Subtil-brachiale Gesellschafts- und Kulturkritik, scharfsinnige Alltagsbeobachtungen und ein höchst unterhaltsamer Mix aus Lyrik, Kurzgeschichten, Slam Poetry und Musik – das sind die Nachtbarden.

Tobias Kunze, Johannes Weigel, Kersten Flenter und Ruby S. Zeugs begeistern mit ihrer Lesebühne (die es bereits seit 2007 gibt) allmonatlich das Publikum im renommierten Hannover TAK und machen nun einen Abstecher in den Ringlokschuppen Ruhr, im Gepäck einen Gast aus NRW:

TiA LoU is Bochumer Mango-Pop, Indie-Sounds inspiriert von Soul, Hip-Hop und Surfrock. TiA LoU ist die fröhliche Kämpferin – wenn man ihren Namen wörtlich nimmt. TiA Lou ist Linda Bockholt.
Die Bochumer Musikerin, die gerade ihren Master of Music an der Folkwang Universität der Künste macht, war in verschiedenen Ruhrgebietsbands aktiv. Jetzt geht sie als Sängerin, Gitarristin und Produzentin Solowege. Ihre erste Single „Purgatory“ hat sie samt Video im Oktober ´21 veröffentlicht.

Einlass ins Haus: 19 Uhr

New-Adult-Romane sind nicht nur heiß begehrt, sondern haben auch das Lesen als Hobby wieder hoch nach oben katapultiert. Was ist das Geheimnis hinter diesem Genre? Worauf kommt es beim Schreiben eines New-Adult-Romans an? Und wie sehr fühlen sich die Autor*innen in ihre eigene Jugend beim Schreiben zurückversetzt? An diesem Abend spricht Sarah Grund (Host des Podcasts #Ausgelesen) mit Josi Wismar und Marius Schaefers über ihre neusten Romane "Wandering Hearts" und ""Die fehlenden Worte unserer Herzen"" und das Leben als Autor*in.

Zu den Autor*innen:

Josi Wismar:
Josi Wismar, geboren 1999, lebt im Rhein-Main-Gebiet. Sie studiert Buchwissenschaft und hat sich als Buchbloggerin einen Namen gemacht. Während sie eigentlich Dinge für die Uni erledigen sollte, sortiert sie lieber ihr Bücherregal neu, steht auf dem Fußballplatz oder teilt anderen ihre Liebe für Bratapfeltee und Kürbisse mit.

Marius Schaefers:
Marius Schaefers ist Autor, Blogger und Sensitivity Reader. In seinen romantischen und fantastischen Geschichten schreibt er über die Suche nach dem Glück und den Mut dazu, man selbst zu sein. Auf Instagram teilt Marius als @derunbekannteheld regelmäßig spannende und bunte Lesetipps. Außerdem spricht er offen über seine Transidentität und Queerness und setzt sich für mehr Diversität in der Unterhaltungsliteratur ein.

Diese Veranstaltung ist Teil der Reihe „Ferngespräch“ und findet in Kooperation mit dem literaturgebiet.ruhr statt.
Das FERNGESPRÄCH wird durch die Kunststiftung NRW gefördert

Einlass: 19.30 Uhr

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Leider erhielten wir die Nachricht, dass der Künstler Victor Lu nicht bei der NetteKlassik Konzertreihe teilnehmen kann. Hierfür wird nun der Pianist DongYang Xing mit Mengfei Gu auftreten.

Der 1999 geborene Pianist DongYang Xing absolvierte sein Studium am Konservatorium „Giuseppe Verdi“ in Turin (Italien) bei Marina Scalafiotti mit Bestnoten. Er ist Gewinner erster Preise bei zahlreichen Wettbewerben, darunter Concorso di Stresa, Concorso di Moncalieri, Concorso di Spineto, Concorso „Palma d‘Oro“, Concorso „Giovani Interpreti und Concorso „Giovannini”. Er hat an diversen Meisterkursen teilgenommen. Im Jahr 2022 schloß er sein Master Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Sheila Arnold ab. Seit 2023 absolviert er in Köln einen zweiten Masterstudiengang auf historischen Instrumenten bei Prof. Gerald Hambitzer. DongYang Xing spielt alle vier Balladen von Frédéric Chopin.

