F. Mendelssohn (1809 – 1847):Ouvertüre zum Sommernachtstraum
M. Ravel (1875 – 1937):Streichquintett F- Dur (Arr. Dariusz Zboch)
Dariusz Zboch (geb. 1968):Vivaldiana – Die vier Jahreszeiten

Was entsteht, wenn ein klassischer Musiker Hits aus Rock, Pop, Swing und Jazz für sein eigenes Kammerensemble arrangiert? Ein Cross-Over-Projekt mit äußerst liebevoll komponierten Stücken, in denen die Zuhörerinnen und Zuhörer sowohl große klassische Musik als auch Ohrwürmer der Popmusik wiedererkennen. So beginnt eines der Werke beispielsweise mit Tschaikowskys Streicherserenade, wechselt dann zu „Somebody to love“ von Queen und endet, indem es wieder zu Tschaikowsky zurückkehrt.

Musikalischer Kopf hinter diesen ungewöhnlichen Arrangements ist Dariusz Zboch, der nicht nur Konzertmeister des Ensembles ist, sondern auch ein begnadeter Komponist.

Sein neuestes Werk Vivaldiana ist ein virtuoses 4-sätziges Klavierkonzert auf Basis der „Vier Jahreszeiten“ Vivaldis mit Bearbeitungen von Hits der 60er und 70er Jahre, wie Queen, Procol Harum, Led Zeppelin und Deep Purple.

Die Schlesischen Kammersolisten sind eines der erfolgreichsten Streicherensembles Europas. Dies zeigt sich sowohl in der Zusammenarbeit mit vielen hervorragenden Dirigenten und Solisten als auch bei Auftritten beispielsweise im Schleswig-Holstein Musik Festival, MDR Musiksommer und im Rheingau Musik Festival.

Der Pianist Christoph Soldan konzertiert international als Solist und Kammermusiker und arbeitet mit renommierten Orchestern und Künstlern zusammen. Darüber hinaus ist er Initiator und künstlerischer Leiter verschiedener Konzertreihen und Festivals, mit denen er sich für die lebendige Vermittlung klassischer Musik einsetzt.

Klassik-Fans werden sich erinnern: Mehrfach wurde der Pianist auch in Beverungen bei seinen Auftritten für seine musikalische Tiefe und technische Präzision mit großem Beifall gefeiert.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Der Komponist und Musikwissenschaftler Dr. Jean Goldenbaum präsentiert sein Meisterwerk: Die Poetik Gottes – Ein Tora-Oratorium.

In der Tradition der großen Oratorien von Bach, Händel und Mendelssohn umfasst Goldenbaums Werk ein Sinfonieorchester, einen Chor, einen Kinderchor, Solisten und sogar den Klang des Schofars – dem uralten Instrument, das in der Tora (den ersten fünf Büchern Mose im Alten Testament, die den Kern der jüdischen Liturgie bilden) erwähnt wird.

Das vom Komponisten selbst verfasste Libretto basiert vollständig auf der Tora; damit ist dieses Oratorium ein Novum in der Musikgeschichte. Die musikalische Leitung der Aufführungen übernimmt Stefan Kordes, Kantor der Jacobikirche Göttingen.

Die Musik von Jean Goldenbaum ist ein hervorragendes Beispiel für alle, die klassische Musik schätzen und etwas Neues entdecken möchten.

Einlass: 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Kriminalfälle auf der Burg Hardeg

Wenn Recht nicht reicht: Elisa Hoven beleuchtet die moralischen Grauzonen der Juristerei. Auf der Burg Hardeg, wo früher die Raubritter ihr Unwesen trieben, stellt die Strafrechtlerin ihren Roman Feine Risse (S. Fischer 2026) vor und präsentiert neue Fälle zwischen Recht und Gerechtigkeit, zwischen Schuld und Verschweigen, Wahrheit und Lüge. Für Hauptfigur Eva Herbergen ist nach vielen Jahren als Strafverteidigerin klar: Sicherheit ist Illusion – und ein Urteil bleibt immer nur eine Annäherung an die Wahrheit. Gemeinsam mit Verbrechensspezialistin Ursula März lotet Hoven an diesem besonderen Ort die Zufälligkeiten bei der Entstehung von Straftaten aus.

Einlass 18:30 Uhr

Eli liegt auf der Couch der Analytikerin und blickt zurück. Er mutmaßt und fabuliert von seiner Familiengeschichte, die durch ein ganzes Jahrhundert und quer über den europäischen Kontinent führt. Katerina Poladjan, die für Goldstrand (S. Fischer 2025) den Preis der Leipziger Buchmesse erhielt, schafft es auf 160 Seiten, die großen Verwerfungen des 20. Jahrhunderts nachzuzeichnen. Es geht um das Scheitern von großen gesellschaftlichen Ideen – und die uneingelösten Versprechen der Vergangenheit. Mit Moderatorin Andrea Schwyzer begibt sich Poladjan an diesem Abend auf die durchaus heitere Reise zwischen Rom, Odessa und dem bulgarischen Goldstrand.

Einlass 18:30 Uhr

Beschmachtbarer Romantik-Posterboy oder windiger Liebesschurke? Anja Rützel und Annika Brockschmidt nehmen in diesem beziehungs-literarischen Rundumschlag die Männer in Jane Austens Romanen unter die feministische Lupe und lassen sich von Austens Erzählton, ihrem subversiven Witz und ihrer Ironie davontragen. Mr. Darcy, Mr. Knightley und Captain Wentworth: Wie toxisch sind diese Herren aus heutiger Sicht? Ein humoriger Abend zweier Trashfreundinnen über Liebe, Macht, Geld und die erstaunliche Modernität einer Autorin, die schon vor einem Vierteljahrtausend wusste, dass Humor die schärfste Form von Analyse ist.

Einlass 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - ÜBERRASCHUNG: Sturmsonate, Carnaval und Appassionata!"
Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

- Pause -

Robert Schumann
Carnaval op. 9
I. Préambule, II. Pierrot, III. Arlequin, IV. Valse noble, V. Eusebius, VI. Florestan, VII. Coquette, VIII. Réplique, IX. Sphinxes, X. Papillons, XI. A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettres dansantes), XII. Chiarina, XIII. Chopin, XIV. Estrella, XV. Reconnaissance, XVI. Pantalon et Colombine, XVII. Valse allemande, XVIII. Paganini, XIX. Aveu, XX. Promenade, XXI. Pause, XXII. Marche des Davidsbündler contre les Philistins

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Bestsellerautor, Filmproduzent und Gastgeber der NDR Talkshow – Hubertus Meyer-Burckhardts Ausprobierfreudigkeit ist offensichtlich. Und er mag Ausflüge nach Einbeck: Einst war er mit seiner Großmutter dort zu einer wilden, biergeschwängerten Sause, die sein Leben und die Freundschaft der beiden sehr geprägt hat. Sein Erfolgstitel »Die Sonne scheint immer. Für die Wolken kann ich nichts.« (Heyne 2025) ist die Hommage an die Großmutter, aber nicht nur die hat er im Gepäck an diesem Abend, sondern auch sein neustes Werk: Das Buch meines Lebens haben Klügere geschrieben: 90 Zitate, die mich immer wieder begeistern (Heyne 2026).

Diese Veranstaltung wird simultan in Deutsche Gebärdensprache übersetzt.

Einlass 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Alternativ können Sie mit dem ON AIR-Ticket den Livestream anschauen.

Luise Koschinsky – die singende, nörgelnde und fleischgewordene Pumpgun aus einer anderen Galaxy

Einlass: 19:00 Uhr

Ab 15 Jahren / 10. Klasse | Ende der Vorstellung: ca. 22:10 Uhr

Schillers frühes Drama „Die Räuber“ schildert die tödliche Auseinandersetzung zweier Söhne mit der väterlichen Ordnung, die ihnen Obdach und Liebe versagt und keine Zukunft mehr bieten kann.

Karl ist eigentlich Everybody’s Darling, dem die Welt zu eng und bieder geworden ist. Teils aufgrund eigener Überschätzung und idealistischem Radikalismus, teils durch die Intrige des Bruders ist er verstoßen aus der Sphäre des Vaters und der Gesellschaft. Jetzt will er Vergeltung.

Der Kraftmensch Karl schwingt sich zum Hauptmann einer Räuberbande auf, die gewaltsam und brutal die Gesetze bricht. Idealistischer Widerstandsgeist schlägt in Anarchie um, Empörung gegen das System in erbarmungslose Gewalt.

Franz ist niemandes Liebling. Fehlende Vaterliebe und die Ungerechtigkeiten der Natur lassen den Zweitgeborenen zum rationellen Materialisten und Intriganten werden, der sich seinen (selbst geschaffenen) Platz in der Welt erzwingen will.
Machtmenschen sind sie beide.
Noch ganz dem Sturm und Drang gewidmet, sind „Die Räuber“ zugleich das erste Stück in deutscher Sprache, das den Gedanken der Republik so deutlich ausspricht. Die alte gesellschaftliche Ordnung hat sich überlebt. Die Autorität der Väter hält für die Söhne nur noch Auflehnung gegen das System bereit. Es ist nichts weniger als das Ringen zwischen Gesetz und (individueller) Freiheit, so wie zwischen zwei Extremen modernen Denkens, die Schiller hier verhandelt.

Diese Veranstaltung ist auch ein Angebot zur Vertiefung des Deutsch- und Literaturunterrichts der weiterführenden Schulen.

Kostenfreier Einführungsvortrag: 19:15 Uhr

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Copyright: Great Performances Veranstaltungs UG

Einlass: 18:30 Uhr

⭐ Erlebe mit dem CelloDuo eine musikalische Reise, bei der klassische Instrumente auf moderne Rock- und Pop-Rhythmen treffen. Jetzt Tickets sichern!

Highlights
🎻 Erlebe ein intensives Live-Konzert mit virtuoser Cello-Musik
🎸 Genieße bekannte Melodien aus Rock und Pop in neuem Gewand
🏆 Bewundere das Talent der Leonardo-Award-Gewinner aus Wiesbaden

Allgemeine Informationen
⏳ Dauer: 2 Stunden inkl. Pause

Beschreibung
Zwei Celli, ein Sound – und ein Konzerterlebnis, das unter die Haut geht. Wenn Leo Stoll und Elias Hauth die Bühne betreten, entsteht aus klassischer Virtuosität und moderner Energie ein Klang, der berührt und begeistert. Inspiriert von den 2Cellos verbinden sie Rock-Cover und Pop-Balladen mit eigenen Arrangements zu einem unverwechselbaren Stil voller Leidenschaft. Jetzt Tickets sichern!

Einlass: ab 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Mit Samuel Finzi und Herbert Knaup

Sie ist – neben der Geschichte von Jesu Geburt – das vermutlich meisterzählte Literatursujet der Adventszeit: Charles Dickens‘ „Weihnachtsgeschichte“. Die sozialkritische Erzählung über den alten Geizhals Ebenezer Scrooge, der am Vorabend des Weihnachtsfests von vier Geistern heimgesucht wird und durch sie seine Menschlichkeit wiederentdeckt, ist ein Klassiker. Kein Theater, das dieses Werk nicht schon mehrfach gespielt hat.

Warum dann eine neue Fassung? Der Regisseur und Produzent Martin Mühleis hat mit Bühnenbearbeitungen von literarischen Werken in den vergangenen Jahren große Erfolge gefeiert.
In Beverungen hat er das jüngst mit seiner Inszenierung von „Ich bin Astrid aus Småland“ über das Leben von Astrid Lindgren hinlänglich unter Beweis gestellt.
Für die beiden Schauspieler Samuel Finzi und Herbert Knaup hat er nun gemeinsam mit dem Komponisten Libor Síma ein musikalisches Bühnenmärchen geschaffen. Es erinnert in seiner Ästhetik an alte Schwarzweißfilme und spielt mit Elementen literarischer Revuen. Durch die Musik des Streichquintetts und die geschickte Lichtregie werden Räume geschaffen – und doch spielt der literarische Text immer die Hauptrolle. Tempo, Rhythmus und Struktur der Novelle bleiben auch in der Lesefassung bewahrt.

Zeitlos und aktuell erscheint diese 1843 erstmals veröffentlichte Geschichte. Gerade in einer Zeit der Egozentrik, mit Ich-AGs und iPhones, betont das Werk von Charles Dickens den Wert der Nächstenliebe und eines empathischen Umgangs miteinander. Und in der Interpretation von Samuel Finzi und Herbert Knaup erhält die Erzählung, trotz des moralischen Grundtons, eine unglaubliche Lebendigkeit. Beiden gelingt es im Zusammenspiel mit der Bühnenmusik den typischen, skurrilen britischen Humor auf anrührende Weise herauszuarbeiten.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Beethoven Forever – die fünf berühmtesten Sonaten!"

Ludwig van Beethoven
Klavierstück - Für Elise a-Moll WoO 59

Sonate Nr. 8 - Grande Sonata Pathétique c-Moll op. 13
I. Grave - Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo. Allegro

Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato

Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

Sonate Nr. 21 - Waldstein C-Dur op. 53
I. Allegro con brio
II. Introduzione: Adagio molto (attacca)
III. Rondo. Allegretto moderato - Prestissimo

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 32 c-Moll op. 111
I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
II. Arietta: Adagio molto semplice cantabile

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Du musst das Leben nicht verstehen, dann wird es werden wie ein Fest"
Rainer Maria Rilke

Es ist klein, schwarz mit roten Ecken und an den Kanten löst es sich zum Teil schon auf: Ein Notizbuch, das Hubertus Meyer-Burckhardt seit seiner Jugend begleitet - es ist das Buch seines Lebens. Er notiert darin Sätze und Zitate, in die er sich verliebt hat. Gedanken, die ihn inspirierten, ihn durch schwere Zeiten getragen und glücklich gemacht haben - und es immer noch tun. Sätze, von denen er das Gefühl hatte, sie sind gut fürs Leben, die muss man sich merken und aufschreiben, sonst gehen sie verloren. Das wäre tragisch, denn die richtigen Gedanken zur richtigen Zeit verändern vieles ...
Zusammen mit persönlichen Kommentaren, Anekdoten und Einordnungen des Autors entsteht so eine einzigartige, ganz besondere autobiografische Collage zu den großen Themen, die jedem von uns irgendwann begegnen: Liebe, Verlust, Freundschaft und die Frage nach dem Sinn unserer Existenz: ein Vademecum für alle Lebenslagen...das sind live 90 Zitate in 90 Minuten!

Hubertus Meyer-Burckhardt, 1956 in Kassel geboren, betrat bereits im Alter von 15 Jahren die Bühne des dortigen Staatstheaters. Seitdem wusste er, dass er einmal »irgendetwas mit Unterhaltung« machen wollte und besuchte die Hochschule für Fernsehen und Film. Als TV-Produzent gewann er zahlreiche Preise, verbrachte Jahre im Vorstand der Axel Springer AG sowie bei ProSieben-Sat.1 und hatte eine Professur an der Hamburg Media School. Einem Millionenpublikum ist er zudem als Gastgeber von inzwischen über 1.000 Sendungen der »NDR Talk Show« bekannt. Zuletzt erschien sein SPIEGEL-Bestseller »Die ganze Scheiße mit der Zeit: Meine Entdeckung des Jetzt« (2021).
Mit anschließender Signierstunde

Einlass: 18:00

Ticketverkauf ab dem 01.10.2026

Das ultimative Tribute-Event für die unvergleichliche Powerfrau mit der markanten Stimme ist auf
großer Tournee durch Deutschland.
Sie war bereit alle Regeln zu brechen. Tina Turners Lebensgeschichte ist eine Quelle der Inspiration. Ihre Musik: ein kraftvolles Kaleidoskop genreübergreifender Top-Hits von Rock und Pop bis hin zu Soul und R&B. Ihre Live-Auftritte: energiegeladen, einzigartig, leidenschaftlich, ikonisch.
"TINA – The Rock Legend" bringt die unvergleichliche Energie und Leidenschaft von Tina Turners außergewöhnlichen Bühnenshows zurück. Diese einzigartige Tribute-Show ist eine Hommage an die legendäre Pop-Diva Tina Turner und setzt neue Maßstäbe in der Welt des Musiktheaters.
Ein hochkarätiges Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern präsentiert die größten Hits der Rocklegende auf der Bühne und garantiert ein unvergessliches Erlebnis. Die Show legt besonderen Wert auf Detailtreue und bietet höchste Qualität in Sound- und Lichttechnik – vor allem aber transportiert sie das Temperament der Live-Auftritte.
"TINA – The Rock Legend" lässt das beeindruckende Leben und die Karriere von Tina Turner, der Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne, Revue passieren. Von den unvergesslichen Anfängen an der Seite von Ike Turner bis hin zu ihrer erfolgreichen Solo-Karriere: Live performte Hits wie „Simply The Best“, „Private Dancer“, „Proud Mary“, „Nutbush City Limits“ sowie die ikonischen Titelsongs „We don’t need another Hero“ (Mad Max) und „Golden Eye“ (James Bond) dürfen dabei natürlich nicht fehlen.
Julie Mayaya, die stimmgewaltige Rumänin mit kongolesischen Wurzeln, verkörpert Tina Turner wie keine andere. Nachdem sie Mathematik und Informatik studierte, folgte sie ihrer Leidenschaft für die Musik. Seit 2008 begeistert sie im Soul, Rock & Pop-Bereich europaweit und gewann 2012 als erste Frau die hochdotierte rumänische Version von „The Voice“. Als gefragte Solistin und Songwriterin freut sie sich auf die nächste ausgedehnte Deutschlandtournee mit “TINA – The Rock Legend”.
Die Show ist mehr als ein Tribute – es ist das ultimative Entertainment-Erlebnis, leidenschaftlich und mitreißend, genau wie Tina Turner selbst.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

TV-Darsteller Roland Jankowsky kommt mit neuen schräg-kriminellen Shortstories!

Seit über 25 Jahren spielt er in der beliebten ZDF-Krimireihe Wilsberg den etwas speziellen Kommissar Overbeck, dessen Weg hauptsächlich von Fettnäpfchen gepflastert ist. Dennoch wählten die Zuschauer Jankowsky zum „Coolsten TV-Kommissar Deutschlands 2018“.

Roland Jankowsky, der Schauspieler hinter Overbeck, ist neben den Dreharbeiten seit gut zehn Jahren sehr erfolgreich mit seinen Krimilesungen auf Tour. Hier pflastern weniger die Fettnäpfchen, sondern vielmehr begeisterte Zuschauer seinen Weg. So wurde der exzellente Vorleser Jankowsky mit seiner Krimilesung von den Besuchern der Eifel-Kulturtage zum Gewinner des Publikumspreises „Goldene Berta“ gekürt. Denn die vorgetragenen Kurzgeschichten zeichnen sich nicht nur durch Spannung und unerwartete Wendungen aus, sondern bestechen auch durch Wortwitz und groteske Situationen.

Einlass: 18:00 Uhr

Die junge Ballett-Tänzerin Giulietta aus Berlin will eigentlich nur wissen, was am Tango so anders ist und trifft dabei auf Damián, den Star eines Tango-Ensembles aus Buenos Aires. Sie verlieben sich ineinander, bis Damián plötzlich verschwindet. Giulietta begibt sich auf eine verzweifelte Suche und folgt ihm nach Buenos Aires. Dort beginnt für sie eine Odyssee durch die Tango-Welt, in der sich Damiáns rätselhafter Tanzstil als Ariadnefaden in ein gefährliches Labyrinth aus dunklen, lang gehüteten Geheimnissen argentinischer und deutscher Vergangenheit offenbart. Giuliettas Welt wird schwer erschüttert; nichts bleibt so, wie es einmal zu sein schien. Aus dem Ballettmädchen wird eine Künstlerin. Geboren aus dem erlebten Schmerz tanzt Giulietta das Solo ihres Lebens – drei Minuten Schönheit mit einem einmaligen Zauber, die das Schreckliche der Wirklichkeit zwar nicht aufhalten können, aber helfen, es auszuhalten.

Astor Piazzollas berühmte Komposition „Tres minutos con la realidad“ gibt dieser Geschichte das musikalische Leitmotiv und den Titel.

In der Tango-Argentino-Szene gilt der Roman „Drei Minuten mit der Wirklichkeit“ von Wolfram Fleischhauer seit seiner Erscheinung als absoluter Kult. Nun findet er unter der Regie von Thomas Luft den Weg auf die Theaterbühne.

Das Ensemble „theaterlust.“ brillierte bereits mit mehreren erfolgreichen Inszenierungen wie „Die Päpstin“, „Marie Curie“, „Hildegard von Bingen“ oder „Der Graf von Monte Christo“ in Beverungen.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Appassionata – sieben Visionen voller Energie!"

Franz Schubert
Aus: Vier Impromptus D 899 op. 90
3. Ges-Dur

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
1. Élégie

4. Polichinelle

- Pause -

Franz Liszt
Ballade Nr. 2 h-Moll S. 171

Charles Valentin Alkan
Barcarolle op. 65, 6

Claude Debussy
Masques L 105

Sergey Lyapunov
Transcendental Etude "Lesghinka" op. 11, 10

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Weltklassik am Klavier - Musik erzählt Geschichten – von Clair de lune bis Mephisto!"

Claude Debussy
Suite bergamasque
1. Prélude
2. Menuet
3. Clair de lune
4. Passepied

Franz Liszt
Der nächtliche Zug S. 513 a

Mephisto Walzer Nr. 1 S. 514

- Pause -

Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn