Opernschule, Barockorchester und Ensemble Neue Musik
Claudio Monteverdi (1567 – 1643): „Buch III“ aus den „Madrigali guerrieri ed amorosi“
Sarah Nemtsov (*1980): „Herzland“

Opernschule, Barockorchester und Ensemble Neue Musik
Claudio Monteverdi (1567 – 1643): „Buch III“ aus den „Madrigali guerrieri ed amorosi“
Sarah Nemtsov (*1980): „Herzland“

Joscho Stephan, der virtuose Gypsy Jazz-Gitarrist, der mit seinem einzigartigen Stil und mitreißenden Soli weltweit begeistert und der geniale Geiger Costel Nitescu. 

Wer über Jazz und Gypsy Swing redet, muss über Joscho Stephan reden. Schon lange führt für Liebhaber des Genres kein Weg mehr an seinem authentischen Ton, seiner harmonischen Raffinesse und seinem rhythmischen Gespür vorbei.

Opernschule, Barockorchester und Ensemble Neue Musik
Claudio Monteverdi (1567 – 1643): „Buch III“ aus den „Madrigali guerrieri ed amorosi“
Sarah Nemtsov (*1980): „Herzland“

Opernschule, Barockorchester und Ensemble Neue Musik
Claudio Monteverdi (1567 – 1643): „Buch III“ aus den „Madrigali guerrieri ed amorosi“
Sarah Nemtsov (*1980): „Herzland“

Tauchen Sie ein in die Welt der klassischen Musik und lassen Sie sich von einer einzigartigen Symbiose aus meisterhaften Klängen und beeindruckenden Lichteffekten verzaubern.

Verkaufshinweis: Bitte beachten Sie, dass während des Konzerts intensive Lichteffekte, einschließlich Laserlichtern eingesetzt werden. Das gezeigte Bild dient lediglich zur Veranschaulichung und stellt nicht den Veranstaltungsort an.

Einlass Ab 18:00 bis 19:10

Die Veranstaltung wurde abgesagt

Zu einer schönen Tradition ist es geworden, Pfingsten in Bronnbach mit festlichen Trompeten- und Orgelklängen zu feiern. In einzigartiger Weise verbindet sich hier Architektur und vollendeter Klang der Schlimbach-Orgel zu einer außergewöhnlichen Konzertatmosphäre. Erleben Sie am Pfingstsonntag ein weiteres Fest der Trompeten- und Orgelmusik. Das renommierte Trompetenensemble Stuttgart und der preisgekrönte Organist Peter Schleicher räsentieren an der historischen Schlimbach-Orgel glanzvolle Trompetenmusik und virtuose Orgelwerke/Improvisationen.

Einlass: 16:00 Uhr

Vergünstigte Tickets erhalten Sie auf shop.monteverdichor.com.

Der schweizerisch-amerikanische Komponist Ernst Bloch vertonte Texte für den Gottesdienst am Morgen des Sabbath, die unter anderem aus der Thora und den Psalmen stammen. Eigens für das als Synagogaloratorium bezeichnete Werk "Avodath Hakodesh" lernte er im Selbststudium die hebräische Sprache.

Erich Wolfgang Korngold war ein erfolgreicher Opern- und Filmkomponist (zwei Oscars). Sein "Passover Psalm" behandelt die Wurzeln des Pessach-Festes, nämlich das Vorübergehen des Todesengels, der im Buch Exodus bzw. in der Haggada die Befreiung des Volkes Israel aus der Knechtschaft Ägyptens erzwingt.

Beide Komponisten verbindet ihr Wirken in den 1930er und 1940er Jahren, das in unterschiedlicher Weise durch die politischen Ereignisse in Europa beeinflusst wurde, sowie ihre Auseinandersetzung mit der eigenen jüdischen Identität, die sich in den chorsinfonischen Werken widerspiegelt.

Der Monteverdichor Würzburg präsentiert seinen Konzertgästen aus Nah und Fern wieder einen besonderen Konzertgenuss.


