In Zusammenarbeit mit der Stadtbibliothek Gießen und dem Literarischen Zentrum Gießen liest die Spiegel-Bestsellerautorin Gabriella Santos de Lima aus ihrem neuen herzzerreißenden New-Adult Roman "Moments so blue like our love". Freut euch auf einen romantischen Urlaubsroman vor der traumhaften Kulisse Sardiniens.

Einlass ab 19:10 Uhr

Die drei Musikerinnen des Ensembles Perismon setzen Klänge aus dem mongolischen, persischen und jüdischen Kulturraum in Kontext. Universelle Aspekte des menschlichen Miteinanders erklingen in Werken über Sehnsucht und Glücklichsein, Feierlust und Tanzen sowie Träume und Melancholie. Auch Liebeslieder zählen zum Repertoire. Auf Violine, den mongolischen Instrumenten Shudraga und Pferdekopfgeige sowie Harfe fächern Hagit Halaf, Enkhtuya Jambaldorj und Samira Memarzadeh die Bandbreite der Saiteninstrumente auf – von filigran bis kraftvoll, von improvisiert bis polyphon.
Zwischen 3 Heimatländern

Einlass 15:30 Uhr

Marie ist zutiefst traurig, weil sie sich kürzlich getrennt hat, und alles scheint düster zu sein. Sie beginnt, ihre Gedanken in ihr Tagebuch zu zeichnen und zu malen. Sie wälzt sich in der Traurigkeit des Liebeskummers, bis eine plötzliche Änderung der Verhältnisse eintritt. Die Bilder ihres Tagebuches werden lebendig! Viele unerwartete Überraschungsfälle und vielleicht auch einige Perspektivwechsel warten auf sie – und ein interessantes, musikalisches Abenteuer
durch verschiedene Jahrzehnte kann beginnen!

CIAO, BELLA, CIAO ist für alle Menschen ab 12 Jahren, die die Kraft der Liebe
und des Widerstands sehen, hören und spüren wollen. „Stop! In the Name of
Love!“ Marie und ihre Freund*innen, wie Ego, nehmen Sie mit. Der Abend ist
eine Möglichkeit und Einladung, sich zu begegnen und die Magie der Musik ge-
meinsam zu erleben. „Let your mind go, let yourself be free!“

Regie: Carola Unser-Leichtweiß/ Kostüme: Cosima Wanda Winter / Musikalische Leitung:
Christian Keul / Dramaturgie: Ia Tanskanen / Theaterpädagogik: Michael Pietsch / Mit: Benita Bailey,
AdeleEmil Behrenbeck, Lisa Grosche, Magdalena Hanetseder*, Tobias Neumann, Aliona
Marchenko, Mia Wiederstein / Musiker*innen: Andreas Jamin (Posaune), Sandra Richard
(Saxophon) und Claudia Zinzerling (Klavier)

Mit Sektempfang und rotem Teppich freuen wir am 31. Dezember 2024 um 16.00 Uhr auf die Premiere der Uraufführung CIAO, BELLA, CIAO!
Die Schauspieler*innen des Stücks nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise durch verschiedene Jahrzehnte. Unterhaltsame und bewegende Lieder, die sich sowohl mit dem in der Musik allgegenwärtigen Thema der Liebe als auch mit dem Gedanken des Widerstands befassen, treten in Dialog mit verschiedenen Texten, Gedichten, Manifesten und Gedanken. CIAO, BELLA, CIAO! ist eine Einladung für alle Menschen ab 13 Jahren, einander zu begegnen und gemeinsam die Kraft der Musik zu erleben.

