Am Mittwoch, 2. September ist der Autor Alexander Schwarz im Rahmen der „Bärenschlössle“- Lesereihe der Thalia Buchhandlung und der Freudenstadt Tourismus zu Gast im Christophstal. Um 19:00 Uhr liest er aus seiner neuen und packenden Romanbiografie einer starken Frau und Malerin, die zu Lebzeiten erfolgreicher war, als Rembrandt - Rachel Ruysch!

Amsterdam, 1679. Jedes Mal, wenn Rachel das bunte Treiben am Dam einsaugt -den Geruch nach Salz, die Rufe der Seeleute, die fremden Sprachen- dann ist es, als würde sich ihr das Tor zu einer anderen Welt öffnen. Nur eines macht ihr noch mehr Freude: der Unterricht beim renommierten Blumenmaler Willem van Aelst, der der außergewöhnlich begabten, jungen Frau jedoch schon bald nichts mehr beibringen kann. Als Rachel sich in den Portraitmaler Juriaen Pool verliebt, nimmt ihr Leben eine neue Wendung. Doch selbst in ihrer Rolle als zehnfache Mutter legt sie nie den Pinsel aus der Hand. Sie wird sogar vom Kurfürsten Johann Wilhelm in Düsseldorf zur Hofmalerin ernannt. Und sie begegnet der Magd Emma, deren Suche nach ihrer Herkunft bald auch Rachel in einen Sog dunkler Machtkämpfe zieht. Diese fiktionalisierte Lebensgeschichte einer Künstlerin von Weltrang ist ein Muss für alle, die das Goldene Zeitalter zum Ende des 17. Jahrhunderts in Amsterdam durch die Augen einer Frau erleben möchten, die ihrer Zeit weit voraus war.

Alexander Schwarz lebt seit 1990 in den Niederlanden, nur unterbrochen von einem siebenjährigen Aufenthalt in Island (2010-2017). Seine Romane und Sachbücher entstehen aus gründlicher Recherche und thematisieren oftmals Frauen, die sich gegen gesellschaftliche Zwänge behaupten. Seit 1997 schreibt Schwarz gemeinsam mit der Übersetzerin Sabine Burger auch Reiseführer, daneben Bücher über Sprache, Gesellschaft und isländische Märchen. Privat liebt der ehemalige Programmleiter, Verleger und Literaturagent das Fotografieren und Musizieren. Alexander Schwarz lebt auf dem niederländischen Land mit seiner Lebensgefährtin, Hund, Katzen und Pferden

Einlass: 18.30 Uhr

Das Konzert im stimmungsvollen Gemeindesaal der Brüdergemeine Königsfeld ist ein fester und beliebter Bestandteil des Festivalprogramms. Um dem erfreulich großen Publikumszuspruch der letzten Jahre gerecht zu werden, sorgt in dieser Saison ein optimiertes Einlass-Konzept für einen entspannten und zügigen Zutritt.

Das musikalische Programm widmet sich ganz dem Barock: Auf dem Plan stehen virtuose Konzerte und Sonaten von Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach und Antonio Vivaldi. Als besonderer Höhepunkt erklingt in diesem Jahr „Der Frühling“ aus Vivaldis berühmten Vier Jahreszeiten.

Einlass: 16:30h

"Weltklassik am Klavier - Licht und Schatten der Romantik - Chopin und die Dante-Sonate!"

Frédéric Chopin
Grande valse brillante Es-Dur op. 18

Vier Mazurken op. 30
1. c-Moll
2. b-Moll
3. Cis-Dur
4. cis-Moll

Berceuse Des-Dur op. 57

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante

- Pause -

Alexander Skrjabin
Prélude et Nocturne - für die linke Hand allein op. 9

Cinque Preludes op. 16

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 (revidierte, 2. Edition 1931) op. 36 b
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

„Königlicher Glanz“

Konzert für drei Barocktrompeten, Orgeln und Pauken

Prof. Mark Bennett, Michael Pietsch-Rether, Benedikt Kilburg (Barocktrompeten)
Tolga Anlar (Pauken)
Sun Kim & Christian D. Karl (Orgeln)


Pauken und Trompeten – als Insignien der Fürsten und Könige durften sie früher nur bei deren Anwesenheit gespielt werden und Bach vertonte mit ihnen die königliche Herrschaft Gottes. Instrumente, die wahrscheinlich nur noch in der Kombination mit der „Königin der Instrumente“ – der Orgel – noch mehr Strahlkraft entfalten, als sie es alleine ohnehin schon könnten.

Unter Leitung des englischen Trompetenprofessors Mark Bennett erklingen Werke von Bach, Händel und Telemann sowie Improvisationen mit der authentischen Brillanz historischer Barocktrompeten und den beiden Orgeln der Klosterkirche.

Eintritt & Platzwahl frei, Spende am Ausgang erbeten.

Hinweis: Diese Buchungsoption dient ausschließlich der vorherigen Reservierung von einem kleinen Kontingent ausgewählter Plätze. Sind diese vergriffen gilt für alle anderen Plätze freie Platzwahl!
Die Plätze "linkes Seitenschiff" befinden sich frontal zur Orgelskulptur vor dem Marienaltar.

Einlass: 17:15 Uhr

Mit unserem Kulturprogramm "Kulturelles Oppenau" haben wir unterschiedliche Veranstaltungen zusammengestellt, mit denen Sie unterhaltsame, abwechslungsreiche, aber auch anspruchsvolle Abende verbringen können.

Einlass: 18:30 Uhr

Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche op.28
Béla Bartók 3. Klavierkonzert Sz 119
Sergej Prokofjew Romeo und Julia op.64

Zum Auftakt der neuen Spielzeit laden wir Sie ein, das Phänomen der Resonanz in all seinen Facetten zu erleben. Musik ist mehr als nur Klang – sie setzt die Verbindung von Werk, Interpreten und Zuhörern in Schwingung. Unser Eröffnungsprogramm schlägt diesen Bogen von schelmischer Spiegelung über tiefes inneres Gleichgewicht bis hin zum Echo der ganz großen Gefühle.

Den fulminanten Einstieg bereitet Richard Strauss mit seiner legendären Tondichtung Till Eulenspiegels lustige Streiche. Wenn der Protagonist den Philistern den Spiegel vorhält, gerät die gesellschaftliche Ordnung ins Wanken. Strauss lässt die charakteristischen Motive in ständig wechselnden Verkleidungen durch das Werk wandern und kreiert so ein farbenfrohes, szenisches Abbild menschlichen Übermuts.

Ein besonderes Ereignis ist der Auftritt einer der herausragenden Pianistinnen unserer Zeit:
Anna Vinnitskaya. Die Gewinnerin des renommierten Königin-Elisabeth-Wettbewerbs genießt eine glanzvolle internationale Karriere. Ihre Interpretationen vereinen technische Brillanz mit einer außergewöhnlichen klanglichen Poesie – damit ist sie die ideale Besetzung für Béla Bartóks 3. Klavierkonzert. Bartók schuf dieses Werk 1945 in seinen letzten Lebensmonaten als Liebeserklärung an seine Frau. Fernab des perkussiven Stils seiner früheren Konzerte besticht dieses Stück durch ein »wunderbares inneres Gleichgewicht, ist voll Humor, in sich vollends erfüllt«, wie es der Solist der Uraufführung, György Sándor, beschrieb. Vinnitskaya wird die Energie und die tiefe Erfüllung dieses Vermächtnisses am Flügel zum Leuchten bringen.

Sergej Prokofjews Romeo und Julia markiert einen Gipfelpunkt der Ballettmusik und den Höhepunkt seines musikalischen Schaffens. Die hochanspruchsvolle Rhythmik und unverwechselbare Harmonik verleihen dem Werk mit seinem klassischen Stoff eine emotionale Intensität, die unmittelbar berührt und weit über den letzten Ton nachhallt.

Am Pult steht Chefdirigent Michael Francis, der seit der Saison 2019/20 die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz als kulturellen Leuchtturm des Bundeslandes prägt. Gemeinsam mit der Ausnahme-Pianistin Anna Vinnitskaya bereitet er die Bühne für eine Spielzeit, die ganz im Zeichen des Miteinanders und der Resonanz steht.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Anna Vinnitskaya - Klavier
Michael Francis - Leitung

Konzerteinführung: 18:15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

"Weltklassik am Klavier - Eine Reise nach Paris - der junge Mozart und der ewige Beethoven!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Allegro D-Dur KV 626b/16

Aus dem Londoner Skizzenbuch KV 15 a-ss

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 32 c-Moll op. 111
I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
II. Arietta: Adagio molto semplice cantabile

- Pause -

Claude Debussy
Deux Arabesques
1. E-Dur - Andantino con moto
2. Arabesque - Allegretto scherzando

George Gershwin
Kostbarkeiten - Bearbeitung: Katie Mahan

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

„Das wunderbare Geheimnis der Tonkunst - Beethovens Fünfte“
Festkonzert am Samstag, 3. Oktober 2026, 17:00 Uhr
Einführung Musik im Gespräch um 16.30 Uhr

Achim Fiedler, Leitung
Eva Garet, Klavier

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann: Ouvertüre zur Romantischen Oper Der Trank der Unsterblichkeit
Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur, op. 58
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op.67

Erleben Sie einen festlichen Konzertabend mit Meisterwerken der Romantik und Klassik. Zum 250. Geburtstag von E.T.A. Hoffmann eröffnet seine selten gespielte Ouvertüre Der Trank der Unsterblichkeit das Programm. Im Anschluss interpretiert die vielfach ausgezeichnete Nachwuchspianistin Eva Garet Beethovens poetisches 4. Klavierkonzert. Den krönenden Abschluss bildet Beethovens weltberühmte 5. Sinfonie – ein eindrucksvoller musikalischer Weg von der Dunkelheit ins Licht.

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Liebesleid! Barock meets Romantik – zeitlose Meisterwerke!"

Baldassare Galuppi
Sonate Nr. 5 C-Dur
I. Andante
II. Allegro
III. Vivace

Sergej Rachmaninow
Kreisler: Liebesleid für Klavier

Variationen über ein Thema von Corelli op. 42
Theme. Andante, Coda. Andante, Variation 1. Poco piu mosso, Variation 2. L'istesso tempo, Variation 3. Tempo di Minuetto, Variation 4. Andante, Variation 5. Allegro (ma non tanto), Variation 6. L'istesso tempo, Variation 7. Vivace, Variation 8. Adagio misterioso, Variation 9. Un poco piu mosso, Variation 10. Allegro scherzando, Variation 11. Allegro vivace, Variation 12. L'istesso tempo, Variation 13. Agitato, Variation 14. Andante (come prima), Variation 15. L'istesso tempo, Variation 16. Allegro vivace, Variation 17. Meno mosso, Variation 18. Allegro con brio, Variation 19. Piu mosso. Agitato, Variation 20. Piu mosso

- Pause -

Frédéric Chopin
Vier Mazurken op. 33
1. gis-Moll - Mesto
2. C-Dur - Semplice
3. D-Dur - Vivace
4. h-Moll - Mesto

Aus: Polonaise op. 26
1. cis-Moll

Polonaise-Fantasie As-Dur op. 61

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Prison Break vs. Reality
Jens Söring erzählt vom US-Knast
N.B.: Um diese Veranstaltung zu genießen, musst du weder „Prison Break“ noch andere Gefängnisserien und -filme kennen! Es geht um die Clichés, die in solchen fiktionalen Erzählungen immer wieder erscheinen, und die Wahrheit, wie sie Jens Söring im US-Knast jahrzehntelang erlebte.
Gab es wirklich Gefangene, die ihre Mithäftlinge vergewaltigten oder sexuell ausnutzten — wie T-Bag?
Gingen Ärztinnen oder Wärterinnen tatsächlich romantische Beziehungen mit Insassen ein — wie Sara Tancredi und Michael Scofield?
Waren einige der Männer in den Todeszellen wirklich unschuldig — wie Lincoln Burrows?
Darum geht es in diesem spannenden, drei Stunden langen Abendprogramm — mit einem Zeitzeugen, der wie kein anderer in Deutschland von der Realität des US-Haftalltags berichten kann.
Im Anschluss folgt eine offene Fragerunde zum Mordfall Haysom, der Netflix Serie und jedem anderen Thema. Zuletzt können Gäste Bücher signieren lassen und Fotos machen.

Einlass: 19 Uhr

Willi Keller, Michaela Neuberger und Klaus Leopold zeigen, dass Sagen lebendig bleiben.

Gehören Sagen zum alten Eisen der Literatur? Diese Frage beantworten Willi Keller, Autor unzähliger Sagenbücher, und Michaela Neuberger, bekannt als Sagenerzählerin »Zetzel" aus Nordrach, unisono mit einem klaren »Nein«.

Und sie haben recht damit: Die Lesungen mit Willi Keller und die Abende mit Michaela Neuberger sind seit Jahren Publikumsmagnete. Willi Keller als Sagensammler und Autor pflegt einen unnachahmlichen Erzählstil, bei dem er als ehemaliger Nachrichtenredakteur des SWR alles Gruselige, aber auch Romantische der Sagen schnörkellos - man könnte auch sagen gnadenlos - auf den Punkt bringt. Ganz anders Michaela Neuberger, die in der Rolle der Bäuerin Zetzel mit einer einzigartigen Authentizität keinerlei emotionale Distanz zum Erzählten und Gespielten zeigt. Bei ihr weiß mankeine Sekunde lang, was als Nächstes kommt. Eben genau so, wie wenn man in der Dämmerung alleine auf der Moos im dunklen Wald unterwegs ist. Und aufgepasst - das Publikum wird direkt ins Geschehen einbezogen!

Damit der Gruselfaktor zwischen den schaurig-schönen Sagen nicht zu Panikattacken im Publikum führt, haben sich die beiden für den Sagengipfel den Oberkircher Konzertgitarrist Klaus Leopold ins Team geholt. Er sorgt mit seiner sorgfältig ausgewählten Musik und kleinen Improvisationen zwischen den Sagen für beruhigendes Balsam auf die aufgewühlten Seelen der Zuhörer. Schließlich sollen die sich nach dem spannungsreichen Abend nicht durch die Sagengestalten wie den Moospfaff oder Irrlichter beim Nachhauseweg aus der Ruhe bringen lassen ...

Lotto Baden-Württemberg ist Sponsor der Literaturtage im Rahmen der Heimattage 2026 in Oberkirch.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Eine spannende Lesung aus dem Schwarzwald-Krimi mit dem Autor Markus Fix.

Bissiger Humor, filmreife Dialoge und ordentlich Action.

Eine ermordete Frau gibt Hauptkommissar Thomas Häberle und seinem Team Rätsel auf. Sie war ein Phantom, niemand scheint etwas über sie zu wissen. Einziger Hinweis: ein Fotoalbum mit kleinen Gemäldeausschnitten. Kann das der Schlüssel zur Lösung des Falls sein? Die Spur führt die Ermittler in die Schwarzwälder Kunstszene, zu Bildern mit traditionellen Bollenhüten und zu einer legendären historischen Landkarte. Aber auch zu raffinierten Verbrechern und dubiosen Auftraggebern. Schon bald scheinen die Grenzen zwischen Kunst und Kriminalität zu verschwimmen.

Lotto Baden-Württemberg ist Sponsor der Literaturtage im Rahmen der Heimattage 2026 in Oberkirch.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Eine Bühnen-Hommage an Chet Baker

Frühjahr 1988. Eigentlich wird Chet Baker im Konzertsaal erwartet, soll mit Bigband und Orchester auftreten. Doch dann hat ihm sein cremefarbener Alfa geflüstert, wo es hingehen soll: seewärts. In der Werft eines kleinen Ostsee-Städtchens, zwischen Masten und Bojen, fühlt er sich besser aufgehoben; der Gala-Auftritt ist in diesem Moment vergessen. Der Besucher erregt die Aufmerksamkeit einer jungen Frau. Er genießt die Begegnung an Land und auf dem Wasser. Später wird sie ihr erstes Jazzkonzert erleben. Keiner von beiden ahnt, dass es Chet Bakers letzter großer Auftritt sein wird.

