NP 22 € | Erm. 18 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
NP 18 € | Erm. 14 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist nicht im Abo buchbar.

Kann man den Frühling mit klassischer Musik herbeilocken?
Warum nicht von der Vogelwelt lernen, deren fröhliches Gezwitscher selbst bei winterlichen Temperaturen den Tag erhellt. Mit stimmungsvollen Klängen bringt das Ruperti-Orchester Wärme in unsere Herzen – egal, was Petrus plant. Im k1-Saal Traunreut erwartet Sie ein Konzert, das Frühlingsgefühle weckt.

Erster Teil:
Das Konzert beginnt mit dem Es-Dur Quartett von Fanny Hensel Mendelssohn (1805-1847), der 4 Jahre älteren Schwester von Felix Mendelssohn. Ihre Musik spielt stark in die Romantik und erinnert an den
späten Beethoven. Das Konstanze Quartett überrascht mit kraftvollen Interpretationen und begeistert mit Exaktheit und Schwung. Weiter geht es mit einer barocken Suite von Hieronymus Kradenthaller (1637-1700), einem gebürtigen Regensburger. Der Organist komponierte die Suite Nr. VIII in a Moll für Violine Solo und Basso Continuo. Die Suite wurde mit einer Stimme für die 2. Violine und die Viola ergänzt (Leon Keuffer) und wird mit Kontrabass und Cembalo aufgeführt.

Zweiter Teil:
Die Todin von Ines Miller, eine sinfonische Dichtung mit Rezitation und Bildern stellt ein Gesamtwerk dar und wird ebenfalls vom Quartett mit Kontrabass aufgeführt. Es stellt eine Alternative zum Jedermann dar, in dem
der Tod als abschreckende Gestalt auftritt und Jedermann Hilfe bei verschiedenen Menschen sucht, die ihn aber allein lassen. Die anfangs stille Todin hingegen bietet ihre Hand an und begleitet, ohne Zwang auszuüben. Für den Menschen, der ihr folgt hat sie eine Überraschung. Ines Miller rezitiert die Texte und die Musikerinnen untermalen diese. Gleichzeitig werden Bilder gezeigt, die das Ganze abrunden.

Einlass 18:30 Uhr

Die Reihe "Kultur im Kloster " der Stadt Burghausen ist für alle Genres offen und gern Podium für junge Nachwuchs-Künsterinnen und -künstler. So bietet sich für das junge Klaviertrio "Trio Michelangeli"  im barocken Festsaal des ehemaligen Klosters Raitenhaslach eine wunderbare Konzertgelegenheit.
Namensgeber und Inspiration für das Klaviertrio ist der legendäre italienische Pianist Arturo Benedetti Michelangeli. Dem jungen Ensemble, das sich 2022 in München gegründet hat, wird schon eine große Karriere vorausgesagt, nach dem es in kurzer Zeit wichtige Preise gewonnen hat, z.B. die Osaka Chamber Music International Competition. Wichtige Erfahrungen vermittelte ihnen Günter Pichler vom Alban Berg Quartett. Jeder der 3 Ensemble-Mitglieder  Riccardo Gagliardi, Klavier, Alessandra Doninelli, Violoncello und Javier Comesaña, Violine, arbeitet auch an einer Solo-Karriere. Im wunderbaren Festsaal des ehemaligen Klosters Raitenhaslach musizieren die Drei Musik von J. Haydn, D. Schostakowitsch und J. Brahms. Bei schönem Wetter kann in der Pause der schöne Prälatengarten genutzt werden.

An der Abendkasse ist keine Kartenzahlung möglich.

Parkmöglichkeiten am Ortseingang

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:
Georg Friedrich Händel
- Zadok the Priest
- Deutsche Arien
- Ombra me fu
- How excellent
- Concerto grosso

Johannn Sebastian Bach
- Kantate 33
- Kantate 127 1. Chorsatz, 5. Choral

Mitwirkende:
Adam-Gumpelzhaimer-Chor, Realschulchor Trostberg, Orchester
Eva Maria Amann (Sopran), Barbara Schreiner (Alt), Hans Joachim Bernhart (Bass)
Hildegard Surner (Konzertmeisterin), Agathe Renner (Orgel)

Leitung: Roland Büchner, Einstudierung: Claudia Judex

Im Mittelpunkt steht Bachs Kantate Nr. 33 „Allein zu dir, Herr Jesu Christ“, ein Werk von tiefer spiritueller Bedeutung und beeindruckender musikalischer Ausdruckskraft. Begleitet wird das Hauptwerk von weiteren Kompositionen für Chor, Solisten und Orchester, die die Klangwelt des Barock facettenreich erlebbar machen und die Vielfalt der Musik Bachs und Händels in besonderer Weise zur Geltung bringen.

Copyright: Stephan Schlaipfer

Einlass: 18:30

Die als Solistin wie Kammermusikerin konzertierende Musikerin gehört zu den gefragtesten und vielseitigsten Harfenistinnen weltweit, ihre Ausbildung erhielt sie in Lausanne und Köln, sie ist mehrfache Preisträgerin internationaler Wettbewerbe sowie mehrerer Kulturpreise.

Mit ihrem umfangreichen Repertoire sowie den verschiedensten Kammermusikbesetzungen ist die Harfenistin bei internationalen Festivals sowie als Solistin mit Orchester zu hören.

Die Harfenistin gibt regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland und ist Jurorin in Harfenwettbewerben, sie hatte Lehraufträge für Harfe am Landeskonservatorium Feldkirch/Vorarlberg sowie für Kammermusik an der Hochschule für Musik Mainz. Sie wurde mit dem Titel „Kultur- und Kreativpilotin“ der Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft der Bundesregierung ausgezeichnet.

Im Festsaal des ehemaligen Klosters Raitenhaslach spielt sie Harfenmusik aus 4 Jahrhunderten. In der Jazzstadt Burghausen kommt selbstverständlich der Jazz nicht zu kurz.

19:30

Carmina Burana ist der Titel einer szenischen Kantate von Carl Orff aus den Jahren 1935/1936. Die Texte in mittellateinischer und mittelhochdeutscher Sprache sind den Carmina Burana entnommen, einer Sammlung von im 11. und 12. Jahrhundert entstandenen Lied- und Dramentexten.
Die Auswahl umfasst eine weite Spanne weltlicher Themen: die Wechselhaftigkeit von Glück und Wohlstand, die Flüchtigkeit des Lebens, die Freude über die Rückkehr des Frühlings sowie die Genüsse und Gefahren von Trinken, Völlerei, Glücksspiel und Wollust.
Bei der Vertonung handelt es sich um eine völlige Neukomposition. So gestaltete Orff die Musik nach bereits bekannten Stilmerkmalen des Mittelalters wie etwa Bordunbegleitung und Kirchentonarten.
Das Werk wurde rasch zu einem der populärsten Stücke ernster Musik und zum meist aufgeführten Chor-/Orchesterwerk des 20. Jahrhunderts mit weltweit ca. 20 Aufführungen pro Monat.
Im Schloss Pertenstein wird die Klavier-Version für Solisten, großen gemischten Chor, Kinderchor, zwei Klaviere und Schlagzeug zu hören sein.
Der Schulchor der Carl-Orff-Schule aus Traunwalchen wird gemeinsam mit dem Altöttinger euregio oratorienchor die sehr bekannten und oft gespielten Chöre vortragen. Die beiden Flügel spielen die Konzertpianistinnen Afroditi Stein-Stylianidou und Eva Barbarino. Als Solisten treten Eva-Maria Amann, Stephan Schlögl und Bonko Karadjov auf, begleitet vom Schlagwerkensemble unter der Leitung von Anno Kesting.
Die künstlerische Leitung übernimmt Musikdirektor André Gold.
Das Konzert wir vom Kulturfonds des Bezirkes Oberbayern gefördert.

Quelle: Wikipedia

Einlass: 17:00 Uhr

NP 29 € | Erm. 25 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist im Abo buchbar. Abos können ausschließlich an der k1|Ticketkasse gebucht werden (ticket@k1-traunreut.de oder Mo-Fr 10-15 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich Di-Fr 11-15 Uhr)

Sommerhighlight im k1!
Auf dem Programm stehen Werke von Giovanni Battista Pergolesi, dem „angelico maestro". Unter der musikalischen Leitung von Alexander Krins und der Regie von Armin Stockerer erleben Sie „Die Magd als Herrin“ („La serva padrona“), ein hochamüsantes Opernintermezzo, das virtuose Violinkonzert in B-Dur sowie die „Orfeo“ -Kantate, eine Minioper.
Mitwirkende: Eva Maria Amann (Sopran), Bonko Karadjov (Bariton), Susanna Boyadjian (Violine), ensemble Amphion, Capella cantabile.

