Er hat die Stimme eines Engels. Nur sie kennt seine finstere Seite. Icaro Palladino, Sohn des größten Opernstars aller Zeiten und selbst umjubelter Liebling der Opernwelt, ist Arias persönliche Nemesis. Sie ist sich sicher, dass
sein Vater ihren ins Gefängnis gebracht hat.

Georg Friedrich Händels Messiah wurde 1741 in nur 24 Tagen komponiert und zählt bis heute zu Händels bekanntesten Werken. Das Libretto besteht ausschließlich aus Bibeltexten, vor allem aus dem Alten und Neuen Testament. In drei Teilen schildert das Werk die Ankündigung, das Leben, Sterben und die Auferstehung Jesu Christi sowie die Hoffnung auf Erlösung. Besonders berühmt ist der „Halleluja“-Chor, bei dem traditionell das Publikum aufsteht – ein Brauch, der auf den britischen König Georg II. zurückgehen soll.

Copyright: Klaus Landry

Einlass: 17:15 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

The Roaring Twenties - Stummfilm, Revue, Avantgarde

Die 20er Jahre sind musikalisch eine ungemein spannende Zeit – doch auch der Film erlebte in diesen Jahren eine erste Blüte. Zum Ende des Jahrzehnts begann der Tonfilm, den Stummfilm zu verdrängen, doch bis dahin waren Stummfilme mit Live-Begleitung eines Ensembles üblich. „L’horloge magique“ („Die Wunderuhr“) und „La forêt enchantée“ („Der Zauberwald“) von Władysław Starewicz nehmen in der damaligen Filmproduktion eine Ausnahmestellung ein, da Starewicz zu den Pionieren des Puppen-Animationsfilms gehörte, insbesondere mit der hierfür verwendeten Stop-Motion-Technik.

Die beiden Filme zählen zu Starewiczs besten Werken und werden durch die Musik von Paul Dessau auf das Bild hin abgestimmt unterstützt.

Paul Dessau war im Übrigen von 1923-1925 Kapellmeister in Mainz, die arrangierte und rekonstruierte Fassung der Filmmusik (für Klarinette, Violine, Violoncello, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug) stammt von dem im Mainz lebenden Komponisten und Arrangeur Bernd Thewes.

Zur Avantgarde gehörte auch Paul Hindemiths Kammermusik op. 24 Nr. 1 für zwölf Musiker. Das Stück mit seiner eigentümlichen Besetzung erlebte seine Uraufführung 1922 im zweiten Jahr der Donaueschinger Musiktage und provozierte einen Skandal, wonach Hindemith als „Bürgerschreck“ bezeichnet wurde.

Die Musik wurde vom Kritiker Heuß 1923 wie folgt beschrieben: „Es ist erreicht!
Der modernen deutschen Musik ist es endlich gelungen, das heutige Leben dort zu fassen, wo es sich am frivolsten und gemeinsten austobt. Man steht seiner Musik gegenüber, wie sie zu denken, geschweige zu schreiben, noch nie ein deutscher Komponist von künstlerischer Haltung gewagt hat, einer Musik von einer Laszivität und Frivolität, die nur einem ganz besonders gearteten Komponisten möglich sein kann.“ Hindemiths Werk begeistert durch seine Motorik, die an Strawinsky erinnert, greift aber im letzten Satz auch auf einen Foxtrott zurück.

Denn die Tanzmusik prägte die 20er Jahre noch mehr als die avantgardistischen Experimente. Bohuslav Martinů hat einige davon in seinem Ballett „La revue de cuisine“ (1928) aufgenommen. Wie Starewicz hatte es Martinů in das pulsierende Paris verschlagen. Mit einer Prise Ironie versehen ließ Martinů im Ballett Topf, Deckel, Schneebesen, Scheuerlappen und Besen tanzen.

In der für dieses Projekt vorgesehenen „Jazzsuite“ hat Martinů das Ballett für den Konzertsaal adaptiert. Ähnlich wie Hindemith weist auch Martinů in der Sextett-Besetzung aus Violine, Violoncello, Klarinette, Fagott, Trompete und Klavier auf die späteren freien Instrumentationen in der neuen Musik voraus. Die Märsche, der Tango und der Charleston lassen die Tanzmusik der 20er Jahre in ein kunstvoller Weise auch heute noch im Konzertsaal erfahrbar werden.

Projektleitung und Idee: Achim Seyler & Kathrin Isabelle Klein

Copyright Foto: L.B. Martin Starewitch

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00

Bekannte Orchestermelodien von Marc-Antoine Charpentier, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms, Edvard Grieg, Engelbert Humperdinck, Emil Nikolaus von Reznicek und Johann Strauß, u. a. der 1. Satz aus der »Kleinen Nachtmusik«, die »Morgenstimmung«, die Ouvertüre zu »Donna Diana« und der »Radetzky-Marsch«

Deutsche Radio Philharmonie
Pedro Sotelo, Dirigent
Thomas Rosch, Moderation

Ein Konzert für Menschen mit Demenz, ihre Angehörigen und Begleitpersonen: Musik weckt Erinnerungen – oft dort, wo Worte längst fehlen. Dieses Konzert lädt dazu ein, vertraute Klänge neu zu erleben: Von Wolfgang Amadeus Mozarts »Kleiner Nachtmusik« über Brahms’ »Ungarischen Tanz« bis zur »Morgenstimmung« von Edvard Grieg entfaltet sich ein Klangraum des Wiedererkennens. Volkslieder wie »Kein schöner Land« laden zum Mitsingen ein, der »Radetzky-Marsch« zum Mitklatschen.

Das Konzert ist barrierefrei. Die Anzahl der Plätze ist begrenzt.

Zum Ein- und Aussteigen können Sie vor den Haupteingang fahren, allerdings besteht dort keine Parkmöglichkeit. Die Autos müssen auf einem der umliegenden Parkplätze geparkt werden.

Zur Realisierung des Projekts erheben wir einen Unkostenbeitrag in Höhe von 5,- € pro Person.

Bei Fragen wenden Sie sich bitte an info@drp-orchester.de

Einlass: 10:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book
(Änderungen vorbahelten)

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden (inkl. Pause)

Einlass: 15:00

Virtuosissimo
am Sonntag, 18. Oktober, um 17 Uhr, veranstalten wir wieder unser Traditions-Konzert, mit dem Mainzer Kammerorchester diesmal unter dem Motto „Virtuosissimo“, der Steigerung des Wortes "virtuos" : die Vituosität der 8 Musiker steht in diesem Programm im Vordergrund: Der Geiger Naoya Nishimura wird mit der „Teufelstriller-Sonate“ von Giuseppe Tartini sowie 3 Werken von Pablo de Sarasate, der „Romanza Andaluza“, dem „Zapateado“ und der „Carmen-Fantasie“ zu hören sein. Der Bratschist Joachim Schwarz wird „Pas de deux“ aus dem Ballett „Giselle“ von Adolphe Adam und der Cellist Mariusz Wysocki die „Air de diable“ von François Couperin zum Besten geben. Renate Kehr und Adrian Kremer, Flöte und Klarinette, sind die Solisten in Mozarts „Schauspieldirektor“ mit dem brillanten Zank zweier Promadonnen, sowie Franz Dopplers „Andante und Rondo“. Dazwischen gibt es noch so manche Melodie zum Träumen – genau die richtige Mischung für einen wunderbaren musikalischen Sonntag-Nachmittag.

Einlass 16:00 Uhr

SPIEGEL -Bestsellerautorin Carolin Wahl schenkt ihren Figuren ihre Liebe für die Formel 1 und einen Traum, für den sie (fast) alles tun würden. Sports Romance mit Wohlfühlcharakter. Haters to Lovers zwischen Grumpy x Sunshine. Auch für nicht Formel1 Fans.

Präsentiert von: Carolin Wahl wurde 1992 in Stuttgart geboren und liebt das Reisen sehr. Bekannt wurde die sympatische Autorin mit den Büchern der "Vielleicht Reihe".

Piano Basso Duet vereint die Komponistin, Dirigentin und Pianistin Andréa Huguenin Botelho mit dem Kontrabassisten Thierry Barbé, Professoram Conservatoire de Paris und ehemaliger Solist der Pariser Oper, in einer Kammermusik-Kollaboration, die durch Klarheit, Tiefe und starken musikalischen Dialog geprägt ist.

Im Herzen des Duos steht ein überzeugendes Format:

Klavier und Kontrabass als gleichberechtigte Partner – eine Begegnung, die die lyrische Stimme des Instruments, seine warme Resonanz und überraschende Ausdrucksvielfalt offenbart. Ihr Repertoire bewegt sich mühelos zwischen französischen, deutschen und brasilianischen Traditionen, zeitgenössischen Perspektiven und sorgfältig ausgewählten Werken, die die Präsenz des Kontrabasses auf der Kammerbühne erweitern, darunter Musik von Florentine Mulsant, Henri Tomasi, Clara Schumann sowie neue Beiträge der Künstler selbst.

Für alle Arten von Konzertsälen konzipiert, bietet Piano Basso Duet ein unverwechselbares künstlerisches Profil – international, raffiniert und programmatisch vielseitig – das darauf ausgelegt ist, das Publikum zu fesseln und gleichzeitig neue Möglichkeiten für Veranstalter zu eröffnen.

Copyright Foto: (c) Igor Ogashawara

Einlass: 16:00 Uhr

Gehen wir ins Chambre séparée

Tauchen Sie ein in die elegante und intime Atmosphäre eines musikalischen Salons und lassen Sie sich von den bezaubernden Klängen vergangener Zeiten verführen.

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit Salonmusik, Operette, Filmschlagern und beliebten Melodien aus Musicals – mal schwungvoll, mal berührend, stets voller Charme und Ausdruckskraft.

Es musizieren für Sie:
Daniela Schick (Sopran) und Freunde
Margarete und Norbert Gries (Violine)
Gabriele Sawasch (Cello)
Heribert Molitor (Klavier)

Erleben Sie einen Abend voller musikalischer Raffinesse, Emotion und stilvoller Unterhaltung – ganz im Sinne der großen Salontradition.

Einlass 16:00 Uhr

Die Frühromantik (ca. 1795–1835) betont Gefühl und Ausdruck. Carl Maria von Weber schrieb seine „Freischütz-Messe“ in Dresden: eine wirkungsvolle Mischung aus Chor, Soli und farbigem Orchester, mit opernhafter Dramatik.

Luigi Cherubini, eine Schlüsselfigur seiner Zeit, schuf 1816 sein Requiem c-Moll für Ludwig XVI. Es verbindet strengen Kontrapunkt mit klassischem Stil und wirkt zugleich vorausweisend.

Der Evangelische Oratorienchor der Pfalz überzeugt mit klanglicher Fülle, Präzision und Ausdruckskraft. Unterstützt von Solist*innen und der Kammerphilharmonie Mannheim musiziert er unter der Leitung von Jochen Steuerwald.

Einlass: 16:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kuseler Orchester wurde schon 1889 gegründet. Gut 30 Musikbegeisterte bilden den festen Stamm des Orchesters: MusiklehrerInnen, engagierte HobbymusikerInnen, Berufstätige, Pensionäre sowie SchülerInnen mit gehobenen instrumentalen Fähigkeiten.

Seit einigen Jahren besteht eine Partnerschaft mit dem Orchesterverein Idar-Oberstein. Mindestens zwei Programme werden im Jahr einstudiert, das eine für das traditionelle Open-Air Serenadenkonzert auf der Burg Lichtenberg und in dieser Saison wieder das Herbstkonzert in der Fritz-Wunderlich-Halle im Rahmen des Kulturprogramms.

Das Orchester wird seit 2026 von Andréa Huguenin Botelho dirigiert.

Das Orchester sitzt im Parkett.

Andréa Huguenin Botelho ist eine Dirigentin, Pianistin, Komponistin und Kulturkuratorin, deren Arbeit durch künstlerische Strenge und ein klares internationales Profil geprägt ist. Aktiv in orchestralen und kammermusikalischen Kontexten, ist sie bekannt dafür, Programme mit starker narrativer Identität zu entwickeln—häufig im Fokus stehen Komponistinnen aus verschiedenen Epochen—und für die Gestaltung von Kooperationen, die Repertoire, Forschung und zeitgenössischen kulturellen Dialog verbinden.

Einlass: 18:30 Uhr

Luigi Boccherini
Streichtrio Nr. 5 D-Dur op. 47

Jean Cras
Streichtrio

Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquintett C-Dur KV 515

Margarete Adorf und Theresa Jensen, Violine
Benedikt Schneider und Irmelin Thomsen, Viola
Pin-Jyun Chen, Violoncello
Christian Bachmann, Moderation

Unser Programm lebt von der Vielfalt – drei Epochen, drei Besetzungen, drei ganz unterschiedliche Klangwelten. Zu Beginn zwei Streichtrios, die beide zum ersten Mal in unserer Reihe zu hören sind: eines der frühesten Werke für diese Besetzung von Luigi Boccherini sowie das Streichtrio von Jean Cras, einem französischen Marineoffizier. Sein ideenreiches und farbiges Stück entstand 1926 an Bord eines Schiffes am stets mitgeführten Klavier. Den Abschluss bildet Wolfgang Amadeus Mozarts großes C-Dur-Quintett – für mich eines der schönsten und vollendetsten Kammermusikwerke, das eine wichtige Inspirationsquelle für Franz Schuberts berühmtes C-Dur-Streichquintett gewesen sein dürfte.
Benedikt Schneider, Viola

Einlass: 10:30 Uhr

„Das Congress Center eroberte er 2024 im Sturm: Robert Leonardy spielte wie ein junger Gott“ so das Urteil über den damaligen Auftritt – „er scheint immer gut durchtrainiert zu sein, die Finger und Hände sowieso; da stimmt musikalisch buchstäblich alles, der romantische Ton und die Intensität, Tempo und Charakterisierung. Technisch absolute Oberklasse, und so brillant wie Leonardy spielt: Das ist absolute Spitze.“
Als Konzertpianist hat er den Ruf als ‚Ausnahmeerscheinung seiner Generation‘; als Lehrer und Trainer von Gewinnern berühmter Klavierwettbewerbe sowieso. Seine eigenen Konzerte sollen für das Publikum Erlebnisse sein, das ist sein Anspruch, und das neue Programm für Ramstein dreht sich in der Hauptsache um die „Sinfonischen Etüden“ des deutsch-romantischen Komponisten Robert Schumann, gefolgt von bekannten Klavierstücken von Frédéric Chopin, einem Werk von Franz Liszt und anderen „Überraschungen“.

Einlass 16:00 Uhr

Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. The 12 Tenors aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen die zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer „Legacy Tour“ in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden die Jungs von einer Liveband und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig: „Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

Einlass: 19 Uhr

Bildrechte Adam Markowski

Die aus Kusel stammende Pianistin Sonia Achkar kehrt gemeinsam mit dem international renommierten Pariser Pianisten Alexandre Lory für ein außergewöhnliches vierhändiges Konzert in ihre Heimatregion zurück. Zusammen entführen sie das Publikum auf eine musikalische Reise zwischen Frankreich und Wien und präsentieren einige der schönsten Werke des Repertoires für Klavier zu vier Händen.
Auf dem Programm stehen die feinsinnigen Klangfarben der Petite Suite von Claude Debussy, die romantische Ausdruckskraft Franz Schuberts mit den Lebensstürmen sowie der berühmten Fantasie f-Moll. Ergänzt wird das Konzert durch die charmante Dolly-Suite von Gabriel Fauré und temperamentvolle Ungarische Tänze von Johannes Brahms als glanzvoller Abschluss.
Ein abwechslungsreiches, lebendiges und kontrastreiches Programm, getragen von der musikalischen Verbundenheit zweier Künstlerpersönlichkeiten, die ihre Freude am gemeinsamen Musizieren mit dem Publikum teilen möchten.

Einlass: 16:00 Uhr

Olivier Pols, Leitung
Werke von Johann Strauß Vater, Franz Suppè, Franz Lehár u.a.
Es ist schon viele Jahre eine feste Traditon: das Neujahrskonzert des Sinfonieorchester des Landkreises Kaiserslautern im CCR. Zum Start ins Jahr 2027 lädt das Orchester sein Publikum diesmal zu einer musikalischen Reise in nahe und ferne Länder und Welten ein - natürlich immer angetrieben von beschwingten Rhythmen! Die Reiseleitung übernimmt diesmal der Erste Kapellmeister und stellvertretende Generalmusikdirektor des Pfalztheaters, Olivier Pols.

Einlass: 16:00 Uhr

Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. The 12 Tenors aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen die zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer „Legacy Tour“ in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden die Jungs von einer Liveband und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig: „Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

BENJAMIN VON STUCKRAD-BARRE
»UDO FRÖHLICHE«
»Vieles wusste ich selbst gar nicht mehr sooooo genau. Scheint ja ‘n interessanter Vogel zu sein, dieser Udo-
Gerhard.« (Udo Lindenberg)
Zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag im Mai 2026 erschien Benjamin von Stuckrad-Barres Buch »Udo Fröhliche«.

Die Nahbetrachtung des Ausnahmekünstlers Lindenberg durch seinen ausgewiesenen Superfan und langjährigen guten Freund Stuckrad-Barre wurde zum literarischen Ereignis und Bestseller. Das von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeierte Buch stieg auf Platz 2 ein in die SPIEGEL-Bestsellerliste, in der es sich viele Wochen hielt.
In den 59 biografischen Kurzgeschichten von »Udo Fröhliche« entsteht ein lebhaftes Bild dieses im besten Sinne Volkssängers, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch auch die Denkweise verändert hat. Zugleich erzählt dieses Buch anhand von Lindenberg hellsichtig und originell über das Fan-Sein, über 80 Jahre Bundesrepublik, über die Kunst und das Leben als Künstler – von Alkohol über Cello und Fernweh, Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre.
Ab Herbst begibt sich Stuckrad-Barre mit »Udo Fröhliche« auf eine große Tournee. Und wer je eine Stuckrad-
Barre-Lesung besucht hat, weiß natürlich, dass an diesen Abenden ein Buch nicht bloß vorgelesen, sondern
zelebriert wird. Stuckrad-Barre interpretiert seinen Text, er spielt, improvisiert, singt – und manchmal liest er auch.
Spätestens seit seinem autobiografischen Roman »Panikherz« (2016 erschienen) kennt und liebt natürlich das
Publikum von Stuckiman (Lindenbergs Spitzname für Stuckrad-Barre, der diesen sogar als Künstlernamen in
seinem Personalausweis hat beglaubigen lassen) dessen immer liebevolle und niemals parodistische Art,
Lindenberg-Zitate sozusagen als Udo vorzutragen, und so wird Udo an jedem Abend dieser Lesereise stimmlich
mit im Raum sein: sanft und weise, immer ein bisschen anders, sonst wäre es ja nicht Udo. Stuckiman hat ihn
immer dabei, trägt ihn in sich, denn, so Stuckrad-Barre: »Seit meiner Kindheit bereite ich mich auf diese Abende
vor.«

Alle Tourdaten:
05.12.2026 Potsdam
06.12.2026 Osnabrück
07.12.2026 Bochum
11.12.2026 Leipzig
12.12.2026 Dresden
13.12.2026 Erfurt
26.12.2026 Stuttgart
15.01.2027 Münster
22.01.2027 Linz (AT)
28.01.2027 Pforzheim
29.01.2027 Kaiserslautern
31.01.2027 Braunschweig
09.02.2027 Zürich (CH)
10.02.2027 Erlangen
11.02.2027 Neunkirchen
13.02.2027 Ingelheim am Rhein
19.02.2027 Bad Elster
24.02.2027 Halle (Saale)
25.02.2027 Magdeburg
28.02.2027 Göttingen
17.03.2027 Duisburg
18.03.2027 Köln
19.03.2027 Bremen

Stimmen zum Buch:
»Wenn mein Lieblings-Sprachjongleur und Wort-Messias ein Buch über meinen Lieblings-Alles schreibt, dann ist das für mich natürlich erstmal das matchigste Match der Welt. Aber man muss gar kein Lindenberg-Fan sein, um sich von diesen genialen Texten über diesen genialen Typen einfach mal perfekt entertainen zu lassen. Super lustig, super soulig und vor allem super das Phänomen Udo erklärt.«
(Jan Delay)

»Der Autor erzählt klug und scharfsinnig davon, wie ein Sänger im Alleingang die Bundesrepublik und ihre
Sprache verändert hat und selbst zur Institution wurde.«
(Der Spiegel)
»Ein immens tolles Kompendium.«
(Süddeutsche Zeitung)
»Man wird unbedingt fortgerissen von Stuckrad-Barres Neuerfindung Deutschlands.«
(Ronald Pohl, Der Standard)
»Ein Vademecum für finstere Zeiten.«
(Knut Cordsen, BR24.de)
»Und alles, wirklich alles, liest sich klug, witzig, auch anrührend.«
(Elke Heidenreich)

Einlass: 19:00 Uhr