Einmaliger Klang, energetisches Spiel (auswendig, übrigens), eine Bühnenpräsenz, die unverwechselbar ist: Auf vielen Bühnen in Amerika, Asien und Europa hat das Quintessence Saxophone Quintet Menschen zu Beifallsstürmen hingerissen und wurde in 30 Jahren Bandgeschichte zu einem der erfolgreichsten Saxophonensembles überhaupt. Denn die Fünf hören klassische Musik mit „anderen“ Ohren und spielen sie neu in ihrem eigenen Quintessence-Stil. So sind Uli Lettermanns Arrangements brillante Legierungen aus der musikalischen Quintessenz des Originals, Jazzelementen und sehr persönlichen Beimischungen.

Hollywood in Haltern am See! Mit „A Cinematic Suite“ präsentiert Quintessence seine Version berühmter Filmmusiken und weniger prominenter, aber glitzernder Perlen der Filmmusik-Geschichte, außerdem seine Bearbeitungen klassischer Kompositionen, die als Filmmusik fungierten: Mozarts eruptiv-aufgewühlte 25. Sinfonie mit ihren Sturm-und-Drang-Affekten evoziert die berühmte Szene mit der Kutsche in Miloš Formans „Amadeus“; Bachs theatralisch rasende Toccata wird seit Jahrzehnten im Horror- und Mystery-Genre als Symbol für das Unheimliche eingesetzt.

An Quintessence-Covers von Originalsoundtracks stehen etwa Ramin Djawadis theatralisches Thema von „Game of Thrones“ auf dem Programm, Ennio Morricones ergreifend nostalgische Melodie „Gabriel’s Oboe“ aus „The Mission“ oder Nino Rotas düster-eleganter „Pate-Walzer“ und sein zärtliches Liebesthema „Speak Softly Love“. Am bekanntesten vielleicht John Williams’ „Raiders March“ mit dem heroischen und dem lyrischen Thema aus „Indiana Jones“ und das wilde Thema aus Lalo Shifrins Musik zum Action-Streifen „Mission: Impossible“.

A CINEMATIC SUITE
Quintessence-Covers von Filmmusiken u.a. von Joh. Sebastian Bach, Wolfgang A. Mozart, John Willliams, Ramin Djawadi, Nino Rota, Ennio Moricone, Lalo Shifrin

Uli Lettermann Sopran, Arrangement | Jonas Buschsieweke Alt | Thorsten Floth Tenor | Roland Danyi Tenor | Anatole Gomersall Bariton

Zwei Charismatiker mit Tiefgang und Feinsinn, Spiellust und Esprit, mit großer Seele und der Energie von Rockmusikern: Konstantin Manaev und Philipp Scheucher.

Im Zentrum von „Attention“ stehen zwei große Sonaten für Cello und Klavier. Beethoven, dessen Todestag sich 2027 zum 200. Mal jährt, lässt in seiner beliebten A-Dur-Sonate beide Instrumente zum ersten Mal als gleichwertige Partner agieren. Gegen die spannungsreiche Balance von Sanglichkeit und Dringlichkeit des ersten Satzes setzt er im Scherzo ein synkopisches Spiel mit Unruhe und Witz. Träumerisches Innehalten dann im Adagio als „Einleitung“ zum bewegten Finale.

Beethovens Sonate wird von dem fröhlichen „Divertimento über österreichische Volkslieder“ seines Bonner Quartettpartners Bernhard Romberg vorbereitet. Europaweit gefeiert, galt der im westfälischen Münster aufgewachsene Komponist und Interpret seinerzeit als „Paganini des Violoncellos“.

Dramatische Intensität, die aus der Stille kommt und auf Tiefe zielt, charakterisiert die Klangsprache Konstantia Gourzis. Ihr „Call of the Bees“ ist von den Bienen und ihrer Bedeutung für den Kreislauf des Lebens inspiriert: ein Ruf nach Aufmerksamkeit, ein Gebet um ihren Schutz. Die industrielle Maschinerie, die die Umwelt zerstört, scheint Schostakowitsch 1934 im zweiten Satz seiner Sonate rattern zu lassen. Steht im ersten Satz das romantisch-utopische Thema gegen das musikalische Bild des fahlen sozialistischen Alltags? Resignativ schwebend das Largo, als sei alles umsonst. Ist die Heiterkeit des Finales eigentlich bittre Ironie?

Leidenschaftlich cool ist Manaev und Scheuchers Remix von Beethovens Opus 69. Da gibt es Verkürzungen und Verdichtungen, Attacca-Übergänge, neu komponierte Zwischen-Räume. Beethoven inspiriert die Virtuosen zu einem Abenteuer aus dem Geist des Originals, das den klassischen Stil und die Popmusik unserer Zeit aufnimmt.

ATTENTION:
Bernhard Romberg (1767–1841): Divertimento über österreichische Volkslieder, op. 46
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sonate für Cello und Klavier, Nr. 3 in A-Dur, op. 69
Konstantia Gourzi (*1962): Call of the Bees, op. 77
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Sonate für Cello und Klavier in d-Moll, op. 40
Manaev & Scheucher (*1983/*1993): Remix der 3. Beethoven-Sonate für Cello und Klavier

Konstantin Manaev Violoncello | Philipp Scheucher Klavier

„Ma musique existe pour faire plaisir.“ Wie Jean Françaix treten die glänzenden Holzbläsersolist:innen der Nordwestdeutschen Philharmonie und die vielfach ausgezeichnete Pianistin Ah Ruem Ahn an, um Musik zur Freude zu machen. Und auch Francis Poulenc bevorzugte Musik, die lächeln macht: „Je préfère la musique qui fait sourire.“

Ist Freude der Sinn ihrer Musik, so bestimmen geistreicher Humor, Ironie, Leichtigkeit und Eleganz ihre Haltung: Françaix und Poulenc sind gegen Wagner, Romantik, Impressionismus. Die Form soll klar, das Klanggewebe transparent, jede Geste prägnant sein. Über die Melodie drücken sie sich aus, emotional direkt und unpathetisch. Alles soll zu den Menschen sprechen. Dabei hat ihre neoklassizistische Deutlichkeit Tiefe, denn den Esprit der Pariser grundiert Empfindung – melancholische Dunkelheit, lyrische Introvertiertheit, menschliche Wärme, Freundlichkeit. Ihre Musik lebt vom Zugleich und dem Wechselspiel von tänzerischer Leichtigkeit und Innigkeit, funkelndem Witz und Ernst.

Kann Poulencs Sextett als Portrait der Seine-Metropole in den 1930ern und sein Trio als Theaterstück um drei verschiedene Charaktere interpretiert werden, so trägt Françaix’ „L’Heure du berger“ Bildlichkeit ausdrücklich im Untertitel. Die Miniaturen sind von „musique de brasserie“, Hintergrundmusik in Pariser Lokalen, inspirierte Alltags-Kunstmusik. Liebevoll-ironisch gewinnen die Protagonisten des „Schäferstündchens“ in den Brasserien im Nachkriegs-Paris Gestalt: die alten Gecken, kokette Pin-Up Girls, die kleinen Hibbelig-Überdrehten.

Als Kontrast dazu spätromantische Preziosen: die Synthese aus pastoraler Idylle, Klangmalerei und Wagner-Harmonik im Quintett des Dessauer Hofkapellmeisters August Klughardt und das lyrisch-empfindsame Salonstück des preußischen Militärkomponisten Friedrich Wilhelm Voigt.

POUR FAIRE PLAISIR – Um Freude zu machen:
Francis Poulenc (1899–1963): Sextett für Klavier und Holzbläser, op. 100
August Klughardt (1847–1902): Quintett in C-Dur, op. 79
Francis Poulenc (1899–1963): Trio für Oboe, Fagott, Klavier, op. 43
Friedrich Wilhelm Voigt (1833–1894): Nocturno für Klarinette, Horn, Klavier, op. 75
Jean Françaix (1912–1997): L’Heure du berger. Musique de brasserie, für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn

Yulia Mun Querflöte | Kilian Debus Oboe | Hye Jin Kim Klarinette | Ludger Taubitz Fagott | Joannes Van Meensel Horn | Ah Ruem Ahn Klavier

Seufzer und Jauchzen, Eleganz und Melancholie, Virtuosität und Einfachheit, Ambivalenz, Monumentalität: Kongenial gestaltet Max Kromer aus Wien, Gewinner des Internationalen Schubert Wettbewerbs Dortmund 2025, ein Programm um Schubert, „den Wanderer“, und Liszt, dessen Verehrer und Verwandler.

Zu dessen Todestag erweist Kromer auch Beethoven die Reverenz. Im „Wanderer“-Programm erscheint seine heitere Es-Dur-Sonate wie ein Vorschein des „hoffnungsgrünen Landes“ aus Schuberts Lied „Der Wanderer“.

„O Land, wo bist du? …“ und „Ich bin ein Fremdling überall“: Schuberts monumentaler Wanderer-Fantasie mit dem kraftstrotzend-optimistischen Beginn in C-Dur, der am Ende in romantischer Ironie rekapituliert wird, liegt sein Lied „Der Wanderer“ zugrunde. Es ist Ausdruck des Zeitgeists im Metternichschen Überwachungsstaat, der Sehnsucht nach Beheimatung in der Heimat, und zugleich Darstellung existenzieller Fremdheit. So sehnt sich der „Wanderer“ nach metaphysischem Obdach, einer Natur, die verständlich zu ihm spricht, und danach, von den Menschen verstanden zu werden. Dabei gibt er seiner Melancholie Ausdruck, die aus dem Wissen kommt, dass das Land, „das meine Sprache spricht“, „wo meine Rosen blühn“, so utopisch ist wie die Auferstehung der Toten. Sein Fazit: „Dort, wo du nicht bist, ist das Glück.“

Mit der ergreifenden C-Dur-Fantasie komponierte Schubert sein Lied in „seiner Sprache“ orchestral aus. Liszt dagegen transformiert Schuberts Lieder in brillante Konzertstücke in seiner eigenen Sprache, weil er Schubert zutiefst bewunderte. Dessen Liedkunst wollte er den Zeitgenossen auf seine Weise vermitteln. Auch seine „Soirées de Vienne“ sind eine Liebeserklärung an Schubert, inspiriert durch dessen „Valses nobles“, die Max Kromer gekonnt portionsweise in sein Programm einstreut: äußerlich schlichte und tänzerische, von edler Schwermut durchzogene Charakterminiaturen.


WANDERER:
Franz Schubert (1797–1828): Valses Nobles, D. 969
Schubert/Franz Liszt (1811–1886): Liedbearbeitungen: Sei mir gegrüßt | Gretchen am Spinnrade | Ständchen
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klaviersonate in Es-Dur, op. 31/3
Liszt: Soirées de Vienne 4,6,9
Schubert: Fantasie in C-Dur, op. 15, D. 760, „Wanderer-Fantasie“