Historische Rekonstruktion von Chopins letztem Pariser Konzert am 16. Februar 1848




Veriko Tchumburidze | Violine
Andrei Ionita | Violincello
Nathalia Milstein | Klavier

1848 machte eine Nachricht in Paris schnell die Runde: Frédéric Chopin, das publikumsscheue Klavier-Genie, kündigte eines seiner weniger Konzerte als aufführender Künstler an. Die Pariser Gesellschaft war erwartungsvoll gespannt, was zu einem „Run“ auf die Tickets führte, denn nur mit viel Glück und guten Beziehungen wurde einem das Privileg zuteil, den Klaviervirtuosen bewundern zu können. Am 16. Februar 1848 versammelten sich demnach im Salon der Klavierbaumanufaktur von Camille Pleyel Vertreter aus Künstler- und Adelskreisen zu einem von Chopin selbst zusammengestellten Konzert. Auf dem Programm stand eingangs ein Trio von Mozart, gefolgt von einer Auswahl an Klavierkompositionen des polnischen Komponisten. Eine weitere herausstechende Besonderheit des Abends war die Uraufführung von Chopins einziger Cellosonate, denn der Klavierkomponist schrieb in der Tat nur wenig für „fremde“ Instrumente.
Das eigens zusammengestellte Ensemble um Cellist Andrei Ionita; rekonstruiert dieses historisch-musikalische Ereignis in der Aula des Kurfürst-Maximilian-Gymnasiums.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart | Trio E-Dur KV 542
Frédéric Chopin | Cellosonate g-Moll op. 65
Etüden, Preludien, Mazurken und Walser

Einlass ab 19:00 Uhr.

Kat 1 | NP 49,90 €
Kat 2 | NP 44,90 €
Kat 3 | NP 39,90 €

Ermäßigungen:
Schwerbehinderte mit eingetragener Begleitperson zahlen den Normalpreis, die Begleitperson erhält eine Freikarte. Nur direkt im k1 buchbar!
Ansonsten keine Ermäßigungen.

Erleben Sie ein außergewöhnliches Konzert mit der Musik von Ludovico Einaudi in Traunreut!

Wir laden Sie herzlich zu einem unvergesslichen Abend voller zauberhafter Musik ein. Genießen Sie die magischen Melodien eines der bedeutendsten Pianisten und Komponisten unserer Zeit, Ludovico Einaudi, meisterhaft interpretiert von einem talentierten Künstler.

Ludovico Einaudi ist bekannt für seine einfachen, aber unheimlich schönen minimalistischen Klavierwerke und seine beeindruckende Filmmusik. In fast drei Jahrzehnten seiner Tätigkeit hat er eine Reihe von Alben veröffentlicht, die die Charts anführten, die prestigeträchtigsten Konzertsäle der Welt ausverkauft und seine Musik wurde in vielen berühmten Filmen wie “Ziemlich beste Freunde”, “Doktor Schiwago”, “This Is England”, “Nomadland” und anderen gespielt.

Dieses einzigartige Konzert bietet mehr als nur Musik. Eine Symphonie funkelnder Kerzen wird den gesamten Raum erleuchten und dem Abend eine mystische und magische Atmosphäre verleihen. Jede Kerze trägt dazu bei, eine zauberhafte Umgebung zu schaffen, die das musikalische Erlebnis perfekt ergänzt.

In diesem Konzert werden Einaudis Melodien von dem preisgekrönten tschechischen Pianisten Alexander Starý interpretiert. (Pianist der Petrof ART Family) Im Falle von Krankheit oder anderen Umständen wird ein Ersatzkünstler bereit sein, aufzutreten.

Verpassen Sie nicht diese besondere Gelegenheit, einen Abend voller Magie und Musik zu erleben. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

2022 tauscht Stefanie Sargnagel widerstrebend das bequeme Wiener Sofa gegen ein Flugticket in die USA ein. In Iowa soll sie an einem kleinen College mitten im Nirgendwo Kreatives Schreiben unterrichten. In der Kleinstadt mit 8000 Einwohnern gibt es außer endlosen Maisfeldern: nichts. Begleitet wird sie in der ersten Zeit von der Musiklegende Christiane Rösinger, gemeinsam machen sie sich auf, das Nichts zu erkunden. Sie finden schlechtes Essen, übergewichtige, freundliche Einheimische, Aasgeier und eine alte k.u.k.-Nostalgikerin. Einfach „die spezielle Elendskombi aus Einöde, Fastfood und Sonnenuntergängen hinter Tankstellen.“ Stefanie Sargnagels Blick auf die USA ist so einzigartig wie ihr Schreiben; kompromisslos, sarkastisch und schonungslos ehrlich berichtet sie in ihrem typischen Sound über die amerikanische Einöde des Midwest und über die Lebensnotwendigkeit von Freundschaften.
Stefanie Sargnagel, geb. 1986, studierte in der von Daniel Richter angeleiteten Klasse der Akademie der Bildenden Künste Wien Malerei, verbrachte aber mehr Zeit bei ihrem Brotjob im Call-Center. Seit 2016 ist sie freie Autorin – und verbringt seitdem mehr Zeit bei ihrem Steuerberater. Sie erhielt den BKS-Bank-Publikumspreis beim Wettbewerb zum Ingeborg Bachmann-Preis 2016. Ihre beiden Bücher Statusmeldungen und Dicht waren Bestseller, Statusmeldungen wurde für das Kino verfilmt.

Einlass: 18:00

Musik und Worte zu einem ewigen Thema

Erzählt und gelesen von Brigitte Hobmeier
Musikalisch unterstützt und kontrapunktiert von den nouWell cousines
Textauswahl und -zusammenstellung: Tristan Berger

Liebe, Liebe, Liebe, ach, wie schön ist die Liebe! Ach, und wie schrecklich! – Doch was wäre das Leben ohne sie? Lässt sie doch den Jüngling verborgene Wege gehen und macht die Nonne toll, sie wirft den Kopf des Königs auf den Weg und lässt das Menschenherz zu einem üppigen und unverschämten Garten werden. Das also ist die Liebe. Und vieles mehr.

Zusammen mit den Vollblutmusikern von nouWell cousines macht sich die Vollblutschauspielerin Brigitte Hobmeier auf zu einer literarisch-musikalischen Reise zu allen Facetten von Liebeslust und Liebesfrust, von Liebesglück und Liebeswahn.

Kommen Sie mit Ihrem / Ihrer Liebsten und schwelgen Sie mit den Künstlern im schönsten aller Gefühle!

Brigitte Hobmeier wurde den Münchnern als Ensemblemitglied des Münchner Volkstheaters (von 2002-2005) bekannt, bald schon avancierte sie in Rollen wie der stolzen Geierwally oder der Männermörderin Lulu zum Publikumsliebling.
Ab 2005 gehörte sie bis zum Sommer 2017 den Münchner Kammerspielen an, wo sie in mehr als einem Dutzend großer Rollen sensible, zerbrechliche Frauenfiguren genauso wie zupackende Weibsbilder verkörperte. Ab der Spielzeit 2019/20 gastiert sie am Bayerischen Staatsschauspiel.
Weit über München hinaus bekannt wurde „die Hobmeier“ durch ihre Filmrollen, besonders durch den ZDF-Fernsehfilm „Die Hebamme“.

Mit ihrer Art „hinter der Appretur des frischen Mädchens die verlockendsten Abgründe aufschimmern zu lassen“, verdreht sie, wie die Süddeutsche Zeitung schreibt, „dem Publikum den Kopf“.

Die musikalische Zutat liefern die nouWell cousines, zu ¾ dem Suppentopf der Familie Well entsprungen. Die vier Vollblutmusiker bieten in einem spritzigen Crossover von Volksmusik über freche Lieder bis hin zu klassischen Stücken dem Zuhörer alles, was er sich von einem musikalisch hochwertigen Menue erhoffen kann.

Einlass: 19:30 Uhr