Die wunderbare Welt des Akkordeons
Solo Vassily Dück

Schifferklavier. Quetschkommode. Schweineorgel. Es gibt viele, mehr oder
minder freundlich gemeinte Bezeichnungen für das Akkordeon. Allen ist
gemein, dass nicht selten ein wenig Geringschätzung mitklingt, weil viele
die Ziehharmonika nicht wirklich ernst nehmen.
Vassily Dück hat sich mit Leib und Seele seinem Handzuginstrument
verschrieben. „Ich möchte das Akkordeon als eines der vielseitigsten
Musikinstrumenten überhaupt präsentieren“, sagt der in Sibirien geboren
Musiker. Er wird das solo, ganz ohne Begleiter tun, aber mit einem Arsenal
an unterschiedlichen Tasten- und Knopf- Varianten seines
Lieblingsklangerzeugers, wie man auf dem Foto unschwer erkennen kann.
Mit großer Freude wird Dück daran gehen, mit den Klischees zu brechen,
mit denen er sich immer wieder konfrontiert sieht. Den Balg einfach nur mit
Volksmusik zu assoziieren, ist viel zu eindimensional. „Auf der einen
Seite gibt es viel traditionelle Musik für das Akkordeon, die wunderschön
ist, aber das Instrument bietet andererseits so viele Möglichkeiten, mit ihm
auch Anderes und viel Neues zu entdecken und auszuprobieren“,
verspricht Dück ein stilistisch vielfältiges Repertoire mit Stücken aus
Genres wie Weltmusik, Pop und Klassik.
„Ich werde auch ein paar meiner eigenen Kompositionen wie ,Orient Waltz‘
oder ,Old Car Blues‘ spielen, etwas Poppiges wie Stevie Wonders ,Sir
Duke’ und Jazziges à la ,Spain‘ von Chick Corea, Tangos von Astor
Piazzolla, dazu klassische Stücke von Bach und Vivaldi und natürlich
traditionelle französische und russische Musik.“ Dücks
Experimentierfreude geht dabei so weit, dass er nicht einmal davor
zurückschreckt, ein paar harte „AC/DC“-Sequenzen zum Besten zu geben.
„Auch das passt zu meiner Seele“, sagt Dück und lacht..
Text : Detlef Kinsler.

Copyright: Künstler

Einlass: 15:30 Uhr

A JOURNEY TO SPAIN
Das Blechbläserquintett aus Toronto, Kanada

Seit 1970 begeistert Canadian Brass, gegründet von Chuck Daellenbach, als eines der weltbesten Blechbläserquintette. Ihre Virtuosität macht selbst das Schwerste mühelos spielbar, stets mit humorvollen Einlagen. Ihr Repertoire
reicht von Barock bis Jazz und Pop. Besetzung: Trompeten: Joe Burgstaller, Mikio Sasaki;
Horn: Jeff Nelsen; Posaune: Keith Dyrda; Tuba: Chuck Daellenbach
In ihrem neuen Programm entführen sie das Publikum nach Spanien mit Werken von Bizet, Padilla,
Lauro, Ravel, den Beatles und mehr – alles im einzigartigen Canadian Brass Sound. Ein Markenzeichen: elegante Anzüge mit weißen Turnschuhen.

Philharmonia Frankfurt
„Ein Sommernachtstraum“

Das 2019 gegründete Orchester Philharmonia Frankfurt zählt wahrscheinlich zu den jüngsten Klangkörpern Deutschlands, sicher ist es aber eine der derzeit überraschendsten, interessantesten und ambitioniertesten Formation.

In Rosbach gastiert das Orchester mit dem Programm: „Ein Sommernachtstraum“
Bekannte Orchesterwerke von Mozart, Mendelssohn, Grieg, Tschaikowsky, Saint-Saens, Brahms, Jenkins, Saint Preux, Piazzolla, Bernstein

Die Philharmonia Frankfurt ist eine dieser musikalischen Entdeckungen, deren Ausnahmecharakter man sofort wahrnimmt und vor allem hört. Die spürbare Hingabe, große Leidenschaft und begeisternde Intensität des Orchesters nehmen die Zuhörer von den ersten Noten an für sie ein. So zählt das von Absolventen der traditionsreichen Frankfurter Musikhochschule ins Leben gerufene Orchester zu den derzeit spannendsten professionellen Klangkörpern Deutschlands: Ein international und hochklassig besetztes Ensemble mit einem breiten Repertoire, dass sein Publikum zu begeistern weiß.

Als Chefdirigent des Orchesters konnte der renommierte Frankfurter Dirigent Juri Gilbo gewonnen werden, dem auch die künstlerische Leitung des Ensembles obliegt.

Der 1968 in St. Petersburg geborene Musiker mit deutsch-russisch-ukrainischen Wurzeln ist von den Musiktraditionen Ost- und West-Europas gleichermaßen geprägt und zählt schon seit längerem zu den aufregendsten Talenten seiner Dirigentengeneration. Juri Gilbo erhielt bereits im Alter von vier Jahren Musikunterricht mit den Schwerpunkten Geige und Bratsche. Er studierte am traditionsreichen St. Petersburger Staatskonservatorium sowie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main, wo er die Bratschenklasse von Tabea Zimmermann besuchte. Zeitgleich machte er seine Dirigentenausbildung bei Luigi Sagrestano.

