ACHTUNG: Konzert beginnt schon um 19 Uhr!!

PHILHARMONISCHES ORCHESTER ALTENBURG GERA
Leitung: Ruben Gazarian
Solistinnen: Eva Gevorgyan & Polina Osetinskaya, Klavier

Werke von:
SERGEJ PROKOFJEW 1891 - 1953
- Klavierkonzert Nr. 1 Des-Dur op. 10
- Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op.16
- Klavierkonzert Nr. 4 B-Dur op. 53
- Klavierkonzert Nr. 5 G-Dur op. 55
- Klavierkonzert Nr. 3 C-Dur op. 26

Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Ludwig van Beethoven: "Leonoren-Ouvertüre" Nr. 3
Alban Berg: Violinkonzert ("Dem Andenken eines Engels")
Igor Strawinsky: "Der Feuervogel", Ballettsuite

Konzerteinführung: 19.15 - 19.30 Uhr im kleinen Saal.

Das Konzert wird von SWR Kultur mitgeschnitten.

Einführung: 19.15 Uhr im kl. Saal

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

Am Mittwoch, den 30. April 2025 um 19:30 Uhr, gibt der Pianist Thomas Haberlah im Orchestersaal der Musikschule Lauffen einen besonderen Klavierabend. Mit einem fein abgestimmten Programm entführt er das Publikum in die Klangwelten von Martin Münch, Robert Schumann, Max Meyer-Olbersleben und Frédéric Chopin.

Haberlah, der seit 1993 als Lehrbeauftragter für musikalische Ensemblearbeit an der Musikhochschule Hannover wirkt, überrascht immer wieder durch ungewöhnliche Programme, Repertoireentdeckungen und seine herausragende Interpretations-Souveränität. In diesem Konzert stellt er im ersten Teil Werke des inzwischen in Südamerika lebenden Komponisten Martin Münch vor, die von seinen ersten Klavierstücken 1977 über den poetischen Zyklus „Märchen und Arabesken“ (1997) bis hin zu einem neuen Werk reichen: „Le tombeau de Ravel“ op. 61. Der zweite Teil widmet sich prominenten und unbekannteren Perlen von Fréderic Chopin, Robert Schumann, Max Meyer-Olbersleben. Der Pianist wird die Werke im Verlaufe des Konzertes vorstellen.

Die zweite Konzerthälfte beginnt mit Schumanns prominentem Zyklus „Faschingsschwank aus Wien“, einer gleichzeitig energiegeladenen und poetischen Suite voller Kontraste. Anschließend erklingt die expressive Ballade op. 9 in gis-Moll von Max Meyer-Olbersleben, einem Komponisten der deutschen Romantik, dessen Werk es neu zu entdecken gilt. Den Abschluss bildet Chopins monumentale Fantasie f-Moll op. 49, ein Meisterwerk voller Dramatik, Lyrik und virtuoser Brillanz.

Das Konzert im Rahmen des Neckar-Musikfestivals wird organisiert von der Kulturvereinigung piano international eV in Zusammenarbeit mit der Musikschule Lauffen a.N.

Copyright: Thomas Haberlah

Einlass: 19:00 Uhr

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

Martin Walker liest „Déjà-vu. Der siebzehnte Fall für Bruno, Chef de police“

Samstag, 10. Mai, Beginn 19.30 Uhr, Gasthaus Krone, Bonfeld

Wir freuen uns, mit einer Lesung wieder einmal in der Krone in Bonfeld Gast zu sein. Am Samstag, 10. Mai, begrüßen wir dort ab 19.30 Uhr Martin Walker, Historiker, politischer Journalist, Weingutbesitzer – und Schöpfer von Bruno, Chef de police.
Bruno Courrèges ist Chef de Police in Saint-Denis. Er ist Junggeselle und Genussmensch. Seit 2009 löst er Mord- und andere Fälle im Herzen Frankreichs. Dabei geht es um typische Spezialitäten aus dem Périgord, Walkers zweitem Wohnsitz. Um Wein, Trüffel und Gourmet-Gänse, um Kulturgeschichte und typische französische Gepflogenheiten.

Die „Bruno“-Romane erscheinen in 18 Sprachen und haben sich allein in Deutschland 700.000 Mal verkauft. Martin Walker (Foto: Klaus-Maria Einwanger) wurde 1947 in Schottland geboren. Er lebt in Washington und im Périgord (Dordogne) und war 25 Jahre lang bei der britischen Tageszeitung The Guardian beschäftigt. Im Herzen Frankreichs betreibt er auch ein kleines Weingut.

Bei uns liest er aus „Déjà-vu. Der siebzehnte Fall für Bruno, Chef de police“, der nur wenige Tage zuvor beim Züricher Diogenes-Verlag erscheinen wird.

Und darum geht’s in dem neuen Roman von Martin Walker: „Bruno erholt sich noch von einer Schussverletzung, als ein geheimnisvoller Fund sein Interesse weckt: Bei einem verfallenen Schlösschen wird ein Grab mit drei Skeletten gefunden, offenbar aus dem Zweiten Weltkrieg. Ist es im idyllischen Saint-Denis zu Kriegsverbrechen gekommen? Bruno begibt sich auf Spurensuche in dunkle Zeiten, doch auch in der Gegenwart wird er dringend gebraucht: Internationale Besucher müssen mit Köstlichkeiten aus dem Périgord bewirtet werden, und die malerische Vézère schwillt zu einem reißenden Strom an, der ganz Saint-Denis in Gefahr bringt.“

Die Bad Rappenauer Buchhandlung Passepartout beehrt uns mit einem Büchertisch. Wir schenken an diesem Abend außerdem Weine aus Bergerac aus. Alles in allem verspricht der Abend wieder ein genussvolles Erlebnis zu werden.

Die Lesung ist in englischer Sprache. Den deutschen Part spricht der Rappenauer Tenor und Sprecher Holger Ries.

Einlass: 19:00 Uhr

Lebensbejahende Freude und herzzerreißende Trauer lagen bei Gustav Mahler häufig dicht beisammen. Ein für ihn düsteres Jahr war 1907: Im Juli stirbt seine älteste Tochter, die Ehe mit Alma liegt in Scherben, eine Herzkrankheit wird diagnostiziert. Mahlers Reaktion: Rückzug. In seinem Komponierhäuschen in Toblach entsteht im Folgejahr »Das Lied von der Erde« – dass wohl Persönlichste, was er je gemacht habe, wie er selbst konstatiert. Ein tönender Blick auf das irdische Dasein, den das WKO und Risto Joost in einer filigranen Kammerfassung von Glen Cortese entfalten. Mahlers Spätwerk vorangestellt ist die »Symphonische Serenade« von Erich Wolfgang Korngold. Dessen Karriere hat Mahler nach Kräften gefördert: Als er den neunjährigen Korngold erstmals spielen hörte, soll er ihn enthusiastisch als »Genie« bezeichnet haben.

STEPANKA PUCALKOVA // Alt
MAXIMILAN SCHMITT // Tenor
RISTO JOOST // Leitung

Programm:
Erich Wolfgang Korngold
Symphonische Serenade B-Dur für Streichorchester op. 39

Gustav Mahler
Das Lied von der Erde
(Fassung für kleines Orchester von Glen Cortese)

Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken. Zuerst zynisch und bitter, werden sie dennoch daran erinnert, wie es zwischen den beiden einmal war. Und am Ende stellt sich der vermeintliche eheliche Hexenschuss nur als herzhafter Tritt in den Hintern heraus.

Eine Komödie als szenische Lesung mit zwei Darstellern, die nicht besser zueinander passen könnten! Lou Hoffner und Gedeon Burkhard überzeugen mit Witz und Tiefgang.

Lou Hoffner
Der Durchbruch gelingt ihr beim Vorentscheid für den „Eurovision Song Contest“, mit dem vom Erfolgskomponist Ralph Siegel geschriebenen Song „Happy Birthday Party. Danach legt sie noch eine Schippe drauf und fährt als Siegerin des Vorentscheids zum „Eurovision Song Contest“ nach Riga um dort, mit dem ebenfalls von Ralph Siegel geschriebenen Song „Let’s Get Happy“, Deutschland zu vertreten.
Sie erreicht dadurch weltweite Bekanntheit und hat seitdem erfolgreich mehrere Alben veröffentlicht. Nach „Love Letters“ von A.R. Gurney ist „Liebe, Lust & Hexenschuss“ bereits das zweite Theaterstück in dem Lou Hoffner auf der Bühne steht. Sie ist auch die Autorin diese Stückes.

Gedeon Burkhard
Bereits im Alter von zehn Jahren steht Schauspieler Gedeon Burkhard das erste Mal vor der Kamera. Nur ein Jahr später spielt er die Hauptrolle in "Blut und Ehre".
Nach seiner ersten Filmerfahrung steht für Gedeon Burkhard fest, dass seine Zukunft vor der Kamera sein soll. Er schmeißt schließlich kurz vor dem Abitur die Schule und lässt sich in Schauspiel, Musical und Sprecherziehung ausbilden.
1992 ist der Schauspieler an der Seite von Jürgen Vogel und Kai Wiesinger in "Kleine Haie" zu sehen. Von da an geht es mit seiner Karriere steil bergauf und es folgen weitere Filmrojekte auf seinem Steckbrief. Schon ein Jahr später spielt er in Katja von Garniers Publikumserfolg "Abgeschminkt!". Auftritte in "Polizeiruf 110" und das "Traumschiff" folgen, bevor er 1998 für drei Jahre die Hauptrolle in der österreichischen TV-Serie "Kommissar Rex" spielt und damit auch internationale Bekanntheit erlangt.
Die Serie wird in über 150 Ländern exportiert und gilt als zweiterfolgreichste Fernsehserie und
erfolgreichste Krimiserie aller Zeiten. Ein weiteres Highlight in seiner Karriere ist 2009 sein Auftritt in Quentin Tarantinos "Inglourious Basterds". In einer Nebenrolle spielt er an der Seite von Christoph Waltz, Brad Pitt und Til Schweiger.

Einlass ab 19:00 Uhr

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Jonas Palm, Violoncello & Leitung
Zohar Lerner, Konzertmeister & Leitung

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade Nr. 6 D-Dur KV 239 »Serenata notturna«
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Violoncello und Orchester A-Dur H.439 (W.172)
Peter I. Tschaikowsky: Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Klavierabend
Andrei Gavrilov

Werke von:
FRÉDÉRIC CHOPIN 1810 – 1849
4 Nocturnes
- Nr. 1 b-Moll op. 9/1
- Nr. 8 Des-Dur op. 27/2
- Nr. 20 cis-Moll op. posth.
- Nr. 4 F-Dur op. 15/2
FRANZ LISZT 1811 – 1886
- Sonate h-Moll
MODEST MUSSORGSKI 1839 – 1881
- Bilder einer Ausstellung


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Rebekka Hartmann Violine & Leitung
Ainis Kasperavicius Viola
Orchester der KlangVerwaltung München
Werke von Mozart, Begert u.a.
Das 1997 von den Geigern Andreas Reiner und Josef Kröner gegründete Elite-Orchester kehrt nach 10 Jahren zurück in den Rittersaal. Bereits 2015 eröffnete das Orchester den Kultursommer, ebenso damals mit Rebekka Hartmann. Die Geigerin hegt seitdem eine tiefe Verbindung mit unserem Festival. Zwei Werke stehen zentral bei der diesjährigen Eröffnung: mit Mozarts Sinfonia Concertante Es-Dur KV 364 ein nahe-zu göttliches Werk für zwei Streicher, mit einem spektakulären „Mannheimer Crescendo“, das musikalisch den Vorhang aufmacht. Und somit die Bühne frei macht für das diesjährige Festival. Zum anderen das Violinkonzert „Burzeltag“ des Dorfener Komponisten Andreas Begert. Er beschreibt es als Geigenkonzert mit bayerischem Einfluss und es wurde im Sommer 2024 von Rebekka Hartmann welturaufgeführt. Es klingt so herrlich tonal, geradezu beseelend heiter-melancholisch, als ob man mit einer Kutsche dem Inn entlangfährt – oder durch das Kochertal – und die Landschaft in sich aufsaugt. Es erinnert an Smetanas Moldau, mit Passagen, die nach Bauerntanz oder Stromschnellen klingen. Sie werden dieses Werk einfach nur lieben!
Konzert #1
Karten € 46/42 erm. 42/38 inkl. Empfang nach dem Konzert

Fotos: Christine Schneider / Christian Malessa

18:30

"Weltklassik am Klavier - Eine kleine Nachtmusik, Beethovens Mondschein und musikalische Ekstase!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 10 C-Dur KV 330
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto

Sergej Rachmaninow
Aus: Études-Tableaux op. 33
2. Allegro (C-Dur)

3. Grave (c-Moll)

Aus: Études-Tableaux op. 39
5. es-Moll

Aus: Études-Tableaux op. 33
7. Moderato (g-Moll)

Alexander Skrjabin
Vier Préludes op. 48
1. Fis-Dur
2. C-Dur
3. Des-Dur
4. C-Dur

Sonate Nr. 5 op. 53

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato

Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo

Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Variationswerk für Klavier von Alexey Chernov, gewidmet Kathrin Haarstick G-Dur KV 525

Einlass: 16:30 Uhr

Die Enkelin von Gisela und Erhard Rommel, Leonie Trips, Studentin am Salzburger Mozarteum, beschenkt im Rahmen des letzten Konzerts der Reihe, gemeinsam mit Valerie Fritz und Martin Nöbauer, mit kammermusikalischen Perlen von Robert und Clara Schumann, Franz Schubert und Felix Mendelssohn-Bartholdy. Gekrönt wird der Abend mit einer Arbeit der amerikanischen Komponistin Jessie Montomgery, die für eines ihrer Werke bereits mit einem Grammy Award ausgezeichnet wurde. Eine Premiere in Bad Mergentheim und hörbares Bekenntnis für die zeitgenössische Musik.

Einlass: 18.30 Uhr

»Hornung ist von einem anderen Stern. Ein Frühvollendeter, der die Abgebrühtheit eines Routiniers mit der Unbekümmertheit des Springinsfelds verbindet«, so schwärmte »Die Zeit« über den jungen Maximilian Hornung. Inzwischen hat sich der gebürtige Augsburger in der Top-Liga der Cellisten etabliert. Sein warmherziges und technisch perfektes Spiel begeistert allenthalben. In Heilbronn holt Hornung das Cellokonzert von Othmar Schoeck aus der Repertoire-Nische. Mit seinem Opus 61 schrieb der vor allem als Vokalkomponist anerkannte Schweizer gleichsam »Gesänge ohne Worte«, in denen ein einzelnes sonores Instrument dem Orchester gegenübersteht und sich damit als Stimme vom Ganzen ablöst. Schweizer Farben auch am Pult: Mario Venzago, einer der geschätzten »Altmeister« der internationalen Dirigentenszene.

MAXIMILIAN HORNUNG // Violoncello
MARIO VENZAGO // Leitung

Programm:
Frank Martin
Etudes für Streichorchester

Othmar Schoeck
Konzert für Violoncello und Streicher A-Dur/a-Moll op. 61

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 83 g-Moll Hob.I:83 »La Poule«

Nationales Kammerorchester der Republik Armenien

Werke von Aznavour, Vardapet, Amirkhanyan u.a.
Das Nationale Kammerorchester Armeniens ist ein kulturelles Juwel. Gegründet im Jahr 1962, hat es sich auf internationalen Bühnen wie der Carnegie Hall in New York und beim Canterbury Festival in
Großbritannien einen Namen gemacht. Heute steht das Debut beim Hohenloher Kultursommer im Kalender. Im Notenkoffer hat das Ensemble wunderbare Arrangements von Liedern und Chansons des unsterblichen Charles Aznavour, der letztes Jahr seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte und der auch armenische Wurzeln hatte. Weitere Werke armenischer Komponisten, wie z.B. Komitas Vardapet, erzählen Ge-schichten von Heimat, tief verwurzelten Emotionen und dem Puls der Zeit. Sie zeigen, wie Armenien die Vergangenheit mit einer mutigen Zukunftsvision verbindet. Armeniens Seele in Musik. Doch auch Wiener Klassik und europäische Romantik gehören zum festen Repertoire des Orchesters.

Konzert #5
Karten € 42/38 erm. 38/34

Einlass: 17:30 Uhr

Solo mit Frank Roder / Regie: Sylvia Richter

Ein Filou, ein Dichter, ein Philosoph, ein Schaufensterdekorateur, Kommandant eines Minensuchers, Kommis, Bibliothekar – in mehr als 40 Berufen hat Hans Bötticher (1883-1934) gearbeitet. Den Behörden gegenüber gab er „Artist“ an, eine selbstironische Berufsbezeichnung für den Künstler, den wir heute als Joachim Ringelnatz kennen. In seinem Solo-Abend zeigt Frank Roder, der gleichzeitig eine verblüffend physiognomische Ähnlichkeit zu Ringelnatz aufweist, Texte eines lebenshungrigen Dichters, den ein Thema immer begleitet hat: Geld. Also keine gewohnt-wohlige Kuttel-Daddeldu-Gemütlichkeit, sondern ein ungewöhnlicher Blick auf einen außergewöhnlichen Dichter.

Foto: (c) Sebastian Faust

Einlass: 30 Min.vor Veranstaltungsbeginn

Rebekka Hartmann Violine
Jan-Gregor Kremp Rezitation

Sei solo – Du bist allein. So überschreibt Johann Sebastian Bach drei Sonaten und drei Partiten für Violine solo, meinte dabei aber wohl sechs Solostücke. Die alternative italienische Übersetzung passt trotzdem, obwohl Rebekka Hartmann nicht alleine sein wird. Jan-Gregor Kremp, bekannt als „Der Alte“ (ZDF) steht ihr literarisch zur Seite. Sie unternehmen eine Reise in Musik und Wort vom grüblerischen Tüftler, über den Menschen zur musikalischen Riesengestalt Johann Sebastian Bach, dessen Musik selbst Ungläubige den Himmel berühren lässt. Dazu verfassen Sie einen eigenen Text. Die drei Partiten Nr. 1 in h-Moll BWV 1002, Nr. 2 in d-Moll BWV 1004 und E-Dur BWV 1006 erklingen dann in intimer Atmosphäre der Burgkapelle. Komponiert hat sie Bach wahrscheinlich zwischen 1714 und 1720. Der letzte Satz der d-Moll Partita stellt das wohl bekannteste Musikbeispiel der Geschichte für eine Chaconne dar, bei der freie Variationen über eine sich wiederholende mehrtaktige Bassfigur ablaufen. Seien Sie gespannt auf Hartmanns Interpretationen dieser grandiosen Werke barocker Kunst. Sie sind Sinnbild polyphoner Mehrstimmigkeit auf nur einem Instrument.

Konzert #6
Karten € 32/29 erm. 28/25

Fotos: Christine Schneider / Adrienne Meister

Einlass: 17:30 Uhr

Christoph Prégardien Tenor
Leila Schayegh Violine & Leitung
Ensemble La Centifolia

Werke von Händel und Telemann

Das Programm bringt die Londoner Glanzzeit Händels an einem Abend auf einen Punkt: Die schönsten und berührendsten Tenorarien aus Rodelinda, Tamerlano, Samson und Jephta, umrahmt von Ouvertüren und Concerti Grossi – so z.B. HWV 315 F-Dur. So wird das frühere Italienisch-Profane und das spätere Englisch-Sakrale nebeneinandergestellt und damit Händels große Bandbreite seines Schaffens aufgefächert. Freuen Sie sich außerdem auf Telemanns Concerto e-Moll für Violine und zwei Oboen TWV53e:2. Alles dargeboten von hochkarätigen Künstlerinnen und Künstlern. Leila Schayegh gilt heute als einer der wichtigsten Namen in der internationalen Alten Musikszene. Auf der Bühne besticht sie durch eine große Expressivität und Energie, mit der sie das Publikum in ihr Spiel hineinzuziehen weiß. Christoph Prégardien gehört zu den bedeutendsten lyrischen Tenören unserer Zeit. Er überzeugt durch seine klare und präzise Stimmführung sowie seine intelligente Diktion, gepaart mit der Fähigkeit, sich in den psychologischen Kern einer Rolle zu begeben. Dieses barocke Schatzkästchen sollten Sie nicht verpassen!

Konzert #7
Karten € 46/42 erm. 42/38

Fotos: Marco Borggreve / Matthias Müller

Einlass: 16:30 Uhr

Tango Transit
Martin Wagner Akkordeon / Hanns Höhn Kontrabass / Andreas Neubauer Schlagzeug

Wenn das Frankfurter Trio deutsche Volkslieder interpretiert, klappert es gehörig am rauschenden Bach, sodass der Jäger aus Kurpfalz durch den Wald saust. Gehört das „Great American Songbook“ zur Genetik eines jeden Jazzmusikers, so tut man sich mit dem Gedanken, deutsche Volkslieder zu intonieren, eher schwer. Doch warum eigentlich? Haben wir nicht als Kind mit heimeliger Fröhlichkeit Bruder Jakob geträllert oder beim Erlernen eines Instruments Hejo, spann den Wagen an geübt. Diese Begeisterung scheint zu schwinden, aber im Gedächtnis sind diese Lieder noch. Das Trio hat einige davon
gehörig entstaubt, neu belebt, ohne ihnen den wahren Charakter zu rauben. Und das funktioniert auch ohne Gesangstexte, weil die
Instrumente die Kulissen wie das Mühlrad, die Glocken, die bunten Wälder oder den aufgehenden Mond vor dem geistigen Auge präsent werden lassen. Prädikat: besonders jazzvoll!

Konzert #8
Karten € 26 erm. 23 / freie Platzwahl

Foto: Sascha Rhieker

Einlass: 17:30 Uhr