Kabarettfans wissen: rote Schuhe, schwarzer Hut – das ist der Binser Helmut. Und „Ha?“ heißt sein nagelneues Programm. In einer wissenschaftlich höchst fundierten Umfrage wurden in 100 bayerischen Großraumdiscos bei dröhnenden Beats jeweils 100 Menschen befragt, wie das neue Programm von Helmut Binser heißen soll. Die Antwort war eindeutig und einstimmig: Ha?
Das Ergebnis passt dem pragmatischen Musikkabarettisten natürlich sehr gut. Der „Binser“ – wie er von seinen Fans liebevoll genannt wird – hat das halt schon sein Leben lang geübt: genau hinschauen und dann einfach sagen, was Sache ist. „Ich fahre zum Auftrittsort und wenn die Zuschauer so viel gelacht haben, dass ihnen der Bauch weh tut, fahre ich wieder heim. Das gibt es nicht in vielen Berufen…“
Legendär ist seine Art, komplexe Zusammenhänge über die bayerische Lebenswirklichkeit wunderbar ironisch und doch haargenau auf den Punkt zu bringen. Das tut er auf so grundentspannt geniale und feinsinnig brachiale Art, dass sein begeistertes Publikum beständig in unkontrollierte Lachanfälle verfällt.
Thematisch dreht sich beim Binser alles um das Leben auf dem Land. Helmut Binser ist ein genauer Beobachter des Alltäglichen und bedient sich gerne realer Vorbilder, die er hin und wieder gnadenlos überzeichnet. Seine schrägen Bühnenfiguren und ihre teilweise abstrusen Erlebnisse treiben das vergnügte Publikum zu heftigen Jubelstürmen. Oft nimmt er dabei die Rolle des unbedarften, naiven Betrachters ein, der die Dinge aus seiner – zugegeben oft sehr eigenen – Sicht kommentiert. Seine Geschichten und Lieder sind zum Brüllen komisch, sein spitzbübischer, selbstironischer Humor unschlagbar und seine nahbare Bodenständigkeit bereits legendär. Soll heißen: Binser. Neues Programm. Wird gut. Hingehen!

Zum Neujahrskonzert der vhs bekommt das in Weißenburg inzwischen bestens bekannte Hartlieb-Quartett mit Jessica Hartlieb und Moritz König (Violine), Roman Strößner (Viola) und Cornelius Bönsch (Violoncello) Bläserverstärkung: Mit von der Partie ist Felix Löffler, Soloklarinettist der Nürnberger Staatsphilharmonie.
Hauptwerk dieser Quintettbesetzung ist eines der schönsten Kammermusikwerke von Wolfgang Amadeus Mozart, sein 1789 komponiertes Klarinettenquintett in A-Dur, KV 581. Es ist nicht nur das erste seiner Gattung, sondern eines der bedeutendsten Werke für Klarinette überhaupt.
Zuvor erklingen Introduktion, Thema und Variationen für Klarinette und Streicher, die lange Zeit Carl Maria von Weber zugeschrieben wurden, inzwischen aber als Komposition des Würzburger Komponisten Joseph Küffner (1776-1856) gelten.
Nach der Pause hören Sie das 12. Streichquartett in F-Dur, op. 96 von Antonín Dvořák. Es ist als "Amerikanisches Quartett" bekannt, da Dvořák es 1893 während seines USA-Aufenthalts in seinem ländlichen Rückzugsort Spillville, Iowa komponierte. Der "amerikanische" Einschlag des Werkes mit pentatonischer Harmonik sowie punktierten und synkopierten Rhythmen rücken das Quartett in die Nähe seiner "Symphonie aus der Neuen Welt".

Mit Werkeinführung: Hintergrundinformationen zu Werk, Komponist und Darbietenden.

In aller Ausführlichkeit verknüpft Hagen Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis.
Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien. Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

 "JUMP! Reloaded" heißt die überarbeitete Show der Super-Spaß-Akrobaten Starbugs Comedy. Nach ihrem erfolgreichen ersten Auftritt in unserer Kulturfabrik darf sich das Publikum auf eine Refresh-Show mit vielen Updates freuen. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.
Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.
Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten Spektakel mitzureissen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs. Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt, wie’s funktioniert und kann’s nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draussen, erwischt einen hinterher kalt der Knall.
Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lach Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das Theater entfesselt verlässt, dann weiss man: «Jump!» hat sie gepackt. Ab Herbst 2022 sind Starbugs Comedy mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» in der Schweiz auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle Fans, welche «JUMP!» schon mal oder noch nie gesehen haben.

„Liebe macht sehend“ ist ein abendfüllendes Programm von Sabine Matusch und dem Universalgenie Philipp Sonntag. Der Schauspieler, Kabarettist, Musiker, Autor und Maler stellt zeitgleich im M11 aus. Matusch und Sonntag präsentieren Geschichten und Gedichte verknüpft mit Gesang und fetzigem Blues.

Texte: Philipp Sonntag
Realisation: Sabine Matusch
Musik: Bluesharp

Einlass: 18:30 Uhr

Beim Neujahrskonzert starten die Dozenten der Stadt Roth Orchesterschule mit ihrem Programm „molto virtuoso“ schwungvoll in das neue Jahr. Mit Perlen der Klassik feiern Lara Korenjak (Klarinette), Anselm Wohlfahrth (Oboe), Nanako Tamai (Tuba) und Heejung Kim am Flügel, allesamt erstklassige Solist*innen, in wunderschöner Atmosphäre den Beginn des neuen Jahres.
Lara Korenjak (Klarinette)
wurde 2016 am Konservatorium für Musik und Ballett Ljubljana aufgenommen. In ihren vier Jahren dort gewann sie mehrere Wettbewerbe. Sie besucht regelmäßig Meisterkurse bei berühmten Klarinettisten. 2019 setzte sie ihre musikalische Ausbildung an der Hochschule für Musik Saarbrücken. Seit 2021 arbeitet sie an der Hochschule für Musik Nürnberg an ihrem Bachelor.
Anselm Wohlfahrt (Oboe)
begann sein Studium der Oboe am Mozarteum in Salzburg. Nach seinem Bachelor-Abschluss wechselte er an die Hochschule für Musik, Nürnberg. Seinen Master schloss er bei Ralf-Jörn Köster ab. Während seines Studiums war er Praktikant bei den Nürnberger Symphonikern und Aushilfe beim Mozarteum Orchester Salzburg, der Philharmonie Bad Reichenhall und der Staatsphilharmonie Nürnberg.
Nanako Tamai (Tuba)
studierte in Hiroshima an der Elisabeth University of Music, wo sie 2020 ihren Bachelor erhielt. Aktuell studiert sie in Nürnberg an der Hochschule für Musik bei Stefan Tischler, nebenbei macht sie ein Praktikum im Polizei-Orchester Bayern. Frau Tamai erhält Privat-Unterricht bei Heiko Triebener und Andreas Martin Hofmeir und kann nun dieses Wissen an ihre Schüler weitergeben.
Heejung Kim (Klavier)
absolvierte an der Universität in Seoul ihr Diplom als Jahrgangsbeste und wurde bei mehreren internationalen Wettbewerben mit Preisen ausgezeichnet. Als Solistin und Kammermusikerin tritt sie im In- und Ausland auf und wirkt regelmäßig bei Rundfunkaufnahmen mit. Sie ist Jurymitglied bei „Jugend Musiziert“ und als Dozentin für Instrumental-Korrepetition an der Hochschule für Musik Nürnberg tätig.

Zum Konzert erhalten sie ein Glas Sekt zum Empfang.

DITO!: Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert! Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A-cappella-Großmeistern von VIVA VOCE natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den Bühnen der Welt haben David Lugert, Basti Hupfer, Heiko Benjes und Andreas Kuch mit ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!
Nach dem riesigen Erfolg der Glücksbringer-Tournee kommen die 4 Sänger mit einer neuen Show: DITO! Darin besingen sie, was die Menschen verbindet: kleine Peinlichkeiten, zum Beispiel, die uns allen schon passiert sind. Und die sich doch einen Moment lang anfühlen wie das Ende der Welt und die Grundlage für nächtelanges Grübeln sind. VIVA VOCE bringt in dieser Show außerdem in einem ihrer berühmten Medleys die ganz großen Hits der A-cappella-Welt mit. Solidarisch helfen die hochklassigen Sänger natürlich auch bei den unerwarteten Herausforderungen eines jeden Konzerts: Klatscht man jetzt korrekterweise auf die 1 und die 3 oder auf die 2 und die 4 bei einem Song mit?
DITO! – das bedeutet auch, mit schwereren Gefühlen und Entscheidungen nicht alleine zu sein. Der warme Bass von Heiko Benjes macht auch Melancholie und Sehnsucht erträglich. David Lugerts Tenor bringt Popsongs genauso zum Schweben wie klassische Melodien. Basti Hupfer als stimmbegnadeter Bühnenkomödiant garantiert Humor und Leichtigkeit, Andi Kuch als lebendes Schlagzeug immer den richtigen Takt. Die perfekten Zutaten für Standing Ovations und begeistertes Publikum.  Lassen Sie sich einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen Stimmen von VIVA VOCE. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garantieren die 4 Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen mutiger, ein bisschen heiterer und ein bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt. Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es ganz genauso! DITO!

DITO!: Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert! Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A-cappella-Großmeistern von VIVA VOCE natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den Bühnen der Welt haben David Lugert, Basti Hupfer, Heiko Benjes und Andreas Kuch mit ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!
Nach dem riesigen Erfolg der Glücksbringer-Tournee kommen die 4 Sänger mit einer neuen Show: DITO! Darin besingen sie, was die Menschen verbindet: kleine Peinlichkeiten, zum Beispiel, die uns allen schon passiert sind. Und die sich doch einen Moment lang anfühlen wie das Ende der Welt und die Grundlage für nächtelanges Grübeln sind. VIVA VOCE bringt in dieser Show außerdem in einem ihrer berühmten Medleys die ganz großen Hits der A-cappella-Welt mit. Solidarisch helfen die hochklassigen Sänger natürlich auch bei den unerwarteten Herausforderungen eines jeden Konzerts: Klatscht man jetzt korrekterweise auf die 1 und die 3 oder auf die 2 und die 4 bei einem Song mit?
DITO! – das bedeutet auch, mit schwereren Gefühlen und Entscheidungen nicht alleine zu sein. Der warme Bass von Heiko Benjes macht auch Melancholie und Sehnsucht erträglich. David Lugerts Tenor bringt Popsongs genauso zum Schweben wie klassische Melodien. Basti Hupfer als stimmbegnadeter Bühnenkomödiant garantiert Humor und Leichtigkeit, Andi Kuch als lebendes Schlagzeug immer den richtigen Takt. Die perfekten Zutaten für Standing Ovations und begeistertes Publikum.  Lassen Sie sich einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen Stimmen von VIVA VOCE. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garantieren die 4 Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen mutiger, ein bisschen heiterer und ein bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt. Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es ganz genauso! DITO!

Deutsche Romantiker: Brahms, Sonaten für Violoncello undKlavier e-Moll op. 38 und F-Dur op. 99; Schumann, Fantasiestücke op. 73
Constantin Heise (Violoncello) und Felix Haffner (Klavier)

Constantin Heise, 2001 in Frankfurt/Oder in eine Musikerfamilie geboren, erhielt seit seinem sechsten Lebensjahr Cellounterricht bei Moritz Kuhn, Vorspieler der Celli des Brandenburgischen Staatsorchesters Frankfurt. Neben 1. Preisen mit Höchstpunktzahl beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ sowie beim Musikwettbewerb Augustin Aponte auf Teneriffa, erreichte er als einer der jüngsten Teilnehmer das Halbfinale der renommierten Queen Elisabeth Competition 2022 in Brüssel. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2023 erspielte er sich ein Stipendium und damit die Aufnahme in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb 24/25.

Jonas Haffner (*1993) erhielt früh seinen ersten Klavierunterricht in Stuttgart bei Romuald Noll und studierte in Lübeck und Hannover bei Konrad Elser sowie Roland Krüger. Jonas Haffner ist Preisträger zahlreicher nationaler wie internationaler Wettbewerbe, so wurde er unter anderem in Košice, Pörtschach und Nürnberg ausgezeichnet. Er wurde mit diversen Stipendien gefördert, u. a. von der Deutschen Stiftung Musikleben und dem Kiwanis Club Lübeck-Hanse, und war Stipendiat von Live Music Now Hamburg und Hannover. 2021 erhielt er den Preis des Börsenclubs Hannover. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2023 wurde er nicht nur mit einem Stipendium ausgezeichnet und in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb aufgenommen, sondern auch mit dem Förderpreis Klavier der Carl Bechstein Stiftung sowie dem Hindemith-Preis der Hindemith-Stiftung bedacht.

Dieses Programm ist eine Liebeserklärung an die Musik der deutschen Romantik. Für das Duo gibt es zwei Komponisten, die den einzigartigen Ton der Romantik ganz besonders verkörpern: Schumann und Brahms. Somit widmen sie dieses Programm ausschließlich diesen beiden Namen und ihren wichtigsten Werken für Klavier und Violoncello.

Wer diese Reise miterleben will, die besondere Sprache dieser beiden Komponisten genau kennenlernen möchte, oder wer schlichtweg warmen Cello- und Klavierklang schätzt, kommt hier voll auf seine Kosten.

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate in e-Moll für Violoncello und Klavier op. 38

Robert Schumann (1810-1856)
Fantasiestücke für Klarinette und Klavier, op. 73

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate in F-Dur für Violoncello und Klavier op. 99

Mit Werkeinführung: Hintergrundinformationen zu Werk, Komponist und Darbietenden.

Das Chiemgauer Volkstheater begeistert seit fast 100 Jahren ganze Generationen. Unter der Leitung von Bernd Helfrich ist es seit vielen Jahren auch fester Bestandteil unseres Jahresprogramms. Und das neue Stück "A bisserl was geht allerweil" verspricht beste Unterhaltung direkt aus dem Lokalpolitikleben gegriffen.
Im Bauausschuss geht‘s hoch her: Bürgermeister Huber möchte auf das Filetgrundstück der Gemeinde in Amigo-Manier eine Spielhalle bauen, von der „grünen“ Gemeinderätin kommt ein Bauantrag besonderer Art, auch dem Feuerwehrkommandanten „brennt“ etwas unter den Nägeln, ein Vorschlag ist absurder als der andere… und dann lässt ein besonderer Tee die Sitzung völlig aus dem Ruder laufen und alleHemmungen fallen. Doch über allemwacht Facility-Managerin Uschi und bringt alles wieder ins Lot,denn „a bisserl was geht allerweil“.

Unter der Regie von Bernd Helfrich spielen:
Uschi Riemschneider  (Putzfrau Mona Freiberg)
Hans Huber (Bürgermeister Andreas Kern)
Franz Schwarz (Gemeinderat Peter Fritsch)
Kristina Helfrich (Gemeinderätin Dr. Gabriele Angelbauer-Lüders)
Alois Frey (Gemeinderat Andreas Löscher)
Simona Mai (Gemeinderätin Frau Grünberger)
Flo Bauer (Bauamtsleiter Schmidt)

Johnny & The Yooahoos ist eine aus dem Münchner Umland stammende Bluegrass Band. Indiefolk, Americana, Retrobluegrass oder doch das altbekannte eigene Ding... was macht denn diese Kapelle nun für einen Sound?
 
Eines machen diese Vier auf jeden Fall, und das ist Spaß: dreistimmiger Gesang, Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und gelegentliche Ausflüge in genrefremde Klangsphären. Und mit dieser Mixtur reihen sie sich ein, zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle, vielen Tönen und unabdingbarer Rawness, Vergangenheitsnostalgie und dem Blick nach vorne oder auch ins Jetzt. Und am Allerliebsten tun sie das live.
Deswegen: Kommet, höret und staunet, wenn Johnny & The Yooahoos aufspielen!

Einlass: 18:00 Uhr

Für Liebhaber barocker Musik ist das Jahr 2025 sicherlich ein Highlight. Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel, die herausragenden deutschen Komponisten dieser Epoche, würden ihren 340ten Geburtstag feiern. Aus diesem Anlass präsentiert Michael David ein Sonderprogramm, welches die Werke von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel in den Fokus stellt. Neben den wundervollen musikalischen Ideen von Georg Friedrich Händel stehen die fast schon mathematisch wirkenden Kompositionen von Johann Sebastian Bach. Umrahmt werden sie von Werken ihrer Wegbegleitern und Zeitgenossen, wie Johann Pachelbel, Henry Purcell , Domenico Scarlatti.
Gekonnt, virtuos und einfühlsam interpretiert Michael David die Werke dieser großartigen Komponisten. Ein wundervolles, abwechslungsreiches Konzerterlebnis mit Meilensteinen der Musikgeschichte.

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?
Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt?
„Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit
anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Die Frauen stehen in diesem Jahr im Mittelpunkt – und so ist es auch bei der Supersession der legendären Hamburg Blues Band. Bei ihrem einmaligen Programm „Women in Rock“ mit dabei: Die Grand Dame des Blues und R‘n’B, Inga Rumpf und Heidi Solheim, die Bandleaderin der norwegischen 70er Jahre Blues, Rock und psychedelisch Kultband Pristine.
Was für eine Besetzung: Ein wahres Gipfeltreffen der St. Pauli Bluesrocker mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band), dem Gitarren Shooting Star Krissy Matthews & den Powerfrauen Inga Rumpf und Heidi Solheim (Pristine). Seit vier Jahrzehnten tourt die Hamburg Blues Band durch überfüllte Clubs und gehören zum Besten, was die europäische Bluesszene zu bieten hat. Die „Jungs“ stehen für intensiven und clever arrangierten Roots Blues. 1982 gegründet vom Hamburger Sänger Gert Lange und dem englischen Saxophonist Dick Heckstall-Smith war die Band über Jahre mit den Stars der Szene auf Tour: Jack Bruce, Chris Farlowe, Maggie Bell, Mike Harrison, Arthur Brown und Gitarrenheroen wie Clem Clempson & Miller Anderson. In ihre Mitte stellen die Jungs zwei großartige Frauen: Die Blues-, R&B- und Soulqueen Inga Rumpf, die vom Rolling einst als „Deutschlands einzige Rock-, Soul- und Gospelsängerin von Weltklasseniveau“ bezeichnet wurde. Die zweite Frau im Bunde ist Heidi Solheim, norwegische Sängerin und Bandleaderin der 70er Blues-Rock-Psychedelic Kultband Pristine. Der rothaarige Wirbelwind mit der einzigartige Stimme - mal rau und kratzig, dann gefühlvoll soulig oder volltönend - hinterlässt offene Münder und Begeisterungsstürme, wo immer sie auftritt. Keyboarder Frank Tischer (Miller Anderson Band, Spencer Davis Group) wird den Allstar-Gipfel abrunden. Eine extra für diesen Abend zusammengestellte Supersession – ein Kapitel Blues & Rock-Geschichte, einmalig in dieser Form. Alle zusammen ein Garant für eine musikalisch hochkarätige Bluestage-Nacht.

Es ist wieder soweit und unser diesjähriges RosaRoth Programm zum Weltfrauentag steht fest: Zu Gast sind in diesem Jahr Musikkabarettistin Die Nowak und die
Weißenburger Punk/- Indieband Petra Pack.
Eine regennasse Großstadt. Die Nowak betritt die nebelverhangene Bühne des schrillsten und abgeranztesten Clubs am Kiez. Ein kurzer Augenaufschlag und ihr
messerscharfer Blick verwandelt selbst ein Publikum wildgewordener Ganoven zu brav zuhörenden Lämmchen. Gleich einer Diva der Goldenen Zwanziger schmettert sie in die Tasten. Ihre Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama. In dieser Stunde verwandelt sie Schottergärten in Blumenwiesen, heilt altes Liebesleid und holt Euch Träumer endlich aus dem Neverland ab. Mit einem schmerzhaften Biss in den Verstand schneidet ihre Musik wie eine klingende Kettensäge durch den Dschungel der Konsumgesellschaft und deckt die Wahrheit über den Zustand unserer Welt auf. Ihre Melodien zwischen Chanson, Pop und Indie schleudern Blitze in Eure Herzen und lassen Euch mit zitternden Knien zurück, bereit für mehr. Die Nowak anders, eigenwillig und ein bisschen verschroben, aber das ist es, was ihre Musik so faszinierend macht. Wenn sie auf der Bühne steht, kann man nicht anders, als sich von ihrer Energie und ihrem Charisma mitreißen zu lassen.

„Petra Pack ist die wohl eigenwilligste Band, die es in unseren Gefilden gibt. Ein bisschen Ballade, ein bisschen Punk, ein bisschen Indie, ein bisschen Synthie-Pop.“ So beschreibt das Kulturmagazin „Carpe Diem“ die vier Damen mit rhythmischer Herrenbegleitung aus Weißenburg. Und hat wohl Recht. Denn wer Petra Pack erlebt, wird sie nicht mehr vergessen: die klaren Sounds, die Keyboard-Melodien, die man nicht mehr aus dem Ohr bekommt, und nicht zuletzt die frechen Texte voll mit dem Leben und seinen Möglichkeiten. Es geht beispielsweise um schöne Männer, die nicht viel können („Johnny“), um dicke Männer, die alles können („Der dicke Mann“), um die „Endlose Liebe“ beim Stalken oder um die Sehnsucht, dem Perfektionierungswahn zu entfliehen („Unvernunft“). Oder wenn sie sich „rührend ehrlich bei einem One-NightStand“ (Kulturmagazin „Carpe Diem“) entschuldigen („Nur eine Nacht“). Seit einigen Jahren erobern die Petras nicht nur die Bühnen der Region (u.a. Heimspiel Festival Weißenburg, Red Day Open Air, MUZ Club Nürnberg, Zollamt Heidenheim), sondern vor allem auch die Herzen ihrer Fans. 2023 spendete Petra Pack ihren Song „Nur eine Nacht“ für die Straßenkreuzer-CD, einem Nürnberger Sozial-Sampler, und war Headliner bei der Release-Party in Nürnberg. Aber nicht nur das: Die Indie-Rockband Kaffkiez haben Petra Pack bereits zweimal eingeladen, als Support auf Tour dabei zu sein, im Dezember 2023 dann sogar gemeinsam mit Sportfreunde Stiller. Kein Wunder, dass die Petras die Ehre bekamen, den Neujahrsempfang der Großen Kreisstadt Weißenburg i. Bay. 2024 musikalisch zu begleiten.

In der beschaulichen Pension »Downshire Manor« ist ein Mord geschehen. Um das Verbrechen aufzuklären, wird ein Privatdetektiv beauftragt, der sofort erste Schutzmaßnahmen für die Haus-bewohner ergreift. Und das nicht zu unrecht, denn schon kurze Zeit später passiert ein zweiter Mord. Agatha Rompton leitet eine kleine private Pension in einem verregneten Vorort von London. Sie führt das Haus mit Ordnung und Disziplin, was sich durch die recht unterschiedlichen Temperamente ihrer Mieterinnen nicht immer einfach gestaltet. Die durchgeknallte Miss Basil und die gries-grämige Miss Hans verhalten sich äußerst verdächtig. Und auch Miss Romton selbst scheint eine eher undurchsichtige Vergangenheit zu haben …

In der beschaulichen Pension »Downshire Manor« ist ein Mord geschehen. Um das Verbrechen aufzuklären, wird ein Privatdetektiv beauftragt, der sofort erste Schutzmaßnahmen für die Haus-bewohner ergreift. Und das nicht zu unrecht, denn schon kurze Zeit später passiert ein zweiter Mord. Agatha Rompton leitet eine kleine private Pension in einem verregneten Vorort von London. Sie führt das Haus mit Ordnung und Disziplin, was sich durch die recht unterschiedlichen Temperamente ihrer Mieterinnen nicht immer einfach gestaltet. Die durchgeknallte Miss Basil und die gries-grämige Miss Hans verhalten sich äußerst verdächtig. Und auch Miss Romton selbst scheint eine eher undurchsichtige Vergangenheit zu haben …

Greta Garbo, Clark Gable oder Mae West. Für Meggie, Carla und Berta, die Pflegerinnen eines Altenheimes sind das die Vorbilder, nach denen sie ihre Schützlinge herrichten. Kurz vor dem Sterben. „Damit die hier mit Glamour abkratzen können!“ Denn so wie die BewohnerInnen des Altenheims mit dem Ende des Lebens beschäftigt und konfrontiert sind, so hadern die drei Altenpflegerinnen mit ihrer Lebensmitte. Sie fragen sich, ob das wirklich ein Beruf sein kann. Ein Beruf, in dem letztendlich nichts gelingt. Um dem entgegen zu wirken, haben sie ihre eigene Bewältigungsstrategie entwickelt: „Der Tod ist ein Termin“ „Und wir sind die Chefdisponentinnen.“ Mitten in diese kleine vergessene Gesellschaft der Endstation stolpert der Abenteurer Rolfi und wirbelt alle und alles durcheinander.
Das Stück ist eine Groteske über das Altern - dabei rabenschwarz und humorvoll.