So. 2. März 2025
Sinfoniekonzert Brandenburgisches Staatsorchester
17 Uhr Kulturkirche Neuruppin

Dirigent: Takao Ukigaya
Flöte: Junko Ukigaya, Harfe: Serafina Jaffé

Programm:
André-Ernest Grétry – aus der Suite „Céphale et Procris“
W. A. Mozart – Konzert für Flöte, Harfe und Orchester
Antonin Dvorák – Sinfonie Nr. 8.

(Foto: Kisorsy)

Einlass 18:30 Uhr

Einlass 18:30 Uhr

Unter uns: Unterdrückung & Unterbauchfett = Unterhaltung

2,5 Musiker von „Deutschlands meiste Band der Welt“ laden Euch recht herzlich zu einer komischen Veranstaltung ein, die sie selbst auch nicht wirklich erklären können. Irgendein literarisches Tingeltangel, humorvolle, spaßige Bildchen, die an eine vorhandene Wand projiziert werden und zwischendrin immer wieder heitere Lieder, um damit den Eindruck von Kurzweiligkeit zu erzeugen.

Aha. Ja und wie erklärt man jetzt einer geneigten Öffentlichkeit, wer denn die 2,5 Musiker von „Deutschlands meiste Band der Welt“ sind, warum die Gäste kommen sollen? Es handelt sich also um Stumpen, Buzz Dee & Agnetha, bzw. Agnetha, Buzz Dee und Stumpen, bzw. Buzz Dee, Stumpen und Agnetha, bzw. Buzz Dee, Agnetha und Stumpen, bzw. Stumpen, Agnetha und Buzz Dee, bzw. Agnetha, Stumpen und Buzz Dee. Diese familiär und freundschaftlich miteinander verbundenen Musikanten laden Euch also recht herzlich ein an genau den Ort zu kommen, wo sie gerade sind. Und wer im Nachhinein dieser Veranstaltung einen wirklich guten, passenden, tauglichen, adäquaten Namen geben kann, bekommt eine CD. Oder ein Buch. Oder einen Besteckkasten.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 14:00 Uhr

Das müssen doch die jungen Menschen heute erfahren – so Wolfgang Wendlands Intention.
Geboren 1938 in Hamburg, stürzte ihn der Krieg in Hunger und Elend. Trotz fehlender Schuljahre kann er heute auf ein erfolgreiches Leben zurückblicken. Gemeinsam mit ihm lesen wir seinen Text und wollen mehr über sein Interesse für Kunst und Musik erfahren.

Moderation: Dr. Peter Böthig
Lesung: Frank Matthus

So 6. April 2025
17 Uhr, Altes Gymnasium Neuruppin

Klavierabend
Aaron Pilsan "The Dancing Piano"

Programm:
Carl Maria von Weber – “Aufforderung zum Tanz” op. 65
Frederic Chopin – Barcarolle op. 60
Alfred Grünfeld – „Soirée de Vienne op. 56“
Franz Liszt – Rigoletto Paraphrase,
George Enescu – Rumänische Rhapsodie Nr. 1
Robert Schumann – Arabeske op. 18 und Carnaval op. 9



(Foto: Harald Hoffmann)

„Brüllende Zwanziger” – wir sind fasziniert von der
Ästhetik der 20er Jahre.

Inspiriert davon hat das Duo „Im Goldrausch“ ein exklusives Programm für die
Besetzung Klarinette und Akkordeon zusammen-
gestellt.
Musik von Bela Bartok, Igor Stravinsky und Arthur Honegger trifft auf Werke der Dreigroschenoper und Operetten von Paul Abraham.

Mit: Felix Kroll – Akkordeon & Sabina Matthus-Bebie – Klarinette

William Desbiens – Bariton
Julia Lynch – Klavier

Werke von:
Ralph Vaughn-Williams (Songs of Travel)
Gustav Mahler (Lieder eines fahrenden Gesellen)
diverse Lieder von Aaron Copland

William Desbiens
(geb. 1997 in Quebec/Kanada) absolvierte seinen Bachelor of Music an der Mannes School of Music in New York und arbeitete mit dem Bariton Sherrill Milnes zusammen. Aktuell singt William Desbiens an der Hamburgischen Staatsoper und war zuvor u.a. am Teatro la Fenice in Venedig zu sehen.

Julia Lynch
Ihre Konzerttätigkeit führte sie weltweit zu renommierten Festivals wie den BBC Proms, den Bayreuther Festspielen und Liederzitalen in London, Tokio und Genf. 2023 gründete sie das Mascarade Opera Trio mit Tijmen Husingh und Ross Montgomery.

Konzept: Boris Orlob

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland


Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15Uhr30

Im Rahmen der Reihe "Ankerpunkte" eröffnen die Havelländischen Musikfestspiele einen faszinierenden neuen Spielort: Schloss Görne im Havelland. Das ehemalige Anwesen der Grafen von Bredow liegt hinter den Hügeln des Naturpark Westhavelland, rund eine Stunde westlich von Berlin. Das Haus, dessen Hauptgebäude bis ins 17. Jahrhundert zurück reicht, bietet einen Ausblick über einen weiten Park. Mit viel Liebe zum Detail und im Rahmen eines EU-Projektes wird die Anlage derzeit saniert.

Beim Konzert der Havelländischen Musikfestspiele haben die Besucher die Möglichkeit, an einer Hausführung teilzunehmen. Der Schlossherr führt persönlich durch das Anwesen, stellt das Haus vor und berichtet von den umfangreichen Sanierungen.

Im Nachgang versammelt sich das Publikum im Garten, um einem Open-Air Konzert der argentinischen Tango-Sängerin Nacha Daraio und dem Gitarristen Federico D’Attellis zu lauschen. Die Sängerin Nacha Daraio erzählt in ihren Liedern mit sanfter und samtiger Stimme von Leidenschaft, zerbrochenem Herzen, der Nachbarschaft in ihrer Geburtsstadt LaBoca (Argentinien). Ihre Liebe zum Tango beginnt bereits in früher Kindheit durch ihre Großmutter, deren Begeisterung für diese Musik Nacha maßgeblich prägt und sie später zum Studium des Tango-Gesangs an die Escuela de Música Popular de Avellaneda in Buenos Aires führt. Als ihre wichtigste Schule bezeichnet Nacha Daraio die Auftritte im „El Bolichede Roberto“, einem Nachtschwärmerlokalin Buenos Aires mit hundertjähriger Tango-Geschichte. Heute konzertiert die Sängerin regelmäßig als Solistin, mit traditionellen Orchestern und Ensembles in verschiedenen Ländern Südamerikas sowie Europas - darunter Frankreich, Deutschland, Schweiz und Spanien. Foto: P. Rogge

Einzigartig ist die Kombination von klassischem Repertoire und eigens arrangierten Werken aus unterschiedlichsten musikalischen Stilrichtungen, die nicht nur gespielt, sondern auch gesungen werden. Im Sinne dieser weltumspannenden Dimension entstand der Name Orbis. „Ihre Musik strahlt in einer ausserordentlichen Transparenz und Aussagekraft“ (Südwest Presse) „betörend schön“, „belebend wie ein doppelter Espresso“ (Tiroler Tageszeitung), „beeindruckend locker, beeindruckend unterhaltsam“ (Der Tagesspiegel) – so beschreibt die Presse das singende Streichquartett aus Berlin.

Gegründet 2014, gewann das Quartett nach kurzer Zeit schon den 1. Preis und den Sonderpreis beim Internationalen Beethoven-Wettbewerb in Krakau, sowie den 2. Preis beim Internationalen Brahms-Wettbewerb in Pörtschach. Darauf folgten Radio-Livemitschnitte beim Bayerischen Rundfunk, dem rbb-Berlin, beim NDR Hamburg, der Radio Philharmonie Kattowitz und Einladungen zu bekannten Festivals wie den Tiroler Festspielen Erl, dem Salzburger Kammermusikfestival, den Brandenburgischen Sommerkonzerten, dem Copenhagen Summer Festival und dem Montreal Chamber Music Festival.

Ihre wichtigsten musikalischen Einflüsse erhielten die Musiker von Prof. Friedemann Weigle (Artemis Quartett), durch ein Kammermusik Studium am Salzburger Mozarteum bei Prof. Rainer Schmidt (Hagen Quartett) und an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin bei Prof. Eberhard Feltz und Prof. Andreas Rainer (Rosamunde Quartett). Im Rahmen der ECMA (European Chamber Music Academy) wurden sie insbesondere durch Prof. Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett) und Prof. Johannes Meissl (Artis-Quartett) gefördert.

Ein bis heute verfolgtes Ziel des Quartetts ist es, ihre Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Daher spielen sie nicht nur auf klassischen Konzertpodien, sondern auch in Bars und Clubs und beteiligen sich an Education-Projekten wie der Berliner Kinderphilharmonie.

Foto: (c) Zuzanna Specjal

Das Brandenburg-Reedquintett spielt auf der Märchenbühne, einem ungewöhnlichen Ort. Was könnte ein größerer Kontrast zum Gutspark in Netzeband sein, als Gershwins „Amerikaner in Paris“? Klänge des Großstadt Dschungels in der Weite des Gutsparks Netzeband. Die Suite besteht aus einer Sammlung barocker Tänze.

Mit: Peter Michl – Oboe / Oboe d’amore / Englischhorn, Andrej Lakisov – Saxophon, Sabina Matthus-Bebie – Klarinette, Matthias Badczong – Bassklarinette, Jochen Schneider – Bassetthorn

Sa. 23. August 2025
17 Uhr, Niemöllerplatz, an der Klosterkirche am Ruppiner See

Sommer-Klassik-Open Air

Brandenburgisches Staatsorchester
Dirigent: Takao Ukigaya

(Foto: Eckhard Handke)

Oper in ländlicher Idylle: Opernklänge in der historischen Dorfkirche zu Groß Gottschow – dieses Erlebnis dürfen Sie nicht verpassen!

Lassen Sie sich vom internationalen Opernnachwuchs der Lotte Lehmann Akademie auf eine Reise quer durch die Welt des Musiktheaters entführen. Abwechslungsreiche Arien und Duette erklingen im eindrucksvollen Ambiente unter dem Dach der Kirche – mit herausragenden Pianisten am Flügel erleben Sie Oper pur, jung und hautnah!

Angelo Raciti – künstlerischer Leiter und selbst Opernsänger – moderiert das Programm: Anekdoten und Schlüsselinhalte der einzelnen Stücke steigern den Genuss. Oper für jedermann ist das Motto mit großartigen Stimmen in traumhafter Akustik.

Für das leibliche Wohl wird ebenfalls gesorgt: zum Einlass und in der Pause steht ein reichhaltiges Essens- und Getränkeangebot für Sie zur Verfügung.

Über die Konzertreihe:
An den schönsten historischen Orten quer durch die gesamte Prignitz erklingen Arien quer durch die Opernwelt: Oper jung und anders – Oper hautnah!
Die Konzertauftritte sind zentraler Bestandteil des Ausbildungsprogramms und bereichern die Region mit einer einzigartigen Konzertreihe. Die Programme entstehen – individuell auf die Stärken und Ziele der Nachwuchssänger zugeschnitten – in der Kursarbeit und geben dem Publikum einzigartige Einblicke wie jeder einzelne Teilnehmer und die Gruppe als Ganzes durch die Kursarbeit über sich hinauswachsen. Genau deshalb besuchen viele Zuschauer die Akademiekonzerte gleich in Serie!

Lotte Lehmann (1888 in Perleberg - 1976 in Santa Barbara) war eine der außerordentlichen Sängerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sowohl als Opern- wie als Liedsängerin gehörte sie zu den
Weltstars ihrer Generation. Puccini, Toscanini und Caruso liebten ihre vom Klangcharakter her italienische Stimme und ihr leidenschaftliches Bühnentemperament. Bis zu ihrem Tod unterrichtete und prägte sie an der von ihr mit gegründeten Music Academy of the West in Santa Barbara eine ganze Generation herausragender Sänger von Weltruf.

Die Lotte Lehmann Akademie ist der Philosophie Lotte Lehmanns "Stimmen mit Persönlichkeit und Persönlichkeiten mit Stimme" verpflichtet.

Seit 2009 bietet die dreiwöchige Sommerakademie angehenden Opernsängern ein intensives und individuelles Kursprogramm, hochkarätige Dozenten mit jahrzehntelanger Weltkarriere aus allen Sparten des Opernbetriebs und - einzigartig - innovative Lernformate inspiriert aus Wirtschaft und Sport. Zielgerichtet für eine nachhaltige berufliche Karriere an europäischen Häusern und im deutschen Repertoirebetrieb bildet die Lotte Lehmann Akademie aus. Die internationalen Absolventinnen singen heute an großen deutschen Opernhäusern bis hin zur Metropolitan Opera New York!

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Der Vorverkauf startet am 27.02.2025 um 07 Uhr.

Lassen Sie sich vom internationalen Opernnachwuchs der Lotte Lehmann Akademie auf eine Reise quer durch die Welt des Musiktheaters entführen. Abwechslungsreiche Arien und Duette erklingen im eindrucksvollen Ambiente unter dem Dach der Kirche – mit herausragenden Pianisten am Flügel erleben Sie Oper pur, jung und hautnah!

Angelo Raciti – künstlerischer Leiter und selbst Opernsänger – moderiert das Programm: Anekdoten und Schlüsselinhalte der einzelnen Stücke steigern den Genuss. Oper für jedermann ist das Motto mit großartigen Stimmen in traumhafter Akustik.

Für das leibliche Wohl steht ab 18 Uhr und in der Pause ein Essens- und Getränkeangebot für Sie zur Verfügung.

Über die Konzertreihe:
An den schönsten historischen Orten quer durch die gesamte Prignitz erklingen Arien quer durch die Opernwelt: Oper jung und anders – Oper hautnah!
Die Konzertauftritte sind zentraler Bestandteil des Ausbildungsprogramms und bereichern die Region mit einer einzigartigen Konzertreihe. Die Programme entstehen – individuell auf die Stärken und Ziele der Nachwuchssänger zugeschnitten – in der Kursarbeit und geben dem Publikum einzigartige Einblicke wie jeder einzelne Teilnehmer und die Gruppe als Ganzes durch die Kursarbeit über sich hinauswachsen. Genau deshalb besuchen viele Zuschauer die Akademiekonzerte gleich in Serie!

Lotte Lehmann (1888 in Perleberg - 1976 in Santa Barbara) war eine der außerordentlichen Sängerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sowohl als Opern- wie als Liedsängerin gehörte sie zu den
Weltstars ihrer Generation. Puccini, Toscanini und Caruso liebten ihre vom Klangcharakter her italienische Stimme und ihr leidenschaftliches Bühnentemperament. Bis zu ihrem Tod unterrichtete und prägte sie an der von ihr mit gegründeten Music Academy of the West in Santa Barbara eine ganze Generation herausragender Sänger von Weltruf.

Die Lotte Lehmann Akademie ist der Philosophie Lotte Lehmanns "Stimmen mit Persönlichkeit und Persönlichkeiten mit Stimme" verpflichtet.

Seit 2009 bietet die dreiwöchige Sommerakademie angehenden Opernsängern ein intensives und individuelles Kursprogramm, hochkarätige Dozenten mit jahrzehntelanger Weltkarriere aus allen Sparten des Opernbetriebs und - einzigartig - innovative Lernformate inspiriert aus Wirtschaft und Sport. Zielgerichtet für eine nachhaltige berufliche Karriere an europäischen Häusern und im deutschen Repertoirebetrieb bildet die Lotte Lehmann Akademie aus. Die internationalen Absolventinnen singen heute an großen deutschen Opernhäusern bis hin zur Metropolitan Opera New York!

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Der Vorverkauf startet am 27.02.2025 um 07 Uhr.

28. September 2025
17 Uhr, Neuruppin, Schlossgarten Neuruppin

Brandenburgisches Cello-Quartett
4 Cellisten um Thomas Georgi

(Fotoautor Tobias Tanzyna)

So. 5. Oktober 2025
17 Uhr, Kulturkirche Neuruppin

Sinfoniekonzert
Brandenburgisches Staatsorchester

Dirigent: Takao Ukigaya, Thomas Georgi (Cello)

Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdy – 4. Sinfonie
Edward Elgar – Cellokonzert e-Moll op. 85
Special: Vivaldi-Konzert für zwei Trompeten mit Harald Bölk u. Musikschüler

(Foto: Eckhard Handke)

So. 2. November 2025
17 Uhr, Altes Gymnasium Neuruppin

Kammerkonzert | Klarinetten-Trio
Klaudyna Schulze Broniewska – Violine, Christian Krech - Klarinette
Daria Tudor – Klavier

Programm:
Johann Baptist Vanhal – Trio Es-Dur op. 20 Nr.5
Iwan Müller – Air Varie de Baillot
Alexander Arutjunjan – Suite 1992
Georg Christoph Wagenseil – Trio Sonata B-Dur WV 508
Johann Baptist Schenk – Concertante Es-Dur
Aram Chatschaturjan – Trio 1932

(Foto: Kümpfel)

Neujahrskonzerte Brandenburgisches Staatsorchester
15 und 19 Uhr, Kulturkirche Neuruppin


Foto Eckhard Handke