GLANZVOLLER BAROCK
Höfische Tänze, Suiten & Märsche

TROMPETENENSEMBLE DER BAMBERGER SYMPHONIKER
Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Marc-Antoine Charpentier

Für Freunde strahlender Trompetenklänge ein willkommener Pflichtbesuch bei den Balthasar Neumann Musiktagen in der prachtvollen Basilika zu Gössweinstein: Solisten und Solistenensembles der Bamberger Symphoniker sind dort gern gesehen Gäste. In diesem Jahr tritt das Trompetenensemble der Bamberger Symphoniker erstmals gemeinsam mit dem Basilikaorganisten Georg Schäffner bei den Balthasar Neumann Musiktagen auf, um das Publikum mit festlichem Trompetenschall zu begrüßen. Die sieben Musiker waren regelmäßig zu Gast bei Fürst Andreas zu Leiningen in der Amorbacher Abteikirche und präsentieren in ihrem Programm die faszinierenden Klangmöglichkeiten im Wechselspiel von fünf Trompeten, Pauken und Orgel.

Mit der Musik vom Hofe des Sonnenkönigs Ludwig des XIV. von Marc-Antoine Charpentier erwartet das Publikum eine prachtvolle Begrüßung. Im Zentrum des Konzertes stehen Bearbeitungen bekannter Werke: Zwei Suiten aus der berühmten Wassermusik von Georg Friedrich Händel sowie die 3. Orchestersuite von Johann Sebastian Bach in D-Dur mit ihrer bekannten Air. Orgelfantasien sowie Choralvorspiele mit Trompete von Johann Sebastian Bach bilden das verbindende Element zwischen den orchestralen Werken.

Virtuose Brillanz und lyrische Tongebung sind die Markenzeichen des hochkarätigen Ensembles, zusammengesetzt aus Spitzenvertretern ihres Fachs, die mit Originalkompositionen und exklusiven Bearbeitungen in der Basilika konzertieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Augsburger Ausnahmegitarrist unterrichtet am Leopold-Mozart-College of Music der Universität Augsburg und ist Mitorganisator des Augsburger Gitarrenfestivals.
Dimitri Lavrentiev ist vieles, aber vor allem eins: Höchst unterhaltsam!
Der russische Gitarrenvirtuose ist nicht nur ein Meister seines Instruments, sondern auch einer des lockeren Erzählens.
So wechselt er spielerisch von faszinierenden Eigenkompositionen über feurige spanische Gitarrenmusik zum leidenschaftlichen argentinischen Tango und humoristisch feinsinnigen Geschichten aus seinem Gitarristenleben.

Einlass: 19:30 Uhr

IMPROMPTU: Der klingende Augenblick
Scarlatti & Schubert: Klang und Poesie

Auf den ersten Blick trennen sie Welten: Domenico Scarlatti, der barocke Virtuose am spanischen Königshof, und Franz Schubert, der sensible Vordenker der Wiener Romantik. Und doch verbindet beide Genies eine gemeinsame Leidenschaft: Die Kunst, eine ganze Welt in einem einzigen, flüchtigen Augenblick einzufangen. Am 10.10.2026 lädt der Gitarrist Klaus Jäckle zu einem außergewöhnlichen Konzertabend im Casa de la Trova ein, der die verblüffenden Parallelen dieser beiden Epochen hörbar macht.

Unter dem Titel "IMPROMPTU: AUS DEM MOMENT - Südländisches Feuer & Wiener Wehmut" treffen Scarlattis charaktervolle, temperamentvolle Sonaten direkt auf Schuberts tiefgründige, poetische Impromptus.

Was dieses Programm so faszinierend macht, ist der Verzicht auf die starre, monumentale Großform. Stattdessen setzten beide Komponisten auf den musikalischen Moment. Scarlattis einsätzige Sonaten funkeln vor südländischem Temperament; sie imitieren das Klappern der Kastagnetten, das Schlagen von Flamenco-Gitarren und überraschen mit kühnen harmonischen Wendungen. Ein Jahrhundert später fing Schubert in seinen Impromptus (was übersetzt "aus dem Moment heraus" bedeutet) die pure Improvisation des Moments ein - voller lyrischer Poesie, plötzlicher Dur-Moll-Lichtwechsel und volkstümlicher Tänze.

"Es ist ein Dialog über die Jahrhunderte hinweg", erklärt Jäckle. "Beide Komponisten brechen die Regeln ihrer Zeit, um Emotionen und Geschichten absolut direkt und unmittelbar spürbar zu machen. Sie zeigen uns, dass ein kurzes, wenige Minuten langes Stück dieselbe emotionale Tiefe besitzen kann wie eine riesige Sinfonie."

Das Besondere an diesem Konzertabend: Sämtliche Werke erklingen in maßgeschneiderten, eigenen Arrangements von Jäckle. Mit tiefem Gespür für die klanglichen Eigenheiten der Gitarre hat der Musiker die komplexen Klaviersätze so übersetzt, dass die originale Intention der Komponisten gewahrt bleibt, während gleichzeitig die perkussiven und lyrischen Stärken der Gitarre voll zur Entfaltung kommen. Jedes Arrangement ist somit ein Unikat. Das Publikum erwartet einen Abend voller Kontraste, intimer Momente und virtuoser Ausbrüche - eine Entdeckungsreise, die zeigt, wie modern das Barock und wie zeitlos die Romantik sein kann.

IL GIARDINO ARMONICO Barockorchester
GIOVANNI ANTONINI Leitung

JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 21 A-Dur Hob. I:21
GREGOR JOSEPH WERNER Fuge V
JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 51 B-Dur Hob. I:51
GIOACHINO ROSSINI Sonate Nr. 1 G-Dur für Streicher
JOSEPH HAYDN Sinfonie C-Dur Hob. deest »Sinfonie für Spanien«

Haydns Musik ist wie ein Hahnenschrei am Morgen: Der Hörer wird durch seine musikalischen Witze regelrecht aufgeweckt. Hinweg mit dem Dunkel der Albträume, es folgt das Licht der Aufklärung! Haydn erfand die Sinfonie, um die Zukunft zu feiern. Projekt »Haydn2032« setzt auf diese Zukunft – und feiert Haydns Sinfonien.

ZUM GEBURTSTAG
»Haydn2032« ist das große Jubiläumsprojekt von Giovanni Antonini: Gemeinsam mit Il Giardino Armonico und dem Kammerorchester Basel entsteht bis 2032 die vollständige Einspielung aller 107 Haydn-Sinfonien – thematisch geordnet, klanglich historisch informiert und als hochwertige Edition veröffentlicht.

Abo-Reihe G und Sonderkonzert

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Łukasz Rajchert

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

MARTIN FRÖST Klarinette
ROLAND PÖNTINEN Klavier

ERNEST CHAUSSON Andante et Allegro
CLAUDE DEBUSSY Première Rhapsodie für Klarinette und Klavier
CAMILLE SAINT-SAËNS Sonate für Klarinette und Klavier Es-Dur op. 167
OLIVIER MESSIAEN Abîme des oiseaux aus »Quatuor pour la fin du temps«
Le Courlis cendré aus »Catalogue d’oiseaux«
FRANCIS POULENC Sonate für Klarinette und Klavier

Diese Musik für Klarinette folgt einem eigenen Ideal: brillant, leicht, silbrig – es sei denn, man heißt Saint-Saëns und beschließt, mit seiner Klarinettensonate die deutsch-österreichischen Nachbarn zu karikieren. Die Pariser Werkstätten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts prägten den Klang so sehr, dass Holzbläsermusik zu etwas typisch Französischem wurde – Martin Fröst und Roland Pöntinen spielen einige ihrer schönsten Klassiker.

NORDISCHE KOMBINATION
Pöntinen »haftete Fröst wie eine zweite Haut an« – so schrieb es die Wigmore Hall über Martin Fröst und Roland Pöntinen, die eine jahrzehntelange musikalische Partnerschaft verbindet. Schon bei Frösts frühem Durchbruch 1991 stand Pöntinen als Klavierpartner an seiner Seite. Fröst, 1970 in Uppsala geboren, zählt heute zu den führenden Klarinettisten seiner Generation. Pöntinen, 1963 in Stockholm geboren, ist ein international gefragter Pianist und Komponist.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Mats Backer (c) Sony Music Entertainment

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Regionaler Autor stellt sein neues Buch vor: Manchmal ist das größte Risiko, wieder zu vertrauen. Deliah wollte nie zurückblicken. Als Kinderärztin in Virgin Fall kümmert sie sich um die Kleinsten – und ignoriert die Narben ihrer eigenen Vergangenheit. Henry hat gelernt, stark zu sein. Für seinen Sohn Tyler. Für den Alltag ohne seine verstorbene Frau. Für ein Leben, das weitergehen muss. Als sich ihre Wege kreuzen, entsteht etwas Zartes zwischen ihnen. Doch Nähe bedeutet Erinnerung. Und Erinnerung bedeutet Schmerz.

Marcel Freund lebt mit seiner Familie in der Nähe von Nürnberg. Neben dem Schreiben arbeitet er in einer onkologischen Facharztpraxis – ein Umfeld, das seine Geschichten mitemotionaler Tiefe, Empathie und einem sensiblen Blick für menschliche Schicksale prägt.

In seinen Romanen nimmt er Leser*innen mit in intensive Gefühlswelten, lässt Herzen höherschlagen, zerbrechen und setzt sie behutsam wieder zusammen. Besonders wichtig sind ihm authentische Figuren, emotionale Entwicklung und Geschichten, die lange nachhallen.

Neben dem Schreiben teilt Marcel Freund auf TikTok regelmäßig buchempfehlende Inhalte und inspiriert dort Menschen dazu, neue Geschichten zu entdecken und selbst wieder mehr zu lesen.

Das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER lädt zu einem besonderen Konzertabend in den Großen Saal der Meistersingerhalle Nürnberg ein – einer Klassiknacht, die große Meisterwerke in einem abwechslungsreichen und unterhaltsamen Programm vereint.
Im Mittelpunkt stehen bekannte und beliebte Werke der klassischen Musik, die in raschem Wechsel unterschiedliche Klangwelten eröffnen: Mit dem berühmten ersten Satz aus Ludwig van Beethovens 5. Sinfonie beginnt ein Abend voller Energie und musikalischer Strahlkraft.
Antonio Vivaldis „Herbst“ aus den Vier Jahreszeiten bringt lebendige Farben und virtuose Spielfreude auf die Bühne, während Tschaikowskys berühmter Blumenwalzer aus dem Nussknacker für elegante Leichtigkeit sorgt.
Große Emotionen entfalten sich in der Opernwelt: Neben der bekannten Barcarole aus Offenbachs Hoffmanns Erzählungen und dem eindrucksvollen Intermezzo aus Mascagnis Cavalleria rusticana erklingen Arien aus weltberühmten Opern wie La Bohème oder Die Hochzeit des Figaro, interpretiert von Gesangsolisten.
Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist das Klavierkonzert Nr. 3 von Ludwig van Beethoven, dargeboten von einem jungen Solisten – ein Werk voller Ausdruckskraft und Virtuosität.
So entsteht eine mitreißende Klassik-Gala mit mehreren Solisten, großen Melodien und eindrucksvollen Klangmomenten – lebendig, zugänglich und voller musikalischer Vielfalt.

Copyright : Simone Angerer

Einlass: 19:00 Uhr

Der echte Wiener hat eine sehr klare Vorstellung von seiner und unser aller Zukunft: „Es wird a Wein sein, und mir werrn nimmer sein.“ So hat sich in Wien eine ganz besondere Kultur im Umgang mit dem Sterben und dem Tod entwickelt – als prägendes Motiv in Kunst, Literatur und Musik.

Wenn Sie psychisch und emotional gefestigt sind, treten Sie ein in die historische Atmosphäre des Seidel-Saals in Sulzbach und genießen Sie eine schwarzbittere Melange aus Texten und Liedern von Georg Danzer, Ludwig Hirsch, Wolfgang Ambros, Josef Hader, Helmut Qualtinger, Georg Kreisler u.v.m. rund um den Tod, der bekanntlich ein Wiener sein muss.

Mit Manuela und Hubert Dennerlohr (Texte und Gesang)
und Rainer Turba (Musik und Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

Harmonie, Kreativität und Forscherdrang prägen das 2019 in Köln gegründete Klaviertrio Orelon. Seit dem Gewinn des ARD-Musikwettbewerbs 2023 ist es in den bedeutendsten europäischen Konzertsälen zu Gast und kehrt nun nach Nürnberg zurück.

Sein Esperanto-Name – wörtlich übersetzt „ins Ohr“ – ist Programm: Die jungen Musiker aus Deutschland, Italien und Spanien haben sich bewusst dem Aufeinander-Hören und aktiven Zuhören verschrieben. Klaviertrio, das sei ein ständiger Balanceakt zwischen solistischer Individualität und der Verschmelzung im Klangkörper, sagen die Drei vom Trio Orelon. Mit stilistischer Finesse, sinnlichem Klang und unbändiger Energie begeistern sie ihr Publikum.

Programm:
Edvard Grieg: Andante con moto c-Moll
Gabriel Fauré: Klaviertrio d-Moll op. 120
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio Es-Dur op. 1 Nr. 1
Lili Boulanger: D'un matin de printemps

--- Änderungen vorbehalten ---

Konzerteinführung mit den Künstlern um 19 Uhr

„Die Idee, eine Jazz-Suite für Cello solo zu schreiben, entstand bei der Vorstellung, wie es klingen würde, wenn Barockmeister wie Bach in der heutigen Zeit leben und eine Tanz-Suite schreiben würden. Wahrscheinlich würden bestimmte Konventionen der traditionellen Form beibehalten, etwa das Prelude, um die Tonart festzulegen, oder der Wechsel von langsamen und schnellen Sätzen. Aber einiges wäre heute sicherlich anders, die Harmonik komplexer und nicht durchgehend tonal, bestimmte Modetänze wie Gigue oder Bourré würden im Suitenmodell durch lateinamerikanische oder Jazz-Standards ersetzt.“

Dieser Vision des italienischen Komponisten Lucio Franco Amanti folgend stellt dieses Konzertprogramm die genannten Sätze seiner Jazz-Suite unmittelbar den jeweiligen barocken Tanzpendants aus Bachs Cello Suite Nr. 3 gegenüber. Auch diese sprüht in jedem Satz vor Kraft und Lebensfreude und begeistert mit ihrer energischen Tonart C-Dur.

Gerahmt wird die Zeitreise der Tänze mit drei sehr unterschiedlichen und dennoch tänzerischen Werken: Während Honeggers Paduna (1945) einen sehr gemessenen und dennoch eleganten Schritt wählt, kann der Cellist in Penderckis beschwörendem bis archaisch-verwegenem Tanz für Solocello (2016) in Disziplinen wie Rhythmusgefühl, Verve, Agogik und Attacke brillieren. Abgerundet wird das Konzertprogramm mit dem feurig-wilden Schluss-Satz aus Kodálys Cellosonate (1915), der zahlreiche Anleihen effektvoller Balkantänze vereint.

Der Erlanger Cellist Christoph Steiner-Heinlein erhielt seine musikalische Ausbildung bei Annemarie Dengler-Speermann an der Hochschule für Musik Würzburg. Weitere Impulse gaben Meisterkurse bei Cellisten wie Bernard Greenhouse oder Pieter Wispelwey. In seinen Konzerten widmet er sich vorwiegend selten gespielter Literatur für Violoncello solo und erläutert diese dem Publikum auch unterhaltsam.

Ticketpreise:
Normalpreis: 11 € Vorverkauf bzw. 13 € Abendkasse
ermäßigt: 9 € Vorverkauf bzw. 11 € Abendkasse
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Sandra Steiner

Einlass: 16:30 Uhr

Ein Manuskript voller verborgener Wahrheiten. Ein Bergchalet voller zerstörerischer Lügen.

Vier Jahre nach dem mysteriösen Verschwinden des Weltbestsellerautors Adam Ashwood will der erfolgreiche True-Crime-Podcast Dead Air den Fall endlich aufklären. Dafür lädt Podcast-Host Sophie zu einem exklusiven Live-Event ein: ein Wochenende in einem abgelegenen Bergchalet am Eibsee. Unter den Gästen ist auch YouTuberin Mara, die bekannt dafür ist, Frauen eine Stimme zu geben, die von der Gesellschaft vergessen wurden. Gleich in der ersten Folge wird enthüllt: Es gibt ein unveröffentlichtes Manuskript von Adam Ashwood. Und genau das könnte den alles entscheidenden Hinweis liefern, nach dem die Öffentlichkeit seit Jahren sucht. Während das Publikum im Livestream miträtselt, spürt Mara, dass jemand im Chalet mehr weiß, als er zugibt. Mit jedem neuen Hinweis wachsen die Spannungen zwischen den Anwesenden, und eine Frage steht immer mehr im Fokus: Wem kann man eigentlich noch trauen? Denn jemand hat kein Interesse daran, den Fall von damals zu lösen. Jemand will Rache. Um jeden Preis.

Taucht ein in die dämonische Welt von „Symphony of the Sinner“. Freut euch auf einen Book Talk mit Autorin Becca S. Hale und stellt euch den sieben Todsünden in Form von interaktiven Mini-Prüfungen. Seid ihr bereit für die Versuchung?

SONNE, MOND UND STERNE
Peter Schindler
Szenische Kantate in zwei Akten für Soli, Chor und Orchester


Solgerd Isalv (Sopran)
Johannes Green (Bassbariton)
Vogtland Philharmonie Greiz-Reichenbach
Große Kantorei St. Johannis Forchheim



SONNE, MOND und STERNE
Es ist eine lyrische Zeitreise voller Lust und Leidenschaft durch fünfhundert Lyrikjahre. Sie reicht von Oswald von Wolkenstein über Goethe und Romantikern wie Günderrode, Eichendorff und Mörike bis hin zu Nietzsche und Paula Dehmel. 22 deutschsprachige Dichterinnen und Dichter versammeln sich in der szenischen Kantate Sonne, Mond und Sterne. Texte aus dem Alten Testament, der Rastatter Liederhandschrift sowie aus der Sammlung Des Knaben Wunderhorn gesellen sich nahtlos hinzu. Alle Texte haben kein Verfallsdatum, viele von ihnen könnten auch gerade erst gestern geschrieben worden sein.

Den Rahmen bilden die großen Fragen des menschlichen Daseins, der Blick auf Zeitlichkeit und Ewigkeit. Die Jahre unter dem Firmament der Gestirne. Lebenslustige, oft komische Sichtweisen wechseln sich ab mit düsteren, fast apokalyptischen Gedankenspielen. Als roter Faden durch die beiden Akte zieht sich das uralte Spiel von der Liebe zwischen Mann und Frau, von Glück und Entsagung, von Nähe und Distanz, von Gipfel und Absturz.

Das Stück hat zwei Akte. Die Besetzung ist für Sopran und Bariton solo, gemischten Chor und großes Ensemble mit Streichern, einfach besetzten Holzbläsern, zwei Hörnern, Posaune und Pauken und eine vom Jazz inspirierte Rhythmusgruppe mit Bass, Schlagzeug und Klavier. Musikalisch bewegen sich die Kompositionen zwischen Klassik und Jazz, zwischen Up-Tempo Nummer mit Pauken und Posaunen und melancholischen Balladen.

Die verschiedensten musikalischen Genres und Stilrichtungen aus Jazz, Chanson, Pop und Kammermusik fließen mit ein und bringen die Zeitlosigkeit der ausgewählten Dichtungen in diesen Neuvertonungen zum Ausdruck. Die knapp zweistündige szenische Kantate sorgt im Publikum für Melancholie, Heiterkeit und Begeisterung und zeichnet so ein facettenreiches Panorama menschlicher Emotionen und Erfahrungen. Zugleich stellt sie hohe Anforderungen an einen dramaturgisch versierten, sprechtechnisch sicheren und rhythmisch präzisen Chor sowie schauspielernde Gesangssolisten.

18:00 Uhr

In unserer Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg stellen Studierende der Hochschule Ihre Instrumente vor, entführen in die Welt der klassischen Musik, präsentieren Ihre Lieblingstücke und bringen unser Theater zum Klingen.
Vorhang auf für die Blockflöte, die Tuba, das Fagott, das Schlagzeug und die Geige!
Die moderierten Konzerte wenden sich an Kinder jeden Alters und ihre erwachsenen Begleiter:innen (und gerne auch unbegleitete Erwachsene).

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Die romantisch-spicy Small Town-Romance für alle, die den Winter lieben

Etwas mehr als ein Jahr ist vergangen, seit Olive herausgefunden hat, dass ihr Mann sie betrügt. Den schönen Schein hat sie bis jetzt aufrechterhalten, doch jetzt ist Tony weg, und Olive kann das Haus nicht alleine zahlen. Glücklicherweise sind der irische Liebesromanautor Casey und seine Tochter auf der Suche nach einer Bleibe in Lower Whilby. Nach langer Schreibblockade muss der 35-Jährige endlich seinen nächsten Weihnachtsroman verfassen und das englische Örtchen hat ihn inspiriert. Mit den beiden zieht das Chaos in Olives aufgeräumtes Leben ein. Die neue Wohnsituation bietet Casey viele Ideen für sein Buch – genau wie seine neue Mitbewohnerin. Wie sehr Olive ihn in ihren Bann gezogen hat, zeigt sich schon bald an Caseys Manuskript. Denn während sein Text wächst, verschwimmen die Grenzen zwischen Fiktion und Wirklichkeit immer mehr ...

Meine Freundin, Russland, die Ukraine und ich.

Ende der achtziger Jahre: eine Gruppe von jungen Frauen studiert Russisch. Sie lesen Dostojewski, trinken Wodka und reisen durch die Sowjetunion. Es ist eine Zeit des Aufbruchs, der Träume von einem demokratischen Russland und einem friedlichen Europa. Jahrzehnte später nimmt sich eine von ihnen das Leben. Es ist die Woche, in der Russland die Ukraine überfällt.

Am Freitag 06.11.26 und Samstag 07.11.26 gestaltet das Ansbacher Kammerorchester unter der Leitung von Alexander Ilg ein außergewöhnliches Konzert im Hirsvogelsaal des Tucherschlosses Nürnberg.

Alexander Ilg, der „Fränkische Johann Strauss“, hat für dieses Konzert ein neues Programm komponiert und knüpft damit an den großen Erfolg seines Debüts im Februar 2025 an, das von Publikum und Presse gleichermaßen begeistert aufgenommen wurde. So berichtete die FLZ, dass Ilg das Strauss’sche Vokabular mit einer arglos spielerischen Freude eloquent anwende und neue Stücke frei nach den Vorbildern modelliere - seine Märsche hätten Schneid und seine Walzermelodien Schmelz (Wirth, Thomas: Wienerisches aus Wendelstein. In: FLZ vom 25.02.25). Die Zuhörer erwartet ein spannender Konzertabend mit schwungvoller Live-Musik.

Natürlich dürfen an so einem Abend auch Werke seines berühmten Kollegen Johann Strauss nicht fehlen, die in einen kongenialen Dialog mit den Neuschöpfungen Ilgs treten. Moderatorin Renate Schneider wird das Publikum humorvoll durch den Abend führen.

Copyright Foto: Markus Distler

Einlass: 19:00 Uhr

Vier bekannte Krimi-Autoren:innen aus der Region – Monika Martin, Tessa Korber, Philipp Nadler und Josef Rauch – treten zum Krimi-Slam an und das Publikum entscheidet mit seinem Voting, welche Lesenden ins Finale kommen und wer zum Schluss seine Geschichte zu Ende lesen darf. Mit Live Musik.

Einlass: 19 Uhr