Programm:

Schumann Fantasiestücke op. 73
Brahms Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 F-Dur op. 99
Janáček „Märchen“ für Violoncello und Klavier
Prokofieff Sonate für Violoncello und Klavier op. 119

Programm:

„Septem dies“
Gesänge an der Prager Universität aus der Zeit 1360-1460

Muslimisch-jüdisches Abendbrot: Das Miteinander in Zeiten der Polarisierung. Lesung und Gespräch mit Meron Mendel und Saba-Nur Cheema. Interfaith Dialouges haben in den USA eine gewisse Tradition. Mal gelingen Sie. Mal nicht. Was braucht es jedoch an kulturellen Werkzeug, damit ein solches Miteinander gelingen kann?
Saba-Nur Cheemas Familie kommt aus Pakistan, in einem Frankfurter Brennpunktviertel aufgewachsen und geprägt vom konservativ-muslimischen Gemeindeleben. Meron Mendel ist in Israel geboren und aufgewachsen, geprägt vom Militärdienst im Westjordanlang und im Libanon, bevor er zum Studium nach Deutschland kam. Als Paar blicken sie gemeinsam auf die sich immer weiter polarisierende Welt und sprechen über die großen Fragen der Zeit. Dabei stellt sich heraus, wie erhellend der Blick des jeweils anderen sein kann und wie viele Gemeinsamkeiten es in der vermeintlichen Differenz gibt. Ihr Buch ist eine Analyse unserer Gegenwart, ein Plädoyer für Offenheit auch in schwierigen Zeiten – und eine Einladung, miteinander zu reden.
Saba-Nur Cheema wuchs in Frankfurt als Kind pakistanischer Flüchtlinge auf. Sie ist Politologin und Antirassismus-Trainerin und berät unter anderem die Bundesregierung zu Fragen der Islamfeindlichkeit.

Meron Mendel wuchs in einem Kibbuz auf, studierte in Haifa und in München Pädagogik und Jüdische Geschichte, promovierte in Frankfurt und ist heute Professor für Soziale Arbeit und Leiter der Bildungsstätte Anne Frank. Copyright Autor*innen Foto: Ali Ghandtschi

Moderation: Dr. Bernd Villhauer, Weltethos-Institut

Programm;

Vivaldi Die vier Jahreszeiten
Vivaldi Sinfonie aus der Oper „La Griselda“
Wolf-Ferrari Ouvertüren und Intermezzi zu den Goldoni Opern

Programm:

Werke von Brahms, Chopin und Debussy

Erleben Sie mit dem Jahresprogramm "Brilliant Sound" die Welt der Blechbläsermusik, brillant vorgetragen von einem der führenden Ensembles Europas!

Einlass und Abendkasse ab 18:00Uhr

Programm:

Mendelssohn Sinfonie Nr. 10 h-moll
Bach Konzert für Violine und Orchester E-Dur BWV 1042
Williams Thema aus „Schindlers Liste“ für Violine und Orchester
Schostakowitsch Kammersinfonie c-moll op. 110a

LA FINESSE-Konzerte und Shows sind spektakuläre Bühnenerlebnisse, getragen von solistischer Virtuosität, einzigartigem Streichquartettsound und modernen Arrangements. Mit Charme, Können und Witz ziehen die vier FINESSEN ihr Publikum in den Bann.
LESROULETTES stehen wir für einfühlsame, ganz spezielle Interpretationen von Rock- und Popsongs, Chanson-Schätzen, Folksongs und mehr

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Kirche St. Martin statt.


Copyright: La Finesse

Einlass: 19:00

Programm:

„Alhambra Inspirationen“
Werke von Albéniz, Granados, Tárrega und de Falla u.a.

Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen.
Annähernd 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen. Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck.
Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes.

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Programm:

Schubert Streichquartett Nr. 13 a-moll op. 29 „Rosamunde“
Schulhoff 5 Stücke für Streichquartett
Dvořák Streichquartett Nr. 14 As-Dur op. 105

Werke von Astor Piazzolla, Wojciech Kilar und Nadia Boulanger

Ein junger Musiker – sein Name ist Astor Piazzolla – verlässt seine Heimat Argentinien und kommt nach Europa. Hier möchte er „richtig“ komponieren lernen und wird in Paris Schüler von Nadia Boulanger. Sie entdeckt bei der Durchsicht seiner Partituren Einflüsse von Ravel, Strawinsky, Bartók und Hindemith, vermisst jedoch eine individuelle Handschrift und bittet ihn, einen seiner Tangos auf dem Klavier zu spielen. Hinterher sagt sie ihm deutlich die Meinung: „Du Idiot! Merkst Du nicht, dass dies der echte Piazzolla ist, nicht jener andere? Du kannst die gesamte andere Musik fortschmeißen!“ Und Piazzolla nimmt ihren Rat an. Nach der Rückkehr in seine Heimat gründet er ein Ensemble, das einen buchstäblich neuen Tango wagt und den „Tango Nuevo“ zur Blüte bringt. Und Piazzolla ist auch der erste, der das Akkordeon in die Konzertsäle bringt.
Für den Akkordeonisten Martynas Levickis ist es eine Selbstverständlichkeit, dass Astor Piazzolla und sein Tango Nuevo dorthin gehören und europäischer Klassik selbstbewusst gegenübertreten. Der junge Künstler aus Litauen heftet sich an Piazzollas Fersen. Er sieht sich als Botschafter seines Instruments und macht es sich zur Mission, das Akkordeon aus seiner Nische zu befreien. Eine „magische Trickkiste“ nennt Martynas Levickis das Akkordeon. Seine ganze Magie wird in diesem Programm entfesselt.
Gemeinsam mit dem Stuttgarter Kammerorchester unter der Leitung von Susanne von Gutzeit zündet er ein musikalisches Feuerwerk, das den Tango, Argentinien und südamerikanisches Temperament feiert.

Martynas Levickis - Akkordeon
Stuttgarter Kammerorchester
Susanne von Gutzeit - Konzertmeisterin, Leitung

Foto: Martynas Levickis © Sebastian Madej

Werke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Maria Margherita Grimani und anderen

Tübingen, tagsüber 30° im Schatten, endlich Sommerferien... Die Hitze des Tages weicht langsam einer angenehmen Frische, und der laue Sommerabend lockt die Menschen aus ihren Häusern. Wohin? Aufs Tübinger Schloss, zum Sommer.Nachts.Traum. im Schlosshof! Wo könnte man diesen Abend schöner verbringen als hier, unter freiem Himmel, mit himmlischer, aber auch teuflischer
(zumindest teuflisch schwer zu spielender) Barockmusik zu einem kühlen Getränk?
Bei Bachs berühmt-berüchtigtem fünften Brandenburgischen Konzert glühen mit Sicherheit nicht nur die Finger des Cembalisten in seiner Solokadenz, sondern es fließt vielleicht auch die ein oder andere Träne, wenn im Mittelsatz Flöte, Geige und Cembalo (beziehungsweise heute – vielleicht Weltpremiere? – ein dezent verstärktes Clavichord) darüber philosophieren, wer wohl am schönsten
sänge... In Vivaldis „La Follia“ schmachten die zwei Sologeigen im uralt-tröstlichen Moll, nur um gleich darauf wie von der Tarantel gestochen halsbrecherisch zu brillieren. Die Bach‘sche Orchestersuite h-Moll inklusive Badinerie, die durchaus auch eine Tarantella sein könnte, darf natürlich nicht fehlen. Und mit der Ouvertüre zu Maria Grimanis „Dialogo fra Pallade e Marte“ sei auch noch die Deutschland-Premiere einer italienischen Barock-Komponistin vom Wiener Kaiserhof beigesteuert.
Der Sommer.Nachts.Traum. hält so manche spritzige Überraschung bereit – für Barock-Fans und solche, die es werden wollen! Ein zweites Getränk könnte durchaus noch nötig werden.

Ensemble il capriccio
Christian Prader - Flöte
Friedemann Wezel -Violine
Dietlind Mayer - Violine
Ursula Plagge-Zimmermann Viola
Dmitri Dichtiar - Violoncello
Sophia Scheifler - Kontrabass
Carsten Lorenz - Clavichord

Foto: Ensemble il capriccio © Conrad Schmitz

Programm:

Piazzolla Die vier Jahreszeiten für Violine und Orchester
Suk Serenade für Streichorchester Es-Dur op. 6

In ihrem neuen Programm widmen sich Johanna Seitz und Christoph Mayer der traditionellen englischen, schottischen und irischen Musik des 17. und 18. Jahrhunderts und ihrer Verbindung zur Kunstmusik.

Das Publikum zeigte sich von diesem Genre, das schon am Ende ihres ersten Programms auftauchte, absolut begeistert!

Der Titel "John, come kiss me know!" stammt von einer alten englischen Weise, die in verschiedenen Sammlungen auftaucht. Sie führt in einen Abend mit romantischen, emotionalen und frechen Songs und Tänzen aus dem reichen Schatz schottischer, englischer und irischer traditioneller Musik.
Was auf den ersten Blick wie Crossover anmutet, stellt sich als ein historisch fundiertes und durch die ergiebige Quellenlage vielfältiges Programm heraus:
Extrem attraktiv, überraschend, virtuos und sentimental zugleich.

Einlass: 16:30 Uhr

Trompeten und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompeten, Barockpauken, Orgel und Kirchenraum. Die sommerliche Trompetengala in der Wallfahrtskirche Weggental ist zu einer schönen Konzerttradition geworden. Erstmals gestalten das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit dem Stuttgarter Domorganisten Prof. Johannes Mayr am Samstag, den 9. August 2025, 19.00 Uhr eine festliche BACH-Trompeten-GALA. Unter dem Titel „Tönet, Ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!“ erklingen glanzvolle Suiten, Toccaten, virtuose Orgelwerke u.a. von J. J. Mouret, J. S. Bach, G. F. Händel, F. Mendelssohn Bartholdy, F. X. Schnizer. Ein Höhepunkt wird eine Orgelimprovisation von Johannes Mayr sein. Mehrfach preisgekrönt bezaubert er dabei die Zuhörer mit seinem unnachahmlichen Gespür, einer Orgel noch nie gehörte Klänge zu entlocken.
Zur Wallfahrtskirche Weggental: eingebettet in eine idyllische Landschaft aus Gärten, Baumwiesen und Feldern liegt die 1682 erbaute Pilgerstätte im Weggental am Rande der historischen Bistumsstadt Rottenburg am Neckar. Die frühbarocke Architektur und die wunderbaren Stuckarbeiten im Innenraum der Kirche gelten als besonders sehenswert. Die Wallfahrt zur schmerzhaften Mutter Gottes besteht seit 1517, erlebte im 17./18. Jahrhundert ihre Blüte und bis heute reißt der Strom der Pilger und Beter nicht ab. Die erste Kapelle wurde 1521 geweiht. Die heutige Kirche wurde von 1682 bis 1695 erbaut und in der Barockzeit mit zahlreichen Schätzen und Preziosen ausgestattet. Ende des 19. Jahrhunderts erfolgte eine Umgestaltung, in den 1960er Jahren eine Renovierung. 2014 wurde von Orgelbauer Thomas Jann (Laberweinting-Allkofen) eine neue Orgel eingebaut. Die Disposition entwarf der emeritierte Rottenburger Domorganist Prof. Wolfram Rehfeldt.




Bilder: Trompetenensemble Stuttgart

Einlass Abendkasse: ab 18:15 Uhr

Seit 35 Jahren kommen alljährlich Anfang August junge, talentierte Musiker aus zahlreichen Ländern der Welt zur „Sommermusik im Oberen Nagoldtal“, um von namhaften Künstlern der Weltbühne unterrichtet und gefördert zu werden.
Im Rahmen dieser Meister-, Kinder- und Kammermusikkurse für Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass und Klavier findet eine herausragende Konzertreihe statt, die zum Verweilen im Schwarzwald einlädt.

Im Schlusskonzert am 14. August 2025 um 19.00 Uhr in der Ev. Stadtkirche Nagold werden ausgewählte junge Musiker und Musikerinnen der Kurse sowie das Orchester der Sommermusik im Oberen Nagoldtal auftreten. Das Programm wird kurzfristig erstellt.

11FREUNDE LIVE
Die andere Geschichte des Fußballs
Paradiesvögel, Zauberpässe und Chancentode
Mit Philipp Köster und Stephan Reich

Das neue Live-Programm von 11FREUNDE ist da: Philipp Köster und Stephan Reich präsentieren „Die andere Geschichte des Fußballs“ – ein rasanter Ritt von den wilden Jungs in langen Hosen bis zur heutigen Hochglanzsause, mit tollkühnen Grätschen, kuriosen Toren, vergurkten Interviews und entfesselten Kommentatoren. Durch die Show führen mit Texten, Filmen und Anekdoten die beiden 11FREUNDE-Altstars Philipp Köster und Stephan Reich.

Programm:
Sergej Prokofjew: Klassische Sinfonie D-Dur
Sergej Prokofjew: Peter und der Wolf in einer Version von Lutz Schumacher
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 35 D-Dur (Haffner)

Wer kennt sie nicht, die Geschichte vom unerschrockenen Peter und seiner Heldentat, den Wolf zu fangen und ihn am Ende gemeinsam mit den Jägern und dem kleinen Vogel zum Zoo zu bringen!

Die Musik von Sergej Prokofiew ist zeitlos, und zählt altersunabhängig zu den Favoriten klassischer Werke. Lutz Schumacher, CEO von Schwäbisch Media und gleichzeitig Spiegel-Bestseller-Autor (u. a. "Senk ju vor träwelling - Wie Sie mit der Bahn fahren und trotzdem ankommen") hat sich die Geschichte vorgenommen und ihr Aspekte entlockt, die über die Welt eines Kinderkonzertes hinausgehen.

Lassen Sie sich überraschen - es wird definitiv heiter.

Die "Klassische Symphonie" von Prokofiew ist ein Jugendwerk des 25-jährigen Meisters, in dem er die typischen Aspekte klassischer Musik in ein geistreich sprudelndes Orchesterwerk komprimiert hat und Mozarts Haffner-Sinfonie zeigt in ihrer ausgelassenen und kraftvollen Strahlkraft die ganze Genialität des zur Entstehungszeit genauso jungen Meisters.

Erleben Sie einen klassischen Abend voller Guter Laune, Musik und Geschichten.

Hausöffnung: 18:00 Uhr, Saaleinlass: 18:30 Uhr