Katharina Rebecca Cording, Violine
Peer-Christoph Puls, Violoncello
Karla-Maria Cording, Klavier

Werke von Mozart, Mendelssohn und Chopin

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Spielzeiteröffnung


SWR Symphonieorchester

Ludwig van Beethoven Coriolan Ouvertüre
Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37
Franz Schubert Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485

Rafal Blechacz ist einer der gefragtesten Pianisten und konzertiert seit Jahrzehnten auf den wichtigsten Podien der Welt. Insbesondere die Originalität und Intensität seiner Interpretationen, die er mit beeindruckender Klangsensibilität und technischer Raffinesse präsentiert, zeichnen ihn als Musiker aus. Zur Spielzeiteröffnung spielt er Beethovens Klavierkonzert Nr. 3. Dieses Werk markiert sowohl den Höhepunkt in Beethovens Virtuosenkarriere als auch den Umschlagpunkt: Ab diesem Konzert rückt die kompositorische Leistung in den Vordergrund. Der Charakter des c-Moll-Konzerts ist geprägt von der Spannung zwischen düster-kämpferischen Tonfällen und dem Zauber gesanglicher Linienführung.

In Heinrich von Collins Trauerspiel ´Coriolan´ fühlt sich der erfolgsverwöhnte römische Krieger von seinem Volk gekränkt und verbündet sich mit den Feinden Roms. Zweifel befallen ihn – bis er sich schließlich ins Schwert stürzt. Dieser Konflikt, dem Coriolan im Theaterstück ausgesetzt ist, ist bei Ludwig van Beethovens Ouvertüre ein musikalischer. Im Schnelldurchlauf und in einer Schaffenszeit von nur zwei Monaten zieht der Komponist dabei alle Register des musikalisch Geheimnisvollen, Aufgewühlten, Zerbrechlichen und schreibt eine radikal ausdrucksstarke Musik.

Als Hommage an den von ihm hochverehrten Mozart, schrieb Franz Schubert im Alter von 19 Jahren die 5. Sinfonie. Das Werk erfreut sich unter den ´Jugendsinfonien´ besonders großer Beliebtheit und zählt zu den meistgespielten Orchesterwerken Schuberts. Grund dafür dürften die duftige Schwerelosigkeit, dazu der ´klassische´ Klang des Orchestersatzes gepaart mit einer frühromantischen Meldodienseligkeit sein.

Das künstlerische Profil des SWR Sinfonieorchester setzt sich gleichermaßen aus einem klassisch-romantischen Kernrepertoire sowie Musik der Gegenwart zusammen. Einladungen führen das gefragte Orchester immer wieder in Städte wie Berlin, Hamburg, London, Barcelona, Madrid, Salzburg, Wien und Warschau sowie im Mai 2019 erstmals nach China.

Katharina Wincor studierte Dirigieren an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. 2020 wurde sie Preisträgerin der Mahler Competition in Bamberg. Highlights der vergangenen Saison inkludieren Debüts mit dem Bruckner Orchester Linz und den Dresdner Philharmonikern, sowie eine Wiedereinladung beim Klangforum Wien. Im März 2022 sprang sie kurzfristig bei einem Konzert des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters mit Mahlers 4. Symphonie ein.

Rafal Blechacz
Klavier
Katharina Wincor
Leitung
Meisterkonzert Großer Zyklus

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

19:00

Tickets noch an der Abendkasse

"Weltklassik am Klavier - Cinderella und der Tanz auf den Tasten - Tarantella, Ländler, Maskenball!"

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 2 c-Moll BWV 826

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 18 - Jagd Es-Dur op. 31 Nr. 3
I. Allegro
II. Scherzo. Allegretto vivace
III. Menuetto. Moderato e grazioso
IV. Presto con fuoco

- Pause -

Franz Schubert
12 Deutsche Ländler D 790

Robert Schumann
Papillons op. 2

Sergei Prokofjew
Aus: Sechs Klavierstücke aus Cinderella op. 102
1. Walzer: Cinderella und der Prinz

6. Arioso

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Cinderella und der Tanz auf den Tasten - Tarantella, Ländler, Maskenball!"

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 2 c-Moll BWV 826

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 18 - Jagd Es-Dur op. 31 Nr. 3
I. Allegro
II. Scherzo. Allegretto vivace
III. Menuetto. Moderato e grazioso
IV. Presto con fuoco

- Pause -

Franz Schubert
12 Deutsche Ländler D 790

Robert Schumann
Papillons op. 2

Sergei Prokofjew
Aus: Sechs Klavierstücke aus Cinderella op. 102
1. Walzer: Cinderella und der Prinz

6. Arioso

Einlass: 16:30 Uhr

Christian Tetzlaff
Yomiuri Nippon Symphony Orchestra

Toru Takemitsu Three Film Scores
Johannes Brahms Violinkonzert in D-Dur op.77
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky Sinfonie Nr. 4 f-moll op. 36

Strawinsky pries Toru Takemitsus ´Requiem für Streicher´ als ein »Meisterwerk«. Der Walzer aus den ´Three Fim Scores´ ist programmatisch: ungewöhnlich, schwungvoll aber melancholisch. Mit einem bemerkenswerten Gespür für orchestrale Farben greift Takemitsu eine typische Wiener Melange aus Walzerseligkeit und Schwermut in seiner Partitur auf – Musik, wie geschaffen zur Unterlegung eines Melodrams.

Erst mit 45 Jahren wagte sich Johannes Brahms an sein einziges Violinkonzert. Er kompo-nierte kein Virtuosenkonzert, wie Beethoven oder Mendelssohn, sondern ein Werk, in dem Solist und Orchester nach symphonischen Prinzipien zu gleichen Teilen die musikalische Substanz tragen und eng miteinander verflochten sind. Der Geiger steht nicht im Vordergrund, im Gegenteil, er muss sich des Öfteren gegen das Orchester behaupten, fast schon dagegen aufbäumen. Dabei sind die technischen Anforderungen an den Solisten sehr hoch.

»Die 4. Sinfonie ist meinem Wesen entsprungen und mit echter Inspiration vom Beginn bis zum Ende geschrieben, mit Liebe und glühender Begeisterung, es ist darin kein Strich, der nicht meinen aufrichtigen Gefühlen entstammt«, analysiert der sonst so zurückhaltende Tschaikowski seine Schaffensweise. Heute zählt die Vierte zusammen mit der 5. und 6. Sin-fonie zu den großen Werken der Musikliteratur.

Christian Tetzlaff ist einer der gefragtesten Geiger in der Klassikwelt. Wenn er den Notentext so tief wie möglich zu erfüllen versucht – ohne sich die oft üblichen geigentechnischen Erleichterungen zu gönnen – dann zeigen sich die altbekannten großen Werke oft in neuer Klarheit und Schärfe. Vor allem aber versteht er die Meisterwerke als Geschichten, die von zentralen Erfahrungen handeln.

Sebastian Weigle, in Berlin geboren, war 1. Solohornist der Staatskapelle Berlin und sammelte parallel Dirigiererfahrungen als Kapellmeister und Assistent von Daniel Barenboim. Er war u. a. Generalmusikdirektor des Gran Teatre del Liceu in Barcelona und ist seit 2008 in gleicher Position an der Oper Frankfurt. Schon mehrfach wurde er von Kritikern zum Dirigenten des Jahres gekürt. Seit 2019 ist Sebastian Weigle Chefdirigent des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra in Tokio/Japan.

Das Yomiuri Nippon Symphony Orchestra wurde 1962 gegründet und gibt jedes Jahr rund 100 Konzerte – getreu seinem Gründungsauftrag, die Welt der klassischen Musik in Japan zu fördern. Das Repertoire des Orchesters reicht von populären klassischen Werken bis hin zu weniger bekannten Stücken. Es hat zahlreiche Auszeichnungen und Preise erhalten.

Meisterkonzert Großer Zyklus

Christian Tetzlaff
Violine

Sebastian Weigle
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

19:00

Tickets noch an der Abendkasse

Ines Vega, Violine
Kathya Contreras, Violine
Erica Cedeno, Viola
Kevin Guerra, Violoncello

Werke von Bach, Dvorák, Piazzolla

Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Appassionata - Klangrausch am Klavier!"

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage II S. 161
4. Sonetto 47 del Petrarca

5. Sonetto 104 del Petrarca

6. Sonetto 123 del Petrarca


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

- Pause -

Sergei Prokofjew
Walzer aus der Oper Krieg und Frieden - Bearbeitung: István Lajkó op. 91

Scherzo aus der Symphonie Nr. 5 - Bearbeitung: István Lajkó op. 100

Sergej Rachmaninow
Lullaby - aus: Romances, von Peter Tchaikovsky op. 16, Nr. 1

Milij Balakirev
Reminiscences from Glinka´s Opera A Life for the Tsar

Einlass: 16:30 Uhr

Dominique Horwitz singt Jacques Brel

Jacques Brel (1929 – 1978) wurde mit seinen französischen Chansons zum Weltstar. Seine ergreifende Musik und sein theatralisches Talent machen den Belgier unvergessen. In seinem kurzen Leben hat er über 600 Lieder geschrieben. Bis heute gilt ´Ne me quitte pas´ in Frankreich als eines der schönsten ´chansons d’amour´. Titel wie ´Quand on n’a que l’amour´, ´La valse à mille temps´, ´Marieke´ oder ´Amsterdam´ gehören zu den unvergessenen Klassikern des Genres.

Der in Paris geborene Dominique Horwitz, gefeierter Bühnen-, Film- und Fernseh-Star, versteht es wie kein zweiter, in Brels Haut zu schlüpfen. Er liebt und lebt die Chansons – in ihrer ganzen Intensität und Unberechenbarkeit. So wirken Brels Lieder, als wären sie geradezu für Horwitz geschrieben. 2002 erhielt er für sein Brel-Chanson-Programm den prestigeträchtigen Mephisto-Preis.

Ob sie von der Liebe oder der Verlassenheit handeln, Brels Chansons sind kleine Erzählungen. Jedes Lied ist ein bewegendes Theaterstück, in der die Figuren ihr Leid und ihr Glück hinausschreien und es sich um den Verstand tanzen lässt. Brel träumte den »unmöglichen Traum« von bedingungsloser Liebe und Leidenschaft, vom unerreichbar Schönen, in dem er ganz aufgehen wollte. Oft sind seine Lieder Geschichten über die kleinen Leute – schonungslos und dramatisch, philosophisch, melancholisch oder auch einfach nur unterhaltsam.

Dominique Horwitz verzichtet auf großes Pathos, imitiert nicht und berührt dadurch umso mehr. »Jedes Mal, wenn ich das singe, erfahre ich etwas Neues«, sagt er über die Lieder von Jacques Brel. Als sein eigener Conférencier begleitet Horwitz den Abend mit kleinen Einführungen, die zusammen mit der Musik den Menschen und Mythos Brel ein Stück weit entschlüsseln. Dank seines Gespürs für die Musik zählt Horwitz zu den gefragtesten Künstlern auf musikalisch-literarischem Gebiet. Begleitet wird er von einer erstklassigen Live-Band. Ein sicher unvergesslicher Abend!

»Es wird oft peinlich, wenn Schauspieler sich als Sänger versuchen oder umgekehrt. …Und dann gibt es Dominique Horwitz, bei dem beides ganz selbstverständlich wirkt, als hätte das eine mit dem anderen zu tun. Seine Brüder im Geiste sind Serge Gainsbourg und Jacques Brel. «
Süddeutsche Zeitung

Chansonabend

Andreas Dopp
Gitarre

Jakob Vinje
Klavier

Jakob Neubauer
Akkordeon

Johannes Huth
Kontrabass

Dirk Achim Dhonau
Schlagzeug

Christoph Israel
Musikalische Einstudierung


Stückeinführung um 19.30 Uhr im Kleinen Saal

19:00

Ralf-Jörn Köster, Oboe
Manfred Lindner, Klarinette
Christoph Ess, Horn
Albrecht Holder, Fagott
Friedemann Rieger, Klavier

Werke von Haydn, Mozart, Beethoven

Einlass ab 19:00 Uhr

Pavel Kachnov
Ukrainisches Nationalorchester

Victoria Poleva ´Langsam´
Camille Saint-Saëns Klavierkonzert Nr. 2, g-Moll, op. 22
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 3 ´Schottische´ a-Moll, op. 56

Camille Saint-Saëns 2. Klavierkonzert gehört zu den markantesten Zeugnissen französischer Klavierkunst. Es entstand auf Bitten seines Freundes, Anton Rubinstein, binnen zwei Wochen für ein Konzert, im dem der russische Pianist in Paris als Dirigent auftreten wollte. Trotz der kurzen Zeit und der Begleitumstände gelang Saint-Saëns ein Meisterwerk: Originell und völlig neu war die Satzfolge langsam-schnell-noch schneller. Felix Mendelssohn hatte 1829 eine Reise ins schottische Hochland angetreten. Der Besuch der zerfallenen Kapelle des Edinburgher Stuartpalasts inspirierte ihn zu seiner 3. Sinfonie: »Es ist da alles zerbrochen, morsch, und der heitere Himmel scheint hinein. Ich glaube, ich habe heut da den Anfang meiner Schottischen Sinfonie gefunden« schrieb er in einem Brief an seine Eltern. Am gleichen Abend hatte er die erste Skizze zur a-Moll-Sinfonie niedergeschrieben, die er jedoch erst zwölf Jahre später in Leipzig und Berlin fertigstellen sollte.

Die ukrainische Komponistin Victoria Poleva wurde 1962 in Kyiv geboren. Ihre symphonischen, kammermusikalischen und chorischen Werke wurden auf Festivals zeitgenössischer Musik weltweit zur Aufführung gebracht.

Das Sinfonieorchester der Ukraine gilt als eines der besten Orchester in Osteuropa. Mit dem Nationalorchester konzertierten bereits zahlreiche bekannte Solisten wie Artur Rubinstein, Yehudi Menuhin, Isaac Stern oder Jose Carreras; berühmte Komponisten wie Sergej Prokofieff, Dmitri Schostakowitsch und Aram Khatchaturian betrauten das Orchester mit der Uraufführung ihrer Werke.

Pianist Pavel Kachnov studierte zunächst an der Universität Kiew und setzte seine Ausbildung an der Musikuniversität Wien fort. Als Preisträger zahlreicher internationaler Musik-wettbewerbe spielte er bei zahlreichen europäischen Musikfestivals.

Volodymyr Sirenko ist seit April 1999 künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Sinfonieorchesters. 1960 in der Ukraine geboren, absolvierte er das Konservatorium in Kiew. 2001 wurde ihm der ´Shevchenko National Prize´ verliehen - die höchste musikalische Auszeichnung der Ukraine.

»Die Streicher zaubern eine beschwingte Gesanglichkeit, die Holzbläser haben eine fruchtige, durchdringende Reife, und die Blechbläser könnten die Mauern von Jericho gefährden, das Schlagzeug die Toten erwecken…«
Sydney Morning Herald

Meisterkonzert Großer Zyklus

Pavel Kachnov
Klavier

Volodymyr Sirenko
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

19:00

"Weltklassik am Klavier - Die Reise des Klanges!"
・Franz Schubert
Klaviersonate (posth.) A-Dur D 664 op. 120

・ Claude Debussy Estampes
1. Pagodes
2. La soirée dans Grenade
3. Jardins sous la pluie

・Alexander Skrjabin
Walzer As-Dur op. 38

【Pause】

・ Franz Liszt
Sonate h-moll S.178

Einlass: 16:30 Uhr

Charles Brauer ist einem breiten Publikum bekannt geworden durch seine Rolle als Hamburger Tatortkommissar in den Jahren 1986 bis 2001. Er und sein Partner Manfred Krug erhalten 2001 die Goldene Kamera.
Im September 2004 erhält er den erstmals vergebenen Hörbuchpreis "Der Osterwold" vom
Hörbuchverlag Hamburg.

Nun geht er auf Lesereise und hat amüsante, kuriose, weihnachtliche Geschichten im Gepäck.

Begleitet wird er dabei von Christian von der Goltz am Piano.
Christian von der Goltz ist als Jazzpianist in der deutschen Jazzszene eine feste Größe, er besticht durch einfühlsame Begleitung, sowie durch ein stets ausgeprägtes Swinggefühl.

Wenn Charles Brauer, einer der beliebtesten deutschen Schauspieler liest, wird es für alle Besucher der Veranstaltung zu einem Erlebnis.

Die Geschichten fesseln und machen Spaß, erst recht, wenn man sie so gut liest, wie Charles Brauer.

Einlass: 19 Uhr

Ausführende sind der Festspielchor St. Blasien, ein rund 70-köpfiges Ensemble aus der Region Hochschwarzwald und Hochrhein, das projektbezogen größere Werke der Chorliteratur mit und ohne Orchester erarbeitet. Bisheriger Höhepunkt war die Aufführung von Carl Orffs „Carmina Burana“ vor der Kulisse des Doms zu St. Blasien 2018, das Weihnachtoratorium von J. S. Bach Kantaten I - III in 2022 und das Mozart-Requiem 2023.

Verstärkt wird der Festspielchor durch den Ökumenischen Chor Hinterzarten mit ca. 25 Sängerinnen und Sängern.

Als Orchester wurde das Kammerorchester 3Klang gewonnen, welches aus professionellen Musikern aus ganz Deutschland besteht, das sich ebenso für bestimmte Projekte in Süddeutschland zu gemeinsamen Proben trifft.

Werk
Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach (1685–1750) zählt zu den bedeutendsten geistlichen Werken der Barockmusik und wird traditionell in der Advents- und Weihnachtszeit aufgeführt. Es entstand 1734/35 in Leipzig und besteht aus sechs Kantaten, die für die festlichen Gottesdienste der Weihnachtszeit komponiert wurden. Die einzelnen Teile des Oratoriums thematisieren verschiedene Aspekte der biblischen Weihnachtsgeschichte.

Teil 1: „Jauchzet, frohlocket“ – Diese erste Kantate beschreibt die Geburt Jesu und eröffnet das Oratorium mit festlichen Pauken und Trompeten. Die Musik strahlt Freude und Feierlichkeit aus, während der Text die Ankunft des Erlösers verkündet.

Teil 4: „Fallt mit Danken, fallt mit Loben“ – Die vierte Kantate widmet sich der Beschneidung und Namensgebung Jesu. Sie beginnt mit einem prächtigen Chorsatz, der die Dankbarkeit und den Lobpreis der Gläubigen widerspiegelt.

Teil 5: „Ehre sei dir, Gott, gesungen“ – Im fünften Teil wird die Anbetung der Weisen aus dem Morgenland geschildert. Diese Kantate zeichnet sich durch pastorale Klänge aus, die die feierliche und ehrfürchtige Stimmung der Szene unterstreichen.

Teil 6: „Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben“ – Der abschließende sechste Teil des Oratoriums feiert den Sieg des Göttlichen über das Böse und schließt das Werk mit triumphaler Musik ab. Die Kantate erinnert daran, dass das Kind in der Krippe der verheißene Erlöser ist, der die Welt erlösen wird.

Jeder Teil des Weihnachtsoratoriums ist ein Meisterwerk für sich, das durch kunstvolle Chöre, Arien und Rezitative die Weihnachtsgeschichte musikalisch umsetzt und zugleich tief spirituelle Botschaften vermittelt.

Solisten
Maria Backhaus | Sopran
Franziska Markowitsch | Alt
Eduard Wagner | Tenor
Clemens Morgenthaler | Bass

Leitung
Michael Neymeyer (Festspielchor St. Blasien) und Katharina Büstgens (Ökum. Chor Hinterzarten)

Veranstalter
Stadt St. Blasien in Zusammenarbeit mit der Dompfarrei St. Blasius und der Katholischen Pfarrgemeinde Hinterzarten

Veranstalter: Stadt St. Blasien in Zusammenarbeit mit der Dompfarrei St. Blasius und der Katholischen Pfarrgemeinde Hinterzarten

Ausführende sind der Festspielchor St. Blasien, ein rund 70-köpfiges Ensemble aus der Region Hochschwarzwald und Hochrhein, das projektbezogen größere Werke der Chorliteratur mit und ohne Orchester erarbeitet. Bisheriger Höhepunkt war die Aufführung von Carl Orffs „Carmina Burana“ vor der Kulisse des Doms zu St. Blasien 2018, das Weihnachtoratorium von J. S. Bach Kantaten I - III in 2022 und das Mozart-Requiem 2023.

Verstärkt wird der Festspielchor durch den Ökumenischen Chor Hinterzarten mit ca. 25 Sängerinnen und Sängern.

Als Orchester wurde das Kammerorchester 3Klang gewonnen, welches aus professionellen Musikern aus ganz Deutschland besteht, das sich ebenso für bestimmte Projekte in Süddeutschland zu gemeinsamen Proben trifft.

Werk
Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach (1685–1750) zählt zu den bedeutendsten geistlichen Werken der Barockmusik und wird traditionell in der Advents- und Weihnachtszeit aufgeführt. Es entstand 1734/35 in Leipzig und besteht aus sechs Kantaten, die für die festlichen Gottesdienste der Weihnachtszeit komponiert wurden. Die einzelnen Teile des Oratoriums thematisieren verschiedene Aspekte der biblischen Weihnachtsgeschichte.

Teil 1: „Jauchzet, frohlocket“ – Diese erste Kantate beschreibt die Geburt Jesu und eröffnet das Oratorium mit festlichen Pauken und Trompeten. Die Musik strahlt Freude und Feierlichkeit aus, während der Text die Ankunft des Erlösers verkündet.

Teil 4: „Fallt mit Danken, fallt mit Loben“ – Die vierte Kantate widmet sich der Beschneidung und Namensgebung Jesu. Sie beginnt mit einem prächtigen Chorsatz, der die Dankbarkeit und den Lobpreis der Gläubigen widerspiegelt.

Teil 5: „Ehre sei dir, Gott, gesungen“ – Im fünften Teil wird die Anbetung der Weisen aus dem Morgenland geschildert. Diese Kantate zeichnet sich durch pastorale Klänge aus, die die feierliche und ehrfürchtige Stimmung der Szene unterstreichen.

Teil 6: „Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben“ – Der abschließende sechste Teil des Oratoriums feiert den Sieg des Göttlichen über das Böse und schließt das Werk mit triumphaler Musik ab. Die Kantate erinnert daran, dass das Kind in der Krippe der verheißene Erlöser ist, der die Welt erlösen wird.

Jeder Teil des Weihnachtsoratoriums ist ein Meisterwerk für sich, das durch kunstvolle Chöre, Arien und Rezitative die Weihnachtsgeschichte musikalisch umsetzt und zugleich tief spirituelle Botschaften vermittelt.

Solisten
Maria Backhaus | Sopran
Franziska Markowitsch | Alt
Eduard Wagner | Tenor
Clemens Morgenthaler | Bass

Leitung
Michael Neymeyer (Festspielchor St. Blasien) und Katharina Büstgens (Ökum. Chor Hinterzarten)

Veranstalter
Stadt St. Blasien in Zusammenarbeit mit der Dompfarrei St. Blasius und der Katholischen Pfarrgemeinde Hinterzarten

Veranstalter: Stadt St. Blasien in Zusammenarbeit mit der Dompfarrei St. Blasius und der Katholischen Pfarrgemeinde Hinterzarten

Der illustre Choir of Clare College Cambridge kommt nach seiner Holland – Tournee zu uns mit adventlicher a - cappella – Musik und den berühmten Christmas Carols (very British).

Seit der Gründung eines gemischten Chores im Jahr 1972 hat sich der Chor des Clare College einen internationalen Ruf als einer der weltweit führenden Universitäts Chöre erworben. Unter der Leitung von Graham Ross, seit 2010 Musikdirektor, wurde es weltweit für seine durchweg „spannenden“ und „herausragenden“ Auftritte gelobt.

Einlass ab 15 Uhr

Passend zum Jahresanfang präsentieren die TV-Stars Kevin Pabst und Die Jungen Tenöre gemeinsam ihr exklusives Neujahrskonzert unter dem Motto „Strahlende Klänge“. Der aus der Region Lörrach stammende Trompeter Kevin Pabst gewann im Alter von zwölf Jahren den ersten Preis beim Deutschen-Musikrat-Regionalwettbewerb „Jugend musiziert“ für Trompete und Flügelhorn. Es folgten viele Auftritte als Solist sowie in TV- und Radiosendungen und Gala-Auftritte im In- und Ausland. Seit Jahren arbeitet Kevin Pabst mit dem legendären Trio „Die Jungen Tenöre“ zusammen. Unter dem Slogan „Strahlende Klänge“ präsentieren sie Trompete und Tenorgesang sowohl live, als auch in TV Sendungen bei der ARD und im ZDF. Kevin Pabst hat sich mit seiner Musik im Laufe der Jahre völlig neu positioniert und teilt sich mittlerweile mit weltbekannten Klassikstars die Bühne. Er interpretiert die Nische des Klassik-Pops immer wieder auf neue Art und Weise.
Das Trio „Die jungen Tenöre“ entstanden eigentlich unbeabsichtigt, als der Bayerische Rundfunk eine Stimme suchte, die für die Sendung „Herzblatt“ eine neue Titelmelodie einsingen sollte. Doch aus einem Sänger wurden drei, die den Titel dann in der Sendung live präsentierten. Der fulminante Liveauftritt der drei jungen Herren, die sich eigentlich nur für diesen kurzen Anlass zusammengefunden hatten, erregte solch starkes Interesse, dass spontan fast alle Unterhaltungssendungen in Deutschland und Österreich das Trio einluden. Seither sind Sie auf der ganzen Welt unterwegs und begeistern das Publikum mit ihren Liedern.
Dass die Opernstimmen und Trompetenklang wunderbar zusammenpassen, präsentieren sie bereits seit einigen Jahren mit dem jungen Trompeter Kevin Pabst: Braune Augen, ein Gardemaß von 1,93 Meter und einen Ton, der Kenner staunen lässt: Der 28-jährige Kevin Pabst ist DER Shooting-Star unter den deutschen Trompetensolisten. Sein Können beweist der im badischen Lörrach aufgewachsene Musiker seit Jahren bei Konzerten mit Stars wie Paul Potts, René Kollo, Ella Endlich, Eva Lind, Monika Martin, Gaby Albrecht oder Roberto Blanco im In- und Ausland. Und hier bezauberte er nicht nur die Zuhörer, sondern konnte auch die Jungen Tenöre überzeugen.
Und so waren die Jungen Tenöre und Kevin Pabst nicht nur auf Anhieb mit ihrem Titel „Beglück die ganze Welt“ bei „Immer wieder Sonntags“ in der ARD zu sehen, sondern touren nun auch mit Ihrem Programm „Strahlende Klänge“ durch Konzerthäuser, Hallen und Kirchen in ganz Deutschland, der Schweiz und Österreich.

ab 14:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Busonis Chaconne von Bach und und ein zärtliches Andante von Prokofjew!"

Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge Buch I Nr. 8 es-Moll BWV 853

Präludium und Fuge Buch I Nr. 24 h-Moll BWV 869

Präludium und Fuge Buch I Nr. 9 E-Dur BWV 854

Präludium und Fuge Buch I Nr. 6 d-Moll BWV 851

Präludium und Fuge Buch I Nr. 21 B-Dur BWV 866

Präludium und Fuge Buch I Nr. 10 e-Moll BWV 855

Chaconne aus der Partita Nr. 2 - Bearbeitung: Ferruccio Busoni d-Moll BWV 1004

- Pause -

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 8 B-Dur op. 84
I. Andante dolce
II. Andante sognando
III. Vivace

Einlass: 16:30 Uhr

Raphaela Gromes
Stuttgarter Philharmoniker

Jean Sibelius ´Tapiola´, op. 112
Robert Schumann Cellokonzert a-Moll, op. 129
Henriëtte Bosmans Poème für Cello und Orchester
Carl Nielsen 5. Sinfonie, op. 50

´Tapiola´, das letzte große Werk von Jean Sibelius vor seinem jahrzehntelangen Schweigen als Komponist. Der Name des Stücks bezieht sich auf Tapio, den Waldgott der finnischen Mythologie und ist ein düsterer Hymnus auf die finnischen Wälder, der sich über das poetische Sujet hinaus zu einem stellenweise bestürzenden persönlichen Bekenntnis weitet. ´Tapiola´ gilt neben der 4. Sinfonie als die persönlichste Aussage des Komponisten.

Am 24. Oktober 1850 stand Robert Schumann als neuer Städtischer Musikdirektor erstmals in Düsseldorf am Dirigentenpult, noch am selben Tag konnte er die Arbeit an seinem Cellokonzert vollenden, das er in nur zwei Wochen komponiert hatte. Neben Partien rezitativischen Charakters finden sich im berühmten a-Moll-Cellokonzert kantable und virtuose Elemente in bewundernswerter Synthese. Vergleichsweise frei darf sich das Soloinstrument entfalten; Tutti-Passagen sind auf ein Mindestmaß beschränkt.

Henriëtte Bosmans war schon als Kind von Musik besessen. Von ihrer Mutter, einer Pianistin, erhielt sie den ersten Klavierunterricht und blieb Privatschülerin, ging also nicht auf ein Konservatorium. Mit 17 Jahren gab sie ihr Konzertdebüt mit dem Utrechtsch Stedelijk Orchest mit Mozarts Klavierkonzert KV 450. Bald nahm sie Kompositions- und Orchestrierungsunterricht und schrieb 1923 ihr erstes Orchesterwerk: ´Poème voor cello en orkest´, das bis heute als eines ihrer bekanntesten Werke gilt.

An harmonischer Härte und Rücksichtslosigkeit übertrifft Carl Nielsens 5. Sinfonie alle anderen Sinfonien des Komponisten. Nielsen war ein extrovertierter, vitaler Musiker, dessen extensive Harmonik gelegentlich an die Grenzen der Tonalität stößt.

Raphaela Gromes begann als Tochter von zwei Cellisten schon im Alter von vier Jahren Cello zu spielen. Ihr Studium nahm sie bereits mit 14 Jahren an der Mendelssohn-Bartholdy-Hochschule in Leipzig auf und setzte es 2010 an der Musikhochschule in München sowie später an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien fort. Sie war schon in fast allen führenden Konzerthäusern Europas zu Gast und auch schon mehrfach im Franziskaner Konzerthaus zu erleben.

Adam Hickox studierte Dirigieren an der Royal Academy of Music und hatte sein Debüt mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra und dem Royal Philharmonic Orchestra in London.

Meisterkonzert Großer Zyklus

Raphaela Gromes
Cello

Adam Hickox
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Tickets noch an der Abendkasse

"Weltklassik am Klavier - Mitreißend und mitfühlend - Sturm und Kinderszenen!"

Domenico Scarlatti
Sonate G-Dur K 455

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

Johannes Brahms
Scherzo es-Moll op. 4

Robert Schumann
Kinderszenen op. 15
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht

Frédéric Chopin
Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante Es-Dur op. 22

Einlass: 16:30 Uhr