In einer Welt, in der Erinnerungen zur Währung werden, hat Maree nur ein Ziel: ihre eigenen wiederzuerlangen. Doch ihr Plan, diese aus dem Archiv der Stadt zu stehlen, scheitert. Denn sie ist nicht die Einzige, die vorhat, dort nach ihrer Vergangenheit zu suchen. Bei ihrer ersten Begegnung mit Cayde begreift sie nicht, warum sein Blick sie so trifft. Doch als er einen Namen nennt, der ihr vage bekannt vorkommt, bestätigt sich ihr Misstrauen. Offenbar weiß er mehr, als er zugeben mag. Trotz aller Geheimnisse verbünden sie sich miteinander: Maree, um sich zu erinnern – Cayde, um zu vergessen. Denn auf ihm lastet ein Fluch, der die Schatten seines früheren Lebens immer wieder heraufbeschwört. Und Maree ahnt nicht einmal, dass ihre Schicksale längst miteinander verwoben sind ...

19:45

Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!

Konzertförderung Deutscher Musikrat

Über den Dächern von Paris
Einladung zu einem Streifzug durch die französische Musik zwischen Spätromantik und Moderne – eine Klangreise über die Dächer von Paris, wo Raffinesse, Ausdruckstiefe und stilistische Vielfalt aufeinandertreffen.
Große Klassiker und kleine Schätze eröffnen den Blick auf ein Paris der Gegensätze: verträumt und doch pulsierend, zart aber voller Energie.

Théodore Dubois
Ballade

Maurice Ravel
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 G-Dur

Gabriel Fauré
Berceuse op. 16

Maurice Ravel
Tzigane

Lili Boulanger
Deux Morceaux

César Franck
Sonate für Violine und Klavier A-Dur

Musiktheater-Solo von und mit Tobias Hieronimi nach Gioachino Rossini
Uraufführung, das Faktotum in frisch frisierter, frei verfönter, fragwürdig frecher Fassung.

Eine Landesbühne plant ein Gastspiel von Rossinis der barbier von sevilla. Doch das Schicksal hat einen Stau parat, der die ganze Truppe festhält. Während das Publikum ungeduldig im Theater sitzt,
übernimmt der bereits anwesende Dramaturg das Zepter. Mit Charme und Witz gibt er eine Einführung in die Oper und hält die Spannung hoch. Als die Zeit weiter verstreicht und der Bus nicht in Sicht ist, fasst er einen mutigen Entschluss: Unterstützt von einer leidgeprüften, ebenfalls todesmutigen Person am Klavier spielt und singt er kurzerhand die Oper allein.
Gioachino Rossinis Meisterwerk, eine der bekanntesten und meistgespielten Opern der Welt, wird in dieser Version zu einem ganz besonderen Erlebnis. Die Geschichte von Figaro, dem geschickten Barbier, der mit List und Tücke das Liebesglück von Graf Almaviva und Rosina schmiedet, wird hier in einer erfrischend neuen Form erzählt. Diese »kurz geschorene« Fassung bringt nicht nur einige von
Rossinis Welthits und den Esprit der Originalhandlung auf die Bühne, sondern auch eine gehörige Portion Humor und Improvisation.
Erleben Sie einen einzigartigen Soloabend mit Tobias Hieronimi, der mit Vielseitigkeit und Charisma
in alle Rollen schlüpft. Mit nervenstarker pianistischer Unterstützung wird dieser Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis, wo Klassik auf Spontaneität trifft und der barbier von sevilla in einem neuen Licht erstrahlt.

Beethoven – der Titan eröffnet die neue Saison der Klassischen Philharmonie Bonn, in der Beethoven anlässlich seines 200. Todestages im Jahr 2027 im Mittelpunkt steht. Zum Auftakt erklingen seine Ouvertüre zu Die Geschöpfe des Prometheus, Mozarts glanzvolle „Prager“ Sinfonie und Beethovens mitreißende Zweite Sinfonie. Ein Konzertabend voller Energie, klassischer Schönheit und musikalischem Aufbruch – unter der Leitung von Andrea Buccarella.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Ouvertüre zu „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 43

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“
I. Adagio – Allegro
II. Andante
III. Finale: Presto

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
I. Adagio molto – Allegro con brio
II. Larghetto
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro molto

Leitung Andrea Buccarella

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

Alma Deutscher (*2005)
Suite aus der Oper cinderella
Auszüge aus dem Ballett die euterpides (europäische
Erstaufführung, Weltpremiere der Orchesterfassung)
»Sirenenklänge« Walzer
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)
Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64
Alma Deutscher gilt als eines der bemerkenswertesten
Ausnahmetalente unserer Zeit. Bereits im Alter von sechs
Jahren komponierte sie ihre erste Klaviersonate, nur ein
Jahr später vollendete sie eine kurze Oper. Seither ist sie
als Komponistin, Pianistin sowie Geigerin gleichermaßen
erfolgreich und hat ihr künstlerisches Spektrum in den
letzten Jahren noch auf das Dirigieren ausgeweitet.
Mit cinderella schuf Deutscher im Alter von elf Jahren ihr
erstes großes Bühnenwerk, das 2016 in Wien uraufgeführt
und von Publikum und Presse mit großer Begeisterung
aufgenommen wurde. In ihrer Interpretation erscheint die
Titelfigur nicht als passive Figur, sondern als schöpferischer
Geist und Komponistin. Die nun präsentierte Suite
verdichtet die Atmosphäre der Oper und gewährt Einblicke
in das Werk, das in dieser Spielzeit vollständig zur
Aufführung
kommt. Weitere Facetten ihres Schaffens
zeigen Auszüge aus dem Ballett die euterpides, die hier
erstmals in einer Orchesterfassung zu erleben sind.
»Sirenenklänge« verbindet ihre Wiener Klangerfahrungen
mit der Tradition des Wiener Walzers.
Im zweiten Teil des Abends steht Tschaikowskis Sinfonie Nr. 5
auf dem Programm. Ihr von einem »Schicksalsmotiv«
durchzogener Verlauf führt von innerer Zerrissenheit zu
triumphaler Entfaltung. Für Alma Deutscher eröffnet die
Begegnung mit diesem Schlüsselwerk der Romantik einen
besonderen Dialog zwischen ihrer eigenen Tonsprache und
der großen sinfonischen Tradition.

Oper in vier Akten von Gioachino Rossini
Libretto von Étienne de Jouy und Hippolyte Bis
nach dem Schauspiel wilhelm tell von Friedrich Schiller
in französischer Sprache
mit Übertiteln in einfacher Sprache

Die Schweizer Berggebiete Uri, Schwyz und Unterwalden
ächzen unter dem Joch der Habsburgerherrschaft, ver-
körpert in der Person des tyrannischen Landvogts Gessler.
Die Unterdrückten schließen auf dem Rütli einen Bund
und wählen Wilhelm Tell zu ihrem Anführer. Als Gessler
die Bevölkerung zwingt, sich vor seinem Hut zu verneigen,
weigert sich Tell. Zur Strafe muss er einen Apfel vom
Kopf seines Sohnes schießen. Das gelingt, aber dennoch
lässt der Vogt ihn verhaften. Tell gelingt die Flucht,
und der Aufstand gegen die Fremdherrschaft beginnt.
Selbst die Habsburgerprinzessin Mathilde schlägt sich,
entsetzt über Gesslers Regime, auf die Seite der Eid-
genoss_innen. Tell erschießt den Vogt, und die Urschweiz
erhält ihre Unabhängigkeit.

Regie, Bühne und Kostüme: Hüseyin Michael Cirpici
Mit: Lars Fabian, Aila Ben Franken; Marko Djurdjević,
Nils Mosen, Erik Mrotzek
Wir sind geboren, um frei zu sein“, sang die Band „Ton
Steine Scherben“ vor über 50 Jahren. Diesem Impuls ist
Rio Reiser (1950-1996) Zeit seines Lebens gefolgt – gegen
alle Widerstände, die ihm falsche Freunde und wahre
Gegner bereiteten. Die musikalische Zeitreise bringt die
schönsten Songs live auf die Bühne und beleuchtet schlaglichtartig
die gesellschaftlichen Hintergründe des Protests.
In Reisers Biografie und vor allem in seinen Texten
sind die politischen Aufbrüche unseres Landes lebendig.

„Ein leises Porträt, das schnurstracks auf Reisers größten
Hits zielt.“ (musical today)

Freut euch auf die Lesung mit Gabriella Santos de Lima am 14.10.2026 live in eurer Hugendubel Buchhandlung Hannover!

Infos zum Buch:
Für Maggie gibt es nur ihre Musik. Und Oskar, in diesem einen Sommer vor vier Jahren in Südfrankreich. Den Schweizer Jungen, damals gerade achtzehn, verrückt nach seinen Texten - und nach ihr. Heute ist er erfolgreich als Indie-Sänger, anders als Maggie, die alles für ihren großen Traum tun würde. Selbst an den Ort zurückkehren, an dem sie Oskar vor vier Jahren das Herz gebrochen hat. Für ein Songwriting Camp reist sie in die Provence, ohne zu wissen, für welchen aufstrebenden Künstler sie dort schreiben wird. Bis sie seine Lieder hört, die immer noch alle irgendwie nach ihr klingen.
Second Chance zwischen Musik, Erinnerungen und Träumen - eine zweite Chance für die erste Liebe im abschließenden Band der Fleur de Lavande-Trilogie.

Infos zu der Autorin:
Gabriella Santos de Lima, geboren 1997 in São Paulo, studierte am Hildesheimer Literaturinstitut Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus und arbeitete nebenbei als Flugbegleiterin, bevor sie sich ganz dem Schreiben widmete. Mit ihrem Debüt gewann sie einen Wettbewerb und erreichte Platz 12 beim Lovelybooks-Leserpreis, sieben ihrer Titel standen auf der Spiegel-Bestsellerliste.

Jetzt Tickets sichern!

Im Jahr 2026 präsentiert die Moderatorin Ninia LaGrande mit dem Pavillon eine weitere Ausgabe ihrer erfolgreichen Literaturreihe „Ninia stellt vor…“. An vier einzigartigen Abenden lädt sie Autor*innen ein, ihre Werke aus den Bereichen Belletristik, Journalismus, Lyrik und Popkultur vorzustellen. Besondere Einblicke in die Werke und die Hintergründe der Autor*innen gewährt die Moderatorin während und im Anschluss an jede Lesung in einem ausführlichen Nachgespräch.

»Blaue Romanze«: eine große Liebesgeschichte zwischen französischer Leichtigkeit und deutschem Ernst.

Als Julian Myriam das erste Mal in einer Karaokebar in Marseille sieht, kann er nicht mehr wegschauen. Ein Gespräch, ein Duett und einen illegalen Ausflug auf ein Baugerüst später ist das immer noch so. Auch Myriam fühlt: Das hier ist anders als sonst. Beide sind jung, belesen, kritisch und über allem liegen der Zauber und die Leichtigkeit von Marseille. Und doch bricht der Kontakt ab, als beide in ihre Leben zurückkehren, Myriam nach Paris, Julian nach Berlin. Als Myriam für ihre Promotion nach Berlin kommt, begegnen sie sich wieder. Doch nach dem 7. Oktober teilt sich ihr Umfeld in zwei Seiten – und sie stehen auf der jeweils anderen. Konsequent und listig erzählt Nora Haddada in »Blaue Romanze« von Liebe, politischem Diskurs und von der Tragik unserer Gegenwart.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie war laut, verletzlich, rebellisch – und ihre Stimme
brannte sich in die Seele einer ganzen Generation. Janis
Joplin, Ikone der 68er, ist mehr als nur ein Mythos der
Rockgeschichte. Sie war eine junge Frau, die sich weigerte,
leise zu sein – in einer Welt, die Frauen oft zum Schweigen
bringen wollte. Dieser Konzert-Theaterabend nimmt
Janis’ Musik, ihre Briefe, ihre Aufzeichnungen und Interviews
als Ausgangspunkt, um das Porträt einer Suchenden
zu zeichnen: nach Liebe, nach Zugehörigkeit, nach einem
Platz in einer Welt, in der man als Frau schnell zu viel ist
– oder zu wenig. Zwischen Soul, Blues und Schrei erzählt
der Abend von Einsamkeit, Rausch, Schmerz, aber auch
von Mut, Verletzlichkeit und einer unbedingten Lust aufs
Leben. Die Songs – live gesungen – sind dabei nicht nur
musikalische Highlights, sondern auch emotionale Brennpunkte.
Sie erzählen von einem Leben auf der Überholspur,
von einem Mädchen aus Texas, das zur Königin der
Gegenkultur wurde – und am eigenen Anspruch zerbrach.
Was heißt es, man selbst zu sein, wenn man ständig in
Schubladen gepresst wird? Was kostet es, alles zu geben
– auf der Bühne und im Leben? Und warum klingt Janis
Joplin in einer Welt, die immer noch nach Authentizität
hungert, aktueller denn je? CRY BABY CRY ist eine Einladung,
Janis Joplin neu zu sehen und zu hören.

Simon & Jan zählen seit Jahren zu der deutschsprachigen Liedermacherszene und haben sich mit ihrem unverwechselbaren Mix aus musikalischer Virtuosität, feinsinnigem Humor und bissiger Gesellschaftssatire eine treue Fangemeinde erspielt. Bekannt wurden sie nicht zuletzt durch ihre Auftritte bei Formaten wie dem Quatsch Comedy Club sowie durch zahlreiche Festival- und Kleinkunstbühnen, auf denen sie ihr Publikum mit klugen Texten und musikalischer Raffinesse begeistern. Ihr künstlerisches Schaffen wurde vielfach ausgezeichnet: So gewannen sie unter anderem den renommierten Prix Pantheon Preis im Jahr 2014, sowie 2016 den Deutschen Kleinkunstpreis.

Mit ihrem neuen Programm „Heiße Luft“ melden sich Simon & Jan zurück. Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg! Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte! Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben.

Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen.


Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18:30 Uhr, Abendkassenpreis: 29 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18:30 Uhr

die vier jahreszeiten
Antonio Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ zählt zu den beliebtesten Werken der Musikgeschichte und bildet den Ausgangspunkt dieses stimmungsvollen Konzertes. Die Klangfarben des Kammerorchesters und die Virtuosität der Solovioline erzeugen musikalisch Szenen wie Vogelgezwitscher im Frühling, Gewitter in der Sommerhitze, ein Erntefest im Herbst und Eisläufer im Winter. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und reisen Sie mit uns durch die Jahreszeiten.

Antonio Vivaldi: »Die vier Jahreszeiten« Konzerte für Violine, Streicher und Basso continuo op. 8
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Dirigent _ Ki Yong Song
tfn_philharmonie

Im schier unendlichen Piano Cosmos sprengen die QUEENZ OF PIANO die Grenzen zwischen klassischer Klaviermusik und der elektrisierenden Atmosphäre eines Popkonzerts. Mit virtuoser Präzision und tiefem musikalischen Verständnis verbinden die beiden Pianistinnen Klassik mit energiegeladenen Beats, E-Musik mit U-Musik und Hochkultur mit Popkultur. Ihr unverwechselbarer Sound entsteht durch die Kombination von Klaviermusik mit Synthesizern, sphärischen Klängen und Minimal-Beats – eine Symbiose, die das Klavierkonzert ins 21. Jahrhundert hebt. In ihrem Programm trifft Bach auf die pulsierenden Rhythmen von Daft Punks Aerodynamic, während Ludwig van Beethovens Für Elise in einem völlig neuen, atmosphärischen Klanggewand erstrahlt. Die Mondscheinsonate entführt das Publikum in kosmische Klangwelten, indem sie mit den epischen Elementen aus Hans Zimmers Soundtrack zu Interstellar verschmilzt. Das Duo rundet das Programm mit eigenen Kompositionen ab, die ihre musikalische Bandbreite eindrucksvoll demonstrieren.

Auf den renommiertesten Bühnen und Klassikfestivals weltweit fühlen sich die QUEENZ zuhause. Mit ihrer energiegeladenen Bühnenshow und charmanten Moderationen haben sie das Publikum international in ihren Bann gezogen – von Taiwan, China und Hongkong bis nach England, Portugal, Frankreich und Polen. Die South China Morning Post beschrieb ihre 5-wöchige China-Tournee als „A musical extravaganza“, was zu Einladungen in die Akropolis von Nizza und auf das Classic Delights Festival in Hongkong führte.

In der Vergangenheit begeisterten sie in den großen TV Shows wie MDRs “Die große Show der Stars”, dem “ZDF-Morgenmagazin”, dem “ZDF-Fernsehgarten” sowie “das!” und “ARTE Concert”. Im Mai 2025 erscheint das neue Album bei EDEL KULTUR. Parallel dazu startet die Releasetour in über 50 Städten Deutschlands.

Einlass: 19:00 Uhr

Regie, Bühne und Kostüme: Hüseyin Michael Cirpici
Mit: Lars Fabian, Aila Ben Franken; Marko Djurdjević,
Nils Mosen, Erik Mrotzek
Wir sind geboren, um frei zu sein“, sang die Band „Ton
Steine Scherben“ vor über 50 Jahren. Diesem Impuls ist
Rio Reiser (1950-1996) Zeit seines Lebens gefolgt – gegen
alle Widerstände, die ihm falsche Freunde und wahre
Gegner bereiteten. Die musikalische Zeitreise bringt die
schönsten Songs live auf die Bühne und beleuchtet schlaglichtartig
die gesellschaftlichen Hintergründe des Protests.
In Reisers Biografie und vor allem in seinen Texten
sind die politischen Aufbrüche unseres Landes lebendig.

„Ein leises Porträt, das schnurstracks auf Reisers größten
Hits zielt.“ (musical today)

Regie, Bühne und Kostüme: Hüseyin Michael Cirpici
Mit: Lars Fabian, Aila Ben Franken; Marko Djurdjević,
Nils Mosen, Erik Mrotzek
Wir sind geboren, um frei zu sein“, sang die Band „Ton
Steine Scherben“ vor über 50 Jahren. Diesem Impuls ist
Rio Reiser (1950-1996) Zeit seines Lebens gefolgt – gegen
alle Widerstände, die ihm falsche Freunde und wahre
Gegner bereiteten. Die musikalische Zeitreise bringt die
schönsten Songs live auf die Bühne und beleuchtet schlaglichtartig
die gesellschaftlichen Hintergründe des Protests.
In Reisers Biografie und vor allem in seinen Texten
sind die politischen Aufbrüche unseres Landes lebendig.

„Ein leises Porträt, das schnurstracks auf Reisers größten
Hits zielt.“ (musical today)

Der Vorverkauf öffnet an dem 22.06.26 / 11 Uhr

Oper in vier Akten von Gioachino Rossini
Libretto von Étienne de Jouy und Hippolyte Bis
nach dem Schauspiel wilhelm tell von Friedrich Schiller
in französischer Sprache
mit Übertiteln in einfacher Sprache

Die Schweizer Berggebiete Uri, Schwyz und Unterwalden
ächzen unter dem Joch der Habsburgerherrschaft, ver-
körpert in der Person des tyrannischen Landvogts Gessler.
Die Unterdrückten schließen auf dem Rütli einen Bund
und wählen Wilhelm Tell zu ihrem Anführer. Als Gessler
die Bevölkerung zwingt, sich vor seinem Hut zu verneigen,
weigert sich Tell. Zur Strafe muss er einen Apfel vom
Kopf seines Sohnes schießen. Das gelingt, aber dennoch
lässt der Vogt ihn verhaften. Tell gelingt die Flucht,
und der Aufstand gegen die Fremdherrschaft beginnt.
Selbst die Habsburgerprinzessin Mathilde schlägt sich,
entsetzt über Gesslers Regime, auf die Seite der Eid-
genoss_innen. Tell erschießt den Vogt, und die Urschweiz
erhält ihre Unabhängigkeit.

Im Zuge der Back-to-the-Roots Tour heißen wir Spiegel-Bestsellerautor Sebastian Fitzek Willkommen. Mit seinem neuen Psychothriller "Der Nachtzug" entführt er uns auf eine spannende Reise volle List und Tücke.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Lichtgirlanden und geschmückte Tannenbäume, der Duft von Pfefferkuchen und heißem Punsch verwandeln den stolzen Ehrenhof des Schlosses, die Galerie und die prächtige Allee zu einer märchengleichen Bühne für den vorweihnachtlichen Markt am Schloss Herrenhausen. Glühwein, Plätzchen, Kunsthandwerk, Weihnachtsschmuck, schöne Dinge für ein kuscheliges Zuhause und zahllose Geschenkideen – kurz alles, was Leib und Seele wärmt, erfreut hier große und kleine Besucher. Schon ab Mittwoch erwarten über 110 Aussteller die Besucher mit Ihrem liebevoll ausgewählten Sortiment.

Mi.: 13 bis 20 Uhr Do. 11 bis 20 Uhr Fr. & Sa.: 11 bis 21 Uhr So.: 11 bis 19 Uhr

10 Jahre „Nacht Der Gitarren“ - Tour 2026
feat. MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen.

Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 40 € Normalpreis/ 37 € ermäßigt (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr