PHILOSOPHISCHES CAFÉ – ROBERT PFALLER
Bitte nicht lachen! Über Philosophie, Komödie und Humor

»Alle wissen, wann sie bei einer Komödie lachen müssen. Aber die wenigsten können erklären, warum«, stellt Robert Pfaller gleich zu Beginn seines neuen Buches fest. Zum Glück gibt es dann aber ja Kulturtheoretiker*innen und Philosoph*innen, die uns aufklären können.

Genau das unternimmt der österreichische Philosoph Robert Pfaller, Professor in Linz und einer der bekanntesten sowie originellsten Denker der Gegenwart, in seinem Werk »Das Lachen der Ungetäuschten – Die philosophische Würde der Komödie« (S. Fischer). Von Avantgarde-Kunst-Performances bis zu »Sex and the City«, von der klassischen Hollywood-Screwball-Komödie bis zur alltäglichen Tragikomik unserer Existenz: Wie immer gerüstet mit viel Psychoanalyse und ebenso viel Witz untersucht Pfaller die spezifisch menschliche Fähigkeit zum Lachen und zum Herstellen des Lustigen. Auch und gerade gegen einen allzu schnell ins Trübsinnig-Tragische und Lustfeindliche abgleitenden Zeitgeist.

Ein heiterer Abend über den Ernst der Lage.

Moderation: Catherine Newmark

Mit freundlicher Unterstützung der Udo Keller Stiftung Forum Humanum

Foto (c) Peter Rigaud

Einlass ab 18:00 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

FÖN
Exklusives Hamburg-Extra der Literaturband

FÖN ist die gemeinsame Sache der Schriftsteller Michael Ebmeyer, Tilman Rammstedt und Florian Werner und des Songschreibers Bruno Franceschini – eine Art Band, die eigene literarische Kurzformen auf spielerisch-komische Weise mit eigener Musik verbindet.

Mit ihren beiden Alben »Wir haben Zeit« und »Ein bisschen plötzlich« tourten sie jahrelang ausgiebig durch den deutschsprachigen Raum, aber auch von Paris bis St. Petersburg, von Rom bis Czernowitz, von Prag bis Daugavpils. Irgendwann machte FÖN sich dann rar, weil alle vier »zu viel anderes zu tun hatten«.

Doch nun ist ausnahmsweise kurz mal vorübergehend ein Stück weit Schluss mit dem Prokrastinieren. Hier sind sie wieder, Endstation Fönsucht. Mit erstaunlich vielen neuen und unverwüstlichen älteren Fönstücken und zwischendurch sogar noch ein paar Lese- und Singpröbchen aus dem jeweils aktuellen Soloschaffen der Herren Ebmeyer, Franceschini, Rammstedt und Werner.

Foto (Rammstedt) (c) privat
Foto (Ebmeyer) (c) privat
Foto (Franceschini) (c) privat
Foto (Werner) (c) Christian Werner

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Tatort Hafen

Krimilesung mit dem Autoren Duo Kästner in Kooperation mit Buchhandlung Wassermann Blankenese & BARKASSEN-MEYER

Andreas Kästner, über 30 Jahre lang Wasserschutzpolizist im Hamburger Hafen, zeigt ihnen unbekannte Stellen, erzählt spannende Einsätze aus seinem Berufsleben und gewährt Einblicke in Ermittlungen, die Ihnen den Hafen von einer neuen Seite zeigen.

Darüber hinaus stellt das Autoren-Ehepaar Angélique und Andreas Kästner ihren neuen „Tatort Hafen“-Krimi „Tod im Schatten der Elbflut“ vor.

Was Sie erwartet:

Fesselnde Lesungen aus "Tatort Hafen - Tod im Schatten der Elbflut"
Exklusive Geschichten und Insiderwissen von Andreas Kästner
Ein unvergessliches Erlebnis auf der Elbe inmitten des Hamburger Hafens
Bücherverkauf vom Buchhandel Wassermann Blankenese
Getränke können an Bord gekauft werden


Elbmorde – Seien Sie dabei, wenn die Krimis zum Leben erwachen!
Jetzt Tickets sichern und ein unvergessliches Event erleben!

Boarding: ab 17:30 Uhr // Fahrt: 18:00-20:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Musik zwischen Sonnenuntergang und Morgengrauen, die uns in verrauchte Spelunken in Buenos Aires, spanische Flamenco-Bars, in die Jazz-Keller von New Orleans und in irische Pubs führt. Musik aus dem Moment, die zum Tanzen, zum Klatschen, zum Loslassen und zur Schwerelosigkeit am Ende eines langen Tages einlädt. Musik, die vom Leben erzählt und Menschen an einem der ältesten Orte der öffentlichen Gemeinschaft – der Kneipe – verbindet.

Werke von Astor Piazzolla, Manuel de Falla/Paul Kochanski, Béla Bartók, Turlough O’Carolan u.a.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Erlebt die bekannte Ärztin, Bestsellerautorin und Ernährungsexpertin Dr. Yael Adler live bei uns – und zwar mit einer Lesung aus ihrem aktuellen Buch „Genial ernährt!“. Dr. Adler bringt dabei nicht nur spannende wissenschaftliche Erkenntnisse mit, sondern auch jede Menge praktische Tipps für Deinen Alltag.

🍽️ Was Dich erwartet
In gewohnt verständlicher und humorvoller Art erklärt Yael Adler, wie Du Deinen Körper wirklich gut ernähren kannst – ganz ohne Diätstress oder Dogmen. Sie räumt auf mit Ernährungsmythen, zeigt, was Deinem Körper guttut, und wie Du mit kleinen Veränderungen im Alltag große Effekte erzielen kannst. Dabei geht’s nicht um Verzicht, sondern um Genuss mit Köpfchen.

Mach Dich bereit für einen Abend voller Aha-Momente, ehrlicher Ernährungstipps und einer großen Portion Motivation für Deinen Alltag. Lass Dir das nicht entgehen – Dein Körper wird’s Dir danken! 🧠🥦✨

👩‍⚕️ Wer ist Dr. Yael Adler?
Yael Adler ist Fachärztin für Haut- und Venenerkrankungen, Ernährungsmedizin und Anti-Aging-Expertin. Sie betreibt seit Jahren ihre eigene Praxis in Berlin, ist in der Medienlandschaft zu Hause und bekannt für ihre klare Sprache und fundiertes Know-how. Vielleicht kennst Du sie auch aus ihrem Podcast „Ist das noch gesund?“, in dem sie Gesundheitsthemen alltagsnah und charmant erklärt.

Wild, fröhlich und lebenshungrig ist sie, die Generation Z. Zwischen Sinnesrausch und Herzensbruch bewegt sie sich, nicht unähnlich der Gruppe junger Menschen – La Bohème genannt – deren Leben und Lieben Giacomo Puccini vor knapp 130 Jahren seine weltberühmte Musik widmete. Der Opernhit kommt jetzt frisch interpretiert ins Opernloft.

Ein neuer Club wird eröffnet. Es gibt Swing-Musik - das ist gerade der coole Trend. Rodolfo und Marcella wollen die Ersten sein. Freunde treffen, die ganze Nacht durchtanzen, Spaß haben - das ist ihr Motto. Perfekt gestylt warten sie vor dem Eingang zum Club “Momus”. Dort lernen sie Mimi kennen. Und: Ein Star hat sich angesagt - die Influencerin Musetta.

Das Opernloft zeigt vier junge Menschen, die mehr oder weniger unbekümmert ihre Tage durchstreifen. Sie schreiben keine Romane und malen keine Bilder – wie Puccinis Figuren des 19. Jahrhunderts. Ihre Kunst sind sie selbst. Und die zeigen sie gern. Doch was geschieht mit diesen “Sorglosen”, wenn das bittere Leben in ihre Welt hereinbricht?

Die neuen Bohemiens werden von Susann Oberacker (Regie), Amy Brinkman-Davis (Musikalische Leitung) und Claudia Weinhart (Ausstattung) auf die Bühne gebracht. Das Publikum sitzt in dieser Inszenierung ganz dicht am Geschehen. Und wer mag, kann in der Pause im Club “Momus” sein Tanzbein schwingen.

Hinweis für die Stehplätze (Stehtisch vorhanden):
Sie sind Teil der Inszenierung und stehen in einigen Szenen direkt neben den Sänger*innen.

Einlass: 90 min vor Vorstellungsbeginn

Wild, fröhlich und lebenshungrig ist sie, die Generation Z. Zwischen Sinnesrausch und Herzensbruch bewegt sie sich, nicht unähnlich der Gruppe junger Menschen – La Bohème genannt – deren Leben und Lieben Giacomo Puccini vor knapp 130 Jahren seine weltberühmte Musik widmete. Der Opernhit kommt jetzt frisch interpretiert ins Opernloft.

Ein neuer Club wird eröffnet. Es gibt Swing-Musik - das ist gerade der coole Trend. Rodolfo und Marcella wollen die Ersten sein. Freunde treffen, die ganze Nacht durchtanzen, Spaß haben - das ist ihr Motto. Perfekt gestylt warten sie vor dem Eingang zum Club “Momus”. Dort lernen sie Mimi kennen. Und: Ein Star hat sich angesagt - die Influencerin Musetta.

Das Opernloft zeigt vier junge Menschen, die mehr oder weniger unbekümmert ihre Tage durchstreifen. Sie schreiben keine Romane und malen keine Bilder – wie Puccinis Figuren des 19. Jahrhunderts. Ihre Kunst sind sie selbst. Und die zeigen sie gern. Doch was geschieht mit diesen “Sorglosen”, wenn das bittere Leben in ihre Welt hereinbricht?

Die neuen Bohemiens werden von Susann Oberacker (Regie), Amy Brinkman-Davis (Musikalische Leitung) und Claudia Weinhart (Ausstattung) auf die Bühne gebracht. Das Publikum sitzt in dieser Inszenierung ganz dicht am Geschehen. Und wer mag, kann in der Pause im Club “Momus” sein Tanzbein schwingen.

Hinweis für die Stehplätze (Stehtisch vorhanden):
Sie sind Teil der Inszenierung und stehen in einigen Szenen direkt neben den Sänger*innen.

Einlass: 90 min vor Vorstellungsbeginn

NACH UNS DER HIMMEL, UND IM HIMMEL IST MUSIK
Literatur, Bossa Nova und Existenzialismus mit Simone Buchholz und Nicolai von Schweder-Schreiner

In ihrem aktuellen Roman »Nach uns der Himmel« (Suhrkamp) begleitet die Hamburger Autorin Simone Buchholz acht Menschen durch ihren Urlaub auf einer Mittelmeerinsel, und es ist wie immer im Urlaub: Die Probleme, die es zu Hause gibt, reisen im Koffer mit. Dann passieren höchst merkwürdige Dinge unter Leuten und Göttern und zwischen Insel und Unterwelt, während die Verwaltung all dessen, auch das ist nicht neu, erstmal ziemlich hilflos ist.

Nicolai von Schweder-Schreiner ist Komponist, Sänger und Gitarrist von »Veranda Music«, und außerdem preisgekrönter Übersetzer aus dem Portugiesischen und Englischen. Er übersetzte unter anderem Jennifer Clement, Leonard Cohen, Hari Kunzru, Cynthia D’Aprix Sweeney, Chigozie Obioma, John Waters, Douglas Coupland, José Saramago und Daniel Galera.

Gemeinsam gestalten die beiden einen Abend mit Text, Gitarre und Gesang, eine Erzählung von Leben und Tod und der Liebe dazwischen, mit Klassikern aus Brasilien und einem Hauch Melancholie von Motörhead.

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Ensemble "Chiesa del Villaggio"

Unser Ensemble bezieht sich im Namen auf die Spielstätten, die wir so lieben; Dorfkirchen mit ihrem Charme, weiß gekalkte Wände, bemalte Decken, Holzbänke und eine gute Akustik. Sie können überall stehen, wir würden sie auch überall bespielen – von der Dorfkirche bis zur Kathedrale.

Die Liebe zur Alten Musik steht im Mittelpunkt unserer Konzerte, und so erarbeiten wir Stücke aus der Renaissance und des Barock und haben schnell gemerkt, dass uns Georg Philipp Telemann wohl bis an unser Lebensende verfolgen wird. In all seinen Noten spürt man die Begeisterung für die Musik, die auch uns jedes Mal wieder erfasst.

Wir denken, dass Alte Musik auf alten Instrumenten gespielt werden sollte. Unsere Instrumente sind Kopien historischer Bauweisen. Dieser Klang ist es, der uns auch weiterhin begeistert und den wir gern in den Konzerten weitertragen wollen.

Gisela Helms

Ein Sängerwettstreit mit Spaßgarantie: Beim Opern-Slam kämpfen bestens aufgelegte Kandidaten um den goldenen Pokal. Und das mit allen Mitteln der Kunst! 90 Sekunden haben die Sänger*innen Zeit, ihre Arie oder ihr Lied zu präsentieren. 90 Sekunden, um die Gunst der Zuschauer*innen zu gewinnen. 90 Sekunden, die über Sieg oder Niederlage entscheiden. Denn den Sieger oder die Siegerin wählen Sie! Ein Dezibelmesser misst die Stärke Ihres Applauses.

Der Spaß geht über mehrere Runden. Jede Runde hat ein Thema, zu dem die Sänger*innen passend ein Stück aussuchen.


Die professionellen Opernsänger*innen unseres Ensembles treten zu Ihrem Vergnügen gegeneinander an. Allesamt junge, frische und berührende Stimmen.

Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn

Programm:
Jean Sibelius: Frühlingslied op. 16
Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
Piotr I. Tschaikowsky. 5. Sinfonie e-moll op. 64 „Schicksals-Sinfonie“

Landesjugendorchester Hamburg
Kartal Karagedik, Bariton
Johannes Witt, Dirigent

Ermäßigung gilt für Schüler*innen, Student*innen sowie Schwerbehinderte und deren Begleiter bei Vorlage eines Ausweises. Für Schüler*innen/Student*innen gibt es außerdem das Angebot des Gruppentickets: bei Mindestbuchung von 5 Tickets kostet jede Karte nur 10 Euro. Diese Buchungsoption wird angezeigt, sobald ein Sitzplatz angeklickt wird und gilt in allen Preiskategorien. Bitte für Rollstuhlfahrer*innen einen Rollstuhlplatz sowie ggf. Begleiterplatz im Parkett links am Saalrand außen (Pl. 1-6) buchen. Foyeröffnung: 18.00 Uhr, Saalöffnung 18.30 Uhr.

Das Landesjugendorchester Hamburg ist als Auswahlorchester der Freien und Hansestadt Hamburg seit über 55 Jahren fester Bestandteil der musikalischen Nachwuchsszene. Im diesjährigen Sommerkonzert musizieren etwa 80 begabte Jugendliche zwischen 14-25 Jahren mit Spielfreude drei romantische Werke: Eröffnet wird das Konzert mit dem „Frühlingslied“ von Jean Sibelius, einer schwelgerischen sinfonischen Dichtung, in der das Orchester rein instrumental von der Naturgewalt, aber auch den melancholischen Seiten des Frühlings berichtet. In seinem Zyklus „Lieder eines fahrenden Gesellen“ hat der 25-jährige Gustav Mahler autobiographische Erfahrungen einer unerwiderten Liebe verarbeitet. Vier Gedichte vertonte der Komponist für Gesang und Klavier, später orchestrierte Mahler die Lieder selbst und ließ den Herzschmerz des rastlosen Wanderers durch Traumwelten, Naturlaute und sinfonische Dramatik lebendig werden.
In der zweiten Konzerthälfte erklingt die 5. Sinfonie von Piotr Iljitsch Tschaikowsky – ebenfalls ein Zeugnis der seelischen Verfassung des Komponisten, die oft einer Achterbahn glich. Ein Schicksalsmotiv durchzieht alle vier Sätze und wurde von Tschaikowsky selbst folgendermaßen erläutert: "Vollständiges Sich-Beugen vor dem Schicksal oder was dasselbe ist, vor dem unergründlichen Walten der Vorsehung." Ein Werk zwischen Lebenshunger und Selbstzweifeln, welches heute zu den beliebtesten und meistgespielten Stücken des Russen zählt.
Träger des LJO Hamburg ist der Landesmusikrat in der Freien und Hansestadt Hamburg e. V., gefördert wird es von der Behörde für Kultur und Medien. 2022 hat der Erste Bürgermeister, Dr. Peter Tschentscher, die Schirmherrschaft für das Ensemble übernommen.

Einlass Foyer: 18:00 Uhr

ÜBER DAS BÜCHERMACHEN – FOKUS UNABHÄNGIGE VERLAGE
Der Elif Verlag, die Edition Nautilus und der Merlin Verlag stellen sich vor

Um die 3.000 unabhängige Verlage gibt es in Deutschland, deren kleine Teams häufig an der Grenze zur Selbstausbeutung publizieren und den Buchmarkt bereichern. Für seine »Bibliodiversität« wird Deutschland bewundert. Doch diese Vielfalt ist in Gefahr – durch die gestiegenen Papierpreise, das veränderte Kauf- und Freizeitverhalten und Kriege in Europa. Schon lange kämpfen die unabhängigen Verlage um eine Förderung wie in Skandinavien, in der Schweiz und in Österreich. Nun wird Hamburg 2026 als erstes Bundesland eine strukturelle Verlagsförderung einführen.

Im Literaturhaus stellen sich drei Verlage vor: Dinçer Güçyeter ist nicht nur preisgekrönter Autor, der 2023 für seinen Roman »Unser Deutschlandmärchen« (Mikrotext) den Preis der Leipziger Buchmesse erhielt, sondern auch Verleger des Elif Verlags, in dem er vor allem Lyrik publiziert, beispielsweise von Safiye Can oder Ron Winkler. Der Merlin Verlag war in den fünfziger Jahren vor allem durch die Kontroverse um den Roman »Notre-Dame-des-Fleurs« von Jean Genet im Gespräch. Heute wird der Verlag von Katharina Eleonore Meyer geführt, die das Unkonventionelle und Unbequeme weiter pflegt. Das Kollektiv der Edition Nautilus hat im letzten Jahr medienwirksam auf die prekäre Situation der unabhängigen Verlage aufmerksam gemacht. Nautilus ist mit der Lektorin Katharina Picandet und der Autorin Magdalena Saiger (»Am Wasser das Haus«) vertreten.

Moderation: Antje Flemming

In Kooperation mit der Kurt Wolff Stiftung

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

SLATA ROSCHAL
liest ihre aktuelle Lyrik und Prosa

Die Autorin Slata Roschal ist in diesem Sommer Stipendiatin im Lüneburger Heinrich-Heine-Haus. Für den Abstecher ins Literaturhaus hat sie ihren neuen Gedichtband »Ich brauche einen Waffenschein ein neues bitteres Parfüm ein Haus in dem mich keiner kennt« (Das Wunderhorn) und ihren aktuellen Roman »Ich möchte Wein trinken und auf das Ende der Welt warten« (Claassen) im Gepäck. Außerdem gibt sie Kostproben aus dem Roman, an dem sie gerade arbeitet und der voraussichtlich nächstes Jahr erscheint. Darin versuchen zwei Gäste im Zimmer eines noblen Hotels, das die Wintersaison gerade mit einer Lesung eröffnet, den Tod des Autors auf verschiedenen Ebenen zu entziffern. Was bedeutet es, wenn Literatur zum Luxusgut erhoben wird, inwieweit kann sie soziale Klassen aufbrechen? Warum ist etwa die Arbeit von Reinigungskräften, Köchen, Unternehmensberatern unterschiedlich viel wert? Im Mittelpunkt des Textes stehen verschiedene Phänomene der Arbeitswelt, die aufeinanderprallen und ad absurdum geführt werden.

Die promovierte Slawistin Slata Roschal ist eine der interessantesten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Für ihr literarisches Schaffen erhielt sie zahlreiche Stipendien und Preise. Ihr Romandebüt »153 Formen des Nichtseins« war 2022 für den Deutschen Buchpreis nominiert.

Moderation: Marie-Alice Schultz

Foto (Roschal) (c) Ksenia Laevskaia

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Die Bestsellerautorin Tess Gerritsen liest bei Heymann in Eimsbüttel aus ihrem neuen Thriller »Die Sommergäste« (ET 28. Mai 2025)! Ein verschwundenes Mädchen, ein unheimlicher Leichenfund und ein mysteriöser Fall, der eine Gruppe pensionierter Spione – den »Martini-Club« – wieder in Aktion treten lässt.
Erleben Sie die Meisterin des Spannungsromans live und tauchen Sie ein in die düstere Atmosphäre einer Kleinstadt, in der längst vergessene Geheimnisse ans Licht kommen.

Moderation: Margarete von Schwarzkopf
Dt. Text: Julia Nachtmann

Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Einlass: 19.15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Eine neue Krimioper! Diesmal geht es auf Kreuzfahrt ins Mittelmeer. Die Route führt von Spanien nach Italien, vorbei an Sevilla bis nach Capri und in den Golf von Neapel. Mit an Bord ist die glamouröse Opernsängerin Aline, die sich eher unfreiwillig eine Kabine mit der anhänglichen Touristin Rebecca teilen muss. Doch dann entpuppt sich Rebecca als Undercover-Ermittlerin, die auf der Jagd nach dem international gesuchten Verbrecher José ist. Dabei geraten die beiden Frauen immer wieder in brenzlige Situationen... Freuen Sie sich auf perfekte Morde aus Leidenschaft und mediterrane Melodien - von der andalusischen Habanera bis zur neapolitanischen Canzone.

Einlass: 90 Minuten vor Beginn

" Konzert für Orgel, Violine, Viola und Violoncello Hamburger Kammermusikfest International 2025
Das Konzert widmet sich der Kunst der Bearbeitung und zeigt, wie sich musikalische Werke durch unterschiedliche Besetzungen und klangliche Gestaltungen neu entfalten können. In einer durchdachten Auswahl aus dem 18. bis 20. Jahrhundert begegnen sich verschiedene Stilrichtungen und Kompositionsweisen, die alle durch ihre eigene Form der Klangmagie bestechen. Es zeigt eindrucksvoll, wie Musik durch die Kunst der Bearbeitung eine erweiterte Dimension erhält. Die neuen Besetzungen eröffnen nicht nur eine frische Perspektive auf bekannte Werke, sondern schaffen ein intensives Erlebnis zwischen Tradition und Innovation.

Künstler:

Adrian Iliescu, Violine
Andra Heesch, Viola
David Stromberg, Violoncello
Hansjörg Albrecht, Orgel

Programm:

Johannes Brahms (1833-1897)
Präludium & Fuge g-Moll für Orgel solo (Frühwerk von Johannes Brahms)

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)
aus 5 Lieder für mittlere Stimme und Klavier op.38 (Bearbeitung für Viola und Orgel)

Carl Stamitz (1745-1801)
Duett für Violine und Viola C-Dur op.27 Nr.1

Camille Saint-Saens (1835-1921)
Romanze F-Dur für Violoncello und Orgel op.36

Camille Saint-Saens (1835-1921)
"Der Schwan" G-Dur aus der Suite Karneval der Tiere

Franz Schubert (1797-1828)
Streichtrio B-Dur für Violine, Viola und Violoncello D 471

Anton Bruckner (1824-1896) Sinfonisches Präludium c-Moll
Bearbeitung Erwin Horn für Orgel (Frühwerk von Anton Bruckner)

Johannes Brahms (1833-1897)
Doppelkonzert a-Moll für Violine und Violoncello op.102 Bearbeitung Hansjörg Albrecht für Orgel

Einlass:19:30 Uhr

Wild, fröhlich und lebenshungrig ist sie, die Generation Z. Zwischen Sinnesrausch und Herzensbruch bewegt sie sich, nicht unähnlich der Gruppe junger Menschen – La Bohème genannt – deren Leben und Lieben Giacomo Puccini vor knapp 130 Jahren seine weltberühmte Musik widmete. Der Opernhit kommt jetzt frisch interpretiert ins Opernloft.

Ein neuer Club wird eröffnet. Es gibt Swing-Musik - das ist gerade der coole Trend. Rodolfo und Marcella wollen die Ersten sein. Freunde treffen, die ganze Nacht durchtanzen, Spaß haben - das ist ihr Motto. Perfekt gestylt warten sie vor dem Eingang zum Club “Momus”. Dort lernen sie Mimi kennen. Und: Ein Star hat sich angesagt - die Influencerin Musetta.

Das Opernloft zeigt vier junge Menschen, die mehr oder weniger unbekümmert ihre Tage durchstreifen. Sie schreiben keine Romane und malen keine Bilder – wie Puccinis Figuren des 19. Jahrhunderts. Ihre Kunst sind sie selbst. Und die zeigen sie gern. Doch was geschieht mit diesen “Sorglosen”, wenn das bittere Leben in ihre Welt hereinbricht?

Die neuen Bohemiens werden von Susann Oberacker (Regie), Amy Brinkman-Davis (Musikalische Leitung) und Claudia Weinhart (Ausstattung) auf die Bühne gebracht. Das Publikum sitzt in dieser Inszenierung ganz dicht am Geschehen. Und wer mag, kann in der Pause im Club “Momus” sein Tanzbein schwingen.

Hinweis für die Stehplätze (Stehtisch vorhanden):
Sie sind Teil der Inszenierung und stehen in einigen Szenen direkt neben den Sänger*innen.

Einlass: 90 min vor Vorstellungsbeginn

Drei Pianisten, zwei Instrumente, eine gemeinsame Leidenschaft – im Juni werden der Große Saal der Elbphilharmonie und der Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie zum Schauplatz eines ganz besonderen Konzerterlebnis. An diesen Abenden treten Gibran Alcocer, Andrea Vanzo und Yehezkel Raz gemeinsam auf und lassen ihre individuellen Klangwelten miteinander verschmelzen. Ein Konzert, das sich zwischen Solo-Performances und eindrucksvollen Kollaborationen bewegt, vereint durch die tiefe Liebe zum Klavier.

Gibran Alcocer, der junge Pianist und Komponist aus Mexiko, hat mit seiner Musik Millionen von Zuhörern weltweit begeistert. Seine Kompositionen, die in den sozialen Medien große Aufmerksamkeit erlangten, verbinden eine dunkle, melodische Tiefe mit modernen Klanglandschaften. Sein Stil bewegt sich zwischen modernem Minimalismus und cineastischer Ausdruckskraft - zugleich vertraut und überraschend. Dieses Konzert markiert sein Debüt in Deutschland.

