Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 12 Episoden sind seit 2006 Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er eine kleine Sensation vor:
1967 fand die Hesselbach-Serie im Hessischen Rundfunk ein abruptes Ende. Dabei lagen noch 3 Drehbücher vor. In den Archiven des HR sind sie verschwunden – Jo van Nelsen, Frankfurter Kabarettist und Hesselbach-Experte, hat 2 davon nun nach jahrelanger Recherche wiederentdeckt: "Herr Hesselbach und die Gruppe 67" und "Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe".
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Jo van Nelsen präsentiert die Drehbuchdialoge in einer, dem Stile Wolf Schmdits nachempfundenen, Lesefassung! Das sollte man sich nicht entgehen lassen.

Beide Lesungen finden in unserem Foyer in gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre statt.
Dazu gibt es frischen Kuchen und leckeren Kaffee und zur Weihnachtsshow Christstollen
und Glühwein.
Kaffee und Kuchen / Stollen und Glühwein sind im Preis inbegriffen!

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

In der Veranstaltungsreihe „Club der Dichter“ wollen wir einmal im Monat an einem Sonntagmorgen mit Literatur den Blick auf die Welt schärfen – Frühstück inklusive!

In Zusammenarbeit mit der Stadtbücherei der Stadt Riedstadt und der Buchhandlung FAKTOTUM stellen Schauspieler unseres Ensembles interessante Bücher vor, die Sie im Anschluss direkt im Theatercafé erwerben können.

Wir öffnen jeweils um 10:00 Uhr – Die Buchvorstellung und Lesung startet um 11:00 Uhr.

Das Frühstückscafé öffnet ab 10 Uhr

Großes Männerchorkonzert mit drei Chören und Solistinnen

Mit der Stimmkraft von drei Chören und dem Glanz zweier Solistinnen darf ein eindrucksvoller Konzertabend erwartet werden. Die Männerchöre aus Rüsselsheim/Haßloch, vom Polizeichor Frankfurt und aus Erzhausen werden gemeinsam mit den Sopranistinnen Marion Bücher-Herbst und Bettina Schäfer eine abwechslungsreiche Auswahl aus ihrem großen Repertoire präsentieren – ein Abend voller Klang, Freundschaft und Emotionen.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 23 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: MGV Liederkranz Rüsselsheim/Haßloch 1910 e. V.

Foto: Engelter/MGV

Einlass: ab 17 Uhr

Synopsis
NEW YORK 1938. Orson Welles schreibt mit dem Mercury Theater on the Air Radiogeschichte. In Rekordzeit soll ihm der Schriftsteller Howard Koch eine Adaption des Sci-Fi-Klassikers „Krieg der Welten“ verfassen. Das Hörspiel klingt wie echte Nachrichten – so als würden Aliens tatsächlich die ganze Menschheit ausrotten. Während der Ausstrahlung am Halloweenabend kommt es so landesweit zur Massenpanik. Polizisten stürmen den Radiosender, doch Orson zwingt sein Ensemble bis zum bitteren Ende durchzuspielen. Für den Ruhm ist er bereit alles zu riskieren …
„Orson Welles und der Krieg der Welten“ ist ein Live-Hörspiel über die dokumentarischen und fiktiven Geschichten dieser historischen Radioproduktion: Über mörderische Schauspielproben, Zensurdrohungen und die Reaktionen hysterischer Radiozuhörer:innen. Im Zentrum stehen Fragen um Ruhmsucht, Todesangst und die Glaubwürdigkeit der Medien.

Format
Ein Live-Hörspiel ist Kopfkino für die Ohren: Die Sprecher*innen schlüpfen mit ihren Stimmen in verschiedene Rollen, während die Geräuschemacherin das Setting der 20er Jahre akustisch zum Leben erweckt. Unterstützt wird sie von atmosphärischen Einspielungen, Live-Musik und einem stimmungsvollen Licht- und Bühnenkonzept. Den Zuhörer*innen ist es überlassen, ob sie dem Geschehen auf der Bühne folgen oder mit geschlossenen Augen in ihre Fantasie abtauchen.

Mitwirkende

Auf der Bühne
Christian M. Roth - Sprecher (Orson Welles)
Katrin Astheimer - Sprecherin (Annie, Reporterin)
Thorsten Schlicht - Sprecher (Howard Koch)
Philipp Neuweiler - Sprecher (John Houseman)
Simone Nowicki - Geräuschemacherin
Steffen Astheimer - Pianist, Komponist

Hinter der Bühne
Philipp Neuweiler - Regie, Autor, Grafik
Lukas Herzog - Technische Leitung
Ina Schimetschka - Sound Design und Atmos
Christian Simon - Licht
Silvia Andermann - Social Media

Einlass: 19 Uhr

Mendelssohns Geniestreich

Kammerkonzert der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters

Lea Glubochansky | Violine
Byeol Kim | Violine
Hannah Kim | Violine
Yuhan Tian | Violine
Johanna Kegel | Viola
Leyre Barros | Violoncello
Amanda Aßmann | Kontrabass
Gabriele Mastrototaro | Flöte
Xu Li | Klarinette
Julia Knoop | Horn
Juan López Ferri | Vibrafon / Marimba

Außerdem:
Sarah Luisa Zrenner | Viola
Mireia Góngora Moral | Oboe
Daniel Mohrmann | Fagott
Raúl Flores Aloy | Schlagzeug
(Mitglieder des hr-Sinfonieorchesters)

Louise Farrenc | Nonett Es-Dur op. 38
– daraus:
I. Adagio – Allegro
III. Scherzo. Vivace

Alexander Borodin | Streichquartett Nr. 2 D-Dur
– daraus:
II. Scherzo
III. Notturno

Nebojša Jovan Živković | Trio per uno op. 27
– daraus:
I. [ohne Satzangabe]

Manuel de Falla | El sombrero de tres picos (Der Dreispitz)
– daraus: Danza del molinero

Isang Yun | Li-Na im Garten
– daraus:
IV. Der Boxer von nebenan
V. Das Vögelchen

György Ligeti | Sechs Bagatellen – für Bläserquintett

Felix Mendelssohn Bartholdy | Oktett Es-Dur op. 20
– daraus:
I. Allegro moderato ma con fuoco
IV. Presto

Die Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters lädt herzlich zu ihrem jährlichen Kammerkonzert ein. Das Programm mit den exzellenten Musiker*innen unserer Nachwuchs-Schmiede umfasst ein meisterhaftes Jugendwerk Mendelssohns und weitere reizvolle Kompositionen für unterschiedliche Besetzungen, die zu einem späteren Zeitpunkt an dieser Stelle bekannt gegeben werden.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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The Orchestra Academy of the Frankfurt Radio Symphony warmly invites you to its annual chamber concert. The programme, featuring the outstanding musicians from our talent development programme, includes a masterful early work by Mendelssohn and other delightful compositions for various ensembles, which will be announced here at a later date.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Petr Eben Missa cum populo
für Chor, Blechbläser, Schlagzeug und Orgel

sowie Werke von Anton Bruckner und anderen

RheinMain VOKAL Ensemble 2026
Blasmusikverband Vorspessart
Leitung: Ralf Emge

Einlass: 17:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Um Jungs machte sie lange einen Bogen, denn Miriam Davoudvandi wusste, jeder Typ muss irgendwann ihre Wohnung von innen sehen: im schäbigen Sozialbau inmitten von Einfamilienhäusern, die vollgestellten Zimmer, das abgenutzte Bad. Die Scham, nichts bieten zu können und nicht dazuzugehören, prägte Miriam Davoudvandi spätestens seit ihrer Einschulung – und sie ist bis heute ein Teil von ihr.
Inzwischen ist sie sozial aufgestiegen und verdient mehr, als ihre Eltern es je taten. Ihr Fazit: Geld macht sogar sehr glücklich. Aber zu welchem Preis? Und welche Spuren haben ihre Erfahrungen hinterlassen? Ehrlich und berührend erzählt Miriam Davoudvandi, was es bedeutet, in Deutschland arm zu sein. Dabei blickt sie nicht nur auf die offensichtlichen Schauplätze von Armut, sondern auch auf Aspekte wie Dating, Freundschaften, Familiengründung und Psyche, auf die Bedeutung des Fernsehers und das Leben als erste Studierende der Familie. Und zeigt, warum Arme sogar beim Sterben benachteiligt sind.
Armut lässt sich vielleicht bemessen. Zahlen helfen jedoch nicht zu verstehen, wie sich Armut anfühlt und was sie langfristig mit Menschen macht. Umso wichtiger ist es, Miriam Davoudvandis Geschichte zu hören. Sie spricht auch für all jene, die bisher keine Stimme hatten - am Montag, dem 2. November, in der Centralstation.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „Wien, Wien nur du allein!“ bringt die Klassische Philharmonie Bonn in ihrer zweiten Tour der Saison Wiener Klangzauber auf die Bühne: ausgewählte Walzer und Ländler von Franz Schubert bis Johann Strauss, dazu Richard Strauss’ feinsinniges Duett-Concertino für Klarinette und Fagott sowie das leuchtende Streichsextett aus „Capriccio“ in Orchesterfassung. Ein Abend voller Schwung, Eleganz und klassischer Schönheit.

Ausgewählte Walzer und Ländler
von Franz Schubert bis Johann Strauss
Richard Strauss (1864–1949)
Duett-Concertino F-Dur für Klarinette, Fagott, Streichorchester und Harfe, TrV 293

I. Allegro moderato
II. Andante
III. Rondo: Allegro ma non troppo
Richard Strauss (1864–1949)
Streichsextett in Orchesterfassung aus der Oper „Capriccio“, TrV 279a

Fagott Peter Amann
Klarinette Liana Lessmann
Leitung/Violine Moritz Ter-Nedden

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt. Saaltickets für diese Veranstaltung sind ausverkauft.

Montag 02.11.26 / 19.30 h
Eva Menasse: Alleinruhelage
Moderation: Andreas Platthaus
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die Zwischenbilanz eines Lebens
Das Ende ihrer Ehe hinterlässt einer Frau das Wochenendhaus, in dem sie einst mit ihrer Familie Ruhe gesucht hat. Sie will einen Neuanfang wagen und das Haus umbauen. Mit der Renovierung kommen Rückschläge und damit alte Erinnerungen und neue Erkenntnisse. Als Wienerin blickt sie von außen auf die deutsch-deutsche Geschichte und nimmt, als doppelte Fremde, deren Fallstricke womöglich genauer wahr. Schließlich verkauft sie das Haus doch, um aus ihrer stabilen „Alleinruhelage“ (KiWi) aus- und aufzubrechen. Die vielfach ausgezeichnete Autorin Eva Menasse hat einen Roman als Zwischenbilanz eines Lebens geschrieben, eine Reflexion über Fremdheit, Heimat und die Schwierigkeit und vielleicht auch Leichtigkeit des Abschiednehmens. Moderation: Andreas Platthaus (F.A.Z.).

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Elisso Gogibedaschwili, Violine
Marko Trivunović, Akkordeon
Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht: mal leise und gleichmäßig, mal eruptiv und kantig.
Dieses Programm spürt dem Rhythmus durch verschiedene Zeiten nach – von barocker Linienkunst über klassisch-beschwingte Eleganz bis hin zu modernen Tango-Erzählungen. Der Tanz erscheint dabei nicht nur als Form, sondern als Spiegel von Charakter, Zeitgeist und kultureller Identität. Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Johann Sebastian Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit; Bartóks rustikale Volksmelodien stehen neben Stravinskys neoklassischer Maskerade; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Ein Opernabend mit beliebten und berührenden Mozart-Momenten

Was ist besser als eine Mozart-Oper? Richtig: fünf Mozart-Opern! Deswegen darf man sich bei der Operngala im Theater Rüsselsheim auf ein „Best of“ des Salzburger Meisters freuen. Am 4. November singen und spielen sich die Gesangsstudierenden und das Orchester der Hochschule für Musik Mainz durch ein Feuerwerk von Arien und Ensembles voller Leidenschaft, Gefühl und Humor. Ganz nebenbei lernt man auch einiges über die Liebe – vorgelebt von Mozarts Opernfiguren. Den Anfang macht der berüchtigte Verführer „Don Giovanni“, der zwischen entrüsteten Ex-Geliebten und heißblütigen Bräuten mit kalten Füßen immer der nächsten Eroberung nachjagt. Vorbildlich standhaft sind hingegen die Paare der „Entführung aus dem Serail“, die sich mit Mut und Fantasie den Weg zum Happy End bahnen. Neben kurzen Ausflügen zu „La finta giardiniera“ und „Così fan tutte“ gehört die zweite Hälfte des Abends ganz der „Hochzeit des Figaro“: Was der charmante Alleskönner am Tag seiner Hochzeit an Rivalen und Intrigen aus dem Weg zu räumen hat, ist fast so verblüffend wie Mozarts unendlicher Melodienreichtum! Ein abwechslungsreicher Opernabend mit jungen Stimmen, an dessen Ende sich Verführung, Verwirrung, Verrat und Vergebung in Wohlklang auflösen.

Gesangsstudierende und Orchester der Hochschule für Musik Mainz
Wolfram Koloseus – Musikalische Leitung
Erik Raskopf – Inszenierung und Ausstattung

Mit freundlicher Unterstützung der Hans und Gertrud Kneifel-Stiftung und der Stiftung Mainzer Theaterkultur

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 180 Min. inkl. Pause

Eintritt: 31,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim in Kooperation mit der HfM Mainz

Foto: Martina Pipprich

Einlass: ab 18:30 Uhr

»Wenn ich ein Container der Geschichten sein sollte, dann sicherlich einer voller Risse.«

Als ihre Familie aus der zerfallenden Sowjetunion nach Deutschland zieht, ist Anna ein kleines Kind. Sie zählen zu den sogenannten ›Kontingentflüchtlingen‹. »Wir sind hierhergekommen, da die Deutschen etwas Furchtbares gemacht haben mit den Juden, was sie jetzt bereuen«, wird ihr von den Eltern erklärt. Auf der Beerdigung ihrer legendären Großmutter Sweety beschließt Anna Jahre später, sich auf die Suche nach den unerzählten Geschichten ihrer Familie zu machen. Mit einem Aufnahmegerät im Gepäck reist sie nach New York und Boston, nach Arad und Haifa und besucht entfernte Verwandte, Studienkollegen und Freundinnen der Großeltern.

»Fühlen Sie sich wie zu Hause, aber vergessen Sie dabei nicht, dass Sie zu Gast sind«, der Debütroman der bildenden Künstlerin Anna Schapiro, verbindet Familienchronik, Oral History und poetische Reflexion miteinander. Mit ungeheurem sprachlichen Feingefühl wird hier Alltägliches mit Historischem verwoben und am Ende entsteht das Mosaik einer sowjetisch-jüdischen Geschichte des 20. Jahrhunderts.

Moderation: Christian Dinger

In Kooperation mit der Jüdischen Gemeinde Frankfurt.

Anna Schapiro, 1988 in Moskau geboren, kam 1992 mit ihren Eltern nach Deutschland. Sie studierte Bildende Kunst in Dresden und Jewish Studies in Stockholm. Arbeits- und Stipendienaufenthalte brachten sie u.a. nach New York, Warschau, London, Mexiko. Sie stellt international aus und lehrt an verschiedenen Universitäten und Hochschulen. Schapiro war Co-Kuratorin der Ausstellung »Klassenfragen – Kunst und ihre Produktionsbedingungen« (2022) in der Berlinischen Galerie sowie Gründerin und Mitherausgeberin des Magazins »Jalta – Positionen zur jüdischen Gegenwart«.

Volkert Kraeft lebt seit 45 Jahren in Rosbach und blickt auf eine beeindruckende
Karriere als Schauspieler zurück. Unzählige Fernsehspiele, Serien, Kinofilme, Theaterengagements sowie Arbeiten als Regisseur und Synchronsprecher
– unter anderem für Burt Reynolds – prägen seinen beruflichen Weg.
In seiner Lesung widmet er sich dem Leben und Werk von Georg
Büchner (1813–1837), dem Autor von „Dantons Tod“, „Woyzeck“,
„Leonce und Lena“ und der Novelle „Lenz“. Büchner war nicht nur
ein bedeutender Schriftsteller, sondern auch politischer Aktivist
und Verfasser der Flugschrift „Der Hessische Landbote“.

Zum guten Zweck: Volkert Kraeft spendet seine Gage an die Kinderkrebshilfe Frankfurt am Main

Copyright: Volkert Kraeft

Einlass: 18:30 Uhr

Von Venedig über die Seidenstraße nach Konstantinopel

Das Bridges Kammerorchester präsentiert eines seiner erfolgreichsten Programme in einem neuen Format: in diesem performativen Konzert spielt das Orchester ohne Dirigat. Dadurch treten die Orchestermitglieder selbstbestimmt und eigenverantwortlich miteinander in Interaktion.

Venedig – als einst führende Handelsmacht im Mittelmeerraum, als international bedeutende Musikmetropole und weltoffene Stadt – steht in diesem Programm beispielhaft für den inspirierenden Austausch zwischen (Musik)-Kulturen.

Ausgehend von der iberischen La Follia in den Variationen des berühmten venezianischen Komponisten Antonio Vivaldi spannt sich der Bogen zu Kompositionen, die Stilistiken aus der arabischen, persischen und europäischen Klassik, dem Jazz, zeitgenössischer Musik, osteuropäischer Folklore sowie verschiedenen Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik verbinden. So entsteht aus der Vielfalt der Identitäten der Musiker*innen sowie im Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation der einzigartige Bridges Sound.Die Werke sind von Orchestermitgliedern komponiert bzw. arrangiert.Aus dem Programm:

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Arrangeurin: Johanna-Leonore Dahlhoff
La Follia

Salim Salari (*1992), Rabie Azar (*1980), Peter Klohmann (*1986)
Alterity 2 4 what

Gabriel Mientka (*1986)
Constantinople

35,00€ (17,50€ ermäßigt)
freie Platzwahl

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 05.11.26 / 19.30 h
Laudatio, Preisverleihung & Lesung: Der Literaturpreis 2026 der Jürgen Ponto-Stiftung
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Einer der wichtigsten und höchstdotierten Preise für deutschsprachige Debüts
Mit dem Literaturpreis der Jürgen Ponto-Stiftung werden Autorinnen und Autoren ausgezeichnet, die bereits einen Verlag von ihrem ersten Werk überzeugt haben, dessen tatsächliche Veröffentlichung aber noch ansteht. Der Preis ist mit 25.000 Euro dotiert und hat eine große Tradition. Geehrt wurden in seiner langen Geschichte bisher unter anderen Einar Schleef, Sasha Marianna Salzmann, Deniz Ohde, Kim de l’ Horizon, Charlotte Gneuß und zuletzt Marina Schwabe. Zur Jury zählen in diesem Jahr die österreichische Kritikerin und Germanistin Daniela Strigl, die Deutschlandfunk-Literaturkritikerin Miriam Zeh sowie Hauke Hückstädt, Literaturhausleiter und Fachkurator Literatur der Jürgen Ponto-Stiftung. Die Preisträgerin des Jahres 2026 ist Valeria Gordeev mit ihrem Roman „Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle“, der bei S. Fischer erscheint. „Materialintelligenz!“, ruft Miriam Zeh. „Eine vielstimmig orchestrierte Suite“, sagt Daniela Strigl. „Eigentlich ein Unding!“, gratuliert Hauke Hückstädt.

Die wunderbare Autorin Sarah Fleury ist Meisterin darin, ihre Leserinnen in die glamouröse Welt der französischen Parfümeure zu entführen. Bei unserer Veranstaltung geht sie noch einen Schritt weiter und entwickelt mit euch zusammen individuelle Düfte, die den Glanz der Geschichten einfangen und euch und dem Buch-Abend eine ganz besondere Note geben. Freut euch auf lavendellila Stunden mit Rosenholz, Zitrone und Bergamote.

»Ein Streichholz genügt, und das ganze Land geht in Flammen auf, sagt einer der Jungen.«

Jay ist 16, als sein Großvater stirbt und der Familie eine Farm vererbt. Da Jays Vater gerade seine Professorenstelle verloren hat, macht sich die Familie auf den Weg von Kuala Lumpur in den malaysischen Süden. Doch das Anwesen hat seinen einstigen Glanz verloren: Felder und Bäume sind durch die anhaltenden Dürren nahezu zerstört. Während der zunehmende finanzielle Druck lange gärende Zerwürfnisse in der Familie sichtbar macht, lernt Jay Chuan kennen, einen Hilfsarbeiter auf der Farm, zu dem er sich trotz aller Unterschiede sofort hingezogen fühlt.
In seinem neuen, 2025 für den Booker Prize nominierten Roman »Der Süden« verknüpft Tash Aw virtuos die großen Themen der Literatur: In so glasklarer wie poetischer Sprache (aus dem Englischen übersetzt von pociao und Roberto de Hollando) erzählt er vom Verfall einer Familie, von der ersten Liebe und von Begehren. Er erzählt vom Wunsch, ein anderes Leben zu führen als jenes, in dem man gefangen ist, von der sprengenden Kraft von Klasse, Sprache und Herkunft.

Moderation: Björn Jager

Lesung der dt. Texte: Helgi Schmid

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Tash Aw wurde als Kind malaysischer Eltern 1971 in Taiwan geboren und wuchs in Kuala Lumpur auf. Er studierte Jura in Großbritannien, veröffentlichte mehrere Romane und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. dem Commonwealth Writers’ Prize und dem Whitbread First Novel Award. Drei seiner bisher fünf Romane waren für den Booker Prize nominiert. Sein Werk ist in 23 Sprachen übersetzt. Tash Aw lebt vorwiegend in der Provence und kommentiert u. a. für die »New York Times« und die BBC Kultur und Politik im südostasiatischen Raum.

Helgi Schmid studierte Schauspiel an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart und ist als Schauspieler in verschiedenen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen zu sehen sowie als Sprecher in Feature- und Hörspielproduktionen zu hören.

Foto (c) Tara Sosrowardoyo

Miles Davis - Sound eines Lebens

Stefan Hentz - Lesung
Benjamin Schaefer - Piano

Er war eine der großen Musikerpersönlichkeiten, seine Silhouette eine Ikone. Miles Davis, der am 26. Mai 100 Jahre alt geworden wäre, war eine Naturgewalt, ein Virtuose der Wandlungen, der den Jazz mehrmals neu erfand. Er verband künstlerische Integrität mit musikalischer Sensibilität und gab sich nie mit dem Erreichten zufrieden. Von Birth of the Cool bis Bitches Brew und weit darüber hinaus hielt er die Entwicklung seiner Musik im Fluss. Weltweit erfolgreich und mit allen Insignien des Erfolgs gesegnet, blieb die Erfahrung des Rassismus und die daraus resultierende Wut prägend für seine Persönlichkeit.

Doch wer war der Mensch hinter dem „Prince of Darkness“? In seiner im Frühjahr im Reclam-Verlag erschienenen Biographie „Miles Davis – Sound eines Lebens“ nimmt Stefan Hentz die verschiedenen Fäden auf, aus denen das mythisch verklärte Bild des Jahrhundertmusikers geknüpft ist. Der Hamburger Autor, der im Jahr 2019 mit dem Preis für deutschen Jazzjournalismus ausgezeichnet wurde, stellt Fragen nach künstlerischen und politischen Selbstverständnis des Trompeters, nach seiner Persönlichkeit und der Gleichzeitigkeit von Härte und Zartheit – die den Mythos des Prince of Darkness heute charakterisiert und entwirft ein Kaleidoskop erzählerischer Perspektiven, das im Gegenlicht live gespielter Musik immer wieder neue Funken sprühen lässt.

19:30 Uhr

Erleben Sie, wie das Meyjana Trio, eine Formation des renommierten bridges Kammerorchesters, vielfältige musikalische Traditionen vereint und durch Improvisation und gemeinsames Spiel Neues entsteht:
Ein Konzertabend in der historischen Mainzer Kirche St. Ignaz, der Grenzen überwindet und Gutes bewirkt.


Meyjana bezeichnet in Persien und Aserbaidschan eine improvisierte Gedichtform, die vom Wechselspiel unterschiedlicher Stimmen und Standpunkte lebt, aber auch einen Treffpunkt für Begegnung und Austausch.
Diese Idee prägt auch die Musik des Meyjana Trios:
Unterschiedliche musikalische Traditionen treffen aufeinander, Klänge werden aufgegriffen und weitergeführt, Neues entsteht im gemeinsamen Spiel.

Rabie Azar - Viola
Salim Salari — Tar
Ramin Rahmi — Perkussion und Gesang

Einlass: 19:30 Uhr