»Wir wollen nicht die ewig gleiche Story von Drogen, Schlägereien und Absturz erzählen«, so Trompeter Ingolf Burkhardt. »Wir möchten vor allem den Aufstieg, den Höhenflug eines Musikgenies feiern – musikalisch und literarisch.« Autor Volker Präkelt rückt besonders die Ambivalenz in den Fokus, die sich durch Bakers gesamtes Leben zieht: die Unberechenbarkeit eines Kämpfers gepaart mit einer sanften, ätherischen Seite, die ihn so beliebt machte. Sein »engelgleiches Wesen« verlieh dem Jazz »eine Weiblichkeit«, die sich vor allem in seinem Gesang offenbarte. Die multimediale Inszenierung ist eine Momentaufnahme eines Lebens zwischen den Extremen. Baker hatte alles, überholte in Kritiker-Umfragen die größten Jazztrompeter, liebte, stürzte ab und stieg wieder auf. Er entdeckte die Stimme als zweites
Instrument und verpasste doch immer wieder die Ausfahrt zu einem geregelten Leben.

Chet On The Beach besticht durch eine außergewöhnliche Besetzung: Mit Ingolf Burkhardt an der Trompete und Ella Burkhardt am Gesang interpretieren Vater und Tochter das Erbe Bakers auf ihre ganz eigene Weise. In der Titelrolle ist Sascha Rotermund zu erleben. Bereichert wird die Inszenierung durch die visuelle Kraft der Fotos und Videos des Musikfotografen Steven Haberland. Getragen von Jazz-Klassikern wie My Funny Valentine entfaltet sich ein Abend, der die fragile Schönheit eines Ausnahmekünstlers feiert.

Mit Ella & Ingolf Burkhardt, Sascha Rotermund und der Chet On The Beach-Band

Autor: Volker Präkelt
Regie: Volker Präkelt und Sascha Rotermund

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Wenn es heißt „Vorhang auf für Karidion Brass“, dann befinden Sie sich im Konzertprogramm „From Opera to Broadway“. Mit der prunkvollen Ouvertüre aus Georg Friedrich Händels Barockoper „Rinaldo“ werden Sie in der ersten Konzerthälfte feierlich willkommen geheißen. Es folgen zwei Arien der Komponisten Antonín Dvořák und Ludwig van Beethoven, in denen jeder der fünf Musiker einmal die Rolle eines Opernsängers annehmen darf. Mit Ausschnitten aus Richard Strauss’ Oper „Der Rosenkavalier” und dem berühmten Trinklied aus Giuseppe Verdis „La Traviata“ werden Sie in die Pause verabschiedet. Wenn Sie sich fragen, wie Sie plötzlich an den Wolfgangssee nach Österreich gekommen sind, wurden Sie mit den Klängen von Ralph Benatzkys „Im weißen Rössl“ in der zweiten Konzerthälfte begrüßt. Beschwingt geht es weiter mit Musik aus „My fair Lady“ und dem jiddischen Musical „Men ken lebn nor men lost nisht“. Zum großen Finale erklingt die Musik des weltberühmten Musicals „West Side Story“ aus der Feder von L. Bernsteins in einem Arrangement von Ingo Luis.

Copyright: Karidion Brass

Einlass: 19:00 Uhr

Eine szenische Lesung mit Carsten Dittrich und Friedemann A. Nawroth.

30 Jahre ging er, der 30-jährige Krieg. Dann hat er wieder aufgehört. Aber währenddessen hab ich meine Eltern verloren, trotzdem das Lesen und Schreiben gelernt, wurde Hofnarr, Soldat, ein Frauenheld, der amouröse Abenteuer erlebt, und Schatzfinder in dieser verkehrten Welt, in der alles drunter und drüber geht. Ach, wehe und abermals wehe in alle Ewigkeit. Aber Spaß gemacht hat es trotzdem! Und darum will ich euch von meinem turbulenten Leben berichten.