Er gastiert immer wieder in den wichtigsten europäischen Konzerthäusern und
ergänzend zu seiner intensiven internationalen Konzerttätigkeit realisiert er hochklassige Studioproduktionen. So wurde seine bei SONY MUSIC erschienene CD mit Werken von Carl Maria von Weber mit dem begehrten „Editor’s Choice“-Preis des renommierten britischen „Gramophone“ Magazins ausgezeichnet.


Copyright: Wonge Bergmann

Einlass: 19:00

Daniel Ottensamer, Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker, konzertiert weltweit mit renommierten Orchestern und Künstlern. Seine Klarinettenkonzerte sind bei Sony Classical erschienen. Als
Mitglied des preisgekrönten Ensembles Philharmonix verbindet er Virtuosität mit genreübergreifender
Spielfreude. Seine Klangzauberei vereint atemberaubende Technik mit strahlender Leichtigkeit.

Stefan Koncz, Cellist der Berliner Philharmoniker, stammt aus einer österreichisch-ungarischen Musikerfamilie und zählt zu den vielseitigsten Musikern seiner Generation. Er überzeugt als Solist, Kammermusiker, Dirigent sowie als Komponist und Arrangeur.

Christoph Traxler, gefeierter österreichischer Pianist, ist als Solist, Kammermusiker und Pädagoge
weltweit gefragt. Zu seinen Höhepunkten zählen Beethoven-Konzerte in Japan sowie regelmäßige
Engagements als Pianist der Wiener Philharmoniker. Seit September 2024 ist er Professor für Klavier an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

„Deutsche Dinge“ – Ein Streifzug mit musikalischer und kulinarischer Begleitung durch 75 Jahre deutsche Geschichte

Was Prilblume, Tamagotchi und Toast Hawaii über unser Leben verraten
Ein Dreivierteljahrhundert nach Gründung der Bundesrepublik blickt dieses im Oktober erschiene Buch zurück auf die Geschichte Deutschlands – und erzählt sie anhand von 75 Alltagsobjekten. Aufgeblättert hat diese Geschichte der Autor Andreas Matlé aus Frankfurt.

Mal sind es Klassiker wie die Birkenstock-Sandale, im Osten die sogenannte Fußgymnastik-Pantolette, mal vergessene Dinge wie die einst beliebten Brokatbezüge für Wählscheibentelefone oder das Transistorradio Sternchen. Mit seinen pointierten Betrachtungen zeichnet Bestsellerautor Andreas Matlé ein kulturgeschichtliches Panorama von Ost- und Westdeutschland. Mehr noch: Wenn er der Geschichte des Toasts Hawaii, der Prilblume, des Tamagotchis, des gelben Sacks, von Viagara und des Weber-Grills nachgeht, kommt er einem gesamtdeutschen Lebensgefühl auf die Spur.
Musikalische Begleitung

Diana Perez (Gesang) und Olaf Thurau (Gitarre) begleiten die Lesung musikalisch mit Lidern die im Zusammenhang mit dem Text stehen. Von den „Capri Fischern“ über „Wann wird´s mal wieder richtig Sommer?“ bis hin zu „Neue Männer braucht das Land“.

Kulinarisch erwartet Sie an diesem Abend „Toast Hawaii“…was sonst!

Einlass: 18:30 Uhr

Mit ihren „Pop meets Classic“ Konzerten hab sich die Musiker des Blasorchester des Turnvereins 1906 Berstadt bereits einen Namen gemacht. Ob bei der 1200-Jahr-Feier Berstadt im prall gefüllten Festzelt oder in der an zwei Tagen hintereinander ausverkauften Wetterauhalle begeisterten die Musiker unter der Leitung von Josef Retter mit einer mitreißenden musikalischen Mischung und höchster Qualität.
Das Blasorchester des Turnvereins 1906 Berstadt e.V. wird dabei wieder von der Harmonika Big Band unterstützt. Das Akkordeonensemble aus Haiger entlockt ihrem Instrument ganz ungewohnte „moderne“ Töne und bereichert das Blasorchester, das in der Region für herausragende Konzerte bekannt ist. Dem musikalischen Leiter Josef Retter ist es in der Vergangenheit gelungen, namhafte Gesangssolisten zu verpflichten und man darf auch diesmal auf Überraschungen gespannt sein.
Josef Retter hat für die fast 60 Akteure ein Programm geplant, bei dem LiebhaberInnen vieler verschiedener Stilrichtungen auf ihre Kosten kommen. Neben bekannten klassischen Werken werden auch Rockhymnen gespielt, die zum Mitsingen und Klatschen animieren, das alles gepaart mit einer fulminanten Lichtshow.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Pianale Piano Festival - Fulda beflügelt -
gehört zum festen Bestandteil des kulturellen Lebens der Stadt Fulda und seiner Umgebung.
Während der zwei Festival-Wochen vom 29. Juli bis 12. August 2025 kommen alle Klavierfans und Konzertbesucher*innen in den Genuss von 11 Konzerten, die in historischen Schlössern und Räumlichkeiten von einzigartigem Ambiente in und um Fulda stattfinden. Die Konzertreihe gestalten bis zu 30 ausgewählte junge Pianist*innen aus der ganzen Welt. Sie versammeln sich zur 18. Pianale International Academy & Competition in Fulda, erhalten Profi-Unterricht von international renommierten Klavierprofessor*innen und qualifizieren sich während des Pianale Piano Festival für ein Halbfinale und Finale.

PIANALE International Academy & Competition verbindet Interpretationskurse für Klavier mit Sprachkursen für Musiker*innen sowie zahlreichen öffentlichen Konzerten in einem erfolgreichen Konzept miteinander und bildet beste Voraussetzungen für die Weiterbildung und Zukunftsplanung von Pianist*innen. Die weltweit einzigartige Verknüpfung von Akademie und Wettbewerb in dieser Art weist den direkten Weg in die reale Zukunft junger Musiker*innen.

Ziel ist es einerseits, die Konzertfähigkeit des Repertoires, die Ausstrahlung auf das Publikum und das eigene Auftreten unter Beweis zu stellen. Andererseits mit Hilfe von neuen und verbesserten Sprachkenntnissen sich international erfolgreich weiterzubilden, tätig zu sein und Wissen zu vermitteln.
Die Interpretationskurse für Klavier leiten international anerkannte Pädagog*innen und Konzertpianist*innen, die das Ziel anstreben, durch verschiedene Lehrmethoden die Klaviertechnik so zu vertiefen, dass Musik und ihre Interpretation als Sprache auf die Zuhörer*innen wirkt. Die Inlingua Sprachschule Fulda bietet durch professionelles Sprachtraining die Möglichkeit zur Weiterbildung, zur Vorbereitung von Aufbaustudiengängen im Ausland oder internationalen Austauschprogrammen (Erasmus-Stipendien, Deutscher Akademischer Austauschdienst, Fulbright).

Das PIANALE Piano Festival stellt innerhalb der PIANALE ein anspruchsvolles Podium für junge Künstler*innen dar. Die Konzerte funktionieren in Form eines Wettbewerbes. Alle Teilnehmer*innen treten mindestens zweimal vor Publikum auf. Während der ersten Konzerte qualifizieren sie sich für das Halbfinale. Beim Finale gewinnen die besten Teilnehmer*innen Stipendien und Konzertengagements.

@ Pianale

Einlass: 19:00 Uhr

Eingebettet in den Sommer am See veranstalten die OVAG und die Gemeinde Wölfersheim mit Unterstützung der Sparkasse Oberhessen erneut den Klasse Klassik Sommer am Ufer des Wölfersheimer Sees. Man darf auch diesmal auf eine abwechslungsreiche Mischung aus Klassik, Rock und Pop mit dem Capitol Symphonie Orchester Offenbach mit verschiedenen Solisten freuen. Moderiert wird der Abend von Dr. Ralph Philipp Ziegler.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Aussage von Michael Ende, dass ihm „das gegenwärtige Weltbild des Nur-Beweisbaren, trotz seiner immensen Kompliziertheit, letzten Endes ganz einfach zu langweilig ist“ reizte den Logiker in Rainer Markus Wimmer.

Es hat ihn fasziniert unlogisch zu sein. Dieser etwas andere Blickwinkel auf den fantastischen Autor Michael Ende ist der Reiz dieses Programms.

Mit neun von Wimmer vertonten Balladen und eher unbekannten überraschenden Texten von Michael Ende entstand (un)logischerweise eine musikalische Lesung,
die herausfordert, mitreißt, neue Gedankenwege entfacht und bestens unterhält.

Eine Bereicherung.

Rainer Markus Wimmer ist ein klassischer Liedermacher, der Gefallen am Denken, Lust am Beobachten, musikalisches Talent und Demut vor der Kreativität hat. Seine naturwissenschaftliche Ausbildung (Dipl. Ing.) lässt auch das logische Denken nicht zu kurz kommen. Sein Wortwitz basiert auf dem zu Ende denken, was oft im Widerspruch endet.

