderung des Deutschen Musikwettbewerb 2024/2025.

Im Programm „La trompette française” werden unter anderem Werke von Maurice LeBoucher, Frédéric Chopin, Maurice Ravel und Claude Debussy präsentiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Im „Obradovic-Tixier Duo“ finden der französische Pianist David Tixier und die kroatische Jazz-Schlagzeugerin und Komponistin Lada Obradovic zusammen. Auf der Bühne versammelt sich ein großes Instrumentarium neben Klavier und Schlagwerk.

Die Grooves der Schlagzeugerin sind so prägnant und präzise, wie der Anschlag des Pianisten weich und rund ist. Fließende Harmonien setzen den Rahmen für Improvisationen mit hypnotischen Motiven und Anklängen an die Fugen von Johann Sebastian Bach. Mit großer Leichtigkeit wechselt das Duo zwischen den zahlreichen Instrumenten, sorgfältig durchdacht und gleichzeitig lebendig und organisch.

Einlass: 19:00 Uhr

German Brass verdankt seinen Erfolg seinem Klang. Als Pionier unter den
Brass-Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur
Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine
Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser und Hochschulprofessoren zeichnen
sich dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres
Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme
aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert – und für das Publikum so zum Erlebnis.

Das Ensemble wurde 1974 ins Leben gerufen und bestand ursprünglich nur aus 5 Blechbläsern. Um aber mehr Spielraum für Arrangements zu haben, wurde 10 Jahre nach der Gründung die Anzahl auf das Doppelte erhöht. 2016 erhielt das Ensemble für die CD "Bach on Brass" einen ECHO Klassik in der Kategorie Ensemble/Orchester.

Zwischen verschiedenen Musikstilen wechselnd, reicht ihr umfangreiches Repertoire von Bach bis Wagner und weiter bis zu mitreißenden Sounds der Musikgrößen Frank Sinatra, Ennio Morricone und Ray Charles. Die brillanten Musiker nehmen Sie mit auf eine faszinierende Reise durch die Welt der Musik.

Die AllgäuKonzerte mit ihrem künstlerischen Leiter Christian Segmehl starten mit German Brass in ihre sechste Saison.
Bei diesem Konzert am 08.03.2025 im Festsaal der Waldorfschule Wangen wird mit German Brass auch Christian Segmehl auf der Bühne stehen.

Copyright: © 2019 Gregor Hohenberg for Sony Classical

Einlass: 18:00 Uhr

Eine musikalische Odyssee, die ihresgleichen sucht, kommt erneut nach Deutschland.
Nickelodeon, GEA Live und Senbla präsentieren: Avatar: The Last Airbender in Concert. Die Show bietet mehr als zwei Stunden musikalisches Erlebnis mit einem Live-Orchester, das die ikonische Musik der Serie zum Leben erweckt und in perfekter Harmonie mit den Höhepunkten und Lieblingsmomenten der Serie steht. Taiko, die kraftvollen japanischen Trommeln, und Erhu, die ausdrucksstarke chinesische Geige, teilen sich das Rampenlicht mit Violinen und Klarinetten, während die beliebtesten Szenen der Serie auf der Leinwand abgespielt werden. Zuschauer können in die Welt von Avatar eintauchen, um unvergessliche Momente mit Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko und anderen zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Das VIP-Paket beinhaltet:

- Früherer Einlass in den Veranstaltungsort (Zeit: 30 Minuten).
- VIP-Prioritätszugang zum Merchandise-Stand.
- Avatar: Der Herr der Elemente Live in Concert Tour VIP-Pass und passendes Schlüsselband.
- Exklusives VIP-Merchandise-Paket, das für VIP-Ticketinhaber entworfen und zusammengestellt wurde.

Die VIP-Upgrades sind nur gültig in Kombination mit einer gültigen Eintrittskarte.

Wenn sie auftritt, ist ihre Authentizität vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend. Unsentimental und schnörkellos, berührt Dr. Lisa Federle mit ihrer Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ (SPIEGEL Bestseller, 2022) die Seele vieler tausend LeserInnen.

International Schlagzeilen hatte Lisa Federle mit Ausbruch der Corona-Pandemie als Initiatorin der „Tübinger Teststrategie“ gemacht, die es ermöglichte, in der Innenstadt im Café zu sitzen während andernorts Lockdown verhängt war. 2020 erhielt Dr. Lisa Federle den Bundesverdienstorden für ihr soziales Engagement.

