"Vals de la Rosa" - Tango vom Feinsten // Silvesterkonzert

Klaus F. Mueller – Bandoneon
Michael Speth – Violine
Harald Lierhammer – Klavier
Michael Sistek – Kontrabass

Kein Tanz vermag eine solche Faszination auszustrahlen, wie der Tango. Er vereint eine Vielzahl Ausdrücke menschlicher Gefühle, tiefe, innige, explosive Leidenschaften und ist ein Symbol für die Empfindsamkeit des Menschen. Mit einem breiten Spektrum an Melodien und Klängen dieses faszinierenden Genres eröffnet das ensemble meandro im diesjährigen Silvesterkonzert einen Zugang in die Welt des Tangos, von seinen Anfängen bis in die heutige Zeit.

Neben bekannten Arrangements der zwei vielleicht bedeutendsten Tangokomponisten, dem Tangosänger Carlos Gardel und dem Bandoneonvirtuosen Astor Piazzolla, erklingen Kompositionen neuerer Tangoströmungen, wie dem Electrotango. Mit diesem wurde die in Paris gegründete Musikgruppe Gotan Project, bestehend aus einem Argentinier, einem Franzosen und einem Schweizer weltberühmt.
Nach Studium und langjähriger Bühnenerfahrung in Orchestern und Jazzformationen haben die Mitglieder des ensemble meandro ihre gemeinsame Liebe zur feurigen Kraft des Tangos entdeckt und widmen sich seit nun über 20 Jahren dem argentinischen Tango in all seinen Facetten.

Foto: privat

Seit der Eröffnung 2019 ist es Tradition: Jeunesses Musicales Deutschland und TauberPhilharmonie richten ein gemeinsames Neujahrskonzert aus. In diesem Jahr kommt der Blockflötenvirtuose Max Volbers mit seinem Cembalopartner Alexander von Heißen nach Weikersheim. Und passenderweise heißt das Programm »Dances, Tunes and Fireworks«. Mit Werken von Händel bis Corelli, von Sammartini bis Pepusch reist das Duo mit dem Publikum ins London des 18. Jahrhunderts und erkundet die magische Anziehungskraft dieser einzigartigen Musikmetropole auf ausländische Komponisten. OPUS KLASSIK-Preisträger Volbers und von Heißen, der 2022 den Internationalen Bach-Wettbewerb Leipzig gewann, erwecken die schillernde Vielfalt von Bearbeitungen, opulenten
Auftragskompositionen und stilprägenden Werken zum Leben und sorgen so für einen furiosen Jahresauftakt.

Hauseröffnung: 17:00Uhr

Zwei der großen Variationswerke des 20. Jahrhunderts stehen im ersten Sinfoniekonzert 2025 auf dem Programm: Sergej Rachmaninov schuf mit seinen Bearbeitungen des vielleicht berühmtesten Themas von Paganini ein unvergängliches Meisterwerk, bei dem insbesondere die legendäre Variation 18 zu Tränen rührt. Edward Elgar wählte einen ganz anderen Zugang: seine vierzehn Enigma-Variationen beschreiben Menschen aus seinem Umfeld – von Freundinnen über die Familie bis zu ihm selbst. Besonders bekannt ist »Nimrod«, das in zahlreichen Filmen oder auch bei der Eröffnung der Olympischen Spiele in London zu hören war. Das Programm wird ergänzt durch ein Werk der zeitgenössischen britischen Komponistin Anna Clyne, das ebenfalls deutliche Anklänge an Filmmusik erkennen lässt. So vielseitig können Variationen sein!

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Mit rund 7500 Konzerten in über 500 Städten und 63 Ländern wurden sie zum Kulturbotschafter Bayerns und ganz Deutschlands: die Bamberger Symphoniker. Wir sind stolz und glücklich, das Ausnahme-Orchester nun endlich auch in Weikersheim begrüßen zu dürfen. Mit den beiden letzten Sinfonien von Mozart sowie einem hochvirtuosen Flötenkonzert von Telemann gehört der Auftritt zweifellos zu unseren absoluten Saisonhöhepunkten. Und mit Giovanni Antonini erleben Sie einen herausragenden Musiker, der in den berühmtesten Sälen und mit den größten Orchestern weltweit konzertiert. Lassen Sie sich begeistern vom charakteristisch dunklen, runden und strahlendem Klang der Bamberger und erleben Sie, warum dort fast 10% der Bevölkerung teilweise seit Jahrzehnten ein Abo der Symphoniker besitzen.

Dieses Konzert wird unterstützt von Prof. Dr. Michael Junker, Aufsichtsratsvorsitzender Wittenstein SE

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Möchten Sie auf die Warteliste? Schreiben Sie an info@tauberphilharmonie.de

Das Winterkonzert der Kulturstiftung Hohenlohe ist mittlerweile zur Tradition geworden. Mit Operette, Oper und instrumentalen Werken rund um die Jahrhundertwende gehört das Konzert Mitte Januar zum festen Bestandteil des Öhringet und Hohenloher Konzertkalenders.

Einlass Foyer: 16:00 Uhr / Saal: 16:30 Uhr

Von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt

Ein Theaterstück von Hannes Stöhr


Die Berliner Regisseurin Lotte (Linda Schlepps) möchte mit ihrer Tingeltangel-Theatergruppe „Marlene in Hollywood“ inszenieren. In der Hauptrolle Marlene glänzt ihre geheimnisvolle Freundin Mathilde (Kathrin Kestler). Wolfgang (Wolfram Karrer), Bernd (Berthold Biesinger) und Luke (Luca Zahn) spielen die vielen Männer in Marlenes Leben, begleiten mit Musik und Chuzpe.


Das neue Stück von Hannes Stöhr feiert auf tragikomische Weise die große Filmdiva Marlene Dietrich, die ihre Liebe zu Frauen und Männern zelebrierte. Marlene provozierte und verzauberte mit ihren Auftritten die ganze Welt. Im Exil unter Palmen engagierte sich „Die Dietrich“ für Geflüchtete nach Los Angeles, welches zu „Weimar on the Pacific“ wird. Rollenangebote der Nazis lehnte der Weltstar Marlene kategorisch ab. Im zweiten Weltkrieg singt „Captain Dietrich“ für die Soldaten der Alliierten. Mit Neugier und Humor tauchen wir ein in die Filmwelt der 30er-40er Jahre und die Musik dieser aufgewühlten Zeit.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 16:00

Es gibt wohl keine besseren Voraussetzungen für Kammermusik als die Anwesenheit von so herausragenden Musikern, wie diese, die Prof. Claudio Bohórquez in Neckarsulm versammelt. In der Festivalwoche stellen sie sich vom 3. - 6. Februar in verschiedenen Formationen vor und nehmen im Programm vereinzelt Bezug auf das Erbe des Deutschen Ordens.

BACH PLUS
J.S. Bach: Sonate g Minor für Violine solo
Boris Brovtsyn, Violine

Trio: Marimba, Sax and Bass
Ria Ideta, Marimba; Hayden Chisholm, Saxophon; Nabil Shehata, Kontrabass

W.A. Mozart: Stadler Quintett KV 581
Daishin Kashimoto & Boris Brovtsyn, Violine; Gareth Lubbe, Viola; Claudio Bohorquez, Cello

Einlass: 16:30 Uhr

Der britische Young Classical Artist Trust (YCAT) hat eine Ausnahmestellung bei der Förderung von musikalischem Nachwuchs: über mehrere Runden wählt eine hochkarätige Jury jedes Jahr ausgewählte Musiker*innen und Ensembles aus, die im Rahmen von Konzerten gefördert und präsentiert werden. Das Ergebnis: phänomenale junge Talente, die weltweit große Karriere machen. Ian Bostridge, Sheku Kanneh-Mason oder Alison Balsom sind nur einige der klangvollen Namen mit YCAT-Vergangenheit. Zum 40. Jubiläum der Organisation gehen neun Stipendiat*innen auf Tour durch Europa und spielen in der TauberPhilharmonie ein groß besetztes Kammermusikprogramm. Neben Schuberts berühmtes Bläseroktett tritt dabei das Nonett von Samuel Coleridge-Taylor, der hinreißend-schöne, spätromantische Musik komponierte, die zum Glück in den letzten Jahren
immer öfter auf der Bühne zu hören ist. Erleben
Sie die Stars von Morgen in Weikersheim.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Sinfonische Blasmusik und Live-Illustration? Was wie eine Schnapsidee nach zu langer Musikprobe klingt, entpuppt sich beim Treffen der Brassband Hohenlohe und Rupert Hörbst als echter »Gefühlsverstärker«. Die klangmächtigen Arrangements der hohenlohischen Auswahlband werden durch bunte, markante und manchmal verrückte Zeichnungen des österreichischen Illustrators ergänzt und so zusätzlich mit Leben gefüllt. Da wachsen Trompetenberge, entstehen (Klang-)Kathedralen und das alles aus dem Moment heraus! Ein Blasmusik-Fest für die ganze Familie, wie immer humorvoll moderiert und in großer, eingespielter Besetzung. Wir freuen uns, die Brassband Hohenlohe bereits zum wiederholten Mal in der TauberPhilharmonie zu Gast zu haben. Jedes Jahr treffen sich die Musizierenden, um gemeinsam zu spielen – und die Leidenschaft und das Engagement sind fester Teil ihrer gefeierten Live-Auftritte.

Hausöffnung 16:00 Uhr

Marcus Creed – Dirigent

„Ohne ihn wäre ein der Neuen Musik gewidmeter Rundfunkchor in Deutschland wie das SWR Vokalensemble undenkbar gewesen“, schrieb das SWR Vokalensemble anlässlich des Todes von Clytus Gottwald im Jahr 2023. Clytus Gottwald, der Gründer und Leiter der Stuttgarter Schola Cantorum, der Initiator und Wegbegleiter unzähliger Kompositionsaufträge des Süddeutschen Rundfunks, hat in den vergangenen Jahren über 100 Lieder und Kompositionen des Fin de ciècle für Chor a cappella transkribiert und den Chören damit Zugang zu wunderschön spätromantischer Musik von Mahler, Wolf, Strauss, und Schreker eröffnet.

Der Rundfunkchor des SWR gehört zu den internationalen Spitzenensembles unter den Profichören. Gegründet im Jahr 1946, widmet sich das Ensemble bis heute mit Leidenschaft und höchster sängerischer Kompetenz der exemplarischen Aufführung und Weiterentwicklung der Vokalmusik.

Die instrumentale Klangkultur und die stimmliche und stilistische Flexibilität der Sängerinnen und Sänger sind einzigartig und faszinieren das Publikum in den internationalen Konzertsälen. Mit Marcus Creed, Künstlerischer Leiter von 2003 bis 2020, erlangte das Ensemble
zahlreiche hochrangige Auszeichnungen.

Lieder von Hugo Wolf, Franz Schreker, Johannes Borowski, Richard Strauss und Gustav Mahler für 7 bis 16 Stimmen

Abonnementkonzert 4

Foto: Weinberg

Sie sind echte musikalische Himmelsstürmer: junge Überflieger, Charmelawinen, Funkensprüherinnen, Publikums-Elektrisierer, Wettbewerbs-Absahnerinnen, besessen von klassischer Musik. Sie üben schon mal acht Stunden am Tag und haben trotz Goldmedaillen und musikalischem Hochleistungssport die Bodenhaftung nicht verloren. Die jungen Musikerinnen und Musiker, die SWR2 mit seinem Programm SWR2 New Talent fördert, sind allesamt künstlerische Persönlichkeiten mit dem gewissen Etwas, das man so oft sucht und so selten findet – musikalisch und technisch brillant und im besten Sinne eigenwillig. Und mit Lionel Martin am Cello, begleitet von seinem Bruder Demian am Klavier, hören Sie eine dieser Entdeckungen. Mit einem Tryptichon von französischen Cellowerken – vom hochromantischen César Franck bis zu sphärisch verdichteten Klängen von Nadia Boulanger.

Hausöffnung 18.30 Uhr

im Gewölbe / nicht barrierefrei

Schauspieler Thomas Sarbacher liest aus Johann Wolfgang von Goethes Epos „Reineke Fuchs“.

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn

Franziska Pietsch – Violine
Maki Hayashida – Klavier

„Diese Solistin, das hört man schnell, hat etwas zu sagen“, urteilte Treffpunkt Klassik im SWR. Das kommt nicht von ungefähr. Denn im Spiel einer Musikerin spiegeln sich die Erfahrungen eines Lebens. Und das war bei Franziska Pietsch ungemein bewegt- musikalisch als auch menschlich. Mit zwölf Jahren bereits wurde sie in der DDR als Solistin großer Violinkonzerte gefeiert und nahm Virtuoses von Paganini und Sarasate auf. Nach zwei problematischen Jahren durfte sie 1985 in die BRD ausreisen. Ulf Hölscher wurde zunächst ihr Mentor und mit 20 studierte sie einige Jahre an der Julliard School in New York. „Klangliches Raffinement, lyrische Empfindsamkeit, einen markanten Zugriff und effektvoll ausgespielte Kontraste“, bescheinigte Fono Forum und hob besonders Franziska Pietschs Kreativität und ihren Reichtum an Ausdrucksfacetten hervor.

So gewöhnlich diese Kombination auch klingen mag, so ungewöhnlich erscheint sie mit diesen beiden Künstlerinnen. Ihre Herkunft könnte unterschiedlicher nicht sein, Franziska Pietsch an der Violine, aufgewachsen in Ost Berlin mit slawischen Wurzeln im Blut und Maki Hayashida am Klavier, aus der Metropole Tokio. Beide sind im internationalen Konzertleben etablierte Solisten und Kammermusiker.

F. Mendelssohn-Bartholdy Sonate für Violine und Klavier F-Dur
E. Chausson Poème op. 25 für Violine und Klavier
E. Elgar Sonate für Violine und Klavier e-moll op.82

Abonnementkonzert 5

Foto: Tommaso Tuzj

Versailles. Am Hof des »Sonnenkönigs« Ludwig XIV spielte Kultur und insbesondere Musik eine herausragende Rolle. Beim Auftritt der Sinfonietta Cracovia können Sie Trompeter Gabor Boldoczki bei seiner Reise an den französischen Hof begleiten und erleben Barockmusik in all ihrer Pracht: mit tänzerischem Charakter, Eleganz und virtuosen Verzierungen entführen wir Sie – nicht weit entfernt vom durch Versailles inspirierten Schlosspark Weikersheim – in die Musikwelt von François Couperin, Jean-Philippe Rameau und anderen. Fein und durchsichtig, zugleich voller Leidenschaft und Energie ist diese Musik – und mit der Sinfonietta Cracovia kommt eines der führenden Kammerorchester aus Polen an die Tauber, die von Auftragskompositionen bis hin zu Netflix-Projekten in unterschiedlichsten Facetten begeistern. Vive la France – vive la musique!

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

im Gewölbe / nicht barrierefrei
mit Gitarris Jo Ambros und Journalist Martin Kaluza

Zum 500. Jahrestag des Bauernkriegs nehmen sie das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte der Landkonflikte – von Geyers schwarzem Haufen über die Folksänger des 20. Jahrhunderts bis zu aktuellen Songs.

Foto: (c) Nicole Paganini

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn

Christoph Soldan – Klavier
Darius Zbock – Violine
Jakub Lysik – Violine
Joroslaw Marzec – Viola
Katarzyna Biedrowska – Violoncello
Dawid Lewandowski – Kontrabass

Mit dem Klavierquintett f-Moll von Johannes Brahms und dem Streichquintett G-Dur von Antonín Dvořák stehen zwei bekannte und überaus beliebte Werke der Romantik auf dem Programm.
Sie unterscheiden sich nicht nur von der Besetzung - das eine mit Klavier, das andere mit Kontrabass- sondern auch von der Tonsprache. Johannes Brahms befindet sich auf dem Höhepunkt seines Schaffens, Dvořák steht noch am Anfang seiner Karriere und mit diesem herrlichen Werk gewinnt er 1875 den 1. Preis bei einem bedeutenden Kompositionswettbewerb in Prag.

Mit Christoph Soldan und den schlesischen Kammersolisten haben wir eines der erfolgreichsten Kammermusikensembles Europas zu Gast. Seit 2008 konzertieren sie in den bedeutendsten Konzertsälen.
Ihre Zusammenarbeit ist in zahlreichen CD Produktionen dokumentiert, aber: Das Liveerlebnis ist durch nichts zu ersetzen. Freuen Sie sich darauf!

J. Brahms Klavierquintett in f-Moll op. 34
A. Dvořák Streichquintett G-Dur op. 77

Abonnementkonzert 6

Foto: Roman Huzior

Nach dem magischen Konzert des One World String Quartet vom 17.03.24 und den vielen Wünschen der Besucher, war es uns eine Pflicht, ein weiteres Konzert im Kino anzubieten

Ennio Morricone: Der Meister der Filmmusik

Als Meister seiner Kunst hat der italienischer Komponist Ennio Morricone unsterbliche Filmmusiken geschafen, die bis heute begeistern. Zu den berühmtesten gehören seine Arbeiten für die legendäre Sergio Leones Italo-Western Klassikern
wie "Für eine Handvoll Dollar", "Zwei glorreiche Halunken" und "Spiel mir das Lied vom Tod".

Seine unvergleichlichen Kompositionen zu "Mission" und "Cinema Paradiso" zählen zu einigen der schönsten und mitreißendsten Filmmelodien aller Zeiten.

Morricones Musik, ursprünglich für ein großes Orchester geschrieben, wurde exklusiv für das One World String Quartet von Maestro Antonello Capuano neu arrangiert. Capuano gewann den prestigeträchtigen Premio Barzizza im Jahr 2003
und Morricone selbst fungierte als Präsident der Jury bei diesem Wettbewerb.

Das One World String Quartet besteht aus talentierten, aufstrebenden Musikern aus der ganzen Welt und tourt erfolgreich durch Deutschland und Europa.
Erleben Sie die Intimität und Emotionalität von Morricones Meisterwerken in einer neuen Form und lassen Sie sich von der kraftvollen Leidenschaft und dem einzigartigen Klang dieser brillanten Musiker verzaubern.

Einlass: 19.00 Uhr

Mit den Ohren in den Orient – in diesem Konzert können Besucher*innen über einenarabischen Markt schlendern, mit dem Straßenjungen »Aladin« aus dem gleichnamigen Disney-Klassiker die Magie einer Wunderlampe erleben, orientalische Tänzer bestaunen oder sich im ¾-Takt wiegen. Fröhlich geht es auch in der zweiten Programmhälfte weiter: Schon bei der Uraufführung seiner 2. Sinfonie zauberte Johannes Brahms dem Publikum mit seiner heiteren Musik ein Lächeln ins Gesicht. Selbst die Kritiker fanden diese Musik geradezu herzerwärmend, leuchtend und sonnig. Für seine kreativen und innovativen Konzertprogramme wurde das »JuSO« wiederholt beim Deutschen Jugendorchesterpreis der Jeunesses Musicales Deutschland ausgezeichnet. Das unternehmungslustige Orchester war bereits auf Reisen u.a. in den USA, China, Brasilien und Tschechien. Und auch, wenn das Ensemble im Rahmen seiner tutti pro-Orchesterpatenschaft mit den Profis der Stuttgarter Philharmoniker zusammenspielt, laufen die Jugendlichen zu Höchstform auf.

Hausöffnung 15:00 Uhr

Erst 2019 gegründet, gehört das Berliner Leonkoro Quartet zu den aktuell größten Entdeckungen in Sachen Streichquartett. Auftritte bei großen Festivals und in renommierten Konzerthäusern zählen ebenso zum Repertoire der Vier wie musikalische Kollaborationen, z.B. mit Igor Levit oder Elisabeth Brauß. Beim Internationalen Streichquartettwettbewerb der Wigmore Hall in London gewann das Ensemble den 1. Preis und neun (!) Sonderpreise; es wird gefördert vom Borletti-Buitoni-Trust und der BBC. In die Nah dran-Reihe der TauberPhilharmonie bringt das junge Quartett neben der Lyrischen Suite von Alban Berg das große Streichquartett op. 44,2 von Felix Mendelssohn-Bartholdy, das seine Zeitgenossen so begeisterte, dass schon bei der Uraufführung einzelne Sätze wiederholt werden mussten. Eine großartige Gelegenheit für Sie, die Königsdisziplin Kammermusik im lauschigen Rahmen und mit außergewöhnlichen Musizierenden zu erleben.

Hausöffnung 18.30 Uhr