Einlass: 18:30 Uhr ins Haus | 19:00 Uhr in den Saal

5. Sinfoniekonzert: Von Trauer zu Triumph

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Violinkonzert a-moll BWV 1041

Frank Michael Erben, Violine

Maurice Ravel (1875 – 1937)
Le tombeau de Couperin

Pause

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sinfonie Nr. 7 op. 92

Das Violinkonzert a-moll von Johann Sebastian Bach gehört zu den meist gespielten und beliebten Solokonzerten des Repertoires. Höchstwahrscheinlich entstand das Werk in Leipzig, wo Bach neben seinen Tätigkeiten als Thomaskantor das Collegium Musicum leitete. Maurice Ravel betrachtete die Suite Le tombeau de Couperin (Grabmal für François Couperin) eigentlich als Hommage an die gesamte französische Musik des 18. Jahrhunderts. Er vollendete das Werk in der ursprünglichen Fassung für Klavier 1917 kurz nach seinem Fronteinsatz im 1. Weltkrieg, wobei er jeden Satz einem im Krieg gefallenen Kameraden widmete. Die Bearbeitung der Suite für Orchester entstand zwei Jahre später. Kurz nach der Leipziger Völkerschlacht dirigierte Beethoven selbst die Uraufführung seiner 7. Sinfonie in Wien im Rahmen eines Benefizkonzerts zu Gunsten der antinapoleonischen Kämpfer. Diese Premiere war ein großer Erfolg, insbesondere der 2. Satz wurde da capo verlangt. Durch seine Verwendung als Musik in zahlreichen Filmen ist er bis heute einem breiten Publikum bekannt.

Frank Michael Erben entstammt einer Leipziger Musikerfamilie und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Violinspiel. Nach Abschluss seines Studiums an der Leipziger Hochschule für Musik „Felix Mendelssohn Bartholdy“ wurde er, einundzwanzigjährig, zum 1. Konzertmeister des Gewandhausorchesters gewählt. 2007 wurde er zusätzlich zum 1. Konzertmeister des Bayreuther Festspielorchesters berufen. Unter Dirigenten wie Sir Neville Mariner, Kurt Masur, Herbert Blomstedt und Riccardo Chailly spielte er Violinkonzerte von Bach, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Bruch, Tschaikowsky, Sibelius und Korngold und trat als Solist mit namhaften Orchestern in Europa, dem Nahen Osten sowie Nord- und Südamerika auf. Zuletzt musizierte Frank-Michael Erben als Solist in Haydns Sinfonia Concertante unter Leitung von Andris Nelsons in der Symphony Hall in Boston. Mit Mendelssohns Violinkonzert ging Erben gemeinsam mit dem Gewandhausorchester mehrfach auf Europatournee. Für seine Verdienste um die Kammermusikwerke Beethovens wurde Erben zum Ehrenmitglied des Bonner Beethoven Vereins gewählt. Seine Gesamteinspielung der Beethoven-Streichquartette mit dem Gewandhaus-Quartett wurde mit dem Deutschen Schallplattenpreis prämiert. Die Stadt Leipzig verlieh ihm den internationalen Mendelssohn Preis. Seit mehreren Jahren ist Frank-Michael Erben auch als Dirigent tätig. Neben verschiedenen deutschen Orchestern, darunter das Gewandhausorchester, leitete er auch das Royal Scottish National Orchestra und das Herzliya Chamber Orchestra (Israel). 2009 bis 2014 stand er als Chefdirigent dem Leipziger Symphonieorchester vor. 2009 gründete Frank-Michael Erben die 2. Abokonzertreihe des LSO im Markkleeberger Lindensaal. Durch sein persönliches Engagement bei Leipzigs OBM Burkhard Jung erhielt das damalige Westsächsische Sinfonieorchester seinen heutigen Namen.


Die Konzerteinführungen mit Claudia Forner finden jeweils 1 Stunde vor Konzertbeginn statt.

Einlass ab 19 Uhr.

Heute verwandelt sich das Weiße Haus Markkleeberg in die Hochburg der leichten Muse, wenn Pianistin Susanne Fiedler und Tenor Alexander Voigt zusammen mit ihren Gästen den Operettenhimmel erklimmen. Vom Walzer bis zu Csárdás-Klängen: es erklingen u.a. Melodien von Lehár, Kálmán und Johann Strauß. Wie sagt man so schön: „Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist!“ Aber ein verpasstes Konzert? Das wäre wirklich unverzeihlich!

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Das Violinkonzert a-moll von Johann Sebastian Bach gehört zu den meist gespielten und beliebten Solokonzerten des Repertoires. Höchstwahrscheinlich entstand das Werk in Leipzig, wo Bach neben seinen Tätigkeiten als Thomaskantor das Collegium Musicum leitete.

Maurice Ravel betrachtete die Suite Le tombeau de Couperin (Grabmal für François Couperin) eigentlich als Hommage an die gesamte französische Musik des 18. Jahrhunderts. Er vollendete das Werk in der ursprünglichen Fassung für Klavier 1917 kurz nach seinem Fronteinsatz im 1. Weltkrieg, wobei er jeden Satz einem im Krieg gefallenen Kameraden widmete. Die Bearbeitung der Suite für Orchester entstand zwei Jahre später.

Kurz nach der Leipziger Völkerschlacht dirigierte Beethoven selbst die Uraufführung seiner 7. Sinfonie in Wien im Rahmen eines Benefizkonzerts zu Gunsten der antinapoleonischen Kämpfer. Diese Premiere war ein großer Erfolg, insbesondere der 2. Satz wurde da capo verlangt. Durch seine Verwendung als Musik in zahlreichen Filmen ist er bis heute einem breiten Publikum bekannt.


Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) - Violinkonzert a-moll BWV 1041
Frank Michael Erben, Violine

Maurice Ravel (1875 – 1937) - Le tombeau de Couperin

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) - Sinfonie Nr. 7 op. 92

Konzerteinführung: 17:00 Uhr

ROBERT SCHUMANN (1810 –1856)
Requiem für Mignon op. 98b

KURT SCHWERTSIK (geb. 1935)
Fioretti per San Francesco für Soli, gemischten Chor, Orgel und Orchester

JOSEPH HAYDN (1732–1809)
Sinfonie B-Dur Hob. I:102

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
Christoph Prégardien - Tenor
Mirella Hagen - Sopran
Dennis Russell Davies - Dirigent

Einen »mächtigen, doch filigranen und behutsamen klanglichen Bilderbogen rund um Franz von Assisis
poetisch-rauschhaftes Gotteslob« hat Kurt Schwertsik mit seinen Fioretti auf Texte von u. a. Angelus Silesius,
Franz von Assisi und Andreas Gryphius komponiert – ein chorsinfonisches Werk, das als »Summe aus der österreichischen Chortradition zwischen Haydn, Bruckner und Franz Schmidt« feinsinnig mit moderneren kompositorischen Errungenschaften ergänzt, charakterisiert wurde. Wir gratulieren Schwertsik damit zu seinem 90. Geburtstag. Vorangestellt eine Rarität aus Schumanns chorsinfonischem Schaffen und eine weitere von Haydns zwölf späten »Londoner« Sinfonien, die Davies mit dem MDR-Sinfonieorchester in Vorbereitung auf das große Jubiläum des Komponisten 2032 aufnehmen wird.

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Schumann-Eck

INNEHALTEN in bewegten Zeiten - Kaum eine andere Musik ist hierfür so prädestiniert wie die sensiblen Werke des Kunstliedes. Vielschichtigkeit, das Auf und Ab der Gefühle, verborgene Botschaften, Doppeldeutigkeit, tiefe Inspiration durch unvergleichlich ausdrucksstarke Gedichte - nicht von ungefähr war die ausgehende Klassik und die Romantik zugleich Höhepunkt des Liedschaffens vor allem im deutschsprachigen Raum. Und so erklingt in diesem besonderen Konzert eine erlesene Auswahl klassischer und romantischer Lieder von Komponisten wie Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms, Max Reger, Franz Schubert und anderen.

Im Zentrum des Programms steht das selten aufgeführte opus 98 von Ludwig van Beethoven - ´An die ferne Geliebte´, das dem Publikum einen ganz ungewohnten Einblick in Beethovens Seele eröffnet. Ein ungewöhnlich sensibles und facettenreiches Werk des späten Beethoven.

Die renommierte Sopranistin Eilika Wünsch singt diese Lieder mit ihrer reinen und klaren Stimme, die das Publikum regelmäßig in ihren Bann zieht. Begleitet wird sie von ausgewählten Streichersolisten und Bernhard Wünsch am Klavier. Bernhard Wünsch hat die Klavierbegleitung der Lieder um Violine und andere Streicher erweitert, was die Werke zu einem intensiveren und noch berührenderem Hörerlebnis macht.

Viele der romantischen Liedtexte entstanden, trotz der auf den ersten Blick oft träumerischen Romantik, unter dem Eindruck der Befreiungskriege und der darauffolgenden Restauration, sind Ausdruck einer tiefen Sehnsucht nach Freiheit und Gerechtigkeit und damit oft aktueller denn je. Vereint mit der unvergleichlich schönen Musik eines Robert Schumann oder Johannes Brahms liegt in dieser brennenden Sehnsucht der ganz besondere Zauber, der von diesen Werken ausgeht und der uns immer wieder fesselt.

Aufgelockert wird die Liedfolge durch Instrumentalwerke, die Ihnen, dem Publikum, Zeit und Muße geben, die Liedtexte nachwirken zu lassen.
Aus dem Programm:
Johannes Brahms: Wie Melodien zieht es mir - Am Strande
Robert Schumann: Mondnacht - Schöne Fremde - In der Nacht
sowie das zentrale Werk ´An die ferne Geliebte´ op. 98 von Ludwig van Beethoven
Als kleines ´Bonbon´ spielt Bernhard Wünsch Klavierwerke des ukrainischen Komponisten Mykola Lysenko, der im 19. Jahrhundert am Leipziger Konservatorium Klavier studierte.

Erleben Sie dieses außergewöhnliche Konzert und sichern sich jetzt Ihre Tickets!

Einlass: 15:30 Uhr

Mara hat das Leben im Griff. Bis – ja bis, sich ihr Verlobter von ihr trennt und sie aus der Wohnung schmeißt. Also braucht Mara kurzfristig eine neue Bleibe – und findet diese im Co-Working-Office. Dort trifft sie immer wieder auf Marius. Seines Zeichens Filmemacher, wahnsinnig charmant, sieben Jahre jünger, und planlos glücklich. Also definitiv kein Mann für Mara. Oder doch?

19:30

Ausverkauft

Johann Sebastian Bach: Passacaglia und Fuge c-Moll BWV 582 / Franz Liszt: Variationen über "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" in der Fassung von Marcel Dupré / Richard Wagner: Karfreitagszauber aus dem Parsifal

Einlass 16:30Uhr

Ennio Morricone:
Rabbia e tarantella from ALLONSANFÀN

Ennio Morricone:
Symphonic Journey from THE MISSION - (1986)

Ennio Morricone:
Concerto per Orchestra op. 10 (1957)

(Pause)

Ennio Morricone:
Suite from NOVECENTO (1976)

Ennio Morricone:
CANONE INVERSO (2000)

MDR-Sinfonieorchester
Frank Strobel - Dirigent

Ennio Morricone ist eine Legende der Filmmusik und hat sich mit Partituren zu Filmen wie »Spiel mir das Lied vom Tod«, »The Mission« oder »The Hateful Eight« in der Erinnerung der Cineasten weltweit verewigt. Aber die Palette seines Schaffens weist darüber hinaus zahlreiche Werke für den Konzertsaal auf – für Orchester, Chor und Kammerensembles. Frank Strobel und seinem Team der Europäischen Filmphilharmonie ist es zu verdanken, dass nun auch diese Kompositionen zugänglich sind. Wir präsentieren in diesem Konzert die berühmte und die weniger bekannte Seite eines Genies.

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Schumann-Eck

Renate Bergmann, geb. Strelemann, ist die beliebteste Online-Omi Deutschlands. Auf Twitter gibt sie unter kompetente Ratschläge, teilt Anekdoten aus ihrem Leben und erobert die digitale Welt mit ihren An- und Einsichten. Auch analog begeistert sie zahlreiche Fans mit ihren Büchern und kommt nun endlich nach Leipzig!

19:30

Sara Mengs (Sopran), Julia Böhme (Alt), Christoph Pfaller (Tenor, Evangelist), Philipp Goldmann (Bass, Jesus-Worte), Dirk Schmidt(Bass, Arien), BachChor Leipzig, Festivalorchester, Ltg. Markus Kaufmann

Einlass 16:30Uhr

Buxtehudes Kantatenzyklus "Membra Jesu Nostri" widmet sich in sieben Sätzen je einer Körperpartie des Gekreuzigten. In dem rund einstündigen Konzert musizieren InstrumentalistInnen der Jungen Kammerphilharmonie Sachsen, sowie ChoristInnen und SolistInnen des Goldmann Vokalensembles.

Sopran - Ursula Göller
Sopran - Laurenzia Kampa
Alt - Katharina von Hassel
Tenor - Jakob Schuld
Bass - Joschua Vlasanek

Goldmann Vokalensemble
Junge Kammerphilharmonie Sachsen

Leitung - Benedikt Kantert

Einlass 19:00

Landesjugendorchester Sachsen, Sächsischer Musikrat und WERK 2 präsentieren:
„Von Träumen und Sternen"

Kurt Weill: Lady in the Dark (dt. Filmtitel: „Die Träume einer Frau“) Suite für Orchester, arr.: R. R. Bennett
Kelly-Marie Murphy: „And then in the night I paint the stars“ - Harfenkonzert
Grazyna Bacewicz: 2. Sinfonie

Ausführende:
Landesjugendorchester Sachsen
Solistin: Sarah Christ, Harfe
Künstl. Leitung: Tobias Engeli

Karriere machen und glücklich sein. Im Zeitalter des Individualismus ist das ein Traum vieler Menschen, die beruflich nach den Sternen greifen. Von Träumen einer Karrierefrau handelt Kurt Weills Bühnenstück „Lady in the Dark“. Liza Elliott ist Chefin einer Redaktion und beweist täglich Stärke und Führungskraft. Privat fehlt ihr jedoch Empfindsamkeit und Empathie. Die Musik führt uns durch die Höhen und Tiefen der Suche nach dem Lebensglück. „…und dann in der Nacht male ich die Sterne.“ Dieser Halbsatz - geschrieben von Van Gogh in einem Brief an seinen Bruder Theo - inspiriert die Komponistin Kelly-Marie Murphy zur Komposition ihres Harfenkonzertes. Ein unbekannter Stern am Komponistinnenhimmel ist Grazyna Bacewicz. Sie war ein Star in der polnischen Musikwelt. Auch sie hatte innere und äußere Kämpfe auszutragen. Sie setzte sich gegen die sozialistische Zensur durch und eroberte schließlich mit ihrer neuen Tonsprache die Konzertbühnen.

Einlass: 16:00 Uhr

Herzlich willkommen zur Herfurthschen Hausmusik im Weißen Haus in Markkleeberg!
Die Neue Leipziger Chopin-Gesellschaft lädt zu klassischen Konzerten in den agra-Park. Unter dem Titel "Neue Wege" widmt sich die Reihe den Jubiläen von drei herausragenden Musikerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts: Erik Satie, Maurice Ravel und Dmitri Schostakowitsch. Ergänzt wird die Konzertreihe durch Werke aus dem Umfeld der Jubilare und selbstverständlich durch den Namensgeber Fryderyk Chopin.

Heute spielen Preisträger und Preisträgerinnen des 6. Clara-Schumann-Wettbewerbs 2024 Klavierwerke von
Clara Schumann, Mel Bonis, Louise Farrenc,Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig vanBeethoven und Fryderyk Chopin

Felicitas Kern, Klavier
Luca Nikolaj Zocher, Klavier
Karl Seyffarth, Klavier


Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Opernproduktion der FR Klassischer Gesang/Musiktheater

Inszenierung: Beverly Blankenship
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor, Solistinnen und Solisten der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

Im Mai steht wieder das große Opernprojekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater auf dem Veranstaltungsplan. An sechs Abenden zeigen die Studierenden als Solistinnen und Solisten sowie im Ensemble, was sie in den letzten Wochen auf der Bühne des Großen Saales geprobt haben. Begleitet werden sie vom Hochschulsinfonieorchester.
Gespielt wird anlässlich des 50. Todestages von Dmitri Schostakowitsch seine dreiaktige Operette „Moskau, Tscherjomuschki“ in einer Kammerorchester-Version.
Die Uraufführung fand 1959 im Operettentheater Moskau statt. Tscherjomuschki (deutsch: Traubenkirsche oder Kirschgarten) ist eine Trabantenstadt im Südwesten von Moskau, wo von 1956 bis 1959 während der etwas gemäßigteren Ära unter der Regierung Chruschtschow die erste Plattenbauwohnsiedlung geschaffen wurde, um überbevölkerte Stadtteile zu entlasten. Die Siedlung bestand aus 13 vierstöckigen und 7 achtstöckigen Gebäuden (heute ist dort die Firmenzentrale von Gazprom untergebracht). Die Handlung von Schostakowitschs einziger Operette spielt, wie der Titel sagt, eben dort in Tscherjomuschki.
Inhaltlich geht es daher um das Thema Wohnungsnot – hier auf heitere und sarkastische Weise. Vor jenem Neubaugebiet stehen die Menschen mit Wohnberechtigungsscheinen an und warten auf ihre Wohnungsschlüssel. Dargestellt werden exemplarisch das Ehepaar Sascha und Mascha (leben noch getrennt voneinander in Wohnheimen), der ältere Semjon Barburow und seine selbstbewusste, wütende Tochter Lidotschka (ihre Wohnung wurde abgerissen) und der Funktionär Fjodor Drebednjow mit seiner Frau Wawa (lieben Luxus und wünschen sich eine größere Bleibe). Ein korrupter Beamter und ein Hausmeister behindern jedoch die Wohnungssuchenden …
Musikalisch bringt Schostakowitsch viele Zitate, sowohl von sich selbst (Ballette, Filmmusiken) als auch von russischen Komponisten wie Glinka, Borodin oder Tschaikowski sowie Schlager und Jazz und zeigt einmal mehr seine Begabung für Satire, obwohl er sich Jahre zuvor mit seiner gesellschaftskritischen Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ bei Stalin unbeliebt gemacht und seitdem keine Bühnenmusik mehr komponiert hatte.
Ihre deutschsprachige Erstaufführung in Leipzig erlebte die Operette übrigens 1962 am Theater „Kleines Haus Dreilinden“, dem Vorgänger der Musikalischen Komödie.

Einlass: 18:30 Uhr

Erst verliert Emmie ihren Praktikumsplatz bei einer der renommiertesten Produktionsfirmen, dann trennt sich ihr Freund von ihr. Ihr letzter Strohhalm ist ein Dokumentarfilmdreh mit Filmemacher Sam. Doch der macht ihr mehr als deutlich, dass sie eigentlich nur stört - bis die beiden sich in den frühen Morgenstunden an den malerischen Inselstränden näher kommen. Doch Sam hat ein dunkles Geheimnis.

19:30

Opernproduktion der FR Klassischer Gesang/Musiktheater

Inszenierung: Beverly Blankenship
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor, Solistinnen und Solisten der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

Im Mai steht wieder das große Opernprojekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater auf dem Veranstaltungsplan. An sechs Abenden zeigen die Studierenden als Solistinnen und Solisten sowie im Ensemble, was sie in den letzten Wochen auf der Bühne des Großen Saales geprobt haben. Begleitet werden sie vom Hochschulsinfonieorchester.
Gespielt wird anlässlich des 50. Todestages von Dmitri Schostakowitsch seine dreiaktige Operette „Moskau, Tscherjomuschki“ in einer Kammerorchester-Version.
Die Uraufführung fand 1959 im Operettentheater Moskau statt. Tscherjomuschki (deutsch: Traubenkirsche oder Kirschgarten) ist eine Trabantenstadt im Südwesten von Moskau, wo von 1956 bis 1959 während der etwas gemäßigteren Ära unter der Regierung Chruschtschow die erste Plattenbauwohnsiedlung geschaffen wurde, um überbevölkerte Stadtteile zu entlasten. Die Siedlung bestand aus 13 vierstöckigen und 7 achtstöckigen Gebäuden (heute ist dort die Firmenzentrale von Gazprom untergebracht). Die Handlung von Schostakowitschs einziger Operette spielt, wie der Titel sagt, eben dort in Tscherjomuschki.
Inhaltlich geht es daher um das Thema Wohnungsnot – hier auf heitere und sarkastische Weise. Vor jenem Neubaugebiet stehen die Menschen mit Wohnberechtigungsscheinen an und warten auf ihre Wohnungsschlüssel. Dargestellt werden exemplarisch das Ehepaar Sascha und Mascha (leben noch getrennt voneinander in Wohnheimen), der ältere Semjon Barburow und seine selbstbewusste, wütende Tochter Lidotschka (ihre Wohnung wurde abgerissen) und der Funktionär Fjodor Drebednjow mit seiner Frau Wawa (lieben Luxus und wünschen sich eine größere Bleibe). Ein korrupter Beamter und ein Hausmeister behindern jedoch die Wohnungssuchenden …
Musikalisch bringt Schostakowitsch viele Zitate, sowohl von sich selbst (Ballette, Filmmusiken) als auch von russischen Komponisten wie Glinka, Borodin oder Tschaikowski sowie Schlager und Jazz und zeigt einmal mehr seine Begabung für Satire, obwohl er sich Jahre zuvor mit seiner gesellschaftskritischen Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ bei Stalin unbeliebt gemacht und seitdem keine Bühnenmusik mehr komponiert hatte.
Ihre deutschsprachige Erstaufführung in Leipzig erlebte die Operette übrigens 1962 am Theater „Kleines Haus Dreilinden“, dem Vorgänger der Musikalischen Komödie.

Einlass: 18:30 Uhr

Opernproduktion der FR Klassischer Gesang/Musiktheater

Inszenierung: Beverly Blankenship
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor, Solistinnen und Solisten der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

Im Mai steht wieder das große Opernprojekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater auf dem Veranstaltungsplan. An sechs Abenden zeigen die Studierenden als Solistinnen und Solisten sowie im Ensemble, was sie in den letzten Wochen auf der Bühne des Großen Saales geprobt haben. Begleitet werden sie vom Hochschulsinfonieorchester.
Gespielt wird anlässlich des 50. Todestages von Dmitri Schostakowitsch seine dreiaktige Operette „Moskau, Tscherjomuschki“ in einer Kammerorchester-Version.
Die Uraufführung fand 1959 im Operettentheater Moskau statt. Tscherjomuschki (deutsch: Traubenkirsche oder Kirschgarten) ist eine Trabantenstadt im Südwesten von Moskau, wo von 1956 bis 1959 während der etwas gemäßigteren Ära unter der Regierung Chruschtschow die erste Plattenbauwohnsiedlung geschaffen wurde, um überbevölkerte Stadtteile zu entlasten. Die Siedlung bestand aus 13 vierstöckigen und 7 achtstöckigen Gebäuden (heute ist dort die Firmenzentrale von Gazprom untergebracht). Die Handlung von Schostakowitschs einziger Operette spielt, wie der Titel sagt, eben dort in Tscherjomuschki.
Inhaltlich geht es daher um das Thema Wohnungsnot – hier auf heitere und sarkastische Weise. Vor jenem Neubaugebiet stehen die Menschen mit Wohnberechtigungsscheinen an und warten auf ihre Wohnungsschlüssel. Dargestellt werden exemplarisch das Ehepaar Sascha und Mascha (leben noch getrennt voneinander in Wohnheimen), der ältere Semjon Barburow und seine selbstbewusste, wütende Tochter Lidotschka (ihre Wohnung wurde abgerissen) und der Funktionär Fjodor Drebednjow mit seiner Frau Wawa (lieben Luxus und wünschen sich eine größere Bleibe). Ein korrupter Beamter und ein Hausmeister behindern jedoch die Wohnungssuchenden …
Musikalisch bringt Schostakowitsch viele Zitate, sowohl von sich selbst (Ballette, Filmmusiken) als auch von russischen Komponisten wie Glinka, Borodin oder Tschaikowski sowie Schlager und Jazz und zeigt einmal mehr seine Begabung für Satire, obwohl er sich Jahre zuvor mit seiner gesellschaftskritischen Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ bei Stalin unbeliebt gemacht und seitdem keine Bühnenmusik mehr komponiert hatte.
Ihre deutschsprachige Erstaufführung in Leipzig erlebte die Operette übrigens 1962 am Theater „Kleines Haus Dreilinden“, dem Vorgänger der Musikalischen Komödie.

Einlass: 18:30 Uhr

Opernproduktion der FR Klassischer Gesang/Musiktheater

Inszenierung: Beverly Blankenship
Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny
Hochschulsinfonieorchester, Chor, Solistinnen und Solisten der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

Im Mai steht wieder das große Opernprojekt der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater auf dem Veranstaltungsplan. An sechs Abenden zeigen die Studierenden als Solistinnen und Solisten sowie im Ensemble, was sie in den letzten Wochen auf der Bühne des Großen Saales geprobt haben. Begleitet werden sie vom Hochschulsinfonieorchester.
Gespielt wird anlässlich des 50. Todestages von Dmitri Schostakowitsch seine dreiaktige Operette „Moskau, Tscherjomuschki“ in einer Kammerorchester-Version.
Die Uraufführung fand 1959 im Operettentheater Moskau statt. Tscherjomuschki (deutsch: Traubenkirsche oder Kirschgarten) ist eine Trabantenstadt im Südwesten von Moskau, wo von 1956 bis 1959 während der etwas gemäßigteren Ära unter der Regierung Chruschtschow die erste Plattenbauwohnsiedlung geschaffen wurde, um überbevölkerte Stadtteile zu entlasten. Die Siedlung bestand aus 13 vierstöckigen und 7 achtstöckigen Gebäuden (heute ist dort die Firmenzentrale von Gazprom untergebracht). Die Handlung von Schostakowitschs einziger Operette spielt, wie der Titel sagt, eben dort in Tscherjomuschki.
Inhaltlich geht es daher um das Thema Wohnungsnot – hier auf heitere und sarkastische Weise. Vor jenem Neubaugebiet stehen die Menschen mit Wohnberechtigungsscheinen an und warten auf ihre Wohnungsschlüssel. Dargestellt werden exemplarisch das Ehepaar Sascha und Mascha (leben noch getrennt voneinander in Wohnheimen), der ältere Semjon Barburow und seine selbstbewusste, wütende Tochter Lidotschka (ihre Wohnung wurde abgerissen) und der Funktionär Fjodor Drebednjow mit seiner Frau Wawa (lieben Luxus und wünschen sich eine größere Bleibe). Ein korrupter Beamter und ein Hausmeister behindern jedoch die Wohnungssuchenden …
Musikalisch bringt Schostakowitsch viele Zitate, sowohl von sich selbst (Ballette, Filmmusiken) als auch von russischen Komponisten wie Glinka, Borodin oder Tschaikowski sowie Schlager und Jazz und zeigt einmal mehr seine Begabung für Satire, obwohl er sich Jahre zuvor mit seiner gesellschaftskritischen Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ bei Stalin unbeliebt gemacht und seitdem keine Bühnenmusik mehr komponiert hatte.
Ihre deutschsprachige Erstaufführung in Leipzig erlebte die Operette übrigens 1962 am Theater „Kleines Haus Dreilinden“, dem Vorgänger der Musikalischen Komödie.

Einlass: 18:30 Uhr