In ihrem zweiten Buch „Vom Glück des Zuhörens“ (2023) schildert Lisa Federle ergreifende Geschichten aus ihrem Beruf als Haus- und Notärztin. Denn sie hört zu, um auch jene Worte zu verstehen, die nicht ausgesprochen werden und Dinge zu sehen, die das Gegenüber nicht wahrnehmen möchte. Im Fokus stehen brisante Themen wie Depression, Demenz, Altersarmut sowie Lebensentwürfe, die nicht dem Alltäglichen entsprechen. Lisa Federle urteilt nicht, sondern reflektiert vor dem Hintergrund ihres eigenen, „krummen“ und schwierigen Lebenswegs.

Mit seiner unverwechselbaren Art nimmt Kabarettist BERND KOHLHEPP die Zuschauer hinein in dramatische Situationen am Unfallort, einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis, grotesken Selbstbetrug, verwirrende Liebesverstrickungen oder skurrile Schein-Ehen: Abwechslungsreich, ergreifend, tiefsinnig, aber mit manch vergnüglicher Plauderei. Man darf Lisa Federle sehr persönlich erleben, wenn sie unverblümt ihre Meinung äußert und spontan auf Fragen des Publikums eingeht.

Ein höchst unterhaltsames und auch vergnügliches Lese-Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann.

Pressestimmen
"einfach grandios" NWZ Göppingen 2024 "bestens unterhalten und tief berührt" Alb Bote 2024

Foto: Friedhelm Albrecht

Einlass ab 19:30 Uhr

Der Herr der Ringe & Der Hobbit - Das Konzert mit der Oscar-prämierten Musik von Howard Shore, Enya, Annie Lennox und Ed Sheeran geht erneut auf Deutschland-Tournee.

Von 1936 bis 1949 schrieb J.R.R. Tolkien „Der Herr der Ringe“. Die ersten beiden Bände erschienen 1954 – ein Kult war geboren. 1973 starb Tolkien im Alter von 81 Jahren. Sein Sohn Christopher sorgte nach seinem Tod für die Veröffentlichung weiterer Geschichten aus Mittelerde. Rund 25 Jahre nach seinem Tod begann mit einem Budget von 190 Millionen Dollar die Produktion der Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“. Sie wurde weltweit zu einer der erfolgreichsten Filmproduktionen aller Zeiten.

In der Aufführung wird die sagenhafte doppelte Trilogie in einem einmaligen musikalischen Ereignis zum Leben erweckt – von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben.

Howard Shore, der den größten Teil der Musik für die Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“ und „Der kleine Hobbit" komponiert hat, wurde für diese mit einem Oscar ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht verdirbt: Ein Gleichnis, das perfekt in die heutige Zeit passt.

Die Besucher dürfen sich auf die musikalisch populärsten Höhepunkte des Harry Potter Universums freuen. Das Programm umfasst die Film-Soundtracks des vierfachen Oscarpreisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicolas Hooper und des weiteren Oscarpreisträgers Alexander Desplat sowie die beste Musik aus „Harry Potter und das verwunschene Kind“, das mit Preisen in London und New York überhäuft und zum erfolgreichsten Theaterstück der Welt wurde.Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Musical. John Williams (zu seinen größten Erfolgen gehören unter anderem Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, das Publikum darf sich auf Titel freuen wie das berühmte „Hedwig’s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Verfilmungen, sowie auf „Double Trouble“ – das klassische Hogwarts-Motiv mit einem Kinderchor, welches sogar Anklang bei modernen Shakespeare-Inszenierungen nimmt - sowie ein lustiges Medley sämtlicher Lehrer-Motive wie Snape, Umbridge, Hagrid und Lockhard und „Witches, Wands and Wizards”.
Teil des Programms sind außerdem Werke wie die „Hogwarts Hymne” von Patrick Doyle, der uns mit seiner Musik im vierten Harry Potter Film in die mysteriöse und dunkle Welt des trimagischen Turniers entführt. Nicholas Hooper hat mit „Dumbledores Farewell” im fünften und sechsten Harry Potter-Film den Reifeprozess Harrys mitgestaltet und Alexandre Desplat mit „Lily’s Theme” in den letzten beiden Werken der Filmreihe das grandiose und unvergessliche Finale komponiert.

Werke von Heinrich Isaac, Ludwig Senfl, Paul Hofhaimer, Hans Buchner u. a.

Franz Raml Leitung

2025 feiert die Stadt Weingarten ein Ereignis, das unter der Bezeichnung „Weingartener Vertrag“ in die Geschichte eingegangen ist. 1525 wurde im Kloster Weingarten durch einen Friedensvertrag zwischen dem Schwäbischen Bund und dem Seehaufen sowie Gesandten der Allgäuer Haufen der Bauernkrieg in Oberschwaben beendet.

Um einen musikalischen Eindruck aus dieser Zeit zu gewinnen, stellte der Leiter des Hassler Consorts Franz Raml ein Programm aus Kompositionen dieser Epoche, wie auch von Komponisten dieser Region zusammen: 500 Jahre alte Renaissance-Musik aus dem Bodenseeraum und Süddeutschland.
Im Zentrum des Programms steht die Messe „L’homme armé“ von Ludwig Senfl. Senfl stammte aus der Schweiz und wirkte als Mitglied der Hofkapelle von Kaiser Maximilian I. u. a.in Konstanz, Augsburg und München.

Das musikalische Hauptmotiv dieser Messe ist die Melodie des im Mittelalter in ganz Europa verbreiteten Liedes „Den Mann in Waffen muss man fürchten.“ Im Programm mit Instrumentalwerken, Motetten und Liedern ist u. a. auch einer der bedeutendsten Komponisten der frühen Renaissance vertreten, der 1483 in Ravensburg geborene Hans Buchner. So findet also im Kreuzgang des Klosters Weingarten, an historischem Ort, mit dem auf diese Musik spezialisierten Hassler Consort ein authentisches Konzert mit Originalinstrumenten aus der Zeit des Weingartener Vertrages statt.

Einführung: 19.30 Uhr

Exkursion an die historischen Orgeln:
Rot an der Rot, Klosterkirche St. Verena Holzhey 1793
Ochsenhausen, Klosterkirche Gabler 1734/53

Bus.1 Abfahrt Rückkehr
Stuttgart, Busparkplatz
Breitscheidstraße bei Liederhalle 9.00 19.00

Bus.2 Abfahrt Rückkehr
Überlingen, Busbahnhof 09.00 19.00
Friedrichshafen, Busparkplatz
Friedrichstraße/Olgastraße 09.45 18.15
Ravensburg, Busparkplatz
Raueneggstraße 10.30 17.30

auch mit eigener Anreise möglich!


Programm
11.30–12:45 Rot an der Rot, Orgelbesichtigung und Konzert
Bus-Transfer
13-14.30 Mittagessen in SCHÄFERS CAFE- UND WIRTSHAUS
(Schlossbezirk 1/1, 88416 Ochsenhausen)
15–16.30 Uhr Ochsenhausen, Orgelbesichtigung und Konzert
16.30 Gemeinsamer Ausklang mit Wasser, Sekt und Brezeln
17 Abfahrt der Busse


Unsere diesjährige Orgelexkursion stellt zwei wichtige süddeutsche Orgelbauer des 18. Jahrhunderts vor. Johann Nepomuk Holzhey (1741–1809) brachte französische Elemente, etwa kräftige Zungen und das Cornet, in den eher von Flöten und Streichern geprägten süddeutschen Orgeltypus ein. Joseph Gablers (1700–1771) berühmteste Orgel steht in der Basilika zu Weingarten. Auf unserer Exkursion besuchen wir sein »Opus Eins« in Ochsenhausen: Mit vier Manualen und einem freistehenden Spieltisch steht das Instrument für eine noch barocke Klanglichkeit, die zunehmend mit Farben experimentiert; mit ihrem atemberaubend verzierten Gehäuse
wird es uns in seine Zeit zurückversetzen. Beide Orgeln sind Paradeexemplare für die Zeit des Übergangs von der barocken Rhetorik in das empfindsame, farbenreich galante Musizieren. Dies möchten wir am Beispiel der Musik Bachs und seiner Söhne präsentieren.

Orgelführung auf der Empore und Konzerte mit Werken von Johann Sebastian Bach und seinen Söhnen Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel