„Schreiben war Leben .... überleben“

Rose Ausländer

mit Barbara Kleyboldt – Rezitation

eine deutsch- jüdische Dichterin

Schreiben war leben, überleben ist der Titel der Veranstaltung mit: Barbara Kleyboldt (Rezitation),

 in dem Gedichte und Prosa von Rose Ausländer auf dem Hintergrund ihrer Biographie rezitiert werden.-

Es wird ein Bogen gespannt von der Kindheit in der Bukowina, über Zeiten der Emigration und

dem Leben im Czernowitzer Ghetto bis zu ihrem Alter in Düsseldorf- Golzheim.

Rose Ausländer zeichnet in ihren Gedichten die Stationen ihres Lebens nach, mit schlichter kunstvoller

Wortwahl läßt sie einen Einblick in ihr Innerstes zu, in ihre Kindheit, in die Zeit

der bestürzenden Nazi- Verfolgung, in ihr Herz, als sie Versöhnung versucht.

Nach dem tastenden, einleitenden Adagio-Abschnitt nimmt die Musik plötzlich Fahrt auf, als hätte der Komponist beschlossen, von jetzt an nur noch fröhlich zu sein. Ludwig van Beethovens Vierte ist hell, heiter und verständlich – ganz anders als die heroische Dritte davor und die schicksalsschwere Fünfte danach.
Des Rätsels Lösung: Der Komponist war verliebt. Robert Schumann nannte die Vierte die romantischste Symphonie Beethovens.

Auch Felix Mendelssohn Bartholdy war akut verknallt, als er mit 22 sein erstes Klavierkonzert schrieb. Die Angebetete hieß Delphine und war (wie er) ein ehemaliges Wunderkind. Sie sollte dann auch die Klaviersolistin bei der Uraufführung dieses Werks sein, das im 19. Jahrhundert zum "Hit" wurde. Sehr bewusst verzichtet Mendelssohn hier auf übertriebene Virtuosität, sondern setzt ganz auf den mitreißenden Effekt.

Frisch verheiratet und frisch promoviert war Robert Schumann, als er endlich seine 1. Symphonie zu Papier brachte. Es geschah im "Frühlingsdrang" des Jahres 1841 – Schumann selbst taufte das Werk darum "Frühlingssymphonie". Alle vier Sätze sind aus dem Frühlingsmotiv des Anfangs entwickelt, dem
(unhörbar) eine Gedichtzeile unterlegt ist: "Im Tale blüht der Frühling auf".


Programm:

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 4 B-Dur, op. 60

Felix Mendelssohn Bartholdy:
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 g-Moll op. 25

Robert Schumann:
Symphonie Nr. 1 B-Dur op. 38

Einführung mit Tung-Chieh Chuang am Klavier um 19 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Martin Helmchen, Klavier
Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Dirigent


Präsentiert von der BOGESTRA AG


Foto Martin Helmchen: © Giorgia Bertazzi

Foto Tung-Chieh Chuang: © Marco Borggreve

Hausöffnung um 14:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 15:00 Uhr

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie für Streicher Nr. 2 D-Dur

Dmitri Schostakowitsch
Aus: 24 Präludien op. 34

Erwin Schulhoff
Hot-Sonate für Altsaxophon und Streicher

Alessandro Marcello
Konzert c-Moll für Sopransaxophon und Streicher

Mikhail Gurewitsch
Seven Rhymes for Glory

Benjamin Britten
Simple Symphony op. 4

Mit zauberhaften Saxophonklängen bewegt sich Asya Fateyeva scheinbar mühelos zwischen Zeiten und
Welten. Multikulturell geprägt, interpretiert die Musikerin Werke von gestern und heute als universelle
Sprache. Energie, Inspiration und Begeisterung sind auch die Markenzeichen des dogma chamber
orchestra. Von Marcello und Mendelssohn Bartholdy über Schostakowitsch und Schulhoff bis zu dogma-eigenen Kompositionen: Für Konzertmeister Mikhail Gurewitsch ist jedes Konzert eine Reise mit dem Ziel,
die Musik aus dem Blickwinkel unserer Zeit zu betrachten. Im Stehen musizierend und immer wieder im
Dialog mit dem Publikum regt das Ensemble dazu an, Klassik lebendig zu erleben.
Programmänderungen vorbehalten.

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Robert Schumann
Klaviersonate Nr. 1 fis-Moll op. 11
I. Introduzione e Allegro vivace
II. Aria
III. Scherzo e Intermezzo
IV. Finale

Sergei Prokofjew
Sarcasms op. 17
1. Tempestoso
2. Allegro rubato
3. Allegro precipitato
4. (Ohne Titel)
5. Precipitosissimo

- Pause -

Béla Bartók
Suite "Im Freien" Sz. 81

Franz Liszt
Totentanz S. 126

Einlass: 16:30 Uhr

Zwei Bestseller-Autoren, eine Idee: Max Bischoff und Anton Pirlo vor ihrem ersten Fall
Mörderfinder meets Pirlo: Wenn ein unkonventioneller Privatermittler und ein selbstbewusster Strafverteidiger aufeinandertreffen
Packender Thriller, den nicht nur die Fans der beiden Autoren lieben werden

Karl Müller, Partner der Düsseldorfer Starkanzlei Müller & Mahler hat sich das Leben genommen, nur wenige Tage, bevor er zu den umstrittenen, von seiner Kanzlei entwickelten ExTax-Steuersparmodellen hätte aussagen sollen. Doch nicht alle glauben an Selbstmord. Und so beauftragen die verbliebenen Partner der Kanzlei den Privatermittler Max Bischoff damit, Müllers Tod zu untersuchen. Sophie Mahler, Tochter des Gründungspartners Ernst Mahler und selbst aufstrebende Strafverteidigerin, soll ihn unterstützen – sehr zum Missfallen von ihrem Kanzleipartner Anton Pirlo, der auf Anhieb beschließt, dass er Bischoff nicht leiden kann. Doch als Sophies Vater selbst in Verdacht gerät und verhaftet wird, übernimmt Pirlo seine Verteidigung. Plötzlich finden sich Bischoff und Pirlo auf derselben Seite wieder – und schmieden gemeinsam einen gewagten Plan …

Ausverkauft

Als Duo Pyr bringen die preisgekrönten Virtuosinnen Julia Puls und Lea Maria Löffler das innere Feuer zum Glimmen und Gleißen. In ihrem Programm „Après un Rêve“ ist die Liebe groß im Spiel. Die Musik singt, traumhaft und evokativ, Lieder ohne Worte.

R. Schumann schenkte seiner Frau Clara die Romanzen Opus 94 – Original für Oboe – zu Weihnachten: „zarte, duftende Blumen, die keinen Triumphzug durch den Salon machen wollen, sondern im stillen Kreise das Gemüth erquicken“. Zart, melancholisch, von fernher Saties Gnossienne, lyrisch-innig Faurés verliebter Träumer. Nächtlich auch Ghidonis Nocturne und Sicilienne, eine originelle Mischung aus Klassik, Jazz, italienischem Belcanto und französischer Harmonik. Große Oper auf 47 Saiten: Zabels Bravourstück für Harfe solo nach Gounods „Faust“ kostet das Farb- und Ausdrucksspektrum der Harfe voll aus. Am Ende kichert der Teufel und die Melodie „O Nacht der Liebe!“ glüht. Rossinis Rosina schwört sodann, dass Lindoro ihr gehören werde. Spanisches, Flamenco in Kovács’ virtuoser Hommage an Manuel de Falla – ein mitreißendes Showstück für Klarinette solo. Und spätestens bei „L’amour est un oiseau rebelle“ wird auch hier ganz klar: die Liebe ist ein wilder Vogel, den niemand zähmen kann.

Programm:
APRÈS UN RÊVE
Robert Schumann (1810–1856): Drei Romanzen, op. 94
Erik Satie (1866–1925): Gnossienne No. 1
Albert Zabel (1834–1910): Fantaisie sur les motifs de l’opéra „Faust“ de Gounod
Gioacchino Rossini (1792–1862): Una voce poco fa. Aus: Il Barbiere di Siviglia
Armando Ghidoni (*1959): Nocturne et Sicilienne
Claude Debussy (1862–1918): Deux pièces pour piano
Béla Kovács (1937–2021): Hommage à Manuel de Falla
Gabriel Fauré (1845–1924): Après un rêve
Georges Bizet (1838–1875) / Pablo de Sarasate (1844–1908): Près des remparts de Séville | L’amour est un oiseau rebelle. Aus: Carmen Fantasie


Künstlerinnen:
Julia Puls (*1995) studierte bei Reiner Wehle in Lübeck, bei Norbert Kaiser in Stuttgart. Außer dem GWK-Förderpreis 2020 gewann sie renommierte andere Preise. Sie ist Soloklarinettistin der Bochumer Symphoniker und unterrichtet an der Hochschule in Stuttgart.

Lea Maria Löffler (*1998) gewann u.a. 2023 den 2. Preis beim Int. ARD Musikwettbewerb und 2024 den GWK-Förderpreis. Sie studiert bei Godelieve Schrama in Detmold und ist derzeit Harfenistin im Gewandhausorchester Leipzig.

Ort:
LWL-Römermuseum (Ausstellungssaal)
Weseler Str. 100, 45721 Haltern am See

Das LWL-Römermuseum, Museum und Forschungsstätte in einem, begreift sich als überregionales Römermuseum, in dem die bedeutendsten Funde aus allen Römerlagern an der Lippe ausgestellt sind. Es wurde am Originalstandort des Römerlagers Aliso, in dem die Legionäre vor 2.000 Jahren campierten, gebaut. 1993 eröffnet, lässt das Zentralmuseum für römische Militärgeschichte in Nordwestdeutschland die 28-jährige Geschichte der Römer in Westfalen lebendig werden mit Rekonstruktionen zum Ausprobieren, mit Filmen, 3-D- und Virtual-Reality-Animationen, Hörspielen und Modellen.

Die Konzertreihe wird veranstaltet in Kooperation mit der KulturStiftung Masthoff und dem Westfälischen Römermuseum.

Foto: © Christina Bleier

GEORG GÖBEL-JAKOBI (WWW.OZZY-OSTERMANN.DE)
(ALIAS OZZY OSTERMANN / HERBERT KENEBEL’S AFFENTHEATER) REISST DAS PUBLIKUM BESONDERS ALS RAGTIME- UND LAPSTEELSPIELER MIT. SEIT ÜBER 30 JAHREN PROFESSIONELL AUF DEN BÜHNEN DER REPUBLIK ZUHAUSE, PRÄSENTIERT ER DIE GANZE BANDBREITE ÜBER BLUES, FOLK, PICKING UND JAZZ. UND DAS MIT EINER LÄSSIGKEIT, DIE SEIN ALTER EGO OZZY SCHNELLSTENS VERGESSEN LÄSST.

PETER KROLL-PLOEGER (WWW.KROLL-PLOEGER.COM)
IST „DER“ DEUTSCHE STEELSTRING-SPEZIALIST. SEINE 8 CD’S, AUF DENEN ZAHLLOSE KOLLEGEN WIE WERNER LÄMMERHIRT ODER PETER FINGER MITGEWIRKT HABEN, ERFREUEN SICH GENAU WIE SEINE KONZERTE GROSSER BELIEBTHEIT. ER IST WELTWEIT UNTERWEGS - FANS UND PRESSE BESCHEINIGEN DEM BEKENNENDEN RUHRGEBIETLER ACTIONREICHES SPIEL MIT DEM NÖTIGEN TIEFGANG UND EINER PRISE HUMOR AN DER RICHTIGEN STELLE.

JACQUES STOTZEM (WWW.STOTZEM.COM)
DER BELGIER IST EINER DER VIELSEITIGSTEN GITARRISTEN DER AKTUELLEN GITARRENSZENE, HAT INZWISCHEN 18 CD’S EINGESPIELT UND MIT SICH MIT EINIGEN ALBEN IN DEN CHARTS PLAZIERT. SEINE TOURNEEN FÜHREN IHN REGELMÄSSIG NACH NORDAMERIKA UND ASIEN. SEINE BEARBEITUNGEN DER TITEL VON JIMI HENDRIX UND RORY GALLAGHER ZÄHLEN ZUM BESTEN, WAS AUF DER AKUSTIK-GITARRE GEBOTEN WIRD!

19.00

Wieviel Erde braucht der Mensch oder wieviel Besitz, Wohlstand, Reichtum, um zufrieden und glücklich zu sein.
Für Bauer Pachom dem Titelhelden der Erzählung muss es mehr
und mehr und mehr sein.
Und am Ende?
Mit dieser Frage beschäftigt sich der große russische Dichter in seiner
gleichnamigen Erzählung. In einer spannenden Erzählung lässt er uns teilhaben am Schicksal eines russischen Bauern.

 

Eine szenische Lesung mit Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann.

Programm:

Ein Konzertbesuch ist immer etwas ganz Besonderes. Aber was passiert eigentlich, bevor das Orchester schick in schwarz die Bühne betritt? Welche Berufe gibt es in einem Orchesterbetrieb und welche geheimen Gänge gibt es abseits des Publikumsverkehrs zu entdecken? Wir laden ein, bei uns buchstäblich hinter die Kulissen zu schauen und unser Orchester beim Proben zu beobachten.
Der Clou dabei: Sie erhalten über einen Audio Guide Live-Kommentare zum Probengeschehen, zur Musik und zum Orchester

Die Teilnahme an der Hörprobe ist nicht barrierefrei möglich. Während der Hörprobe sind an verschiedenen Stellen Treppen zu überwinden.

Treffpunkt: Foyer im Musikforum


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Linhan Cui, Dirigentin


Foto: © Bochumer Symphoniker

Treffunkt im Foyer um 15:00 Uhr

Dieser musikalische Abend widmet sich den goldenen 20er Jahren im Herzen von Berlin, besonders der hohen Schaffenskraft des begnadeten Komponisten Friedrich Holländer.

Friedrich Holländer, geboren am 18.10. 1896 in London, geboren als Zirkuskind, sein Vater war Dirigent einer Musikkapelle im Zirkus Barum @Baily.

Die Familie kam um die Jahrhundertwende nach Berlin. In den 20er Jahren stieg er als „Hauskomponist“ in das berühmte Berline Kabarett „Schall und Rauch“ von Max Reimann in der Berliner Friedrichstraße ein.

Hier lernte er seine spätere Frau Blandine Ebinger kennen, mit der er 1933 sein eigenes Kabarett das Berliner Tingel Tangel gründete.

Mit dem Lied “Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“ aus dem Film „Der blaue Engel“ machte er sich und Marlene Dietrich weltberühmt.

Aber nicht nur das: Für seine Frau Blandine Ebinger schrieb er die berühmten Berliner Lieder: „Lieder Eines armen Mädchens“.

1933 musste er vor den Nazis nach Amerika fliehen.

Nach 18 Jahren in den USA wurde der Komponist Zhou Tian 2019 in seine chinesische Heimat eingeladen. Als Gastgeschenk komponierte er "Gift" – der Titel spielt auch auf die musikalische Begabung an, die ihm selbst geschenkt wurde. Schnell hat man das 9-Minuten-Werk als ideale Konzert-Ouvertüre ("curtain-raiser") entdeckt. Ein Stück voller Triumph, kraftvoll und rhythmisch und mit geheimnisvollen, dunkelromantischen
Zwischenteilen.

Muzio Clementi kam mit 14 Jahren von Rom nach England, wo er eine gründliche musikalische Ausbildung erhielt. Er wurde Pianist, Komponist, Musikverleger und Klavierfabrikant. Als er von Ludwig van Beethovens Violinkonzert hörte, bat er den Komponisten um eine Neufassung für Klavier statt Violine. Beethoven fertigte die neue Version selbst an oder hat sie zumindest kontrolliert – sie ist eine willkommene Ergänzung zu den fünf bekannten Klavierkonzerten dieses Komponisten. Berühmt wurde die neu entstandene Klavierkadenz im ersten Satz – mit Paukenbegleitung.

Obwohl Antonín Dvořák noch eine Achte und Neunte Symphonie schrieb, ist die Siebente vielleicht sein symphonisches Meisterstück. Der Auftrag der Philharmonic Society in London war Dvořák so wichtig, dass er sich vornahm, etwas Weltbewegendes zu komponieren. Inspiriert hat ihn dabei der Freund Johannes Brahms, der ihm 1883 in Wiesbaden seine melodienreiche 3. Symphonie am Klavier vorgespielt hatte. Der tragisch-heldenhafte Ton der Siebenten wurde in Dvořáks Heimat als Bekenntnis zum tschechischen Nationalismus verstanden.


Programm:

Zhou Tian:
Geschenk („Gift“)

Ludwig van Beethoven:
Konzert für Klavier und Orchester D-Dur op. 61a (nach dem Violinkonzert)

Antonín Dvořák:
Symphonie Nr. 7 d-Moll op. 70


Mitwirkende:

Claire Huangci, Klavier
Bochumer Symphoniker
Linhan Cui, Dirigentin


Foto Claire Huangci: © Hitomi Image

Foto Linhan Cui: © Künstleragentur

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

„Mitten wir im Leben sind mit dem Tod umfangen…“ (Martin Luther)
Zum Volkstrauertag 2024 prägt das Orgelstudio das beliebte Requiem von Gabriel Fauré. Wo spürt man die besondere Macht der Musik über die Seele deutlicher als bei Tod und Trauer?
Ähnlich dachte wohl auch Gabriel Fauré, wenn er sein Requiem beschrieb: „So empfinde ich den Tod, eher als freudige Erlösung und glückliches Streben nach dem Jenseits und weniger als schmerzvollen Weg.“
Die Essener Kantorei musiziert mit dem Essener Domorganisten Sebastian Küchler-Blessing und weiteren Gesangssolist*innen unter der Leitung von Andy von Oppenkowski. Das Programm wird durch weitere Werke für Orgel solo und Chor a cappella von J.S. Bach und F. Mendelssohn Bartholdy ergänzt.

Das Konzert findet auf der Empore statt. Das Kirchenschiff wird mit Blickrichtung Empore bestuhlt sein. Die Plätze können frei gewählt werden.
Veranstaltung der Ev. Kirchengemeinde Essen-Altstadt in Zusammenarbeit mit dem Forum Kreuzeskirche Essen e.V.

Einlass: 17:00 Uhr.

Das Isidore Quartet steht in der Tradition des Juilliard Quartet, nach dessen legendärem Geiger Isidore Cohen es sich benannt hat. 2019 in New York gegründet, gewannen die vier Musiker 2022 den
14. Internationalen Streichquartett Wettbewerb in Banff (Kanada) und wurden 2023 mit dem Avery Fisher Career Grant ausgezeichnet.

Der individuelle Klang und die ausgesprochen lebendigen Interpretationen gehören ebenso zu den Charakteristika des Isidore Quartets wie die Idee, sich dem bewährten Repertoire so zu nähern, als sei es brandneu und dem Neuen so, als sei es bereits fest im Kanon etabliert – neugierig, respektvoll, offen. Diese Herangehensweise spiegelt sich auch in den Programmen, und so stehen hier Mozart und Beethoven gleich-
berechtigt neben Childs – und die Überraschung wird nicht unbedingt das zeitgenössische Werk sein …


Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart:
Streichquartett Nr.19 C-Dur KV 465 „Dissonanzen-Quartett"

Billy Childs (*1957):
Streichquartett Nr. 3 “Unrequited” (2015)

Ludwig van Beethoven:
Streichquartett Nr. 12 Es-Dur op. 127


Mitwirkende:

Isidore String Quartet:
Phoenix Avalon, Violine
Adrian Steele, Violine
Devin Moore, Viola
Joshua McClendon, Violoncello


Fotos Isidore String Quartet: © Jiyang Chen

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Davor zittert jeder Veranstalter: Das Restaurant ist voll besetzt, das Publikum wartet, aber die Schauspieler sind nicht da. Sie stehen im Stau, nur zwei Techniker mit ein paar Requisiten waren schon vorgefahren. Sie versuchen, den Abend zu retten, und spielen furchtlos alle Rollen. Dabei kommt es natürlich zu einigen komödiantischen Verwicklungen.

Die Handlung des Stücks könnte Fans britischer Kriminalliteratur im Stile von Edgar Wallace oder Agatha Christie bekannt vorkommen. In einem alten, abgeschiedenen Schloss wird das Testament eines reichen Lords eröffnet. Die geldgierige Verwandtschaft erwartet eine Überraschung: Sie muss erst einmal eine gewisse Zeit zusammen verbringen, bevor es ans Erben geht. Schon bald kommt es zu mysteriösen Todesfällen. Da gibt es einen Anwalt, der in Abwesenheit von Scotland Yard für Recht und Ordnung sorgt, eine snobistische Lady, ihren abgedrehten Musikersohn, einen wahnsinnig wirkenden unehelichen Sohn des Lords, der auf den seltsamen Namen Kinski hört, einen skurrilen Butler und viele andere Personen. Durch das energiegeladene Spiel und die ständigen Rollenwechsel bekommt der Krimi viel parodistischen Humor. Das Publikum darf am Ende mitraten, wer der gewissenlose Mörder ist.

„Blut ist dicker als Wasser“ ist ein kurzweiliger Abend, der Krimiklischees auf die Schippe nimmt und doch großen Respekt zeigt vor den Meistern der mörderischen Unterhaltung.

„Die Zuschauer erlebten eine unglaublich witzige Vorführung. Die schauspielerische Leistung war tatsächlich außergewöhnlich: ein Verwirrspiel um die Handlung der Wallace-Geschichte ‚Das indische Halstuch’“ (Westfälische Rundschau).

„Mit seiner speziellen Machart war das Krimi-Dinner erfreulich anders als andere Mord-Mahlzeiten. Ein Schauspiel aller erster Güte. Das Zwei-Personen-Stück nimmt das ansonsten blutrünstige Morden heiter aufs Korn, persifliert es galant und bleibt dabei stets spannend“ (Ruhrnachrichten).

Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzert wird wie sein Vorgänger häufig als Militärkonzert bezeichnet, was an der marschartigen Thematik des Hauptsatzes liegt, durch den der keineswegs martialische, sondern heiter-gelöste Charakter des Werkes allerdings ein wenig konterkariert wird – selbst der Moll-Mittelteil bleibt hier freundlich-sanft. Bemerkenswert ist der einfallsreiche Einsatz der Holzbläser, die hier oftmals die melodische Führung übernehmen und die Rolle des Soloklaviers recht häufig auf eine begleitende Funktion reduzieren. Überhaupt ist KV 459 ein ungewöhnlicher Vertreter der Klavierkonzerte Mozarts. Schon die Tempoangaben sind schneller als in den vorausgehenden Konzerten, und der übliche Andante-Mittelsatz ist kurzerhand durch ein Allegretto ersetzt. Das gesamte Konzert versprüht die reine Freude an der Musik, die
sowohl die Zuhörer als auch die Interpreten mitreißt.

Auch Joseph Haydns Symphonie Nr. 100, die "Militärsymphonie", verdankt ihren Beinamen dem ausgesprochen marschartigen Rhythmus des Allegrettos, unterstützt durch die außergewöhnliche Instrumentation mit erheblich erweitertem Schlagwerk. Durch die überraschend einsetzende "Janitscharenmusik" – zu Zeiten eine echte Modeerscheinung in der Musik – sorgte sie bei ihrer Uraufführung in London für Furore und spaltete Kritik wie Publikum. "Grand, but very noisy" war das Urteil
eines Londoner Konzertbesuchers der Uraufführung, das uns überliefert ist.


Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart:
Konzert für Klavier und Orchester F-Dur KV 459

Joseph Haydn:
Symphonie Nr. 100 G-Dur Hob. 100 (Militärsymphonie)


Mitwirkende:

Angela Hewitt, Klavier
Bochumer Symphoniker
Raphael Christ, Musikalische Leitung

Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises der Bochumer Symphoniker


Foto Raphael Christ: © Geoffroy Schied

Foto Angela Hewitt: © Bernd Eberle

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

mit Barbara Kleyboldt u. Rüdiger Trappmann Schauspiel und Rezitation

Wir erzählen an diesem Abend im Dialog zweier Schauspieler(Innen) sein Leben und rezitieren

und spielen unbekannte und bekannte Gedichte, so wie Ringelnatz es tat, als er 1909

im Münchener Simplicissimus zum ersten Mal auftrat.

Seine Verse sind oft skurril, witzig und komisch, voll überraschender Pointen, aber auch von tiefer Melancholie

geprägt.

Requiem für eine Malerin

Frida Kahlo

mit  Barbara Kleyboldt- Schauspiel u. Rezitation

und Roger Hanschel - Saxophon

Frida Kahlo, mexikanische Malerin, geb. 6. Juli 1907, gest. 13. Juli 1954 in

Mexiko Stadt. Sie gehört wohl zu den berühmtesten  Malerinnen Südamerikas.

Verheiratet war sie mit Diego Rievera, der sie mehrfach betrog und den

sie mit ihren Affären mit anderen  Männern hinterging. Geliebt hat sie

immer ganz oder  gar nicht. Das beweisen ihre Briefe, überschwängliche,

glühende Liebesbriefe. Mit der Leidenschaft einer solchen  Liebe wollen wir

die Zuschauer verzaubern.

Begleitet wird sie von einem der besten Saxophonisten Deutschlands