Sophie Rosenfelder | Sopran
Stefan Stoll | Bariton

Unterstufenchor Matthias-Grünewald-Gymnasium

MonteverdiChor Würzburg
Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert


Weitere Tickets sind an unserer Abendkasse erhältlich.


Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

Verrücktes Blut – TALK-LESE-TOUR mit Joe Bausch
Wahre Geschichten über Demütigung, Gewalt und Übergriffe

Schonungslos ehrlich und tief bewegend ist die persönliche Geschichte des beliebten TV-Stars und Bestsellerautors Joe Bausch, die er nun erstmals öffentlich erzählt.

Mit aller Härte, die der Vater für nötig hält und die ihm selbst widerfahren ist, erzieht er den Sohn zum Hoferben. Doch der will kein Bauer werden und nichts wie weg aus dem Westerwald, raus aus der Welt der Enge und Verlogenheit.

Die meisten kennen den Schauspieler Joe Bausch mit dem markanten Gesicht aus dem Kölner Tatort. Dort spielt er den Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth. Die wenigsten kennen ihn hoffentlich aus dem Knast. Denn in Deutschlands größtem Hochsicherheitsgefängnis in Werl war er über 32 Jahre lang Anstaltsarzt. Nicht nur als Schauspieler und Arzt ist Joe Bausch erfolgreich, auch als Autor. Seine Bücher „Knast“, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ sind Spiegel-Bestseller. In seinem neuesten Buch, das am 30. Mai 2024 erschienen ist, spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste.

Ein Bauernhof im kargen Westerwald, Anfang der Fünfzigerjahre. Die Schrecken und Entbehrungen des Krieges stecken den Menschen noch in den Knochen. Ohnehin herrscht in dieser Gegend seit jeher ein raues Klima. Für freundliche Aufmerksamkeit haben die Eltern keine Zeit, für zärtliche Zuwendung keinen Sinn. Josef Hermann, der sich später Joe nennen wird, ist ein aufgewecktes Kind. Ein Kind, das nicht stillsitzen kann, noch vor der Einschulung lesen lernt mit den Zeitungen, die auf dem Plumpsklo ausliegen, und von klein auf im Familienbetrieb mithelfen muss. Aufs Gymnasium darf er nur, weil er weiterhin schuftet bis zum Umfallen. Schläge sind an der Tagesordnung – und der 13 Jahre ältere Pflegesohn, den seine Eltern aufgenommen haben, missbraucht das Vertrauen des Kindes. Joe Bausch spricht erstmals über sein Aufwachsen als Bauernsohn in der Nachkriegszeit und darüber, wie die zum Teil traumatischen Erfahrungen seiner Kindheit und Jugend ihn prägten. Natürlich ist seine Geschichte auch geprägt und gespickt mit den Erlebnissen aus seinen über 30 Jahren als Knastarzt, von denen er an dem Abend ebenfalls schonungslos berichten wird.

Erleben Sie den beliebten TV-Star live auf der Bühne. Mit Dr. Tino Grosche ist Joe Bausch 2024 und 2025 auf Talk-Lese-Tour. Sichern Sie sich also schon heute Ihre Tickets.

Einlass: 18:30 Uhr

Klassik meets Film – Ein musikalisches Spektakel unter freiem Himmel!

Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Mozart auf Hollywood trifft und Tschaikowsky sich mit epischen Filmsoundtracks vereint! Zur Eröffnungswoche des Open Air Filmfestivals „Festungsflimmern“ am 29.06.2025 um 17 Uhr auf der Neutorwiese über den Dächern Würzburgs erwartet Sie ein außergewöhnliches Konzert voller Emotionen und Gänsehaut-Momente.

Das Orchester Harmonie Würzburg unter der Leitung von Prof. Albrecht Holder entfacht ein musikalisches Feuerwerk aus den größten Klassik-Meisterwerken und den faszinierendsten Melodien der Filmgeschichte. Als besondere Solistin verzaubert die Sopranistin Mio Nakamune das Publikum mit ihrer kraftvollen Stimme.

Von den heldenhaften Klängen aus Fluch der Karibik, Game of Thrones und Der mit dem Wolf tanzt über die zeitlosen Meisterwerke von Mozart, Tschaikowsky und Grieg bis hin zu Opernarien aus La Traviata und Der Barbier von Sevilla– hier verschmelzen Welten zu einem magischen Erlebnis. Auch Anime-Fans kommen auf ihre Kosten mit unvergesslichen Melodien aus Chihiros Reise ins Zauberland.

Ein Konzert, das Klassik und Kino in einzigartiger Harmonie vereint – vor der beeindruckenden Kulisse der Würzburger Festung Marienberg!

Lassen Sie sich diese musikalische Sternstunde nicht entgehen! Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze und erleben Sie einen Abend voller Klangzauber und Emotionen.


FAQS:

Location

Das Festungsflimmern findet 2025 auf der Neutorwiese überhalb des Neutors statt. Am besten von unten aus der Stadt zu erreichen. Sie können dorthin zu Fuß laufen (ab der alten Mainbrücke sind es nur ca. 5 Min), mit dem Bus fahren (Linie 9) oder mit dem Auto (Parkplätze an der Festung) kommen.

Wenn Sie oben auf der Festung parken müssen Sie wieder etwas zur Neutorwiese herunterlaufen.

Essen und Getränke

Es ist leider nicht erlaubt, Getränke auf das Festungsflimmern-Gelände mitzunehmen, da das Festival sich hauptsächlich durch den Getränkeumsatz finanziert. Sie können aber Speisen von zu Hause mitbringen.

Toiletten

Vor Ort gibt es Toilettencontainer mit Einzelkabinen und fliesend Wasser sowie Handdesinfektion.

Decken / Sitzen?

Bitte nehmen Sie warme Decken mit, auf die Sie sich setzen können. Außerdem ist die Wiese vorne, mit 200 Liegestühlen bestuhlt (separat buchbar).

Witterung und Kartengültigkeit

Ein Open-Air-Konzert ist kein Abend vor dem Fernseher auf dem Sofa. Wir sind mitten in der Natur, was die Atmosphäre ja so einzigartig macht. Schlechtes Wetter gibt es nicht, nur gute Stimmung! Jeder, der eine Karte kauft, trägt also das Wetterrisiko mit. Da die Bühne keine feste Bedachung hat kann bei starkem Regen und starkem Wind nicht gespielt werden. Der Veranstalter wird in diesem Falle eine Ersatzspielstätte oder einen Ersatztermin anbieten.

Jugendliche

Jugendliche unter 16 Jahren können nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten eingelassen werden. Ältere Freunde gelten nicht als Erziehungsberechtigte.

Hunde und andere Tiere

Es ist nicht erlaubt, Hunde und andere Tiere zum Festungsflimmern mit zu nehmen.

Vergünstigte Tickets erhalten Sie auf shop.monteverdichor.com.

Giuseppe Verdis „Messa da Requiem“ ist eines der monumentalsten Werke der klassischen Musik und wird oft als „Verdis bedeutendste Oper“ bezeichnet. Das Werk verbindet dramatische Intensität mit tiefster Spiritualität und entfaltet dabei eine kraftvolle musikalische Erzählung zwischen flüsternder Innigkeit und überwältigender Dramatik. Das berühmte „Dies irae“ mit seinen donnernden Pauken und aufwühlenden Choreinsätzen sorgt für Gänsehautmomente, während das berührende „Libera me“ mit ergreifender Zartheit das Publikum in seinen Bann zieht.

Erleben Sie eines der ergreifendsten Meisterwerke der Musikgeschichte.
Begleiten Sie hochkarätige Solisten, ein erstklassiges Orchester und den erfrischend jugendlichen
Monteverdichor auf eine emotionale Reise zwischen verzweifelter Klage und himmlischer Erlösung.

Sophie Rosenfelder | Sopran
Almerija Delic | Sopran
Xing Liu | Tenor
Stephan Klemm | Bariton

MonteverdiChor Würzburg
Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert


Weitere Tickets sind an unserer Abendkasse erhältlich.


Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

Vergünstigte Tickets erhalten Sie auf shop.monteverdichor.com.

Giuseppe Verdis „Messa da Requiem“ ist eines der monumentalsten Werke der klassischen Musik und wird oft als „Verdis bedeutendste Oper“ bezeichnet. Das Werk verbindet dramatische Intensität mit tiefster Spiritualität und entfaltet dabei eine kraftvolle musikalische Erzählung zwischen flüsternder Innigkeit und überwältigender Dramatik. Das berühmte „Dies irae“ mit seinen donnernden Pauken und aufwühlenden Choreinsätzen sorgt für Gänsehautmomente, während das berührende „Libera me“ mit ergreifender Zartheit das Publikum in seinen Bann zieht.

Erleben Sie eines der ergreifendsten Meisterwerke der Musikgeschichte.
Begleiten Sie hochkarätige Solisten, ein erstklassiges Orchester und den erfrischend jugendlichen
Monteverdichor auf eine emotionale Reise zwischen verzweifelter Klage und himmlischer Erlösung.

Sophie Rosenfelder | Sopran
Almerija Delic | Sopran
Xing Liu | Tenor
Stephan Klemm | Bariton

MonteverdiChor Würzburg
Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert


Weitere Tickets sind an unserer Abendkasse erhältlich.


Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

Einheit in Vielfalt
Das Con Brio spielt Milhaud, Rodrigo und Schumann

Das Sommerprogramm des Würzburger Sinfonieorchesters Con Brio bietet eine wahrhaft europäische Mischung verschiedenster und doch im Innersten zusammengehöriger Klänge: französischen Witz in Darius Milhauds „Le boeuf sur le toit“, spanischen Charme in Joaquín Rodrigos „Concierto de Aranjuez“ für Gitarre und Orchester und deutsche Grandezza in Robert Schumanns „Rheinischer Sinfonie“ – vereint im wunderbaren Sound des klassisch-romantischen Orchesters. Solist im Rodrigo-Konzert ist der international renommierte Gitarrist Klaus Jäckle, ein Schüler des legendären Pepe Romero. Die musikalische Leitung des Abends liegt in den bewährten Händen von Prof. Gert Feser. Die Konzerte finden statt am 18.07.2025 in der Stadtthalle in Lohr und am 19.07.2025 im großen Saal der Hochschule für Musik in Würzburg. Karten gibt es bei Reservix und an den bekannten Vorverkaufsstellen.

Milhauds Orchesterfantasie „Le boeuf sur le toit“ op. 58 zieht ihre wesentlichen Impulse aus den südamerikanischen Erlebnissen des Komponisten und spiegelt somit in unterhaltsamer Weise die ästhetische Adaptionsfähigkeit der abendländischen Orchestermusik. Ursprünglich als Begleitung zu einem Film gedacht, diente das Stück bei der Uraufführung als Ballettmusik und hat heute längst seinen Platz im zweckfreien Musizieren des Konzertsaals gefunden.

Das berühmte, in seiner Mischung aus Freiluft-Gitarrenmusik und sinfonischen Klängen einzigartige „Concierto de Aranjuez“ von Joaquín Rodrigo ist das wohl wichtigste und bekannteste Werk für die sonst im Orchesterkontext allenfalls als Nebeninstrument eingesetzte Gitarre. In drei Sätzen führt es die Möglichkeiten des Instruments ebenso virtuos wie ausdrucksstark vor.

Robert Schumanns „Rheinische“ aus dem Winter 1850 ist die letzte sinfonische Äußerung des Komponisten. Ihr Beiname geht auf eine Bemerkung Schumanns über den – damals noch unvollendeten – Kölner Dom zurück und suggeriert durchaus zu Recht eine helle, freudige, von Aufbruch geprägte Stimmung, in der sich der Komponist nach seinem Umzug von Dresden nach Düsseldorf auch wirklich befunden hat.

Copyright: PHOTO PRISMA - Martina Kaiser

Einlass: 18:45 Uhr

Einheit in Vielfalt
Das Con Brio spielt Milhaud, Rodrigo und Schumann

Das Sommerprogramm des Würzburger Sinfonieorchesters Con Brio bietet eine wahrhaft europäische Mischung verschiedenster und doch im Innersten zusammengehöriger Klänge: französischen Witz in Darius Milhauds „Le boeuf sur le toit“, spanischen Charme in Joaquín Rodrigos „Concierto de Aranjuez“ für Gitarre und Orchester und deutsche Grandezza in Robert Schumanns „Rheinischer Sinfonie“ – vereint im wunderbaren Sound des klassisch-romantischen Orchesters. Solist im Rodrigo-Konzert ist der international renommierte Gitarrist Klaus Jäckle, ein Schüler des legendären Pepe Romero. Die musikalische Leitung des Abends liegt in den bewährten Händen von Prof. Gert Feser. Die Konzerte finden statt am 18.07.2025 in der Stadtthalle in Lohr und am 19.07.2025 im großen Saal der Hochschule für Musik in Würzburg. Karten gibt es bei Reservix und an den bekannten Vorverkaufsstellen.

Milhauds Orchesterfantasie „Le boeuf sur le toit“ op. 58 zieht ihre wesentlichen Impulse aus den südamerikanischen Erlebnissen des Komponisten und spiegelt somit in unterhaltsamer Weise die ästhetische Adaptionsfähigkeit der abendländischen Orchestermusik. Ursprünglich als Begleitung zu einem Film gedacht, diente das Stück bei der Uraufführung als Ballettmusik und hat heute längst seinen Platz im zweckfreien Musizieren des Konzertsaals gefunden.

Das berühmte, in seiner Mischung aus Freiluft-Gitarrenmusik und sinfonischen Klängen einzigartige „Concierto de Aranjuez“ von Joaquín Rodrigo ist das wohl wichtigste und bekannteste Werk für die sonst im Orchesterkontext allenfalls als Nebeninstrument eingesetzte Gitarre. In drei Sätzen führt es die Möglichkeiten des Instruments ebenso virtuos wie ausdrucksstark vor.

Robert Schumanns „Rheinische“ aus dem Winter 1850 ist die letzte sinfonische Äußerung des Komponisten. Ihr Beiname geht auf eine Bemerkung Schumanns über den – damals noch unvollendeten – Kölner Dom zurück und suggeriert durchaus zu Recht eine helle, freudige, von Aufbruch geprägte Stimmung, in der sich der Komponist nach seinem Umzug von Dresden nach Düsseldorf auch wirklich befunden hat.

Copyright: PHOTO PRISMA - Martina Kaiser

Einlass: 18:45 Uhr

--------------------Achtung Terminwechsel!------------------------

Aus nicht vorhergesehenen organisatorischen Gründen muss die ursprünglich am 11.04.2025 geplante Aufführung auf den 10.10.2025 verschoben werden. Etwaige bereits gekaufte Tickets können entweder zurückerstattet werden oder behalten auch ihre Gültigkeit.

--------------------Achtung Terminwechsel!------------------------

Erleben Sie die emotionale Tiefe und musikalische Schönheit dieses bedeutenden Werkes, das zu den herausragendsten Schöpfungen von Louis Spohr zählt. "Die letzten Dinge" entführt Sie auf eine spirituelle Reise, die durch ihre ergreifenden Chöre und solistischen Darbietungen begeistert.

"Die letzten Dinge", uraufgeführt im Jahr 1826, ist eines der bedeutendsten Oratorien Spohrs und basiert auf Texten aus der Offenbarung des Johannes. Das Werk entstand in einer Zeit, als Spohr sich intensiv mit religiösen Themen auseinandersetzte. Es handelt von den letzten Dingen der Menschheit, dem Jüngsten Gericht und der Erlösung. Spohr gelang es, diese tiefgründigen Themen musikalisch eindrucksvoll zu gestalten und eine breite emotionale Palette zu vermitteln.

Louis Spohr, geboren 1784 in Braunschweig, war einer der führenden Komponisten und Dirigenten seiner Zeit. Sein musikalisches Talent zeigte sich bereits in jungen Jahren, und im Laufe seines Lebens schuf er eine Vielzahl von Werken, darunter Opern, Sinfonien, Konzerte und Kammermusik. Spohr war auch ein leidenschaftlicher Verfechter der deutschen Romantik und trug erheblich zur Entwicklung der Orchestermusik bei.

Unter der Leitung von Frank Sodemann wird das Orchester und Chor Harmonie Würzburg und herausragenden Solisten diese wunderbare Komposition zum Leben erwecken. Freuen Sie sich auf eine Darbietung voller Leidenschaft und musikalischer Exzellenz.

Sopran: Mio Nakamune
Alt: Seona Kim
Tenor: Stefan Schneider
Bass: Dongwon Seo

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00 Uhr

LESEREISE • LUISA NEUBAUER • Weitere Zusatztermine aufgrund des großen Erfolgs
„WAS WÄRE, WENN WIR MUTIG SIND?“ geht im Herbst 2025 in die zweite Runde
Aufgrund der hohen Nachfrage bei der ersten, ausverkauften Lesetour im Frühjahr wird es nun
12 weitere Termine im Herbst 2025 geben: Die Lesereise „WAS WÄRE, WENN WIR MUTIG
SIND?“ von und mit Luisa Neubauer geht in die zweite Runde.
Luisa Neubauer, bekannteste Klimaaktivistin im deutschsprachigen Raum stellt mit „Was wäre,
wenn wir mutig sind?“ eine neue Tonlage in der Klimakrise vor: ein Aufbruch in der
Klimadebatte, ein Aufruf zu handeln, mit Ehrgeiz, Humor und radikaler Zuversicht.
„Was wäre, wenn wir mutig sind?“ ist eine Einladung, den Krisen in die Augen zu schauen und
gleichzeitig ein Plädoyer für die Hoffnung. Luisa Neubauer analysiert die Machtkämpfe hinter
der Klimakrise, sie legt die fossilen Wurzeln unserer Demokratie frei und zeigt, wie eine
realistische Utopie auf unserem Planeten aussehen kann.
Die Klimaaktivistin und Autorin präsentiert überraschende Szenarien, Zahlen und Lösungen
zur Klimakrise, legt den Finger in politische Widersprüche, kommentiert aktuelle Debatten und
ordnet gesellschaftspolitische Entwicklungen ein. Es geht um die Krise der Welt und radikale
Zuversicht, es geht um das Schöne, das Humor- und Hoffnungsvolle und das Schmerzhafte
zusammen.
Während der multimedialen Abende werden Parts aus dem neu erschienenen Hoffnungsessay
„Was wäre, wenn wir mutig sind“ sowie aus dem Klima-Atlas vorgestellt. Durch abwechselnde
Lesepassagen, interaktive Momente sowie mittels Projektionen zeigt die Klimaaktivistin an 12
Abenden beispielsweise, was für den Klimaschutz auf Druck der Klimabewegung in den
vergangenen Jahren möglich gemacht worden ist, welche historischen Erfolge es zu feiern
gibt und warum Humor in der Klimadebatte so wichtig ist.
Was wurde bereits erreicht aber auch zerstört, wie müssen sich Städte verändern, um der
globalen Erwärmung standzuhalten? Woher kommt die Anti-Klima-Aggression der Rechten?
Wie erreichen wir noch mehr und woher kommt Hoffnung in einer krisenbehafteten Welt?
„Was wäre, wenn wir mutig sind?“ Ein multimedialer Abend voller Aktivierung, mutiger
Zukunftsszenarien und Aufbruchsstimmung.

© Lena Faye

Einlass: 19:00 Uhr

Sinfonische Blasmusik der Spitzenklasse für einen gemeinnützigen Zweck – dafür steht das Polizeiorchester Bayern an diesem Abend unter der Leitung des Generalmusikdirektors der Bayerischen Polizei, Herrn Johann Mösenbichler.

Das Polizeiorchester Bayern mit Sitz in der Landeshauptstadt München ist das professionelle, sinfonische Blasorchester der Bayerischen Polizei. Es wurde 1951 in Rebdorf bei Eichstätt gegründet und kann mit seiner über 65-jährigen Geschichte auf eine bewegte Entwicklung zurückblicken. Aus ursprünglich 30 Polizisten entwickelte sich im Laufe der Jahrzehnte ein konzertantes Blasorchester mit 45 studierten Berufsmusikerinnen und -musikern. Seit 2006 steht das Polizeiorchester Bayern unter der Leitung des Generalmusikdirektors der Bayerischen Polizei Johann Mösenbichler.

Das Polizeiorchester Bayern versteht sich als Bindeglied zwischen Polizei und Bürgern. Es stellt sich in den Dienst der guten Sache, indem es in Kooperation mit Veranstaltern aus ganz Bayern und darüber hinaus jährlich bis zu 60 Benefizkonzerte zu sozialen, karitativen und kulturellen Zwecken spielt.

700 Jahr Wombach – anlässlich dieses großen Jubiläums im Jahr 2025 spielt das Polizeiorchester Bayern ein großes Benefizkonzert in der Lohrer Stadthalle. Der Reinerlös des Konzerts kommt vor allem der umfangreichen ehrenamtlichen Jugendarbeit der Wombacher Vereine zugute. Diese hat bei den kulturtreibenden Vereinen, den Sportvereinen und der Feuerwehr eine lange Tradition und einen außerordentlich hohen Stellenwert. Der Erlös des Benefizkonzerts hilft dabei, diese Jugendarbeit weiter zu fördern, attraktiv zu gestalten.

Das Polizeiorchester Bayern ist somit einerseits für die Öffentlichkeitsarbeit der Bayerischen Polizei zuständig, indem es zur Imagepflege, Bürgernähe, Nachwuchsgewinnung sowie Kinder- und Jugendprävention beiträgt. Darüber hinaus wird der Klangkörper durch die Bayerische Staatsregierung und das Bayerische Staatsministerium des Innern und für Integration zu repräsentativen Anlässen eingesetzt. Um diesen vielfältigen Funktionen gerecht zu werden, ist das Polizeiorchester Bayern bestrebt, Konzerte an möglichst vielen verschiedenen Orten – von Mehrzweckhallen über Kirchen bis zu großen Konzertsälen – zu gestalten und damit ein breites Publikum anzusprechen und zu begeistern.

Das Repertoire des Polizeiorchesters Bayern ist sehr umfangreich und schließt originale Kompositionen der symphonischen Blasmusik sowie Bearbeitungen von klassischen Ouvertüren, Operetten, Filmmusiken, Musicals, Konzertmärschen und Opernauszügen mit ein. Die instrumentale Vielseitigkeit der Musikerinnen und Musiker ermöglicht neben dem großen Blasorchester die Zusammenstellung verschiedener Kleinbesetzungen. Diese Kammermusikgruppen des Polizeiorchesters treten ausschließlich bei musikalischen Umrahmungen von staatlichen Festakten auf.


[Foto: © Tobias Epp Fotografie]

Einlass: 18:30 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt. Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt….“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltendem Erlebnis für jeden Krimifan.

Einlass: 18:30 Uhr