Den »abenteuerlichen Simplicissimus Teutsch« von Grimmelshausen kennt (fast) jeder. Wirklich gelesen hat ihn so gut wie niemand. Carsten Dittrich und Friedemann A. Nawroth wollen das ändern. Das Gute daran ist: Sie müssen es nicht selbst lesen! Das übernehmen die beiden Schauspieler für Sie. Ebenso bunt, wild, roh, verlumpt und voller Gaukelei wie der Roman.

Lotto Baden-Württemberg ist Sponsor der Literaturtage im Rahmen der Heimattage 2026 in Oberkirch.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Antonín Dvořák Othello Konzertouvertüre op.93
Franz Schubert Sinfonie h-Moll D 759 Unvollendete
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216
Antonín Dvořák Scherzo capriccioso in D-Dur op.66

Ein Konzertabend von großer emotionaler Spannweite: Unter Leitung von Simon Gaudenz präsentiert die Jenaer Philharmonie ein Programm, das von Shakespear‘scher Dramatik bis hin zu Mozart’scher Leichtigkeit reicht. Arabella Steinbacher, eine der profiliertesten Geigerinnen unserer Zeit, interpretiert Mozarts drittes Violinkonzert mit jener Klarheit und Wärme, die ihr Spiel auszeichnet.

Den packenden Auftakt markiert ein selten gespieltes Juwel: Antonín Dvořáks Ouvertüre Othello. Mit orchestraler Wucht zeichnet das Werk das Drama um Liebe und zerstörerische Eifersucht nach. In tiefem Kontrast dazu steht Franz Schuberts legendäre Unvollendete – ein Gipfelwerk der Romantik, das in seiner geheimnisvollen Schönheit bis heute Rätsel aufgibt. Zwei Sätze genügen Schubert, um eine einzigartige Atmosphäre zwischen Melancholie, Trost und Entrückung zu erschaffen. Mit ihrer tiefen Emotionalität lässt diese Sinfonie niemanden unberührt.

In Wolfgang Amadeus Mozarts Violinkonzert Nr. 3 G-Dur lässt Arabella Steinbacher das heitere Wechselspiel zwischen Solovioline und Orchester in all seiner Eleganz und vollendeter Perfektion aufleuchten.

Zum Finale kehrt Dvořák mit einem wahren Orchesterfunken zurück: Das Scherzo capriccioso bündelt rhythmische Energie, böhmische Tanzlust und orchestrale Brillanz – ein mit reißendes Finale, das den Abend mit sprühender Vitalität und Charme ausklingen lässt.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Arabella Steinbacher - Violine
Simon Gaudenz - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

ab 5 Jahren
'Auftakt' Konzert für jungen Menschen
nach dem Märchen von Hans Christian Andersen

Lebendig, leuchtend und voller musikalischer Magie. Die Musiker der Jenaer Philharmonie entführen die jungen Zuhörer in die geheimnisvollen Unterwasserwelten der kleinen Meerjungfrau. Unter der Leitung von Clemens Fieguth entfaltet sich Ákos Hoffmanns farbenprächtige Komposition als ein schillerndes Klangmeer, das Hans Christian Andersens berühmtes Märchen neu erzählt.

Zwischen funkelnden Korallenriffen und geheimnisvoll dunklen Abgründen träumt die kleine Meerjungfrau von einer Welt jenseits des Wassers – von Licht, Freiheit und der großen Liebe. Doch jeder Traum fordert Mut und jedes Glück hat seinen Preis. Die Musik lässt ihre Sehnsucht spürbar werden, zart und schwebend, dann wieder aufgewühlt wie ein Sturm auf offener See.

Als Erzählerin führt Beate Bachman mit warmer Stimme durch das Märchen und verbindet Wort und Klang zu einem eindrucksvollen Erlebnis. Das Orchester wechselt zwischen feinen, geheimnisvollen Tönen und dramatisch aufbrandenden Wogen, sodass die Geschichte mit jeder Note lebendig wird.

Ein berührendes Erlebnis für junge Zuhörer und alle, die sich von der Macht der Musik
verzaubern lassen wollen.

Musik: Ákos Hoffmann
Erzählerin: Beate Bachmann
Leitung: Yudania Gómez Heredia

Einlass: 9:30 Uhr

„So können, so dürfen Sie die Winterreise nicht interpretieren.“
Kein museales Kunstwerk. Eine Winterreise unserer Zeit.
Schuberts Winterreise gilt als einer der bedeutendsten Liederzyklen der Romantik. Ein Werk über Einsamkeit, Entfremdung, Verlust, Sehnsucht und die leise Möglichkeit von Hoffnung.

Und doch wird sie bis heute oft behandelt wie ein museales Meisterwerk:
Der Sänger steht steif neben dem Flügel.
Die Pianistin begleitet.
Das Publikum lauscht ehrfürchtig aus sicherer Distanz.

Aber wie kann das sein — bei der Energie, der Dringlichkeit und der inneren Radikalität dieser Musik?

Die Winterreise ist kein schöner Liederabend.
Sie ist ein Gang an die Ränder des Menschlichen.

Was wir anders machen:
Das Duo ju:st Lied nähert sich Schuberts Zyklus szenisch, räumlich und körperlich. Eine Winterreise unserer Zeit.

Julia Aldinger und Stefan Bien lösen die Winterreise aus der reinen Konzertform. Stimme, Klavier, Körper, Raum und Stille treten miteinander in Beziehung.

Der Sänger bleibt nicht einfach neben dem Flügel stehen.
Der Raum wird Teil der Erzählung.
Das Publikum wird nicht nur Zuhörer, sondern Gegenüber.

Nähe, Distanz, Bewegung, Blick, Atem und Stille werden zu musikalischen Mitteln.

So entsteht kein historisches Ausstellungsstück, sondern ein Erfahrungsraum: unmittelbar, verletzlich, intensiv. Inszeniert von der jungen, mehrfachen ausgezeichneten Regisseurin: Lea Willeke aus Berlin.

Einlass: 19:00Uhr

Songs & Stories - Mehr als eine musikalische Lesung

Der Name Nils Strassburg steht seit Jahren für energiegeladene Bühnenabende im Zeichen von Elvis Presley. Mit Tourneen durch u.a. Deutschland, Frankreich, Österreich und die Schweiz sowie Auftritten in renommierten Häusern hat sich der gebürtige US-Amerikaner als einer der profiliertesten Elvis-Interpreten weltweit etabliert. Nun zeigt er sich von einer neuen, überraschend persönlichen Seite.

Mit Living Elvis – Mein Leben für den King – Songs & Stories bringt Nils Strassburg sein autobiografisches Buch erstmals in Form einer musikalischen Lesung auf die Bühne. In einem bewusst intimen Rahmen entsteht ein Format zwischen Konzert, Lesung und lebendiger Unterhaltung.

Im Mittelpunkt steht nicht nur die Musik, sondern die Geschichte dahinter: Wie wird aus einer Faszination eine Lebensaufgabe? Wie lebt man mit einem Idol, das größer ist als man selbst? Und was passiert eigentlich hinter der Bühne, wenn das Scheinwerferlicht ausgeht?

Strassburg liest aus seinem Buch, erzählt mit Selbstironie von ersten Auftritten, Zweifeln und Umwegen, von Familie und von den Momenten, in denen das Leben selbst die besten Pointen schreibt. Musikalisch wechseln sich bekannte Klassiker und selten gespielte Titel in neuen, reduzierten und persönlichen Arrangements ab. Dabei entsteht eine Atmosphäre, die gleichermaßen berührt und zum Lachen bringt.

Songs & Stories ist keine klassische Lesung und kein gewöhnliches Konzert. Es ist ein persönlicher Abend voller Musik, Humor und ehrlicher Einblicke – eine Begegnung mit dem Menschen hinter der Show und eine neue Perspektive auf das Phänomen Elvis.

Einlass: 18:30 Uhr