Im kleinen Residenzschloss Rheda waren Mitte des 18. Jahrhunderts die Opern Carl Heinrich Grauns (1704/5–1759), der als Königlicher Hofkapellmeister im Dienst Friedrichs des Großen stand, sehr beliebt. Die Hofkapelle in Rheda war allerdings zu klein, um die Werke im Original aufzuführen, weshalb sie für Minibesetzungen bearbeitet wurden. Von dieser Aufführungspraxis inspiriert, hat das Ensemble con moto die handschriftliche Originalpartitur von Carl Heinrich Grauns „Coriolan“, die in Berlin liegt, für seine Besetzung bearbeitet und präsentiert nun in Haltern am See mit fünf Musiker:innen und einer Erzählerin eine berührende Kurzfassung dieser Barockoper..

„Coriolan“ spielt im Rom des 5. Jahrhunderts v. Chr. Weil er nicht zum Konsul gewählt wurde, greift der erfolgreiche römische Feldherr Coriolan mit seinem Söldnerheer Rom an, um die Stadt zu erobern und zu plündern. Nur seiner Familie gelingt es, ihn umzustimmen, so dass er Rom verschont – deswegen aber von seiner Soldateska, die sich um ihren Lohn gebracht sieht, ermordet wird. Ohne Führer sind die Truppen allerdings unfähig, Rom einzunehmen, und ziehen sich zurück. „Roma è salva – Rom ist gerettet“, singt der Schlusschor.

Künstler:innen:
Ensemble con moto
Christina Oellers: Sopran, Ina Grajetzki, Burkard Rosenberger: Barockvioline, Susanne Wahmhoff: Barockcello, Harald Schäfer: Cembalo, Luna Meyer-Fredrich: Rezitation

Das Ensemble con moto spürt unbekannte Werke der Barockmusik in Bibliotheken und Archiven auf und stellt sie in Konzerten vor. Die dabei entstandenen, der historisch informierten Aufführungspraxis verpflichteten Notenausgaben werden – unterstützt von der Universitäts- und Landesbibliothek Münster sowie der Diözesanbibliothek Münster – in den Publikationsreihen „Papier.Klänge – Musikalische Kostbarkeiten aus westfälischen Sammlungen“ (www.papierklaenge.de), „Edition Santini“ (www.fortunato-santini.de) und „Musik anonymer KomponistInnen“ (www.musanko.de) online frei publiziert.

Ort:
LWL-Römermuseum (Ausstellungssaal)
Weseler Str. 100, 45721 Haltern am See

Das LWL-Römermuseum, Museum und Forschungsstätte in einem, begreift sich als überregionales Römermuseum, in dem die bedeutendsten Funde aus allen Römerlagern an der Lippe ausgestellt sind. Es wurde am Originalstandort des Römerlagers Aliso, in dem die Legionäre vor 2.000 Jahren campierten, gebaut. 1993 eröffnet, lässt das Zentralmuseum für römische Militärgeschichte in Nordwestdeutschland die 28-jährige Geschichte der Römer in Westfalen lebendig werden mit Rekonstruktionen zum Ausprobieren, mit Filmen, 3-D- und Virtual-Reality-Animationen, Hörspielen und Modellen.

Die Konzertreihe wird veranstaltet in Kooperation mit der KulturStiftung Masthoff und dem Westfälischen Römermuseum.

Foto: © Rosenberger

Sonja Kowollik nimmt mit auf einen illuminierten Trip durch die Widersprüche und Extreme des Lebens, „illuminée“ inszeniert sie ein Wechselbad der Gefühle und „Philosophien“. Nach dem Gute-Laune-Opener von Haydn Hosokawas meditativer „Verlust“. Das Stück entstand für das „Diabelli-Projekt“ Rudolf Buchbinders zum Beethoven-Jubiläum 2020. Der große Pianist stellt darin dessen „Diabelli-Variationen“ über ein Walzerthema Anton Diabellis (1819) neuen Variationen auf dieses Thema gegenüber, um die er heutige Komponist:innen gebeten hatte. Beethovens Opus 111, seine letzte, zum Mythos gewordene Klaviersonate, setzt einen Grunddualismus der Welt, unseres Denkens in Musik. Auf das formal gebundene Allegro in der düsteren „Schicksalstonart“ c-Moll folgt das erlöst-sangliche Adagio in strahlendem C-Dur, das mit seinen Variationen alle Grenzen auflöst. „Per aspera ad astra“ – durchs Raue zu den Sternen? Hebt Beethoven hier ab in die Transzendenz (wie in seinen Diabelli-Variationen)? Und verkündet Messiaen die Überlegenheit des Spirituellen in seinen „Vingt Regards“? Zwei von Messiaens Meditationen zur Geburt Jesu hat Sonja Kowollik ausgewählt: Gottvater blickt auf seinen Sohn mit Wohlgefallen und Zärtlichkeit; schrecklich der Blick auf Christus als den Gesalbten Gottes, Herrscher und Richter der Endzeit. Auf einem Wandteppich hatte Messiaen den erhöhten Christus im Blitzgewitter zornig das Schwert schwingen sehn. Zart dagegen leuchten aus dem Kriegsgewitter 1916 Debussys Abende, wenn sie die Glut der Kohle, die kaum zu kriegen war, erhellte. Und verbirgt Debussy in seinen Etüden „rigorose Technik unter Blumen von Harmonien“, so stellt G. Agosti in seiner Bearbeitung von Strawinskys Ballett „Der Feuervogel“ pianistische Virtuosität faszinierend aus. Im Finale fliegen die Funken – als sprühten drei Hände Feuer.

Programm:
Illuminée
Joseph Haydn (1732–1809): Fantasie C-Dur „Capriccio“, Hob.XVII/4
Toshio Hosokawa (*1955): Verlust
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klaviersonate Nr. 32 c-Moll, op. 111
Olivier Messiaen (1908–1992): Regard du Père | Regard de l’Onction terrible. Aus: Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus
Claude Debussy (1862–1918): Les soirs illuminés par l’ardeur du charbon | Étude Nr. 7: Pour les degrés chromatiques | Étude Nr. 8: Pour les agréments
Igor Stravinsky (1882–1971) | Guido Agosti: L’Oiseau de Feu


Künsterin:
Sonja Kowollik (*2001), GWK-Preisträgerin 2021, durchlief die Jugendakademie Münster und studierte in Köln bei Claudio Martínez Mehner und Nina Tichman, bevor sie zum Masterstudium bei Eldar Nebolsin an die Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin ging.

Ort:
LWL-Römermuseum (Ausstellungssaal)
Weseler Str. 100, 45721 Haltern am See

Das LWL-Römermuseum, Museum und Forschungsstätte in einem, begreift sich als überregionales Römermuseum, in dem die bedeutendsten Funde aus allen Römerlagern an der Lippe ausgestellt sind. Es wurde am Originalstandort des Römerlagers Aliso, in dem die Legionäre vor 2.000 Jahren campierten, gebaut. 1993 eröffnet, lässt das Zentralmuseum für römische Militärgeschichte in Nordwestdeutschland die 28-jährige Geschichte der Römer in Westfalen lebendig werden mit Rekonstruktionen zum Ausprobieren, mit Filmen, 3-D- und Virtual-Reality-Animationen, Hörspielen und Modellen.

Die Konzertreihe wird veranstaltet in Kooperation mit der KulturStiftung Masthoff und dem Westfälischen Römermuseum.

Foto: © Anna Tena

mit Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann – Rezitation u. Schauspiel

 

Seine Kinderbücher machten ihn weltberühmt. Doch Erich Kästner ist weit mehr als nur der

Autor von „Emil und die Detektive“ Er war ein scharfer Beobachter seiner Zeit,

Lyriker, Satiriker, Journalist und Moralist.

Kästner war Zeitzeuge großer Ereignisse und Katastrophen des 20. Jahrhunderts.

Wir begeben uns mit seinen Gedichten und Geschichten auf eine Zeitreise.

Erleben Sie einen Abend spannend, packend und voller Witz und Humor.

Die Konzertreihe "Gitarrenmusik in der Marienkirche" präsentiert beim ersten Konzert der Saison 2025 den Ausnahmegitarrist Arturo Castro Nogueras.

Castro Nogueras schöpft aus einem reichen kulturellen Erbe, das seine kubanische, puertorikanische und mexikanische Herkunft ihm in die Wiege gelegt hat. Er wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren und hat auf dem gesamten europäischen, nord- und südamerikanischen und dem afrikanischen Kontinent Solo- und Kammermusikkonzerte gegeben. Ihm liegt viel daran, seine Musik stets in einen breiten, sozial-diskursiven Kontext zu stellen und so sein Instrument, die Gitarre, für den interkulturellen Dialog zu nutzen.

Letzte Auftritte waren unter anderem Solo-Auftritte mit dem Dortmunder Philharmoniker, Orquesta Sinfónica de Oaxaca, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Josef Gingold Chamber Music Festival Miami und Classical Music Alive in England.

Einlass: 17:30

Mascha Kaléko

Ein Leben im Exil

mit Barbara Kleyboldt - Rezitation

Die Sozialkritik verbindet Mascha Kaléko mit Kurt Tucholsky, auch die Berliner

Schnodderigkeit in vielen Gedichten und Songs. Was sie unterscheidet:

Mascha Kaleko hat auch immer einen Zug zur menschlichen Wärme und Melancholie.

Mascha Kaleko hat also alles, was man von einem spannenden Programm mit emotionaler

Tiefe erwarten kann.

Düsterer Nervenkitzel aus Wien: Keine 100 Meter von einem der letzten Straßenstriche Wiens wird ein 80-Jähriger ermordet. Der Täter, ein Zuhälter, ist schnell gefunden – aber damit hört das Sterben nicht auf! Bald ermittelt Fina Plank in mehreren Mordfällen an 80-jährigen Männern. Obwohl die Opfer sich offenbar nicht kannten, ist Fina überzeugt, dass sie mehr als nur ihr Alter verbindet. (Copyright: Christian Kaufmann)

15 Minuten vor Beginn

Die grausame Rache einer Frau.

Im heißen August 1881 werden Kriminalrat Gustav Heller und sein Assistent Schrumm in die alte Villa von Adele Blumfeld gerufen, um den plötzlichen Tod eines Teilnehmers der gerade stattgefundenen Séance aufzuklären. Im Gegensatz zu Schrumm glaubt Heller keine Sekunde an Geister oder die übersinnlichen Kräfte der exzentrischen Gastgeberin. Doch das morbide Haus und vor allem Hermina, das stumme und seit einem Unfall schwer entstellte Dienstmädchen, scheinen ein Geheimnis zu hüten, dem Heller auf den Grund gehen will.

Eine Weltreise in Tänzen, ein virtuoses Spiel ohne Grenzen. Hits aus Klassik und Jazz, berühmte Kunsttänze, macht das Cuarteto Repentino zu neuer Weltmusik – in originellen Arrangements für seine außergewöhnliche Besetzung.

Es zündete, als die Vier das erste Mal zusammen spielten. Augenblicklich, so plötzlich wie unerwartet, spanisch repentino, verstand man sich und swingte überein. Russe und Ukrainerin, Bolivier und Kosovare: vier Musiker:innen aus vier Kulturen entdeckten einander in ihrer Verschiedenheit, inspirieren sich wechselseitig und (er)finden in Deutschland ihre eigene Musiksprache – die zu Herzen und in die Beine geht.

„Dancing the World“ – viele Länder der Welt durchtanzt das Cuarteto Repentino, mal wild, mal langsam und melancholisch, immer in seinem eigenen Stil, der Älteres in Aktuelles verwandelt. Wie Brahms aus der ungarischen und Tschaikowski aus der russischen Folklore schöpfen die Repentinos aus den Kunsttänzen dieser Klassiker. Mit Alexander Tsfasmann, Jazzpionier in der Sowjetunion, swingen sie russisch à la Benny Goodman und die Akkordeon-Paraphrase eines ukrainischen Volkslieds von Viktor Vlasov polieren sie auf. Gleich drei „neue“ Tangos in ganz eigen-artigen Musiksprachen interpretiert das Cuarteto auf seine Art: den Tango, den der Immigrant Stravinsky 1940 in den USA schrieb, den Irrenhaus-Tango des deutsch-russischen Komponisten Alfred Schnittke, der 1990 als Opern- und Filmmusik in Hamburg entstand, und Piazzollas Tango Nuevo über den Frühling in Buenos Aires. Weiter tanzt Repentino durch Südamerika mit seiner Version von „Claudia“, dem berühmten Bolero des afro-kubanischen Jazzers Chucho Valdés, mit dem populärsten Choro des legendären brasilianischen Saxofonisten Pixinguinha und der vibrierenden „Brazileira“ des Franzosen Milhaud, die Samba und Choro kombiniert und zu der man tatsächlich tanzen kann.

PROGRAMM: Johannes Brahms (1833–1897): Ungarischer Tanz Nr. 1 | Pjotr I. Tschaikowski (1840–1893): Russischer Tanz aus dem Ballett „Schwanensee“ | Alexander Tsfasmann (1906–1971): Intermezzo | Pablo de Sarasate (1844–1908): Zigeunerweisen | Viktor Vlasov (*1936): Paraphrase über ein ukrainisches Volkslied | Richard Galliano (*1950): Song for Joss | Igor Stravinsky (1882–1971): Tango | Alfred Schnittke (1934–1998): Tango im Irrenhaus | Pixinguinha (1897–1973): Andre de Sapato Novo |
Chucho Valdés (*1941): Claudia | Astor Piazzolla (1921–1992): Primavera Porteña | Darius Milhaud (1892–1974): Brazileira

CUARTETO REPENTINO:
Ekaterina Baranova | Violine
Drilon Ibrahimi | Klarinette
Ruslan Maximovski | Akkordeon/Bandoneon
Erick Paniagua | Kontrabass/Bass

"Pop im Fachwerk"
Sascha Lange lädt im Fachwerk Gievenbeck zu einem unterhaltsamen und
nostalgischen Abend voller Geschichten, Bilder & Videos von und über
Depeche Mode, ihren Fans und diesem besonderen Lebensgefühl, ein.
Depeche Mode sind seit mehr als 40 Jahren eine der faszinierendsten
Bands weltweit. Sascha Lange und Dennis Burmeister haben ihr in den
letzten 12 Jahren mit ihren drei Bestsellern Depeche Mode MONUMENT,
Behind The Wall – Depeche Mode Fankultur in der DDR und zuletzt Depeche
Mode LIVE umfangreiche und reich bebilderte Denkmäler gesetzt, die in
mehrere Sprachen übersetzt wurden.

Ein unterhaltsamer und reich bebilderten Abend voller Fanliebe,
Nostalgie und Überraschendes über die Lieblingsband von zehntausenden
Menschen in Deutschland und weltweit.

facebook.com/scherbelberg

Einlass ab 19:00 Uhr

mit Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann – Schauspiel u. Rezitation

Wir zeigen an diesem Abend Heinz Erhardt von seiner komischen und melancholischen

Seite. Wir rezitieren und spielen seine berühmtesten Gedichte und Sketsche und erzählen

aus seinem Leben. Barbara Kleyboldt schlüpft in die Rolle von Heinz Erhardt.

mit Barbara Kleyboldt u. Rüdiger Trappmann Schauspiel und Rezitation

Wir erzählen an diesem Abend im Dialog zweier Schauspieler(Innen) sein Leben und rezitieren

und spielen unbekannte und bekannte Gedichte, so wie Ringelnatz es tat, als er 1909

im Münchener Simplicissimus zum ersten Mal auftrat.

Seine Verse sind oft skurril, witzig und komisch, voll überraschender Pointen, aber auch von tiefer Melancholie

geprägt.

Leonard Bernstein (1918-1990) - Three Dance Episodes from On the Town

Andy Miles (*1964) - Symphonic Jazz Rhapsody

John Kander (*1927) - Chicago Medley

Henry Mancini (1924-1994) - The Pink Panther

Mel Brooks (*1926) - The Producers Medley

Daniel Freiberg (*1957) - Freiberg Saxophone Concerto


Um etwa 1842 entwickelte Adolphe Sax ein Instrument, das nach ihm benannt wurde und eine Mischung aus Klarinette, Oboe und Metallblasinstrument darstellt: das Saxophon. Seine Bedeutung verdankt dieses Instrument vor allem dem Jazz und in der weiteren Entwicklung der populären Musik, insbesondere dem Musical und der Filmmusik. So ist der Klang des Saxophons untrennbar mit dem musikalischen Schmelztiegel des Broadway sowie der sinfonischen Filmmusik verbunden. Der Abend präsentiert das Saxophon in allen möglichen Größen, Spielarten und musikalischen Stilen. Neben Musical-Klassikern wie dem Gassenhauer „The Pink Panther“ interpretiert die Solistin Anja Bachmann auch zeitgenössische Stücke. Die „Symphonic Jazz Rhapsody“ des jungen Klarinettisten Andy Miles verbindet sinfonische Klänge mit
Jazz-Elementen. Das furiose Finale für alle vier Saxophon-Größen, Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon, wurde vom Grammy-Preisträger Daniel Freiberg anlässlich des 25-jährigen Bühnenjubiläums der Saxophonsolistin Anja Bachmann komponiert.

18:30

Kunst und Kneipe, Pop und Pub, Musik und Metropole: Da ist so viel Leben in den alten Tunes! Die Tänze und Melodien aus Irland und England reißen noch immer vom Stuhl, wenn das international preisgekrönte Ensemble Prisma mit Murat Coşkun, einem der besten Rahmentrommler Deutschlands, durch die Londoner Nacht, die Straßen und Kneipen, zieht. Es scheint, als wollten die Virtuos:innen ihrem Publikum den Alltag austreiben – so wie John Playford 1651 mit seiner Sammlung „The English Dancing Master“.

London 1651: der Bürgerkrieg um Regierungsform und Religionsfreiheit zwischen Parlamentariern und Royalisten ist in der Endphase. Ihm fielen in den drei Königreichen England, Schottland und Irland 4-6% der Bevölkerung zum Opfer. Opernhäuser und Theater der Metropole sind geschlossen. Doch das Nachtleben brodelt. Ein paar Stunden abtauchen, tanzen, trinken, singen, als gäbe es kein Morgen. Auf dem Schlachtfeld stellen Gefolgsleute der Parlamentarier den Kriegskorrespondenten John Playford, Sympathisant des Königs, vor die Alternative, entweder in den Knast zu gehen oder den Job zu wechseln. Playford wird Verleger – mit einer genialen Idee: Er sammelt bekannte country danses und bringt sie heraus. „The Dancing Master“ wird ein Best- und Longseller, 1685 folgt „The Division Violin“, einfache Melodien mit der Anleitung, wie man über sie mit komplexen Verzierungen und Variationen („Divisionen“) improvisiert.

Neben Stücken aus Playfords Sammlungen spielen das Ensemble Prisma & Murat Coşkun traditionelle irische Balladen, Jigs (Tänze und Melodien im Dreiertakt) und Reels (schnelle Tänze und Melodien im 4/4-Takt) sowie mitreißende Arrangements populärer Stücke.

PROGRAMM: John Playford (1623–1686): Stücke aus den Sammlungen „The Division Violin“ und „The Dancing Master“ | Traditionals: Irische Jigs und Reels | Traditionals: Irische Balladen | Henry Purcell (1659–1695): Stücke aus „The Fairy Queen“ und „Abdelazer“ | Benjamin Britten (1913–1976): Down by the Sally Gardens | Nicola Mattheis (1650–1714): The Scotch Humour | Ralph McTell (*1944): Streets of London | Thomas Ford (1580–1648) und Dávid Budai (*1993): Cate of Bardie

Künstler:innen:
Ensemble Prisma: Elisabeth Champollion,Blockflöte | Franciska Hajdu,Violine | Robert Smith,Viola da gamba | Fernando Olivas, Laute, Barockgitarre & Murat Coskun, Perkussion

Der große Hesse Abend

mit  Barbara Kleyboldt- Rezitation

 

Anhand von Briefen, Zeitzeugnissen und Gedichten wird die Lebens-

geschichte Hermann Hesses erzählt.

Dieser Abend begibt sich auf die Spur des Menschen Hermann Hesse.

Wir rezitieren aus einigen seiner wichtigen Prosawerke „Unterm Rad“,

„Demian“, „Peter Camendzin“„Siddharta“ und „Der Steppenwolf“ und

zeigen auch an Hand seiner Gedichte wie z.B. Stufen seine großen und

radikalen Wandlungen

Kunst und Kneipe, Pop und Pub, Musik und Metropole: die alten Tänze und Tunes von „der Insel“ und aus ihrer Hauptstadt reißen noch immer vom Stuhl, wenn das international preisgekrönte Ensemble Prisma, verstärkt durch Murat Coşkun, einen der besten Rahmentrommler:innen Deutschlands, aufspielt. Es scheint, als wollten die Virtuos:innen ihrem Publikum den Alltag austreiben – so wie John Playford 1651 mit seiner Sammlung „The English Dancing Master. Schlichte und einfache Regeln für das Tanzen von Kontratänzen, mit der Melodie zu jedem Tanz“.
London 1651: der Bürgerkrieg um Regierungsform und Religionsfreiheit, der seit 1642 zwischen Parlamentariern und Royalisten tobt, ist in der Endphase. Ihm fielen in den drei Königreichen England, Schottland und Irland 4-6% der Bevölkerung zum Opfer. Opernhäuser und Theater der Metropole sind geschlossen. Aber das Nachtleben brodelt: ein paar Stunden abtauchen, tanzen, trinken, singen, als gäbe es kein Morgen. Auf dem Feld stellen Gefolgsleute der Parlamentarier den Kriegskorrespondenten John Playford, Sympathisant des Königs, vor die Alternative, entweder in den Knast zu gehen oder den Job zu wechseln. Playford wird Verleger – mit einer genialen Idee: Er sammelt verbreitete country danses, Amalgame aus Volkstanz und höfischem Tanz, und bringt sie in Form eines Nachschlagewerks heraus. Das wird zum Bestseller und erfährt als „The Dancing Master“ bis 1724, mehrfach erweitert, 24 Auflagen. „The Division Violin“ folgt 1685: einfache Melodien mit der Anleitung, wie man über sie mit komplexen Verzierungen und Variationen („Divisionen“) improvisiert.
„Da ist so viel Leben in den alten Tunes, virtuosen Divisions und populären Songs, die man noch aus den friedlichen Tagen kannte!“ (Prisma) Das Ensemble Prisma & Murat Coşkun nehmen mit auf eine mitreißende, melancholische und virtuose, hitzige, witzige, spritzige Tour durch die Londoner Nacht, die Straßen und Kneipen. Neben Stücken aus Playfords Kollektionen spielen sie traditionelle irische Balladen, Jigs (Tänze und Melodien im Dreiertakt), und Reels (schnelle Tänze und Melodien im 4/4-Takt) sowie Arrangements berühmter populärer, auch neuerer, Kompositionen.

Programm:
STREETS OF LONDON
John Playford (1623–1686) – The Division Violin / The Dancing Master: The new hornpipe | Johnny Cock up thy beaver | Newcastle
Traditionelle irische Jigs und Reels: Trip it upstairs | My wife is a wanton wee thing | 9th of July | Dusty windowsills | The star of County down | The musical priest | Cooley’s | The Swallowtail | The sailor’s wife | Jenny’s wedding | The green fields | Kerry’s |Tatter Jack Walsh
Traditionelle irische Balladen: Archibald McDonald of Keppoch | Skye boat song | Niel Gow’s lament | Danny boy
John Playford – The Dancing Master: Daphne| All in the garden green | Upon a summers day | Godesses | Drive the cold winter away
Henry Purcell (1659–1695): Aus „The Fairy Queen“: If love is a sweet passion | Aus „Abdelazer“: Hornpipe Hole in the wall / Hornpipe | Curtain tune | Dido’s lament/The Plaint
Benjamin Britten (1913–1976): Down by the Sally gardens
Nicola Mattheis (1650–1714): The scotch humour
Ralph McTell (*1944): Streets of London
Thomas Ford (1580–1648)/Dávid Budai (*1993): Cate of Bardie

Künstler:innen:
Ensemble Prisma: Elisabeth Champollion,Blockflöte | Franciska Hajdu,Violine | Robert Smith,Viola da gamba | Fernando Olivas, Laute, Barockgitarre & Murat Coskun, Perkussion