Zu einer schönen Tradition ist es geworden, das neue Jahr in der Münsterkirche Klosterreichenbach mit festlichen Trompeten- und Orgelklängen zu feiern. Am Neujahrstag 2025 wird erstmals das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit dem Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart)) in Baiersbronn zu Gast sein. Die romanische Münsterkirche bietet den stimmungsvollen Rahmen für dieses glanzvolle Neujahrskonzert. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompeten, Pauken, Orgel und Kirchenraum. In einer festlichen Bach-Trompeten-Gala erklingen barocke Trompetenkonzerte, meditative Werke für Corno da caccia und virtuose Orgelmusik/Improvisationen.

Die Mitglieder des Trompetenensembles Stuttgart konzertieren seit ihrem Studium an den Musikhochschulen Stuttgart, Köln und Würzburg gemeinsam. Sie sind bis ins kleinste Detail aufeinander eingespielt. Wenn die vier exzellenten Musiker zu einer festlichen Bach-Trompeten-Gala bitten, weiß das Publikum, dass Großes erwartet werden darf. In bedeutenden Festivals (u. a. Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd, Münsterkonzerte Ulm, Zwiefalten, Konstanz, Schwarzach, Bronnbacher Klassik, Klosterkonzerte Maulbronn, Ottilianer Konzerte/Erzabtei St. Ottilien, Abteimusik im Donautal/Erzabtei Beuron, Augia-Konzerte Insel Reichenau, Festival D’Art Sacré Antibes) wurden sie für Konzerte und Trompetenpartien in Kantaten und Oratorien von Bach, Händel und Telemann verpflichtet. 2022 gestalteten sie den Eröffnungsgottesdienst des 52. deutschen Katholikentags in Stuttgart mit.

Johannes Mayr zählt zu den innovativsten Organisten unserer Zeit. Er ist ein preisgekrönter Meister der Orgelimprovisation und bezaubert die Zuhörer mit seinem unnachahmlichen Gespür, einer Orgel noch nie gehörte Klänge zu entlocken. Nach seinem Studium in katholischer Kirchenmusik in Stuttgart wirkte er als hauptamtlicher Kirchenmusiker mit Dekanatsauftrag in Bad Wurzach und als Regionalkantor an St. Fidelis in Stuttgart. Johannes Mayr unterrichtet an der Tübinger Hochschule für Kirchenmusik und lehrt Orgelimprovisation an der Stuttgarter Musikhochschule. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei renommierten internationalen Orgel- und Orgelimprovisationswettbewerben. 2010 den Preis der deutschen Schallplattenkritik für die CD Orgelkonzert an den Orgeln von Johann Nepomuk Holzhey. Seit 2011 wirkt er als Domorganist an der Domkathedrale St. Eberhard in Stuttgart. 2015 erfolgte die Ernennung zum Kirchenmusikdirektor, 2018 zum Honorarprofessor.

Einlass: 16.30

"Weltklassik am Klavier - Klavierkunst im Wandel der Epochen: Meisterwerke!"


Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge Buch II Nr. 18 gis-Moll BWV 887


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 3 C-Dur op. 2 Nr. 3
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro assai


- Pause -


Clara Schumann
Trois Romances op. 11
1. Andante
2. Andante - Allegro passionato
3. Moderato - Animato


Mel Bonis
Mélisande op. 109

Desdémona op. 101

Salomé op. 100


Frédéric Chopin
Nocturnes op. 55
1. f-Moll
2. Es-Dur


Franz Liszt
Aus: Études d´exécution transcendante S. 139
12. Chasse-neige

Aus: Album d´un voyageur - Impressions et poésies S. 156 Nr. 1-7
5. Vallée d´Obermann

Einlass: 16:30 Uhr

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

"Weltklassik am Klavier - Partita des Barock - Kreisleriana der Romantik!"


Frédéric Chopin
Aus: Zwei Nocturnes op. 62
2. E-Dur


Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 6 e-Moll BWV 830


- Pause -


Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
1. Äußerst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

Einlass: 16:30 Uhr

Seit Beginn der Reihe „Kulturelles Oppenau“ eröffnet das Salonorchester Baden-Baden traditionell das musikalische Jahr in Oppenau. So freuen wir uns, das beliebte Ensemble einmal mehr zum Jahresbeginn in Oppenau begrüßen zu dürfen.

Das Salonorchester versteht wie kaum ein anderes Ensemble ernste Musik und Unterhaltungsmusik hervorragend miteinander zu kombinieren. In der bewährten Besetzung kommt das Salonorchester Baden-Baden auch im neuen Jahr wieder in die Günter-Bimmerle-Halle. Auf höchstem Niveau wird das Publikum wie gewohnt mit einem vielgängig klingendem Festmenü verwöhnt. Die musikalische Reise streift viele Länder und deren beliebtesten Tänze. Russische, rumänische und ungarische Zigeunermusik wechseln sich ab mit der Walzerseligkeit der Donaumonarchie, der Polka, dem Marsch und den Lieblingsstücken des Salonorchesters: dem Tango. Willi März begleitet Sie dabei auf sehr humorvolle Art durch das Programm.

Es lohnt sich, das neue Jahr in der Günter-Bimmerle-Halle zu beginnen.

Einlass: ab 17.30 Uhr

Neujahrskonzert in der Stadthalle am Nollen mit Stücken zum 200. Geburtstag von Johann Strauß (Sohn)

Dieser ungarische Klangkörper wurde 1999 von Antal Barnás gegründet. Er setzt sich aus Mitgliedern der führenden Orchester in Budapest zusammen. Innerhalb kürzester Zeit hat sich das Ensemble einen hervorragenden Ruf in ganz Europa erworben und zählt bereits zum fixen Bestandteil der europäischen Kulturszene. Das Orchester ist unter der Leitung von Antal Barnás zu einem Klangkörper mit höchstem künstlerischem Niveau gereift. Das bestätigen der große Publikumserfolg bei den Konzerten und die Presse. Die Ungarische Kammerphilharmonie unternimmt jährlich mit Herrn Antal Barnás eine Neujahrskonzerttournee in Österreich, Deutschland und in der Schweiz und tritt mit ihm bei verschiedenen Festivals und in vielen europäischen Konzertsälen auf.

Programm:

Johann Strauß (Sohn): Eine Nacht in Venedig- Ouvertüre
Johann Strauß (Sohn): Wiener Blut- Walzer
Johann Strauß (Sohn): Unter Donner und Blitz Polka schnell
Josef Strauß: Die Libelle- Polka mazur
Johann Strauß (Sohn): Tritsch-Tratsch Polka schnell
Johann Strauß (Sohn): Kaiser-Walzer

Pause

Johann Strauß (Sohn): Der Zigeunerbaron- Einzugsmarsch
Josef Strauß: Auf Ferienreisen- Polka schnell
Johann Strauß (Sohn): Künstlerleben-Walzer
Johann Strauß (Sohn): Im Sturmschritt Polka schnell
Johann Strauß (Sohn): An der schönen blauen Donau- Walzer
Johann Strauß (Vater): Radetzky- Marsch

Zugaben

Um 19:00 Uhr Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein

Gerade mal Mitte 20 – und schon Gewinner des Echo Klassik. Diesen
Paukenschlag landete Simon Höfele im Jahr 2020. Heute ist er einer der
erfolgreichsten Trompeter der jungen Generation. Leidenschaft, Perfektion
und Intensität, all das zeichnet sein Spiel aus. Beeindruckend ist seine
Neugier: Nebenbei ist er Barista und Fotograf, außerdem moderiert
er den Podcast „Klassik Crush“ beim Westdeutschen Rundfunk. Seine
spielerische Bandbreite zeigt sich auch in seiner Programmauswahl:
Jazziges von Bernstein und Gershwin, Brillantes von Savard und Liszt
sowie Versonnenes von Enescu. Begleitet wird Höfele am Klavier von
Elisabeth Brauß, die bei Igor Levit studiert hat. Eine starke musikalische
Partnerschaft für einen glänzenden Konzertabend.

Programm:
Augustin Savard: Morceau de concours
Alexander Arutjunjan: Aria et Scherzo
Franz Liszt: La Leggerezza
George Enescu: Légende
Karl Pilss: Sonate für Trompete und Klavier
Leonard Bernstein: Rondo for Lifey, Auszüge aus „West Side Story“
Maurice Ravel: Sonatine fis-Moll
George Gershwin: Rhapsody in Blue (Arr.: Timofei Dokshitser)
und weitere Werke für Trompete und Klavier

Die Philharmonie am Forum lädt zum traditionellen Neujahrskonzert „Ouvertüre 2025“ in die Oberrheinhalle Offenburg ein. Unter der Leitung von Rolf Schilli erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Programm voller musikalischer Highlights, von Klassik bis Operette und mitreißenden Rhythmen.

Das Programm beginnt mit beschwingten Werken wie der Ouvertüre zu „Dichter und Bauer“ von Franz von Suppé und dem beliebten „Frühlingsstimmenwalzer“ von Johann Strauß. Höhepunkte sind unter anderem das Vilja-Lied und das Duett „Lippen schweigen“ aus Franz Lehárs „Die lustige Witwe“, mit Annabelle Pichler-Nijhoff und Andreas Heideker als Solisten.

Nach einer kurzen Pause entführt die Philharmonie in die Welt von Edvard Grieg, Kurt Weill und Arturo Márquez. Mit Werken wie „Mackie Messer“, „Berliner Luft“ und der temperamentvollen „Conga del Fuego“ wird das Publikum schwungvoll ins neue Jahr begleitet. Den krönenden Abschluss bildet der weltberühmte Donauwalzer von Johann Strauß.

Ein Abend voller Vielfalt und Klanggenuss – das Neujahrskonzert ist der perfekte Auftakt für ein musikalisches Jahr 2025!

Hervorragende Künstler bereichern den Abend:
• Annabelle Pichler-Nijhoff (Sopran)
• Andreas Heideker (Tenor)
• Frank Schilli (Solovioline)
• Ines Pasz (SWR) moderiert die festliche Veranstaltung.

Einlass 30 min. vor Konzertbeginn

„Zeugin der Anklage“ -
…endlich wieder ein Agatha Christie-Klassiker live!


Freudenstadt Am Donnerstag, 23. Januar 2025 gastiert das Berliner Kriminaltheater wieder im Theater im Kurhaus. Um 20 Uhr hebt sich der Vorhang für ein Kriminalstück, das es in sich hat. Ganz in „Agatha Christie“ - Manier ist im Laufe der Handlung nichts so, wie es scheint. Überlegt der Zuschauer mehr als einmal, wer denn nun der Mörder ist oder eben nicht. Und wie ein Roter Faden zieht sich auch durch diese Inszenierung des Krimiklassikers der britischen Großmeisterin eine wohl durchdachte, bis ins kleinste Detail perfekt geplante Straftat,…. Natürlich nur bis zur lückenlosen Aufdeckung!

Zum Inhalt:
Leonard Vole wird am Mord an einer reichen Witwe beschuldigt. Sein Anwalt Sir Wilfrid Robarts ist fest von Voles Unschuld überzeugt und kämpft mit allen Mitteln, um seinen Mandanten vor einer Verurteilung zu bewahren. Die Wendungen nehmen Fahrt auf, als Voles Ehefrau Romaine überraschend ihre eigene Aussage ändert. Dieser unerwartete Schritt scheint das Schicksal von Leonard Vole zu besiegeln, da nunmehr alle Indizien gegen ihn sprechen.
Sir Wilfrid, der weiterhin an Voiles Unschuld festhält, steht vor einer scheinbar unüberwindbaren Herausforderung. Doch dann, als alles verloren scheint, bringt Romaine eine schockierende Wende in den Fall. Sie überrascht nicht nur Leonard Vole und seinen Anwalt, sondern auch das gesamte Gericht mit einem überraschenden Geständnis.

Datum / Ort: 23.01.2025, Theater im Kurhaus
Zeit: 20 Uhr
Eintrittspreise / VVK: 29 € / 26 € / 23 €, spezielle Schülerkarten zu 5 € sind gegen Vorlage des gültigen Schülerausweises bei Kartenkauf und Einlass erhältlich. Inhaber der Schwarzwald + Karte haben freien Eintritt.
Bei Online-Bestellungen zzgl. Vorverkaufsgebühr.
Vorverkaufsstellen: Theaterkasse im Kurhaus (Tel.: 07441 / 864-732), Tourist Information am Marktplatz (Tel.: 07441 / 864-730), Besucherzentrum Schwarzwaldhochstraße Kniebis (Tel.: 07442 / 7570)

Einlass: 19:30 Uhr

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Raphaela Gromes
Stuttgarter Philharmoniker

Jean Sibelius ´Tapiola´, op. 112
Robert Schumann Cellokonzert a-Moll, op. 129
Henriëtte Bosmans Poème für Cello und Orchester
Carl Nielsen 5. Sinfonie, op. 50

´Tapiola´, das letzte große Werk von Jean Sibelius vor seinem jahrzehntelangen Schweigen als Komponist. Der Name des Stücks bezieht sich auf Tapio, den Waldgott der finnischen Mythologie und ist ein düsterer Hymnus auf die finnischen Wälder, der sich über das poetische Sujet hinaus zu einem stellenweise bestürzenden persönlichen Bekenntnis weitet. ´Tapiola´ gilt neben der 4. Sinfonie als die persönlichste Aussage des Komponisten.

Am 24. Oktober 1850 stand Robert Schumann als neuer Städtischer Musikdirektor erstmals in Düsseldorf am Dirigentenpult, noch am selben Tag konnte er die Arbeit an seinem Cellokonzert vollenden, das er in nur zwei Wochen komponiert hatte. Neben Partien rezitativischen Charakters finden sich im berühmten a-Moll-Cellokonzert kantable und virtuose Elemente in bewundernswerter Synthese. Vergleichsweise frei darf sich das Soloinstrument entfalten; Tutti-Passagen sind auf ein Mindestmaß beschränkt.

Henriëtte Bosmans war schon als Kind von Musik besessen. Von ihrer Mutter, einer Pianistin, erhielt sie den ersten Klavierunterricht und blieb Privatschülerin, ging also nicht auf ein Konservatorium. Mit 17 Jahren gab sie ihr Konzertdebüt mit dem Utrechtsch Stedelijk Orchest mit Mozarts Klavierkonzert KV 450. Bald nahm sie Kompositions- und Orchestrierungsunterricht und schrieb 1923 ihr erstes Orchesterwerk: ´Poème voor cello en orkest´, das bis heute als eines ihrer bekanntesten Werke gilt.

An harmonischer Härte und Rücksichtslosigkeit übertrifft Carl Nielsens 5. Sinfonie alle anderen Sinfonien des Komponisten. Nielsen war ein extrovertierter, vitaler Musiker, dessen extensive Harmonik gelegentlich an die Grenzen der Tonalität stößt.

Raphaela Gromes begann als Tochter von zwei Cellisten schon im Alter von vier Jahren Cello zu spielen. Ihr Studium nahm sie bereits mit 14 Jahren an der Mendelssohn-Bartholdy-Hochschule in Leipzig auf und setzte es 2010 an der Musikhochschule in München sowie später an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien fort. Sie war schon in fast allen führenden Konzerthäusern Europas zu Gast und auch schon mehrfach im Franziskaner Konzerthaus zu erleben.

Adam Hickox studierte Dirigieren an der Royal Academy of Music und hatte sein Debüt mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra und dem Royal Philharmonic Orchestra in London.

Meisterkonzert Großer Zyklus

Raphaela Gromes
Cello

Adam Hickox
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

„Woher weht der Wind?“

Mythen, Märchen und Geschichten aus aller Welt erzählen von wundersamem Geschehen zwischen zwischen Tag und Nacht, Himmel und Erde, Leben und Tod.

Von alters her wehen die Winde, kräftig brausend oder auch sanft säuselnd. Sie kommen aus allen Richtungen und bringen von dort erstaunliche Märchen und Geschichten mit.
Es erzählen:
Katrin Bamberg aus Willstätt. Sie erzählte hier bereits im letzten Jahr. Ihr Vater hat ihr die Fantasiewelten der Märchen eröffnet. Seit 2019 ist sie als professionelle Erzählerin in der Ortenau unterwegs. Mit Leidenschaft und spielerischer Gelassenheit lässt sie die Märchen in das Dunkel hineinleuchten. Dabei geht den Zuhörenden oftmals ein Licht auf. (www.spinnradmaerchen.de)
André Wülfing – Als erzählender Botschafter des Ruhrgebiets tritt er deutschlandweit auf Festivalbühnen und an allen erdenklichen Orten auf. Für das Consol Theater und die Stadt Gelsenkirchen leitet er seit 2010 den Gelsenkirchener Erzählfrühling. (www.geschichtenbuehne.de)
Sigrid Voigt aus Ohlsbach ist Initiatorin der Reihe, die seit 2001 jährlich ihren festen Platz im Kulturkalender der Stadt Offenburg hat. Sie erzählt seit über 30 Jahren für Groß und Klein und ist hier bestens bekannt. (www.maerchenzeit-mit-sigrid-voigt.de)
Musik:
Ensemble Saxophonia –Welches Instrument könnte besser geeignet sein, die Facetten des Windes darzustellen als das Saxophon. Von kräftig brausend bis sanft säuselnd, für das Saxophon kein Problem. Seit 30 Jahren unterrichtet und begeistert Matthias Bruder Menschen für das Saxophon. Das Ensemble setzt sich aus jungen und jung gebliebenen Künstlern des Musikvereins Ohsbach zusammen und wird mit Jazzklassikern einen zauberhaften Rahmen für die Erzählungen bilden.

Es erzählen:
Katrin Bamberg
André Wülfing
Sigrid Voigt

Musik: Matthias Bruder mit dem
Ensemble Saxophonia

Lesung mit Klangbeispielen von Stefan Franzen

Journalist und Autor Stefan Franzen erkundet seit vielen Jahren die musikalischen Besonderheiten ganz verschiedener Kulturen. Auf Reisen nach Brasilien und Ghana, nach Istanbul, Marokko und Katalonien, ins norwegische Eis und zu englischen Folk-Festivals tauchte er in die Musiklandschaften ein. Der gebürtige Offenburger entdeckte aber auch oft Verblüffendes in nächster Nachbarschaft.
Nun hat Franzen seine Begegnungen und Erkenntnisse zu einem originellen Kalendarium gebündelt. Mit dem Buch „Ohren auf Weltreise“ entstand ein spannender Begleiter mit globalen Musikgeschichten durchs Jahr. Die
366 tönenden Mosaiksteine bilden eine alternative Musikgeschichte unserer Welt. Anhand von Klangbeispielen und Originalstimmen aus Interviews stellt Franzen ausgewählte Einträge aus seinem Buch vor, verbindet sie zu einer spannenden Klang-Route rund um den Planeten.

"Weltklassik am Klavier - Transzendentale Etüden und Don Juan - Mozart trifft Liszt!"


Franz Liszt
Études d´exécution transcendante S. 139
1. Preludio
2. Ohne Titel - Molto vivace
3. Paysage
4. Mazeppa
5. Feux-follets
6. Vision
7. Eroica
8. Wilde Jagd
9. Ricordanza
10. Ohne Titel - Allegro agitato molto
11. Harmonies du soir
12. Chasse-neige


- Pause -


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 19 D-Dur KV 576
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto


Franz Liszt
Réminiscences de Don Juan S. 418

Einlass: 16:30 Uhr

Musikalische Komödie von Murat Yeginer, die die Zuschauer von der ersten Minute an in ihren Bann zieht.


Hamburg, Ende der 40er Jahre. Drei Frauen wollen sich ihren Traum erfüllen: Ein Konzert vor der Queen im Garten des Buckingham Palast. Aber dafür müssen sie einen Gesangswettbewerb gewinnen. Und das kann nur gelingen, wenn Fräulein Wunder mitmacht! Bei einem Vorsingen treffen sie aufeinander: Rosa, Aushilfslehrerin für Deutsch, Käthe, Schneiderin mit Opern-Ausbildung und Hilde, Melkerin und Jodlerin, das reinste Naturtalent. Gegründet werden soll eine Damenkapelle, genauer: eine Damenband, wie Captain John McGintley, der Organisator des »Anglo-German-Swing Festivals«, betont. Eine große Herausforderung - nicht nur für die drei so unterschiedlichen »German Frolleins«. Mit einem Augenzwinkern, überaus humorvoll doch gleichermaßen melancholisch und berührend, angereichert mit zahlreichen Liedern aus den 30er und 40er Jahren gelingt es Murat Yeginer eine Geschichte zu erzählen, die uns in ihren Bann zieht.
Angereichert ist sie mit vielen großen Hits der Swing-Ära, wie »Bei mir bistu scheyn«, »It Don\'t Mean A Thing (If It Ain\'t Got That Swing)«, »Cheek to Cheek« oder »Sing, sing, sing«.

Regie: Murat Yeginer
Aufführungsrechte: Drei Masken Verlag, Berlin

Solo-Violine und Dirigent: Thomas Zehetmair
Programm: Eroica
Felix Mendelssohn und Ludwig van Beethoven


Felix Mendelssohn Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64, Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55

Beethoven und Zehetmair scheinen seelenverwandt: zwei Getriebene auf der Suche nach den letzten Dingen in der Musik. Dass sich Zehetmair zusätzlich nach langer Zeit intensiv mit dem Mendelssohn-Violinkonzert auseinandersetzt, verspricht musikalischen Hochgenuss und die Chance auf Neuentdeckung eines berühmten Meisterwerks.
Das Stuttgarter Kammerorchester (SKO) wurde 1945 gegründet und ist eines der ältesten Kammerorchester weltweit. Thomas Zehetmair steht seit über zwanzig Jahren auf den Dirigentenpodien internationaler Orchester. Seit der Saison 2017/2020 ist er Chefdirigent des SKO und seit September 2023 Chef principal des Orchestre National d\'Auvergne. Der Österreicher ist auch Violinist und beschäftigt sich neben Werken des klassisch-romantischen Violinrepertoires auch intensiv mit Kompositionen der zeitgenössischen Musik.

Das Freiburger Studierenden-Orchester präsentiert mit Mahlers Sinfonie Nr. 9 einen Höhepunkt seines sinfonischen Schaffens und der klassischen Musik insgesamt.

Am Donnerstag, den 20. Februar 2025 um 20 Uhr lädt das Freiburger Studierenden-Orchester unter der Leitung von Gunnar Persicke zu einem besonderen Konzert im Parktheater Lahr ein. Zur Aufführung kommt Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 9, das letzte vollendete Werk des Komponisten, das gemeinhin als sein Abschied von der Welt verstanden wird und als eine der ergreifendsten und tiefgründigsten Sinfonien der Musikgeschichte gilt. Das Werk oszilliert in seiner Tonsprache zwischen Tradition und Moderne, zwischen gemütlichem Ländler und erschreckender Klanggewalt, zwischen Abgründigkeit und Transzendenz. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten - voller Intensität, Leidenschaft und musikalischer Brillanz.

Das FSO sticht aus der Vielfalt der Freiburger Sinfonieorchester durch sein hohes musikalisches Niveau, seine progressiven Programme, seine hochprofessionelle Probenbetreuung und seine freundschaftlich-herzliche Atmosphäre hervor und ist für musikbegeisterte und talentierte Student:innen aller Fakultäten der Universität Freiburg die erste Anlaufstelle. Zum Ende jedes Semesters tritt das Orchester im Konzerthaus, dem größten und schönsten Konzertsaal Freiburgs, auf. Erstmalig gibt das Orchester nun einen Gastauftritt in Lahr.

(c) Elza Loginova, Freiburg im Breisgau

"Weltklassik am Klavier - Frieden! Alle Menschen werden Brüder, wo Dein sanfter Flügel weilt!"
Frédéric Chopin:
Etüden op. 10 (Auswahl)

Franz Liszt:
Liebestraum Nr. 3

Franz Liszt:
Après une lecture du Dante -
Fantasia quasi Sonata


* Pause *


Hahn:
Rhapsody op. 2 Nr. 7

Hahn:
Sonate für vier Hände in d-Moll op. 4 Nr. 1

Beethoven/Hahn:
"Alle Menschen werden Brüder,
wo Dein sanfter Flügel weilt"
Gewidmet: Kathrin Haarstick, Gründerin Weltklassik am Klavier

Mozart/Hahn:
Türkischer Marsch

Strauss/Cziffra/Hahn:
Tritsch-Tratsch-Polka

Rimsky-Korsakov/Hahn:
Hummelflug

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik Klavierduo - Geistermelodien - Les Préludes - Danse Macabre - La Valse!"
Franz Schubert (1797-1828)
Variationen über ein französisches Lied D.624 op.10

Johannes Brahms (1833-1897)
Variationen über ein Thema von Robert Schumann op.23 


Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Andante und Allegro brillant op.92

* Pause *

Franz Liszt (1811-1886)
Les Préludes - Sinfonische Dichtung Nr. 3

Camille-Saint-Saëns (1835-1921)
Danse Macabre

Maurice Ravel (1875-1937)
La valse

Einlass: 16:30 Uhr