Mit dem Michael Ende Programm „Ihm ging es um die Kunst“ hat er zum ersten Mal fremde Texte vertont. Eine Herausforderung der besonderen Art, denn die Balladen (Gedichte) haben nicht die klassische Liedstruktur mit Strophe und Refrain.

Einlass: 19:30 Uhr

Hannah Schlubeck zählt weltweit zu den führenden Panflötistinnen und hat sich mit virtuosen Interpretationen klassischer Musik einen Namen gemacht. In über 30 Jahren gab sie fast 2000 Konzerte in
Kirchen und Konzertsälen rund um den Globus, von Europa über die USA bis Australien.

Silke Aichhorn gehört zu den aktivsten europäischen Harfensolistinnen. Mit farbigem Ton, Virtuosität
und natürlicher Ausstrahlung begeistert sie ihr Publikum und bringt die Harfe in neuer Frische auf die
Konzertbühne.

Die Philharmonia Frankfurt, gegründet 2019, zählt zu den ambitioniertesten und spannendsten jungen Orchestern Deutschlands.

Bach im Jazz-Gewand? Thomas Gabriel, Kirchenmusiker und Komponist aus Essen, hat mit dem Thomas
Gabriel Trio einen einzigartigen Ansatz entwickelt: Bachs Werke werden in Jazz übersetzt, ohne ihre
Struktur zu verändern. Fugen bleiben Fugen, harmonische Strukturen bestehen – nur das Klangbild
wandelt sich. Seit den 80er Jahren spielen Thomas Gabriel (Klavier), Gunnar Polansky (Bass) und
Martin Klusmann (Schlagzeug) zusammen. Inspiriert von Jacques Loussier, erschaffen sie einen neuen
Zugang zu Bachs Musik.

Frank Hoffmann, ausgebildet an Dr. Hoch’s Konservatorium, ist Organist der Frankfurter Heiliggeistkirche und künstlerischer Leiter des Kirchenmusikvereins Frankfurt am Main e.V. mit dessen renommierter
Konzertreihe. Er wird Sie wieder an der Nieder-Mooser Orgel verzaubern.

Vergessen Sie alles, was Sie bisher über Flöten wussten!
FLUTEINVENTION überrascht sie mit Klängen aus Schilf, Ziegenhaut und Holz, vereint mit elegantem Streichersound. Freuen Sie sich auf spannende Interpretationen bekannter Werke von Bach, Vivaldi, Mozart bis Kats-Chernin.

Pietro Cernuto, geboren in Messina/Sizilien schnitzt sich wie einst Faun seine Hirtenflöten (Friscaletti) aus Schilfrohr. Mit unzähligen renommierten nationalen wie internationalen Preisen ausgezeichnet und Kopf der Folkgruppe Unavantaluna begibt er sich mit Flötistin Christiane Meininger und dem Ensemble Kairòs auf die Suche der Verknüpfung von traditioneller zu klassischer Musik: FLUTEINVENTION!

Einlass 15:30 Uhr

Die Posaune muss nicht immer dramatisch klingen – das zeigt Prof. Armin Rosin mit Virtuosität und
Humor. Gemeinsam mit Darian Keller und Matthias Nassauer (Posaune, Alphorn), Emilie Jaulmes
(Harfe) und Claudius Heinzelmann (Schlagwerk) präsentiert er ein einzigartiges Konzert.

Das Ensemble verbindet klassische Musik mit dem urigen Klang des Alphorns – mal rustikal, mal elegant. Virtuosität und bläserische Eleganz stehen im Mittelpunkt, aufgelockert durch Rosins charmante
Moderation. Er beschreibt das Alphorn augenzwinkernd als „ausgehöhlten Baumstamm“, der durch
Meisterhand erstaunliche Melodien hervorbringt. Ein Konzert der Extraklasse – mit Witz, Können und
außergewöhnlicher Klangvielfalt.

Die deutsch-französische Harfenistin Emilie Jaulmes ist Soloharfenistin der Stuttgarter Philharmoniker und gastierte bei namhaften Orchestern und Festivals. Sie studierte in Paris, Rotterdam, Detmold
und den USA und wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. vom DAAD und der Fulbright Kommission

DER POZNANER KNABENCHOR
WELTBERÜHMT & ERSTMALS IN NIEDER-MOOS

Der Poznaner Knabenchor, einer der renommiertesten Chöre Europas, begeistert mit Chormusik von
Gregorianik bis Pop, von Bach bis John Legend. Gegründet 1945, gilt er als immaterielles Kulturerbe
Polens. Unter der Leitung von Jacek Sykulski vereint der Chor Tradition und Innovation und beeindruckt
mit Welturaufführungen sowie renommierten Partnern.
Erstmals in Nieder-Moos, präsentieren die 40 jungen Sänger und Männer geistliche Werke von Johann
Michael Bach, polnische Lieder, deutsche Volksweisen (zum Mitsingen!) und moderne Klassiker von Leonard Cohen bis John Legend. Ein einzigartiger Musikgenuss auf höchstem Niveau!

Gibt es ein Instrument, das festlicher klingt als die Trompete? Wohl kaum! Gemeinsam mit glanzvoller
Orgel und kraftvollen Pauken entfacht das Trompeten Consort Daniel Schmahl ein musikalisches Feuerwerk. Unter der Leitung von Daniel Schmahl, einem der gefragtesten Trompeter seiner Generation,
erklingen Meisterwerke von Bach, Händel und Biber – festlich, berührend und mitreißend.
Daniel Schmahl, inspiriert von Ludwig Güttler, studierte in Berlin und Weimar und konzertierte weltweit, u. a. in der Berliner Philharmonie und der Thomaskirche Leipzig.
An seiner Seite: die preisgekrönte Organistin Karolina Juodelytė aus Litauen, ein Shootingstar der
internationalen Orgelszene. Ein Konzert voller majestätischer Klänge und barocker Brillanz!

Kim Bui
45 Sekunden
Schmerzen, Verzicht und die Liebe zum Sport

Das bewegte und bewegende Leben der deutschen Weltklasseturnerin


Eine Lesung und ein Gespräch mit Kim Buch und dem Autor Andreas Matlé

Im März 2023 erschien das Buch „45 Sekunden“ der ehemaligen Spitzenturnerin Kim Bui, eine der erfolgreichsten deutschen Kunstturnerinnen der vergangenen Jahrzehnte, die Deutschland dreimal bei Olympischen Spielen vertrat. Das Buch schlug hohe Wellen und sprang auf Anhieb in die SPIEGEL-Bestsellerliste. Vor allem deswegen, weil Kim Bui authentisch, mutig und ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen, über Missstände im deutschen Frauenturnen sprach. Da sich trotz ihrer konstruktiven Kritik auf Verbandsebene nichts wesentlich änderte, gingen im Dezember 2024 einige deutsche Spitzenturnerinnen empört in die Öffentlichkeit. Abermals stand Kim Buis Buch im Mittelpunkt, weil sie seinerzeit den Stein ins Rollen gebracht. Kim Buis Buch – aktueller denn je.

Am 24. September 2025 um 19:00 Uhr, liest Kim Bui gemeinsam mit ihrem Autor, Andreas Matlé, aus ihrem Buch und stellt sich den Fragen des Publikums.
Kim Bui lässt ihre Karriere Revue passieren. In bisher unbekannter Offenheit schildert sie, die bereits mit acht Jahren in den Spitzensport hineinwuchs, den Preis für diesen Weg und für den Erfolg: Schmerz, Verlust, der Verzicht auf Kindheit und Jugend, seelischer Missbrauch, Abhängigkeit, Essstörungen, Zukunftsängste. Turnen auf höchstem Niveau als Profi – abgegolten mit einem Taschengeld.
Zugleich beschreibt Kim Bui eindringlich ihre Liebe zum Turnen, ihre Begeisterung für diesen Sport. Deshalb ist es ihr ein Anliegen, Wege zu zeigen, dass Spitzensport auch möglich sein kann, ohne das Wohlergehen von Menschen zu riskieren. Außerdem ist ihr Buch ein Appell an die Gesellschaft, Menschen und deren Leistung zu respektieren, anzuerkennen, was Menschen dafür tun, eine besondere Leistung zu erbringen.
In einem Kapiteln widmet sich Kim Bui einer Frage, die wie kaum eine andere in der Gegenwart diskutiert wird: Identität. In ihrem Fall: Geboren in Deutschland in vietnamesischer Kultur. Ebenso klammert sie nicht das Thema Sexualisierung im Sport aus, zumal sie im Kampf gegen die Zuschaustellung von Sportlerinnen mit den Mitgliedern der deutschen Nationalmannschaft eine Vorreiterrolle gespielt hat.
Kim Bui legt Wunden offen, ohne je verletzend zu sein. Ein zutiefst menschliches Buch, weil ihr der Sport und ihre Nachfolgerinnen am Herzen liegen.

Einlass: 18:00