Mengfei Gu wurde in Osaka (Japan) geboren. Nach ihrem Schulabschluß begann sie ihr Musikstudium bei Naoko Miyashita an der Soai Universität in Osaka. Ab 2015 studierte sie als Austauschstudentin an der
Hochschule für Musik in Freiburg bei Prof. Gilead Mishory. Ihren Master-Abschluss machte sie 2018 an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. 2022 erreichte sie ihr Konzertexa-
men bei Gabriele Leporatti an der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf. Sie nahm erfolgreich an verschiedenen Wettbewerben teil.
Mengfei Gu spielt von Modest Mussorgskij "Bilder einer Ausstellung".mengfeipiano.com

Tatort: Duisburg. Autorin Irene Scharenberg liest aus ihrem zehnten Kriminalroman „Aus dem Nichts“.

„Sie sind mir ja ein ganz Gewitzter. Wat Sie alles aus mir rauskitzeln tun.“ Was die Zeugin da sagt, nimmt Bernhard Barnowski als aufbauendes Lob. Er muss sich beweisen, soll in absehbarer Zeit den Posten von Kriminalhauptkommissar Pielkötter im Polizeipräsidium Duisburg übernehmen. Und er will alles geben in ihrem neuen Fall, dem Mord an einer jungen Schutzpolizistin aus Moers. Doch dann wird seine Kollegin überfallen. Obwohl sie dem Täter entkommen kann, gilt Pielkötters Team nun als befangen. Sie handeln eine Galgenfrist aus, danach soll die Düsseldorfer Kripo ermitteln. Während ihnen die Zeit davonläuft, bleiben sie dem Mörder auf der Spur und ahnen nicht, welch perfides Spiel er sich für sie ausgedacht hat.

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Bunte Bilder - Kinderszenen und Bilder einer Ausstellung!"

Robert Schumann
Kinderszenen op. 15
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht

Franz Liszt
Paraphrase de concert sur Rigoletto S. 434

Rhapsodie espagnole S. 254

- Pause -

Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung
1. Promenade
2. Der Zwerg
3. Das alte Schloss
4. Tuileries (Streit der Kinder nach dem Spiel)
5. Bydlo
6. Ballett der Küken in ihren Eierschalen
7. Samuel Goldberg und Schmuÿle
8. Der Marktplatz von Limoges (Die große Neuigkeit)
9. Die Katakomben (Eine römische Totengruft)
10. Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
11. Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)

Einlass: 16:30 Uhr

Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche
Sonntag, 29. September 2024, 18 Uhr

Asya Fateyeva (Saxophon), Luise Enzian (Harfe), Thor-Harald Johnsen (Laute)

„Hope is a dangerous thing“ – Werke von u. a. Strozzi, Westhoff, Pandolfi Mealli, Krieger, Campion, Dowland


Sonntag, 29. September 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Asya Fateyeva, Saxophon

Luise Enzian, Barockharfe

Thor-Harald Johnsen, Laute

“Hope is a dangerous thing“ – Werke von u. a. Strozzi, Westhoff, Pandolfi Mealli, Krieger, Campion, Dowland

Im Mai 2023 begeisterte Asya Fateyeva das Kempener Publikum gemeinsam mit der lautten compagney in dem Programm „Time Travel“ mit Songs von Henry Purcell und den Beatles. Nun kehrt sie zurück mit einer intimeren, kammermusikalischen Besetzung. Für ihr aktuelles Programm hat sie sich Instrumental- und Gesangsstücke hauptsächlich aus dem 17. Jahrhundert ausgesucht, denen sie, begleitet von Barockharfe und Laute, in abwechslungsreichen Arrangements neues Leben „einhaucht“. Ein wenig Pop ist natürlich auch dabei – das titelgebende „Hope is a dangerous thing“ stammt von der Sängerin Lana del Rey.

Als vielfach preisgekrönte Saxophonistin erreichte Asya Fateyeva 2014 als erste Frau das Finale des namhaften internationalen Adolphe-Sax-Wettbewerbs in Belgien. Ihr musikalisches Spektrum umfasst die Klassik vom Barock bis zur Moderne ebenso wie Jazz- und Weltmusik-Projekte. Sie gastierte bislang u. a. bei Festivals in Luzern, Colmar, Moskau, Köln und Sankt Petersburg sowie bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.

Luise Enzian studierte sowohl Konzertharfe wie auch Barockharfe und spielt als Solistin, im Orchester (z. B. SWR) und in den Ensembles „Volcania“ und lautten compagney Berlin.

Thor-Harald Johnsen lebt in Norwegen und Deutschland, wo er 2006 sein Studium bei Rolf Lislevand absolvierte. Er konzertierte in den letzten Jahren u. a. mit Jordi Savall, Maurice Steger, Anton Steck, dem Balthasar Neumann Ensemble und Armonico Tributo Austria.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Wer schon immer eine Faszination für Tasteninstrumente hatte, ist an diesem Abend genau richtig! Zwar werden die Töne an Orgel, Klavier und Cembalo auf ganz unterschiedliche Arten erzeugt (angeblasen, angeschlagen, gezupft), aber die Bedienung ist ähnlich – nämlich über Tasten. Meistens schwarz auf weiß – manchmal weiß auf schwarz. Yukiko Fujieda und Frederike Möller harmonieren als Klavierduo schon seit 10 Jahren zusammen – ob 4-händig an einem Klavier oder gleich an zwei Flügeln. Ergänzt wird die Kombo durch Yoerang Kim-Bachmanns wunderschönes Spiel an Orgel und Cembalo. Erleben Sie also drei Tastenmeisterinnen auf sieben Instrumenten! Von selten gehörten Fassungen der Bach-Konzerte mit ToyPiano, Cembalo und Orgel über die großen Werke der Zwei-Flügel-Literatur wie Milhauds „Scaramouche“ bis hin zu Lutosławskis Paganini-Variationen.

Anreise:
Linien U78, U79 Haltestelle "Reeser Platz"
Mit dem Auto: Eingeschränkte Parkmöglichkeiten

Einlass: 18:30 Uhr

Pointensicheres Kabarett aus dem Ruhrgebiet! Die Gegend, wo man herkommt oder hingehört, das Spiel Elf gegen Elf und elektrisch verstärkter Lärm mit Melodie und alkoholischen Getränken – das sind die Themenfelder, auf denen sich Frank Goosen bewegt. In „Heimat, Fußball, Rockmusik“ hat er eine bunte Mischung bewährter Stücke zusammengestellt und lässt vielleicht sogar die eine oder andere neue Geschichte mit einfließen, von Omma, Oppa, Vatta, Mutta, Kind, Theo oder Scotty oder den vielen andere Helden seines Schaffens. Es wird lustig, und es wird komisch!

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 11. Oktober 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Konstantin Reinfeld, Mundharmonika
Benyamin Nuss, Klavier
Detmolder Kammerorchester
David Niemann, Leitung

„Chamber Symphonies“ – Werke von J.S./C.P.E. Bach, Benyamin Nuss, Béla Bartók & Wolf Kerschek

Der gebürtige Kempener Konstantin Reinfeld zählt weltweit zu den Spitzenvertretern seines Instruments – der Mundharmonika. Er studierte an den Musikhochschulen in Köln und Hamburg und spielte als Solist u. a. mit der Staatskapelle Weimar, dem WDR Funkhausorchester und der Big Band der Deutschen Oper Berlin. Sein Repertoire reicht von Bach über Bartók bis Chick Corea und umfasst Klassik und Jazz ebenso wie Film- und Weltmusik.

Diesen weitreichenden Horizont teilt er mit seinem musikalischen Partner, dem Kölner Pianisten und Komponisten Benyamin Nuss, der im Jazz ebenso zuhause ist wie in der Klassik und der u. a. bereits mit dem London Symphony Orchestra oder etwa dem Gewandhausorchester Leipzig musizierte und für die Deutsche Grammophon zwei Solo-Alben eingespielt hat.

Beide fanden sie 2017 als Duo zusammen; zwei Jahre später schon wurden sie für ihr Album „Debut“ mit dem OPUS Klassik als Newcomer Instrumental ausgezeichnet. Nach ihrem allerersten Duo-Konzert, das sie vor vielen Jahren in Kempen gespielt haben, kehren sie nun zurück mit hochkarätiger Begleitung durch das Detmolder Kammerorchester mit dem Dirigenten David Niemann. Auf dem Programm stehen u.a. das „Concertino für Harmonika, Klavier und Orchester“, das Benyamin Nuss für sich selbst und Konstantin Reinfeld geschrieben hat, sowie die „Orchestersuite für Mundharmonika und Klavier“ von Wolf Kerschek.

Gefördert durch die Sparkassenstiftung "Natur und Kultur" Kreis Viersen.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

„I Want to Be a Father Like My Father.“ (Ich möchte ein Vater sein wie mein Vater.)

In dieser Tanzproduktion lassen zehn Jugendliche ihrer Energie freien Lauf: explosiv und verletzlich, auf dem schmalen Grat zwischen Spiel und Rebellion. ULTRA stellt Fragen nach der Rolle von „typisch maskulinem“ Verhalten in unserer sich wandelnden Zeit. Vor allem aber ist das Stück ein Porträt einer Gruppe von Jugendlichen in einer Welt voller widersprüchlichen Erwartungen und Schubladen. Für diese Arbeit gemeinsam mit fABULEUS ließ sich die Choreografin Reut Shemesh, ehemals Factory Artist am tanzhaus nrw, von einer Begegnung mit deutschen „Ultra“-Fußballfans inspirieren. Die Performance zeigt Jugendliche im Alter von 15 bis 21 Jahren bei einem Ritual, das Freude und Aggression miteinander verbindet und die Verletzlichkeit hinter ihren lauten Äußerungen offenbart. ULTRA ist eine zarte bis harte Auseinandersetzung mit dem Thema Männlichkeit und thematisiert die Herausforderungen und Chancen für Jugendliche, die in einer Welt sich verändernder Normen aufwachsen.

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Anastasiia Bohodysta wurde 2002 in Poltawa (Ukraine) in einer Musikerfamilie geboren. Sie absolvierte die Kiewer Spezialmusikschule für begabte Kinder und trat in die Kiewer Nationale Musikakademie ein, wo sie Schülerin von Boris Fedorov wurde. Anastasiia ist Preisträgerin zahlreicher Jugendwettbewerbe in der Ukraine, Bulgarien und Polen. Zu ihren Preisen zählen der Grand Prix des Internationalen Wettbewerbs in Kavarna (Bulgarien, 2011) und ein Preis beim ХІХ Internationalen Juliusz-Zarembski-Wettbewerb in Warschau (Polen, 2019). Aufgrund der russischen Invasion in der Ukraine musste Anastasiia 2022 ihr Heimatland verlassen und kam in die Niederlande, wo sie das Bachelor-Studium für Musik am Konservatorium von Amsterdam begann (Klasse von Prof. Hanna Shybayeva).

Hanna Shybayeva begann ihre internationale Karriere im Alter von elf Jahren. Bereits in jungen Jahren hat sie viele Preise bei internationalen Klavierwettbewerben gewonnen. Hanna Shybayeva hat zahlreiche CD´s herausgebracht. Ihre CD „Sounds of War“ mit der Geigerin Maria Milstein wurde mit dem Edison Klassiek
Award 2015 ausgezeichnet.Hanna Shybayeva ist Mitglied der Klavierfakultät der Internationalen Anton-Rubin-
stein-Musikakademie in Düsseldorf (Deutschland), der Kalaidos Hochschule (Schweiz) und Professorin für Klavier am Konservatorium von Amsterdam (Niederlande). hannashybayeva.com

Programm: Franz Schubert "Fantasie für Klavier zu vier Händen", Johannes Brahms "Ungarische Tänze", sowie Werke von Chopin und Robert Schumann.

Der Pianist Steffen Waidelich und der Maler Frank Grabowski haben sich durch ihre gemeinsame Liebe zur Musik der Band Genesis kennengelernt. Im Jahr 2016 malte Frank unter dem Titel "Genesis, Soundtrack of my Life" die ersten Bilder zu den Songs aus der Prog-Ära der Band. Steve Hackett, der ehemalige Gitarrist, zusammen mit seiner Frau Jo und der Sänger Nad Sylvan, besuchten die Ausstellung im Fuggerschloss Kirchheim/Schwaben. Im Sommer 2020 gab Steffen sein erstes Livekonzert in seiner Heimatstadt Karlsruhe. Es lag nahe, in Steffens Konzert Franks Gemälde passend zu den gespielten Songs auf der Bühne zu projizieren. Daraus entstand die Idee, eine Live-Performance zu schaffen – sozusagen ein Gesamtkunstwerk, bei dem Musik und Malerei miteinander verschmelzen. Die Weltpremiere findet am 12. Oktober 2024 im Dachstudio der Stadtbibliothek Dinslaken statt.

Einlass: 19.00 Uhr

Eine szenische Lesung, die sich mit verschiedenen Facetten der Sucht, aber auch der Angewiesenheit beschäftigt. Ob von Kaffee, Beziehungen oder einem Stück Schokolade, ob von Vermieter*innen oder Kleidung, wir hängen von so vielen Dingen, Systemen und Menschen ab. All das und noch mehr beleuchtet das Theaterkollektiv UnruhЯgebiet mit verschiedensten Standpunkten und szenischen Mitteln collagenhaft. Das junge Kunstkollektiv gründete sich 2020 auf dem UnruhR-Festival, einem Festival für die Jugendclubs der Theaterhäuser im Ruhrgebiet. Seitdem arbeiten sie städteübergreifend und unabhängig an verschiedenen künstlerischen Projekten.

Orgel und Dudelsack ziehen seit Jahrhunderten Menschen durch ihre Besonderheiten in den Bann. Oft geprägt durch die Umstände der Zeiten, haben sie die Menschen durch die Epochen begleitet – lange Zeit ohne voneinander zu wissen. Bietet eine Orgel immer auch eine Vielzahl von leisen und romantischen Ausdrucksmöglichkeiten, so ist doch der Schottische Dudelsack gemeinhin als grundsätzlich lautes und eigentümliches Instrument bekannt. Dass dies weitestgehend einigen Klischees zu verdanken ist, konnte in den letzten Jahren glücklicherweise richtiggestellt werden. Zwar ist der Tonumfang der Great Highland Bagpipe mit nur neun Tönen stark limitiert, doch ergibt sich durch ihre eindringliche Tonhöhe, kombiniert mit Bordunen und Zungenpfeifen, ein Klangvolumen, das es ihr ermöglicht, sowohl solistisch als auch in Kombination mit anderen Instrumenten zu harmonieren. Und so schlägt das Konzert einen Bogen von der klassischen Musik des Schottischen Dudelsacks – dem „Ceol mor“, was große Musik bedeutet – zu Werken im Zusammenspiel mit der Orgel
wie Pachelbels weltberühmtem Canon und zeitgenössischen Stücken, die bei keiner Darbietung mit Dudelsack fehlen dürfen und die jeder kennt. Nur dieses mal zusammen mit der großen Schwester.

Anreise:
Linien U78, U79 Haltestelle "Reeser Platz"
Mit dem Auto: Eingeschränkte Parkmöglichkeiten

Einlass: 19:00 Uhr

Akira Ifukube
“Tanz der sieben Schleier” aus dem Ballett “Salome“

Johannes Brahms
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77

Peter I. Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op.36

Schon Christian Tetzlaffs kraftvoller Einstieg in Brahms´ Violinkonzert lässt die Funken sprühen - kantig, charismatisch, kraftvoll: ein Rockstar an der Geige. Er nimmt den Notentext wörtlich und lässt sich ganz auf die Musik ein, das ist der Kern und die Faszination seiner Interpretationen. Mit Tetzlaff gastiert erstmals dasYomiuri Nippon Symphony Orchestra aus Tokio in Mülheim. Das Orchester wurde 1962 gegründet und wird seitdem von namhaften Dirigenten geleitet. Mit Sebastian Weigle, seit 2019 Chefdirigent, widmet es sich leidenschaftlich der Musik Europas und Japans. Auf dem Programm stehen neben Brahms auch Tschaikowskys schicksalhaft-dramatische Sinfonie Nr. 4 sowie der mystische „Tanz der sieben Schleier" des japanischen Filmkomponisten Akira Ifukube.

***

Akira Ifukube
"Dance of the Seven Veils" from the ballet "Salome"

Johannes Brahms
Concerto for Violin and Orchestra in D major op. 77

Peter I. Tchaikovsky
Symphony No. 4 in F minor op. 36

Christian Tetzlaff´s powerful introduction to Brahms´ violin concerto sets the sparks flying - edgy, charismatic, powerful: a rock star on the violin. He takes the musical text literally and immerses himself completely in the music - that is the core and fascination of his interpretations. With Tetzlaff, the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra from Tokyo is making its first guest appearance in Mülheim. The orchestra was founded in 1962 and has been led by renowned conductors ever since. With Sebastian Weigle, chief conductor since 2019, it is passionately dedicated to the music of Europe and Japan. The programme includes Brahms, Tchaikovsky´s fateful and dramatic Symphony No. 4 and the mystical "Dance of the Seven Veils" by Japanese film composer Akira Ifukube.

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Einlass ins Haus: 19 Uhr