Wir präsentieren zum Saisonauftakt: den ersten Wohnzimmerkünstler der TauberPhilharmonie.
Fabian Müller gehört als Pianist, Komponist und Dirigent zu den bemerkenswertesten Künstlern seiner Generation. Als Kommunikator, Kammermusiker und konzeptionell denkender Künstler überrascht und begeistert er sein Publikum in ganz Europa – zuletzt war er in der TauberPhilharmonie mit allen fünf Klavierkonzerten von Ludwig van Beethoven zu hören. Zum Eröffnungskonzert bringt er dann auch gleich sein eigenes Orchester mit: The Trinity Sinfonia besteht aus herausragenden jungen Musizierenden aus ganz Deutschland – handverlesen durch den künstlerischen Leiter. Und mit Mozarts strahlendem A-Dur Klavierkonzert sowie zwei Sinfonien von Beethoven dürfen Sie sich auf einen musikalisch-funkelnden Abend freuen, der die besondere Akustik der TauberPhilharmonie klangvoll zur Geltung bringt.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

DEBUT-Liederabend mit Vergabe der Liedpreise

Hausöffnung 18.30 Uhr

Claudio Monteverdi:
MISSA IN ILLO TEMPORE

Chor- und Instrumental-Kompositionen von J.S. Bach, St. Adam, B. Britten u.a.

Michael Hartmann Orgel und Orgelpositiv
Süddeutscher Kammerchor
Gerhard Jenemann Leitung

Einlass ca. 18:30

Galakonzert mit Finalrunde und Verleihung der Goldenen Viktoria begleitet vom Philharmonischen Orchester Würzburg unter der Leitung von Gábor Hontvári

Hausöffnung 18.00 Uhr

Asya Fateyeva Saxophon
Thor-Harald Johnsen Laute

Werke von Strozzi, Westhoff, Pandolfi, Mealli, Krieger, Campion und Dowland


Asya Fateyeva rückt das Saxophon neu in den Fokus des Musiklebens: mit innovativen Programmen und großem Können. Klassisch ausgebildet und vielfach ausgezeichnet, liebt es Asya Fateyeva, musikalisch verschiedenste Stile und Epochen zu erkunden. Trotz ihrer Jugend ist sie bereits eine der renommiertesten Saxophonistinnen weltweit. Die Auszeichnung als ARTIST IN RESIDENCE des Internationalen Schleswig-Holstein Musikfestivals 2024, lässt hieran keine Zweifel.

In ihrem aktuellen Programm präsentiert sie, begleitet von Barockharfe und Laute, lyrische und virtuose Kompositionen vorwiegend des 17. Jahrhundert in modern-vitalem Klanggewand. Besondere Programmfacetten sind einige Instrumentalfassungen von Popsongs, so das titelgebende „Hope is a dangerous thing“ der Sängerin Lana del Rey.

Einlass ca. 17:30

Citizen. European. Pianist. So steht es auf der Homepage von Igor Levit, der von der New York Times als »einer der bedeutendsten Künstler seiner Generation« beschrieben wird. Er spielt Konzerte in den berühmtesten Sälen der Welt, engagiert sich politisch und gesellschaftlich und wurde für seine während der Pandemie gestreamten Hauskonzerte mit dem Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet. Wir sind froh und stolz, dass er bereits zum wiederholten Mal in die TauberPhilharmonie kommt. Dieses Mal widmet er sich den »drei großen B« der Klavierwelt: von Bachs vertrackt-komplexer Chromatischer Fantasie und Fuge über das Spätwerk von Brahms bis hin zur orchestralen Soloklavierbearbeitung von Beethovens 7.Sinfonie. Erleben Sie einen Weltstar Levit in Weikersheim.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Möchten Sie auf die Warteliste? Schreiben Sie an info@tauberphilharmonie.de

Erleben Sie zwei Konzerte in denen die ostasiatische Musik und die europäische Musik in einen harmonischen Programm zusammengeführt wird.

Lieder und Arienabend am 03.10.2024 im Sieboldmuseum
Orchesterkonzert am 06.10.2024 im Honorinensaal der Erlösterschwestern

Erleben Sie das Orchesterkonzert (06.10.2024 17:00) und Lieder und Arienabend (03.10.2024 19:00) sowie das Oratorium "Die Schöpfung" (12.10.2024 20:00)

Tangenten sind Holzstäbchen, die gegen die Saiten eines sog. Tangentenflügels schlagen. Rund zwanzig Instrumente dieser Gattung sind überhaupt noch erhalten. Kurz nach Johann Sebastian Bach kamen diese Instrumente in den Gebrauch; jedoch nur kurz. Vielleicht sind diese Instrumente auch deshalb aus unserem Bewusstsein beinahe verschwunden. Tangentenflügel kreieren eine uns nahezu unbekannte Klangwelt.
Eine Klangwelt, die im historischen Deutschordenschloss Ende des 18. Jahrhunderts womöglich bekannt war. Luise Enzian, Harfenistin geboren in Bad Mergentheim, kehrt mit Sylvia Ackermann und einem solchen Instrumenten-Schatz zu den Museumskonzerten zurück. Sie werden uns ein Programm mit betörender Salonmusik präsentieren. Weniger bekannte Komponisten auf authentischen Instrumenten - eine musikalische Reise in eine fast vergessene Zeit.

Einlass: 18.30 Uhr

Erleben Sie einen einzigartigen Abend, der die Schönheit und Vielfalt der klassischen Musik aus Europa und Ostasien vereint. Unsere talentierten Künstler, Jinho Seo ein preisgekrönter koreanischer Bariton, die japanische Sopranistin Mio Nakamune und die koreanische Pianistin Jukyeong Park, präsentieren ein sorgfältig kuratiertes Programm, das die Rezeptionsgeschichte der europäischen Musik in Japan und Korea exemplarisch durch eine musikalische Reise durch die Jahreszeiten darstellt.

Die Rezeption der klassischen Musik in Japan und Korea hat eine faszinierende Geschichte, die stark von kulturellen und historischen Entwicklungen geprägt ist. Exemplarisch dafür sind die Komponisten Taki Rentarō aus Japan und Hong Nanpa aus Korea.

Taki Rentarō (1879-1903) war ein japanischer Komponist und Pianist der Meiji-Ära der als einer der Pioniere der westlichen klassischen Musik in Japan gilt. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Music School setzte er seine Studien am Leipziger Konservatorium in Deutschland fort. Aufgrund einer schweren Erkrankung an Tuberkulose musste er nach Japan zurückkehren, wo er im Alter von nur 23 Jahren starb. Er gilt deshalb auch als Franz Schubert von Japan; vielleicht aber auch weil er vor allem für seine Lieder und Klavierstücke bekannt ist. Sein Werk „Vier Jahreszeiten“ wurden eigentlich für verschiedene Besetzungen geschrieben, nämlich für Klavier und Gesang, für einen vierstimmigen Chor sowie für einen vierstimmigen Chor Orgel und Klavier. Die Werke wurden eigens für dieses Konzert arrangiert für Klavier und Gesang.

Hong Nanpa (1897-1941) war ein koreanischer Komponist, Dichter und Musiker, der eine zentrale Rolle in der Entwicklung der modernen koreanischen Musik spielte. Er studierte in Japan und war stark von der westlichen Musik beeinflusst. Er gründete im damals noch von Japan besetzten Korea Musikschulen und -vereine und setzte sich für die Ausbildung junger Musiker ein. Seine Werke und sein Engagement halfen, eine Brücke zwischen der traditionellen koreanischen Musik und der westlichen klassischen Musik zu schlagen.

Tauchen Sie ein in die musikalische Reise durch die Jahreszeiten und erleben Sie die harmonische Verschmelzung von europäischer und ostasiatischer Klassik.

Auf dem Programm stehen Werke ostasiatischer Komponisten wie die erwähnten "Vier Jahreszeiten" von Taki Rentarō sowie die "Frau des Frühlings" von Nanpa Hong. Weiterhin werden Arien von europäischen Komponisten wie "Hai già vinta la causa" von Wolfgang Amadeus Mozart, “Avant de quitter ces lieux” von Charles Gounod sowie “Nun beut die Flur” von Joseph Haydn präsentiert.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino, Contessa (beides Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky, u.a. im Kaisersaal in der Residenz Würzburg, am Theater Schweinfurt, in der Liederhalle in Stuttgart sowie im Herkules Saal in München. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Eine Verbindung von europäischer und ostasiatischer Musik in einem harmonischen Zusammenspiel. Das Orchesterkonzert „… und meine Seele spannte weit ihre Flügel aus“ im Rahmen unserer Reihe “East meets West” versucht gerade dies, nämlich unter dem Thema einer Seelenreise.

Präsentiert wird ein Programm das von der Rennaissance über die Wiener Klassik bis in die Romantik geht. Beispielhaft sei John Dowlands “Lachrimae antiquae” genannt. Dowland schuf mit “Lachrimae antiquae” eine Sammlung von Pavans und Galliarden, die mit ihrer Melancholie die Seele berühren. Auch die “Adagio & Fuge KV 546” von Wolfgang Amadeus Mozart, ein Arrangement Mozarts die aus seiner eigenen Klavierfuge entstand, berührt die Seele in gleicher Weise. Komplettiert wird die europäische Klassik neben der „Serenade für Streichorchester (op. 52)“ von Antonín Dvořák mit Robert Schumanns “Mondnacht“ in der eine zauberhafte Nacht beschrieben wird in der die Seele des Erzählers ihre Flügel ausbreitet und durch die stillen Lande fliegt.

Auch bei den ostasiatischen Werken wird eine Seelenreise beschrieben, so etwa bei „Chungsan e Sallira ("Auf dem blauen Berge möchte ich leben")“, einem für dieses Konzert speziell arrangierten koreanischen Lied. Eine Deutschland Premiere wird es mit Kim Myeongsoons „Pilgrimage of a Soul“ geben. Ein Orchesterstück über eine Pilgerfahrt der Seele.

Erleben Sie diese besondere musikalische Seelenreise mit uns. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


FELIX PÄTZOLD (*1986) erhielt eine umfassende musikalische Ausbildung an den Konservatorien seiner Heimatstadt Rostock und studierte 2006–14 Komposition bei Claus-Steffen Mahnkopf und Wolfram Schurig in Leipzig. 2012 begann er seine Theaterlaufbahn als Repetitor in Flensburg, wo er u.a. „Così fan tutte“ und „Die Fledermaus“ dirigierte. 2015 wechselte er ans Oldenburgische Staatstheater, wo er ab 2019 als Studienleiter und Kapellmeister die musikalische Einstudierung des Opernensembles verantwortete. In Oldenburg dirigierte er zahlreiche Musiktheatervorstellungen, assistierte Wagners „Ring des Nibelungen“ und engagierte sich als Leiter des KlangHelden-Kinderchores und des Jugendsinfonieorchesters Oldenburg für den musikalischen Nachwuchs. Seit 2022 ist Felix Pätzold 1. Kapellmeister am Theater Koblenz, wo er zuletzt die Premieren von „Carmina burana“ und „Pagliacci“ sowie Händels „Saul“ dirigierte. In der Spielzeit 2023/24 leitete er zwei Arbeitsphasen mit dem Akademischen Orchester Bonn (u.a. Brahms 1. und Tschaikowskys 6. Symphonie) und kehrte für die Wiederaufnahmeserie der vielgelobten deutschen Erstinszenierung von Rameaus „Les Boréades“ als Gastdirigent nach Oldenburg zurück.


Sinn Yang (Violine), geboren in Würzburg, ist eine Künstlerin, die durch ihre Vielseitigkeit und ihr Engagement in der klassischen Musikszene bekannt ist. Als Tochter einer Lehrerin und eines Philosophieprofessors wuchs sie in einer Umgebung auf, die von Bildung und kultureller Wertschätzung geprägt war. Diese frühe Prägung führte zu einer tiefen Leidenschaft für die Musik und zur Entwicklung ihres außergewöhnlichen Talents als Violinistin.

Als Solistin hat Sinn Yang mit renommierten Orchestern wie dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin, den Nürnberger Philharmonikern und dem Luzerner Sinfonieorchester zusammengearbeitet. Sie trat unter der Leitung von Dirigenten wie Michael Sanderling, Wolfram Christ und Christoph Perick auf und begeisterte das Publikum in bedeutenden Konzertsälen wie dem Rudolfinum in Prag und dem Herkulessaal in München.

In ihrer Orchesterkarriere diente Sinn Yang als erste Konzertmeisterin am Staatstheater Nürnberg, stellvertretende Konzertmeisterin an der Deutschen Oper Berlin und im Luzerner Sinfonieorchester sowie als erste Konzertmeisterin im Bayerischen Kammerorchester unter Reinhard Goebel. Ihr Engagement im Gewandhausorchester Leipzig zeugt von ihrer hohen musikalischen Kompetenz und ihrem Ansehen in der Musikwelt.

Sinn Yangs Leidenschaft für Kammermusik führte zur Gründung des Oboenquartetts „Vario Quartett“ und des Duos „ViA!“ mit Harald Oeler. Ihre innovativen Programme, wie „8 Jahreszeiten“, eine Kombination der Werke von Antonio Vivaldi und Astor Piazzolla, wurden bei internationalen Festivals und Konzerten in Helsinki und Daejeun gefeiert.

Ihre Diskographie umfasst Aufnahmen wie ihr Debütalbum mit Werken von Bartók, Debussy, Piazzolla und Schubert sowie die von Kritikern gelobte CD „8 Jahreszeiten“. Die Aufnahme der Suite für Violine Solo op. 78 von Bertold Hummel für den Bayerischen Rundfunk zeigt ihre Fähigkeit, sowohl zeitgenössische als auch klassische Werke zu interpretieren.

Sinn Yangs Talent und Hingabe wurden durch zahlreiche Preise anerkannt, darunter der Kulturförderpreis der Stadt Würzburg und der 1. Preis beim Violinwettbewerb „Ton und Erklärung“. Ihre Ausbildung umfasste ein Studium an der Hochschule für Musik Würzburg, ein Post-Graduate-Studium an der Universität Mozarteum Salzburg und Meisterkurse bei renommierten Lehrern wie Zakhar Bron und Igor Ozim.

Sinn Yangs Karriere ist ein leuchtendes Beispiel für musikalische Exzellenz und künstlerische Integrität. Ihre Beiträge zur Musikwelt und ihre fortwährende Suche nach musikalischer Perfektion haben sie zu einer inspirierenden Figur für junge Musikerinnen und Musiker gemacht. Ihre Geschichte ist eine von Hingabe, harter Arbeit und einem unerschütterlichen Glauben an die Kraft der Musik.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

East meets West Orchesterkonzert 06.10.2024 17:00
Oratorium "Die Schöpfung" 12.10.2024 20:00

Erleben Sie einen einzigartigen Abend, der die Schönheit und Vielfalt der klassischen Musik aus Europa und Ostasien vereint. Unsere talentierten Künstler, Jinho Seo ein preisgekrönter koreanischer Bariton, die japanische Sopranistin Mio Nakamune und die koreanische Pianistin Jukyeong Park, präsentieren ein sorgfältig kuratiertes Programm, das die Rezeptionsgeschichte der europäischen Musik in Japan und Korea exemplarisch durch eine musikalische Reise durch die Jahreszeiten darstellt.

Die Rezeption der klassischen Musik in Japan und Korea hat eine faszinierende Geschichte, die stark von kulturellen und historischen Entwicklungen geprägt ist. Exemplarisch dafür sind die Komponisten Taki Rentarō aus Japan und Hong Nanpa aus Korea.

Taki Rentarō (1879-1903) war ein japanischer Komponist und Pianist der Meiji-Ära der als einer der Pioniere der westlichen klassischen Musik in Japan gilt. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Music School setzte er seine Studien am Leipziger Konservatorium in Deutschland fort. Aufgrund einer schweren Erkrankung an Tuberkulose musste er nach Japan zurückkehren, wo er im Alter von nur 23 Jahren starb. Er gilt deshalb auch als Franz Schubert von Japan; vielleicht aber auch weil er vor allem für seine Lieder und Klavierstücke bekannt ist. Sein Werk „Vier Jahreszeiten“ wurden eigentlich für verschiedene Besetzungen geschrieben, nämlich für Klavier und Gesang, für einen vierstimmigen Chor sowie für einen vierstimmigen Chor Orgel und Klavier. Die Werke wurden eigens für dieses Konzert arrangiert für Klavier und Gesang.

Hong Nanpa (1897-1941) war ein koreanischer Komponist, Dichter und Musiker, der eine zentrale Rolle in der Entwicklung der modernen koreanischen Musik spielte. Er studierte in Japan und war stark von der westlichen Musik beeinflusst. Er gründete im damals noch von Japan besetzten Korea Musikschulen und -vereine und setzte sich für die Ausbildung junger Musiker ein. Seine Werke und sein Engagement halfen, eine Brücke zwischen der traditionellen koreanischen Musik und der westlichen klassischen Musik zu schlagen.

Tauchen Sie ein in die musikalische Reise durch die Jahreszeiten und erleben Sie die harmonische Verschmelzung von europäischer und ostasiatischer Klassik.

Auf dem Programm stehen Werke ostasiatischer Komponisten wie die erwähnten "Vier Jahreszeiten" von Taki Rentarō sowie die "Frau des Frühlings" von Nanpa Hong. Weiterhin werden Arien von europäischen Komponisten wie "Hai già vinta la causa" von Wolfgang Amadeus Mozart, “Avant de quitter ces lieux” von Charles Gounod sowie “Nun beut die Flur” von Joseph Haydn präsentiert.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino, Contessa (beides Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky, u.a. im Kaisersaal in der Residenz Würzburg, am Theater Schweinfurt, in der Liederhalle in Stuttgart sowie im Herkules Saal in München. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Erleben Sie einen einzigartigen Abend, der die Schönheit und Vielfalt der klassischen Musik aus Europa und Ostasien vereint. Unsere talentierten Künstler, Jinho Seo ein preisgekrönter koreanischer Bariton, die japanische Sopranistin Mio Nakamune und die koreanische Pianistin Jukyeong Park, präsentieren ein sorgfältig kuratiertes Programm, das die Rezeptionsgeschichte der europäischen Musik in Japan und Korea exemplarisch durch eine musikalische Reise durch die Jahreszeiten darstellt.

Die Rezeption der klassischen Musik in Japan und Korea hat eine faszinierende Geschichte, die stark von kulturellen und historischen Entwicklungen geprägt ist. Exemplarisch dafür sind die Komponisten Taki Rentarō aus Japan und Hong Nanpa aus Korea.

Taki Rentarō (1879-1903) war ein japanischer Komponist und Pianist der Meiji-Ära der als einer der Pioniere der westlichen klassischen Musik in Japan gilt. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Music School setzte er seine Studien am Leipziger Konservatorium in Deutschland fort. Aufgrund einer schweren Erkrankung an Tuberkulose musste er nach Japan zurückkehren, wo er im Alter von nur 23 Jahren starb. Er gilt deshalb auch als Franz Schubert von Japan; vielleicht aber auch weil er vor allem für seine Lieder und Klavierstücke bekannt ist. Sein Werk „Vier Jahreszeiten“ wurden eigentlich für verschiedene Besetzungen geschrieben, nämlich für Klavier und Gesang, für einen vierstimmigen Chor sowie für einen vierstimmigen Chor Orgel und Klavier. Die Werke wurden eigens für dieses Konzert arrangiert für Klavier und Gesang.

Hong Nanpa (1897-1941) war ein koreanischer Komponist, Dichter und Musiker, der eine zentrale Rolle in der Entwicklung der modernen koreanischen Musik spielte. Er studierte in Japan und war stark von der westlichen Musik beeinflusst. Er gründete im damals noch von Japan besetzten Korea Musikschulen und -vereine und setzte sich für die Ausbildung junger Musiker ein. Seine Werke und sein Engagement halfen, eine Brücke zwischen der traditionellen koreanischen Musik und der westlichen klassischen Musik zu schlagen.

Tauchen Sie ein in die musikalische Reise durch die Jahreszeiten und erleben Sie die harmonische Verschmelzung von europäischer und ostasiatischer Klassik.

Auf dem Programm stehen Werke ostasiatischer Komponisten wie die erwähnten "Vier Jahreszeiten" von Taki Rentarō sowie die "Frau des Frühlings" von Nanpa Hong. Weiterhin werden Arien von europäischen Komponisten wie "Hai già vinta la causa" von Wolfgang Amadeus Mozart, “Avant de quitter ces lieux” von Charles Gounod sowie “Nun beut die Flur” von Joseph Haydn präsentiert.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino, Contessa (beides Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky, u.a. im Kaisersaal in der Residenz Würzburg, am Theater Schweinfurt, in der Liederhalle in Stuttgart sowie im Herkules Saal in München. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Joseph Haydn - Die Schöpfung

Am 12.10.2024 um 20 Uhr wird in der Unsere Lieben Frauenkirche das großartige Oratorium “Die Schöpfung” von Joseph Haydn aufgeführt. Dieses Meisterwerk der klassischen Musik entführt die Zuhörer in die faszinierende Welt der biblischen Schöpfungsgeschichte.

Joseph Haydn, einer der bedeutendsten Komponisten der Wiener Klassik, schuf “Die Schöpfung” zwischen 1796 und 1798. Inspiriert von den Oratorien Georg Friedrich Händels, die er während seiner England-Aufenthalte hörte, wollte Haydn ein Werk schaffen, das die Größe und Pracht der Schöpfung musikalisch darstellt. Das Libretto, verfasst von Gottfried van Swieten, basiert auf Texten aus der Bibel und John Miltons "Paradise Lost". “Die Schöpfung” ist in drei Teile gegliedert: Der erste Teil beschreibt das Chaos und die Erschaffung des Lichts, der zweite Teil die Erschaffung der Erde und aller Lebewesen, und der dritte Teil widmet sich dem Paradies und den ersten Menschen, Adam und Eva. Haydns Musik zeichnet sich durch ihre Lebendigkeit, ihren Farbenreichtum und ihre tief empfundene Frömmigkeit aus.

Freuen Sie sich auf eine beeindruckende Aufführung dieses zeitlosen Werkes, das von der Harmonie Würzburg einem Projekt des Würzburger Kammerorchesters unter der Leitung von Frank Sodemann präsentiert wird. Lassen Sie sich von der musikalischen Darstellung der Schöpfung verzaubern und erleben Sie einen unvergesslichen Abend.


Die Schöpfung wird veranstaltet vom Würzburger Kammerorchester n.e.V. Es spielt das Orchester Harmonie Würzburg, bestehend aus Musikern des Würzburger Kammerorchesters, sowie der Chor Harmonie Würzburg.

Frank Sodemann (Leitung)

Geboren in Hamburg, erhielt im Alter von 5 Jahren seinen ersten Instrumentalunterricht. Bereits während seiner Schulzeit machte er die Ausbildung zum C-Kirchenmusiker und übernahm ständig Organistendienste im gesamten Kreis Pinneberg und Hamburg. Nach dem Abitur studierte er Orchesterdirigieren in Hannover bei Prof. Eiji Oue. Dieses Studium schloss er 2007 mit dem Diplom ab und erhielt 2008 das Konzertexamen im Dirigieren. Daraufhin wurde er am Landestheater Detmold engagiert. Von 2010 bis 2016 war er am Mainfrankentheater Würzburg engagiert, zuletzt als Kapellmeister, Assistent des Generalmusikdirektors und Solorepetitor. In dieser Eigenschaft dirigierte er weit mehr als 120 Vorstellungen des Spielplans in Konzert, Oper, Operette, Musical und Ballett. Seit 2016 ist er geschäftsführender Schulleiter der Musikschule Dettelbach/Schwarzach. Freiberuflich arbeitet er weiterhin als Dirigent und Klavierbegleiter. Zahlreiche Engagements führten ihn bereits durch ganz Deutschland, Österreich, Schweiz, Dänemark und Tschechien.

Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni),oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.


Stefan Schneider (Tenor)

Stefan Schneider, geboren in Oettingen, besuchte die Berufsfachschule für Musik in Krumbach mit dem Hauptfach Trompete und erhielt dort ersten Gesangsunterricht. Nach einem Abschluss mit Auszeichnung studierte er Schulmusik an der Hochschule für Musik Würzburg und begann schon früh zusätzlich ein Gesangsstudium bei Prof. Martin Hummel.
Er tritt regelmäßig mit renommierten Ensembles wie dem Norddeutschen Figuralchor auf und ist als Tenorsolist vor allem im Oratorienfach deutschlandweit tätig. Neben den Partien des Evangelisten in Johann Sebastian Bachs Passionen und dessen Weihnachtsoratorium ist Stefan Schneider auch mit vielen anderen Standardwerken des geistlichen Repertoires vertraut. Zuletzt war er unter anderem in Georg Philipp Telemanns Lukaspassion und Gioachino Rossinis „Petite Messe solennelle“ hören. Seine Leidenschaft für die Alte Musik
führte ihn unter anderem zu den Lübecker Buxtehude-Tagen und zur Trigonale in Klagenfurt, Österreich.
Im Bereich der Oper konnte man ihn in einer Reihe von Produktionen der Würzburger Musikhochschule erleben. Dazu gehörten die Titelrollen in Claudio Monteverdis „Il ritorno d’Ulisse in patria“ und Jaques Offenbachs „Orpheus in der Unterwelt“ ebenso wie die Partie des Tamino in Mozarts „Die Zauberflöte“. In Inszenierungen für Kinder trat Stefan Schneider auch mehrfach in der Alten Oper Frankfurt auf, so zuletzt als „Ferrando“ in Mozarts „Cosi fan tutte“.
Wichtige Impulse für sein Studium erhielt er in Kursen bei Dame Emma Kirkby, Andreas Scholl und Bernarda Fink. Stefan Schneider ist Preisträger des Opernwettbewerbs der Stiftung Concerto. Er war Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes und wurde durch das Deutschlandstipendium gefördert. Auch als Trompeter ist er weiterhin aktiv, unter anderem im Dinkelsbühler Blechbläserensemble.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Masterstudium an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abschloss.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird neben seinem Studium international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Händels »Messiah« ist bis heute eines der populärsten Werke geistlicher europäischer Kunstmusik. Seit der Uraufführung des Werkes am 13. April 1742 in der New Music Hall in Dublin faszinierte Händels oratorische Vertonung der christlichen Heilsgeschichte sowohl Nachfolgegenerationen an Komponisten wie Mozart und Beethoven, als auch – insbesondere im Laufe der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts – das Publikum in ganz Westeuropa. »Dieses Oratorium übertrifft alles, was in dieser Art je in diesem oder einem anderen Königreich aufgeführt wurde« titelte die Presse nach der Uraufführung – und mit der Gaechinger Cantorey unter Hans-Christoph Rademann kommt ein vielfach ausgezeichnetes Ensemble in die TauberPhilharmonie. Wir freuen uns besonders, dass die Musizierenden das Werk in Weikersheim einstudieren und sich somit besonders auf die außergewöhnliche Akustik der TauberPhilharmonie einlassen. Ein künstlerischer Höhepunkt gleich zu Beginn unserer Spielzeit, den Sie nicht verpassen sollten.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Ein einzigartiges musikalisches Erlebnis erwartet die Konzertbesucher, wenn die Klänge der Instrumentalstücke von Carl Orffs »Carmina Burana« auf die moderne Virtuosität der Band Spark – »Die klassische Band« treffen. Spark ist bekannt für moderne, unkonventionelle Musikelemente mit einzigartiger Klangwelt. Das Repertoire von Spark reicht von Barock und Klassik bis hin zu Pop- und Rockelementen.

Dieses Crossover-Konzert verspricht eine faszinierende Fusion von klassischer und zeitgenössischer Musik, die alle Grenzen der Genres sprengt. Geboten wird abwechslungsreiche Vielfalt mit einem eigens für die 15. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie arrangierten Programm. Gespielt werden Instrumentalsätze aus den Carmina Burana von Carl Orff und Stücke der Band Spark.

Freuen Sie sich auf einen magischen Abend!

Dirigent, Gesamtleitung und Moderation: Mark Mast



Instrumentalstücke aus Carl Orff Carmina Burana

Stücke von Spark »Die klassische Band«


Spark Die klassische Band
Klavierduo der Bayerischen Philharmonie
Percussion-Ensemble der Bayerischen Philharmonie

Mark Mast Dirigent, Gesamtleitung & Moderation

Copyright: Bayerische Philharmonie

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:
Beethoven: Sonate Nr. 27 e-Moll op. 90
Schumann: Sonate Nr. 1 fi s-Moll op. 11
Mussorgski: Bilder einer Ausstellung

Oper in IX Bildern von Alexander Wolf & Wolf Wiechert
19. Oktober 2024, 19.00 Uhr, Kirche St. Stephan in Würzburg,
Wilhelm-Schwinn-Platz 1

Nach der am 3. Oktober 2021 erfolgreich in Würzburg uraufgeführten Kammeroper Mozart - ein Sommermärchen präsentieren diewoelfe ihre
zweite Oper: Münchhausen. Im Mittelpunkt steht Malte von Münchhausen, ein Adliger aus dem
18. Jahrhundert, der gerade dabei ist, die liebreizende Antonella zu heiraten. Während der Hochzeitsfeier tritt ein kurioser Gast hinzu, Baron Balsamo, alias Graf Cagliostro. Münchhausen und der Baron scheinen sich zu kennen. Schließlich unterzeichnet Münchhausen einen Vertrag mit Balsamo über ewige Jugend. So erlebt Münchhausen auch das 19.Jahrhundert, nachdem seine erste Frau gestorben ist, und heiratet im Dom zu Riga die liebreizende Natalia. Sein altgewordener Diener Christian stirbt. Der junge Richard Wagner tritt auf. 1870 feiern die beiden Goldene Hochzeit, wieder in Riga. Aber die Feiernden müssen erfahren, dass der Sohn der beiden in Sedan gefallen ist. Dann im 20. Jahrhundert heiratet Malte von Münchhausen die liebreizende Charlotte im Berliner Dom. Wie es ausgeht, wird nicht verraten.
Musikalisch bewegt sich die Oper im modern-romantischen Stil mit drei Solisten (DNT-Weimar), Orchester und Chor sowie integrierter Stücke von Wagner,
R. Strauss und Weill.
Mitwirkende sind: Iphigenie Worbes (Sopran), Walter Farmer Hart (Tenor),
Uwe Schenker-Primus (Bariton), Vocalensemble Würzburg, Opernorchester. Regie Milena Galvan-Odar, Stageregie Rüdiger Wolf,
Gesamtleitung Burkard Zenglein.

Einlass: 18:00 Uhr

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