Diese Geschichte beginnt auf einem Polizeirevier. Jella will ihren Freund Yannick anzeigen, weil er sie nach einem Streit gewürgt hat. Es ist, erfahren wir nach und nach, nicht die erste Auseinandersetzung, die zwischen den beiden eskaliert ist, doch diesmal geht Jella, weil sie zum ersten Mal Angst hat, nicht zu überleben. Sie zieht zu ihrem Vater zurück, in ihr ehemaliges Kinderzimmer, und erinnert sich: an ihre Kindheit in der Nachwende-Provinz der Nullerjahre, an das Streben ihrer Mutter nach mehr, ans Ausbluten der elterlichen Ehe. Und schließlich an den Moment, in dem sie Yannick kennenlernt und nicht mehr loskommt von ihm.

Mit ihrem Debütroman "Die schönste Version", nominiert für den Deutschen Buchpreis, gelingt Ruth-Maria Thomas etwas ganz und gar Außergewöhnliches: Selten wurde so sinnlich in einem Erstling von diesem gleißenden Moment der ersten großen Liebe erzählt, selten so erschütternd von jenem Augenblick, in dem sich die Gewalt einen Weg hinein in eine Beziehung bahnt, selten so differenziert von dem unendlich komplexen Wechselspiel zwischen unserer Herkunft und unseren Lebensentscheidungen.

Moderation: Björn Jager

Ruth-Maria Thomas, geboren 1993 in Cottbus, war als Sozialarbeiterin in der Jugendhilfe tätig und studierte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. 2022 war sie Finalistin beim Open Mike. Sie veröffentlichte Texte in Zeitschriften, 2023 erschien die Erzählung "wie ich frau bin" bei SuKuLTuR. "Die schönste Version" ist ihr Romandebüt und war 2024 für den Deutschen Buchpreis sowie für den aspekte-Literaturpreis nominiert.

Ggf. Restkarten an der Abendkasse

Opera Classica Europa begrüßt das neue Jahr mit einem hochkarätigen Konzert am Mittwoch, dem 15.01.2025, in der Alten Oper Frankfurt und lässt die schönsten Melodien aus Oper und Operette erklingen, darunter "Dein ist mein ganzes Herz", "Lippen schweigen", "Das Wolgalied", "Casta Diva" oder "Nessun Dorma".

Große Namen der Opernwelt, wie z. B. Star-Sopranistin Elena Moșuc oder Weltklasse-Tenor Martin Muehle, die bei diesem Neujahrskonzert auftreten, sind in der Regel nicht gemeinsam an einem Abend zu erleben. Ebenso wird auch der Gesamtsieger des 1. Operngesangswettbewerbs zu Ehren von Romana Vaccaro, der Bariton Hongyu Chen sowie einige weitere Opernsolisten/innen zu hören sein.
Die rumänische Koloratursopranistin Elena Moșuc ist regelmäßiger Gast an allen großen Opernhäusern der Welt. Sie arbeitete mit namhaften Dirigenten wie z. B. Nikolaus Harnoncourt, Christoph von Dohnányi oder Gustavo Dudamel und mit Regisseuren wie Franco Zeffirelli und Martin Kušej zusammen. Bereits seit Beginn ihrer Weltkarriere ist die Künstlerin besonders eng mit dem Opernhaus Zürich verbunden. Zu den Höhepunkten dort gehörten ihre Rollendebüts als Mimì, Norma und Maria Stuarda. Ebenso brillierte sie als Violetta in "La Traviata" an der Mailänder Scala, der Bayerischen Staatsoper sowie in der Arena di Verona. Zudem begeisterte sie als Gilda in Verdis "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper. Auch bei den Festspielen 2017 in der Arena di Verona wurde Elena Moşuc zum wiederholten Male als Gilda gefeiert. Im Sommer 2018 beeindruckte sie u. a. als Lucia di Lammermoor in Gaetano Donizettis gleichnamiger Oper am Teatro Carlo Felice in Genua und als Mimì in Puccinis "La Bohème" am Gran Teatro all´aperto Giacomo Puccini in Torre del Lago Puccini, Italien.

Die stimmlichen Fähigkeiten und die dramatische Intensität der anspruchsvollsten Partien für Tenöre sind ein besonderes Markenzeichen des deutsch-brasilianischen Tenors Martin Muehle. Von 2013 bis 2015 war er Ensemblemitglied des Nationaltheaters Mannheim, wo man ihn in fast allen großen Partien von Verdi, Puccini u. a. Komponisten erleben konnte. Zudem feierte der Tenor große Erfolge u. a. als Paolo il Bello in Zandonais "Francesca da Rimini" (inklusive CD-Produktion) und mit seinen Darbietungen des Don José in "Carmen" am Theater St. Gallen, des Radamès in einer Neuproduktion von Verdis "Aida" beim St. Margarethen Opera Festival oder des Siegmund in Wagners "Die Walküre" am Theater Detmold. Gastspiele führten Martin Muehle außerdem an große Häuser wie die Opéra Bastille Paris, die Oper Leipzig, das Teatro Municipial do Rio de Janeiro sowie an das Teatro Municipal São Paulo, wo er in Partien wie z. B. als Erik, Ismaele, Cavaradossi, Calaf, Pinkerton, Canio, Alfredo, Don José oder Siegmund zu beeindrucken wusste.

Opern- und Operetten-Liebhaber sollten sich das Neujahrskonzert der Opera Classica Europa mit der renommierten Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach unter der Leitung ihres Chefdirigenten Markus Huber keinesfalls entgehen lassen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 15.01.25 / ab 18 h
Auftakt & Neujahrsempfang
Mit Lesung von Julia Schoch
Moderation: Sandra Kegel
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein Abend für Mitglieder, Neugierige und Freunde des Hauses

18.00 h Lesesaal: Lesung mit Julia Schoch
Exklusives Kartenkontingent für Mitglieder
Die Autorin Julia Schoch verfolgt stringent ihre Biografie einer Frau als Trilogie. Mit „Wild nach einem wilden Traum“ (dtv) wird das Triptychon vollständig und Schoch krönt ihren Dreisatz. Nach den so erfolgreichen Romanen „Das Vorkommnis“ und „Das Liebespaar des Jahrhunderts“ geht es auch hier um die Liebe, um eine folgenreiche Begegnung, die alles ins Wanken bringt. Das Gespräch mit der Autorin moderiert die Verantwortliche für das Feuilleton der F.A.Z. Sandra Kegel. Sollte die Lesung ausverkauft sein, genügt für Sie als Mitglied eine E-Mail an ketterer@literaturhaus-frankfurt.de.

19.30 h Lesekabinett: Neujahrsempfang
Vorstand, Kuratorium, Leitung und Team des Literaturhauses begrüßen die Mitglieder, Besucherinnen und Besucher und viele Frankfurter Autoren und Buchschaffende feierlich zum Auftakt des neuen Programmjahres. Ein großes Zusammenkommen um eine Mitte: Bücher.
Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.


Foto: Julia Schoch © Jürgen Bauer

In kürzester Zeit entwickelte sich die Bühnen-Inszenierung REGEN von und mit Ferdinand von Schirach zu einem der meistbesuchten neuen Stücke im deutschsprachigen Raum. Der Zuspruch und die Nachfrage verbleiben seit der Uraufführung ungebrochen, weshalb der Bestseller-Autor im Anschluss an seine fast vollständig ausverkaufte Premieren-Tournee nun mit zahlreichen Zusatzterminen für 2024 und 2025 nachlegt.

2023 erschien Ferdinand von Schirachs neues Buch REGEN – und stieg direkt auf Platz 1 der Bestsellerliste ein. Eine Erzählung, die Ferdinand von Schirach seit Oktober 2023 als Monolog auf der Bühne präsentiert: Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar - auf die Bühne – und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern.

REGEN ist ein ebenso mutiges wie sehr persönliches Stück, ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor. Die Regie führt Elmar Goerden.

Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

"Gäbe es das Wort ,kultiviert‘ nicht, müsste man es für Ferdinand von Schirach erfinden."

(Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Einlass: 19:00 Uhr

Winterträume

Bryan Cheng | Violoncello
Erina Yashima | Dirigentin

Kareem Roustom | Ramal
Camille Saint-Saëns | 1. Cellokonzert
Peter Tschaikowsky | 1. Sinfonie (»Winterträume«)


Dirigieren sei für sie die natürlichste Art, Musik zu kommunizieren, sagt die Dirigentin Erina Yashima. Und diese Art kommt denkbar gut an, bei Orchestern, beim Publikum, bei der Kritik. Einen »neuen Stern am Dirigentenhimmel« nannte sie das Hamburger Abendblatt. Zum ersten Mal geht der jetzt auch in Frankfurt auf. Die deutsch-japanische Dirigentin, Erste Kapellmeisterin an der Komischen Oper in Berlin, ist sinfonisch in der osteuropäischen und russischen Spätromantik zuhause. Genauer: Sie habe gerade ihre Dvořák-Phase, ein Komponist, der ihr sehr am Herzen liegt, wie Erina Yashima sagt. Die Frau mit der tänzerischen Agilität am Pult stellt sie hier mit der im dunklen Klang schwelgenden »Winterträume«-Sinfonie von Peter Tschaikowsky vor und präsentiert zudem ein Werk des syrisch-amerikanischen Komponisten Kareem Roustom sowie Camille Saint-Saëns´ 1. Cellokonzert. Solist ist Bryan Cheng, auch er ein Debütant beim hr-Sinfonieorchester. Der in Kanada geborene und in Berlin lebende Cellist hat jüngst ausgesprochen erfolgreich bei einigen der renommiertesten internationalen Wettbewerbe der Welt teilgenommen mit seinem sofort ansprechenden, hellen und dennoch warmen Ton, dem ihm das Stradivari-Violoncello »Dubois« aus dem Jahr 1699 zur Verfügung stellt.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

Conducting is the most natural way for her to communicate music, says conductor Erina Yashima. And this way is extremely well received by orchestras, audiences and critics. The Hamburger Abendblatt called her a »new star in the conducting firmament«. Now, for the first time, it is also rising in Frankfurt. The German-Japanese conductor, First Kapellmeister at the Komische Oper in Berlin, is symphonically at home in Eastern European and Russian late Romanticism. More precisely: she is currently in her Dvořák phase, a composer who is very close to her heart, as Erina Yashima says. The woman with the dancing agility on the podium introduces them here with the »Winter Dreams« Symphony by Peter Tchaikovsky, which revels in its dark sound, and also presents a work by the Syrian-American composer Kareem Roustom and Camille Saint-Saëns´ Cello Concerto No. 1. The soloist is Bryan Cheng, who is also making his debut with the Frankfurt Radio Symphony. The Canadian-born, Berlin-based cellist has recently been extremely successful at some of the world´s most prestigious international competitions with his immediately appealing, bright yet warm tone, which is provided by the Stradivarius »Dubois« cello from 1699.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Jetzt ist er da, der zweite (und letzte) Band von Reinhard Kleists David Bowie-Biografie. 1976 ist David Bowie auf dem Höhepunkt … seiner Drogensucht. Von Paranoia und Starrummel zerrüttet, flieht er aus dem grellen Los Angeles nach (West-) Berlin. In der Stadt, in der jeder Gang irgendwann an einer Mauer endet, sollte er sich frei fühlen wie nie.
Mit viel Zeitkolorit schildert Reinhard Kleist, wie Bowie sich in Berlin kopfüber ins Gestern, ins Heute und ins Morgen stürzt: Mit Romy Haag erkundet er die Dekadenz der wilden Zwanziger, mit Iggy Pop Kraftwerk und Tangerine Dream. Und in den Hansa Studios im Schatten der Berliner Mauer erwächst dem Geist der Vergangenheit seine visionärste Musik. In Berlin werden Ziggy Stardust, Halloween Jack, der Thin White Duke zu David Bowie.
Mit Reinhard Kleist ist einer der bekanntesten und virtuosesten Comiczeichner Deutschlands zu Gast in der ROMANFABRIK. Seine Comicbiografien über u.a. Johnny Cash, Nick Cave und Fidel Castro haben ihn international bekannt gemacht.
Lesung mit Gespräch und als Zugabe: Live-Zeichnen zu Musik (Gesang: Jule Heidmann; am Bass: Gregor Praml). Sprecher: Matthias Wieland. Moderation: Jakob Hoffmann.

Einlass ab 18.30 Uhr

Das Landesjugendsinfonieorchester (LJSO) Hessen ist ein Auswahlorchester für Musikerinnen und Musiker im Alter von 13 bis 22 Jahren aus ganz Hessen. Die Mitglieder zeichnen sich durch herausragende musikalische Fähigkeiten aus und werden nach einem Vorspiel vor einer fachkundigen Jury aufgenommen. Das Orchester trifft sich dreimal im Jahr zu Probenphasen, in denen es anspruchsvolle Konzertliteratur erarbeitet.

Starten Sie mit dem Neujahrskonzert des LJSO ins neue Jahr und freuen Sie sich auf einen eindrucksvollen Abend mit zwei mitreißenden Opern-Ouvertüren, einer Auswahl aus Richard Strauss´ Liedern sowie Gustav Mahlers heiter-spielerischer 4. Sinfonie, die die vollen Facetten der Musik der Spätromantik abdeckt.

Erleben Sie die junge, aufstrebende Sopranistin Eva Zalenga, Preisträgerin des Deutschen Musikwettbewerbs 2023 und genießen Sie die enthusiastische und mit großer Spielfreude geprägte künstlerische Leistung des Orchesters unter dem jungen Dirigenten Vitali Alekseenok, Chefdirigent der Deutschen Oper am Rhein, der bereits zum dritten Mal mit dem Orchester zusammenarbeitet.

Einlass: 19:00Uhr

Winterträume

Bryan Cheng | Violoncello
Erina Yashima | Dirigentin

Kareem Roustom | Ramal
Camille Saint-Saëns | 1. Cellokonzert
Peter Tschaikowsky | 1. Sinfonie (»Winterträume«)


Dirigieren sei für sie die natürlichste Art, Musik zu kommunizieren, sagt die Dirigentin Erina Yashima. Und diese Art kommt denkbar gut an, bei Orchestern, beim Publikum, bei der Kritik. Einen »neuen Stern am Dirigentenhimmel« nannte sie das Hamburger Abendblatt. Zum ersten Mal geht der jetzt auch in Frankfurt auf. Die deutsch-japanische Dirigentin, Erste Kapellmeisterin an der Komischen Oper in Berlin, ist sinfonisch in der osteuropäischen und russischen Spätromantik zuhause. Genauer: Sie habe gerade ihre Dvořák-Phase, ein Komponist, der ihr sehr am Herzen liegt, wie Erina Yashima sagt. Die Frau mit der tänzerischen Agilität am Pult stellt sie hier mit der im dunklen Klang schwelgenden »Winterträume«-Sinfonie von Peter Tschaikowsky vor und präsentiert zudem ein Werk des syrisch-amerikanischen Komponisten Kareem Roustom sowie Camille Saint-Saëns´ 1. Cellokonzert. Solist ist Bryan Cheng, auch er ein Debütant beim hr-Sinfonieorchester. Der in Kanada geborene und in Berlin lebende Cellist hat jüngst ausgesprochen erfolgreich bei einigen der renommiertesten internationalen Wettbewerbe der Welt teilgenommen mit seinem sofort ansprechenden, hellen und dennoch warmen Ton, dem ihm das Stradivari-Violoncello »Dubois« aus dem Jahr 1699 zur Verfügung stellt.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

Conducting is the most natural way for her to communicate music, says conductor Erina Yashima. And this way is extremely well received by orchestras, audiences and critics. The Hamburger Abendblatt called her a »new star in the conducting firmament«. Now, for the first time, it is also rising in Frankfurt. The German-Japanese conductor, First Kapellmeister at the Komische Oper in Berlin, is symphonically at home in Eastern European and Russian late Romanticism. More precisely: she is currently in her Dvořák phase, a composer who is very close to her heart, as Erina Yashima says. The woman with the dancing agility on the podium introduces them here with the »Winter Dreams« Symphony by Peter Tchaikovsky, which revels in its dark sound, and also presents a work by the Syrian-American composer Kareem Roustom and Camille Saint-Saëns´ Cello Concerto No. 1. The soloist is Bryan Cheng, who is also making his debut with the Frankfurt Radio Symphony. The Canadian-born, Berlin-based cellist has recently been extremely successful at some of the world´s most prestigious international competitions with his immediately appealing, bright yet warm tone, which is provided by the Stradivarius »Dubois« cello from 1699.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

2024 feiert Thomas Quasthoff sein 50-jähriges Bühnenjubiläum.

Seit fünf Jahrzehnten hat er auf internationalen Bühnen Maßstäbe gesetzt und unzählige
Menschen mit seiner Kunst erreicht und bewegt. Im Laufe seiner Karriere trat er mit allen
führenden Orchestern auf und war auf allen wichtigen Konzertpodien sowie bei großen
Festivals als Lied- und Konzertsänger zu Haus. Eine enge Zusammenarbeitet verband ihn
mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Bernard
Haitink, Mariss Jansons, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle,
Helmuth Rilling, Christian Thielemann und Franz Welser-Möst.

Thomas Quasthoff war „Artist in Residence“ im Wiener Musikverein, im Concertgebouw
Amsterdam, in der Carnegie Hall, beim Lucerne Festival sowie in Baden-Baden, Hamburg,
in der Londoner Wigmore Hall und im Barbican Centre. Er erhielt zahlreiche nationale und
internationale Auszeichnungen, wie den Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland.
Drei seiner Aufnahmen erhielten einen Grammy und sechs wurden mit dem Echo-Preis
ausgezeichnet.

Wenn Thomas Quasthoff sein neues Programm „FOR YOU“ zum Klingen bringt, dann ist er
vor allem eines – absolut authentisch. Quasthoff hat ein schlafwanderlisch sicheres Gespür
für die angemessene Stilistik dessen, was er singt. Dies gilt für Opernarien, Kunst- und
Volkslieder ebenso wie für Jazz, Pop und Soul. Längst hat er bewiesen, dass er als
eigentlich klassischer Sänger mit einem enorm wandelbaren Bassbariton auch Genres
beherrscht, die in der afroamerikanischen Musiktradition wurzeln.

Und so wird das, was man an Quasthoff als Liedsänger so schätzt, auch zur goldenen
Regel für alles andere: „Er stellt seine eigene Persönlichkeit ganz in den Dienst von Musik
und Text. Das Artifizielle will er ausklammern, seine Zuhörer*innen durch Wahrhaftigkeit
erreichen“, um eine Kritikermeinung zu zitieren. Wie der Bassbariton seinem Anspruch,
Menschen mit seiner Stimme wirklich zu berühren, gerecht wird, machen die
Publikumsreaktionen deutlich und die Lobeshymnen der Presse dokumentieren noch
immer die Faszination und Begeisterung, die er mit seiner Ausnahmestimme bei seinen
Zuhörer*innen auszulösen vermag. Nun möchte er etwas zurückgeben an sein Publikum,
das ihm über all die Jahre die Treue gehalten hat – mit „FOR YOU“!

Ihm zur Seite stehen drei exzellente Jazz-Musiker: Dieter Ilg ist so etwas wie der Doyen des
deutschen Jazz. Seine elektrisierende Vitalität, intelligente Neugier, technische Brillanz und
totale Hingabe an den Moment zeichnen ihn aus. Wolfgang Haffner ist Deutschlands
bekanntester Schlagzeuger – mit einer beispiellosen Karriere, die weit über den Jazz
hinausreicht. Haffner hat diese schwebende Leichtigkeit – zugleich ist sein Spiel dicht,
kompakt – er swingt hinreißend, und er rockt. Auch wenn er richtig zulangt, hat er dabei
ein immenses Fingerspitzengefühl und nimmt mit Sicherheit jeden noch so leisen Ton der
anderen Musiker wahr. Simon Oslender ist das jüngste Mitglied der Band – einst als
„Wunderkind an der Hammond-Orgel“ in die Szene eingestiegen, gilt der nun 24-jährige
Simon Oslender als einer der „Rising Stars“ der deutschen Musikszene an Klavier, Orgel
und Keyboards.

Besetzung:
Thomas Quasthoff (vocals)
Simon Oslender (keys)
Dieter Ilg (double bass)
Wolfgang Haffner (drums)

Einlass ab 19:00

Das junge dynamische Trio bietet feinste Kammermusik auf höchstem Niveau. Neben der außergewöhnlichen und seltenen Kombination von Klarinette, Bassetthorn und Bass-Klarinette zeichnet sich das Trio durch sprudelnde Spielfreude, magischen Dialog und homogenes Zusammenspiel aus. Sayaka Schmuck, Johann-Peter Taferner und Kristóf Dömötör spannen mit ihrem Programm den Bogen mit Werken von klassischen Komponisten wie W. A. Mozart und J. Brahms über Filmmusik und Tango bis hin zu bekannten Jazzkomponisten wie George Gershwin und Paul Desmond.

Sayaka Schmuck, Klarinette
Johann-Peter Taferner, Klarinette
Kristóf Dömötör, Bassetthorn/Bass-Klarinette

Einlass: 19:00 Uhr

Thriller meets Jazz

Musikalische Lesung mit Andrea Becker und blank duo (Jazz & Bossa Nova)

Andrea Becker ist vielen bekannt als Autorin leichter, lustiger Cozy-Krimis, doch mit "Die Vollendete" hat sie einen Psycho-Thriller veröffentlicht, der die Grenzen des Machbaren und des Ertragbaren auslotet.

Die Pianistin Margret hat mit dem Leben schon abgeschlossen und sieht ihrem nahen Tod gelassen entgegen. Doch anstatt zu sterben, erwacht sie wieder aus dem Koma und sieht in einen Spiegel. Das Gesicht kennt sie, es ist nicht ihr eigenes.

Ihr Mann Karl, ein genialer Chirurg, hat ihr Gehirn in den Kopf seiner Geliebten transplantiert. Gefangen in einem fremden Körper beginnt Margret ein neues Leben, in dem sie nicht nur mit dem Verlust ihrer eigenen Identität, sondern auch mit den dunklen Geheimnissen ihres Mannes konfrontiert wird. Was ist der Preis für ein zweites Leben?

Ein Psychothriller über die Abgründe menschlicher Besessenheit.

Begleitet wird die Lesung von dem Gitarrenduo blank (Kurt Becker & Johnathan Phillips) mit ausgewählten Jazz & Bossa Nova Stücken.

Einlass ab 18:30 Uhr

leider ausverkauft

Mit Johann Strauss & Co. schwungvoll ins neue Jahr: Das verspricht die Neue Philharmonie Frankfurt unter Chefdirigent Jens Troester. La dolce vita, vom Lagunenwalzer bis zur Tritsch-Tratsch-Polka, von spritziger Operette bis zum sonnengereiften Schlager, von Venedigs Gondeln bis zu den Fischern von Capri.

Zwei hochkarätige Gesangssolisten, ein Tanzpaar, eine charmante Moderation verbreiten gute Laune. Dazu sinfonische Highlights: Rasantes von Rossini, Mitreißendes von Massenet, Furioses von Fučik. Südliches Flair liegt dem Orchester im Blut, schließlich spielte man schon mit José Carreras, Andrea Bocelli und Il volo, begleitete Deep Purple in der Arena di Verona.

Ein Konzert ganz im Zeichen von Bella Italia: Cin cin – Prosit Neujahr!

Dirigent: Jens Troester

Einlass: 19:00 Uhr

Coach´N´Concert: Abschlusskonzert

Teilnehmende Schulensembles:
Kammerorchester des Gymnasiums Oberursel
Sinfonieorchester der Freien Waldorfschule Marburg
Sinfonieorchester der Viktoriaschule Darmstadt

Programm wird noch bekannt gegeben.

Ein nachhaltiges Förderprojekt für hessische Schulorchester. Nach einer ausgiebigen Coaching-Phase durch Mitglieder des hr-Sinfonieorchesters gestalten die teilnehmenden Schulensembles im hr-Sendesaal ihr wohlverdientes Abschlusskonzert. Das Förderprojekt Coach´N´Concert, gemeinsam mit dem Förderverein des Lions Club Frankfurt-Paulskirche realisiert, richtet sich in einem zweijährigen Turnus an hessische Schulorchester. Alle teilnehmenden Orchester kommen dabei in den Genuss eines musikalischen Coaching-Prozesses, der von Musikerinnen und Musikern des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt über einen Zeitraum von ca. vier Monaten in den Schulen durchgeführt wird. Damit erhalten alle teilnehmenden Orchester einen größtmöglichen individuellen Nutzen. Am Samstag, den 18. Januar 2025 gestalten die teilnehmenden Schulorchester im hr-Sendesaal ihr wohl verdientes Abschlusskonzert.

Veranstalter: Hessischer Rundfunk zusammen mit dem Förderverein des Lions Clubs Frankfurt-Paulskirche e.V.

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

„Zwischen Blutzucker und Bluthochdruck“
Wenn man das erste Mal mit vierzig als Kabarettist auf der Bühne gestanden hat, was macht man dann, wenn man 80 wird?
Seine Rente genießen? Für mich ist Rente aber nicht genießbar.
Das ist ein Weg, dessen Ende schon zu Beginn angesagt war, in diesem komplizierten und hoffnungslosen Beruf. In anderen Berufen hast du die Möglichkeit von deiner Freizeit zu träumen: „Ja, wenn ich in Rente bin, dann werde ich…. was weiß ich nicht alles tun!“
Und bist du als Rentner in Rente, hast du aber keine Zeit für dich, da du keine Beschäftigung mehr hast.
Wenn du arbeitest, dann hast du Träume, Interessen, Wünsche…. doch kaum bist du Rentner, merkst du, wie schwer dein Rheuma ist, wie hoch dein Blutdruck geworden ist und was dir dein Blutzucker alles verbietet zu essen.
Du hast immer davon geträumt lange zu schlafen, dann ganz gemütlich die Augen zu öffnen, zu gähnen, soweit es dein Kiefer zulässt, um dann ganz gemächlich aufzustehen.
Du willst doch heute nicht duschen?!
Zähne putzen? Heute früh doch nicht! Ich habe doch nur 2 Grünzwiebel und 4 Knoblauchzehen gegessen.
Und diese Aussage kannst du dir wochenlang erlauben, das ist doch nicht schlimm, wenn du in deinem eigenen Zimmer stinkst.
Dann musst du zum Doktor, darfst den Gymnastik Termin um 11:30 Uhr nicht vergessen, den du bei dieser knackigen Frau hast, die manchmal mit dir schäkert, die dich behandelt als Opa, als einen ungefährlicher Mann, als einen Rentner.
Wie sagt man auf deutsch? Träume sind Schäume meine Lieben.
Sinasi Dikmen liest satirisch-humoristische Texte, über uns, über sich, über Türken und Deutschen, über Türkdeutschen, Deutschtürken.

Foyer und Bar ab 11:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 11:00 Uhr.

Sonntag, 19.01.2025, 10:30 Uhr
(2. Sonntag nach Epiphanias)
Ev.-Luth. Erlöserkirche Frankfurt am Main-Oberrad
(Wiener Straße 25, 60599 Frankfurt)

Ökumenischer Kantatengottesdienst

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
"Mein Gott, wie lang, ach lange" | BWV 155

Natasha Goldberg | Sopran
Julia Diefenbach | Alt
Christian Rathgeber | Tenor
Daniel Starke | Bass
Telemann-Ensemble Frankfurt

Andreas Köhs | Leitung und Truhenorgel

Pfarrerin Anne-Katrin Helms | Liturgie
Pfarrer Uwe Michler | Predigt

Rosen aus dem Süden
Neujahrskonzert 2024

Neue Philharmonie Frankfurt
Dirigent: Jens Troester
Sopran: Karola Pavone
Tenor: Roman Payer


Mit Johann Strauss & Co. schwungvoll ins neue Jahr: Das verspricht die Neue Philharmonie Frankfurt unter Chefdirigent Jens Troester. La dolce vita, vom Lagunenwalzer bis zur Tritsch-Tratsch-Polka, von spritziger Operette bis zum sonnengereiften Schlager, von Venedigs Gondeln bis zu den Fischern von Capri.

Zwei hochkarätige Gesangssolisten und eine charmante Moderation verbreiten gute Laune. Dazu sinfonische Highlights: Rasantes von Rossini, Mitreißendes von Massenet, Furioses von Fučik. Südliches Flair liegt dem Orchester im Blut, schließlich spielte man schon mit José Carreras, Andrea Bocelli und Il Volo, begleitete Deep Purple in der Arena di Verona.

Ein Konzert ganz im Zeichen von Bella Italia: Cin cin – Prosit Neujahr!

Einlass: 16:00