Andrea Vanzo, der preisgekrönte Komponist aus Bologna, ist bekannt für seine filmischen, post-minimalistischen Kompositionen, die eine warme, nostalgische Atmosphäre heraufbeschwören. Mit Einflüssen aus der modernen Klassik und Popmusik erschafft er Klanglandschaften voller Intimität und emotionaler Tiefe. Seine Musik hat ein großes internationales Publikum erreicht und verbindet klassische Traditionen mit einer modernen, erzählerischen Klangsprache.

Yehezkel Raz´ Musik ist geprägt von subtilen Nuancen und feinen Strukturen. Seine Musik verbindet sanfte Melodien mit dynamischen Harmonien und entwickelt dabei eine besondere emotionale Tiefe. Bekannt für seine fein nuancierten Kompositionen, schafft er mit wenigen Tönen eine außergewöhnliche Tiefe und emotionale Intensität. Seine Stücke sind geprägt von einem feinen Gespür für Melodie und Atmosphäre - jedes eine musikalische Reflexion über Emotionen und Erlebnisse. Mit über 14 veröffentlichten Alben hat er eine eigenständige Klangsprache entwickelt, die akustische Sensibilität mit einer modernen kompositorischen Vielfalt verbindet.

An diesen Abenden jedoch geschieht etwas Besonderes: Neben ihren Solo-Darbietungen werden die drei Musiker in verschiedenen Konstellationen gemeinsam auf der Bühne stehen. Mit einem Flügel und einem Klavier als ihre Werkzeuge lassen sie ihre musikalischen Welten miteinander verschmelzen.

Diese Konzerte sind Begegnungen dreier Künstler, die das Klavier aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten, und doch eine gemeinsame Sprache sprechen. Durch die Kombination ihrer individuellen Klangwelten entsteht ein musikalischer Dialog, der die Abende zu einer einzigartigen Erfahrung werden lässt.

Einlass: 19:00

Bist du ein echter Swiftie mit einem Herz für emotionale Geschichten? Dann erlebe einen Abend voller Gefühl! Die 13 Kurzgeschichten in „Love Poets Society“ sind inspiriert von Taylor-Swift-Songs und erzählen von Liebe, Sehnsucht und großen Gefühlen. Die Autorinnen Gabriella Santos de Lima, Mounia Jayawanth und Janine Ukena laden dich ein zu einem kreativen Abend mit Booktalk, DIY-Specials und jede Menge Liebe & Swiftie-Magic!

MAREIKE FALLWICKL
stellt ihren Essay »Liebe Jorinde oder Warum wir einen neuen Feminismus des Miteinanders brauchen« vor

Was bedeutet Gleichberechtigung heute – und warum gelingt sie uns trotz aller Bemühungen nicht? In einem leidenschaftlichen Brief an die kommenden Generationen seziert Mareike Fallwickl die blinden Flecken des gegenwärtigen Feminismus. Sie erzählt von Care-Arbeit und kaputten Rollenbildern, von toxischer Männlichkeit, struktureller Ungerechtigkeit und den alltäglichen Widersprüchen, in denen vor allem Frauen feststecken. Und sie stellt eine zentrale Frage: Wie können wir den Feminismus neu denken – nicht als Abgrenzung, sondern als Einladung?

Nach ihren vier Romanen, zuletzt »Und alle so still«, schreibt die Bestsellerautorin, Literaturvermittlerin und PEN-Berlin-Mitgründerin Mareike Fallwickl in ihrem Essay klug, wütend und ironisch über den Zustand einer Gesellschaft, die Veränderung will, aber zu oft im Alten verharrt. »Liebe Jorinde« (Kjona) ist dabei mehr als eine Analyse: Es ist ein persönliches, erzählerisch kraftvolles Plädoyer für ein solidarisches Miteinander. Fallwickl verknüpft Privates und Politisches, Popkultur und Politik, Erfahrung und Empathie – und fordert nichts weniger als einen Feminismus, der alle mitnimmt.

Moderation: Eva Schuderer

Foto (Fallwickl) (c) Tasi Gyoengyi

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé