Sebastian Manz Klarinette
Franziska Hölscher Violine
Wen Xiao Zheng Viola
Andrei Ioniță Cello
Felix Klieser Horn
Hanno Dönneweg Fagott
Dominik Wagner Kontrabass

Feinste Unterhaltung auf höchstem Niveau, temperamentvoll und duftig, vif und vital interpretiert: Sieben exquisite Solist:innen um die Geigerin Franziska Hölscher und den Klarinettisten Sebastian Manz lassen zwei Glanzstücke des Kammermusikrepertoires funkeln, das eine weltbekannt, das andre fast vergessen und wiederentdeckt – das Septett von Beethoven und das von Conradin Kreutzer.

Mit seinem Septett gelang Beethoven in Wien endgültig der Durchbruch zum Ruhm. Schon bald nach seiner Uraufführung 1799 sollte das Werk zu einem seiner größten Publikumserfolge werden und die Gattung nachhaltig – Schubert orientierte sich mit seinem Oktett an ihm – prägen. Dem „heroischen“ Beethoven allerdings war sein freundliches Frühwerk, das nach Form und Ton an die Divertimento-Tradition anknüpft, sie aber erweitert, später peinlich. Klassisch klar, jedoch mit frühromantischem Esprit, wurde das Septett für seine Leichtigkeit und seinen Frohsinn, seine melodische und quasi-sinfonische Fülle, seine Virtuosität und Eleganz geliebt. Alle Instrumente, vor allem Klarinette und Violine, treten solistisch hervor und sind zugleich Teil eines vielfarbigen kammermusikalischen Gewebes. Theatralisch und virtuos das Finale.

Farbenreich und dialogisch auch das frühromantische Grand Septet Conradin Kreutzers, dessen Themen Ohrwurmqualität haben. Nach seinem Tod nahezu vergessen, wurde Kreutzer zu Lebzeiten hoch geschätzt. „Als Komponist steht er in der Reihe der Beliebtesten seiner Zeitgenossen. Er weiß die Melodik des italienischen Styles mit französischer Eleganz und deutscher Kraft zu vereinen. Gesang ist immerdar der alles umschlingende Zaubergürtel, der eben sowohl in seinen reizenden Kantilenen als in vielstimmigen Kombinationen sich entfaltet.“ (G. Schilling: Encyklopädie der gesamten musikalischen Wissenschaft, 1837) Kreutzers Septett ist edel, dabei Lebensfreude pur.

Septette
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Septett Es-Dur, op. 20
Conradin Kreutzer (1780–1849): Grand Septet Es-Dur, op. 62

Adrien Reboisson Schalmei, Blockflöten
Marion le Moal Schalmeien, Blockflöten
Rémi Lécorché Buisine, Zugtrompete, Posaune, Blockflöten
Julián Rincón Schalmeien, Blockflöten
Laurent Sauron Perkussion

Into The Winds, das ist Alte Musik mit der Energie und dem Groove einer Big Band. Die Spezialist:innen für historische Blasmusik nehmen für sich ein: durch instrumentale Meisterschaft, Bühnenpräsenz, Spielfreude und durch ihren Ensembleklang, der erhaben und edel ist, so eindrucksvoll wie fremd. Auch optisch machen die Instrumente viel her, Schalmeien und Bombarden, die Vorläufer der Oboe, sowie Posaunen, Trompeten, die fast 2 m lange Buisine, eine Naturtrompete, Blockflöten, diverse historische Perkussionsinstrumente.

Das Quintett, das in den letzten Jahren auf internationalen Wettbewerben und Podien hervorgetreten ist, entführt mit seinem Programm „Vor den Toren der Städte“ ins späte Mittelalter und in die Renaissance. Wie klingen die Städte des 15. Jhs, die Orte der großen politischen, sozialen und kulturellen Umwälzungen, die Machtzentren, in denen die Kunst immer auch als Instrument der Machtausübung fungierte? In ganz Europa wurden Fürsten damals zu Mäzenen, die die Künstler auch für Repräsentations- und Propagandazwecke einbanden. Musikalisch in die Atmosphäre dieser Städte und Höfe einzutauchen, in Bürgerkriege und Triumphesfeiern, Fürstenhochzeit und -mord, Karneval und Trauerfeier, lädt Into The Winds ein.

Die Zeitreise geht in das von den Bürgerkriegen zwischen den Armagnacs und den Burgundern zerrissene Paris; nach Brügge zur Hochzeit von Philipp dem Guten mit Isabella von Portugal; nach Dijon, das durch die Nachricht vom Kriegstod des Burgunderherzogs Karls des Kühnen erschüttert wird, der für seine aggressive Militärpolitik, seinen heroischen Mut und seine gefährliche Selbstüberschätzung bekannt war; nach Florenz, wo unter der aufgeklärten Herrschaft von Lorenzo il Magnifico, der als der ideale Fürst und Inbild des Renaissance-Mäzens (Michelangelo, Botticelli, Ficino) gilt, Künste, Philosophie und Wissenschaften und der Karneval blühen; nach Granada, als es die vereinten Kräfte der Kronen von Aragon und Kastilien von den muslimischen Herrschern zurückerobern; in das London unter Heinrich VIII., der grausam und brutal und leidenschaftlicher Musikhörer war und der komponierte; schließlich nach Lyon, das den triumphalen Einzug von Franz I., König von Frankreich und einer der prägenden Renaissanceherrscher und Mäzene (Leonardo da Vinci), auf seinem Weg zum Sieg bei Marignano feiert.

Von der Alta Capella Burgunds bis zum englischen Broken Consort: die Multiinstrumentalist:innen von Into The Winds spielen in wechselnden Konstellationen. Vom Repertoire französischer und italienischer Minnesänger bis zu den Stücken der arabisch-andalusischen Ensembles, die vor der Reconquista noch in Spanien aktiv waren, bietet „Vor den Toren der Städte“ ein Kaleidoskop einzigartiger Klänge und wenig bekannte Musik der europäischen Renaissance.

Vor den Toren der Städte

Paris 1407 | Ermordung Louis I. von Orléans durch Johann Ohnefurcht, Herzog von Bourgogne
Anonym: Fanfare Tuba Gallicalis
Baude Cordier: Je suis celuy qui veul toudis servir
Nicole Grenon: La plus belle figure
Johannes Le Grant: Entre vous nouveaux mariés

Brügge 1430 | Heirat von Philipp dem Guten und Isabella von Portugal
Gilles Binchois: Amours et souvenirs
Gilles Binchois: Te deum
Guillaume Dufay: Navré je suis
Guillaume Dufay: Se la face ay pale

Dijon 1477 | Tod Karls des Kühnen und das Ende des burgundischen Traums
Buxheimer Orgelbuch & Robert Morton: Le Souvenir
Antoine Busnois: Quand ce viendra
Antoine Busnois: Anthoni usque limina
Robert Morton: Pues serviçio vos desplaze

Florenz 1490 | Karneval unter Lorenzo il Magnifico
Anonymus: Rostiboli Gioso
Anonymus: Trionfo delle tre parche
Bartolomeo Florentino: Canto di pastori bacchiatori di bassette
Pietrequin Bonnel: Adieu Florens la yolye
Anonymus: Alle stamegne donne

Granda 1492 | Der Fall Granadas und das Ende der muslimischen Herrschaft in Spanien
Ibn Zuhr: Ayyuha s-saql' ilay-ka l-mustaka & Hal’ tusta adu
Luys de Narvaez: Pasebase el roy moro
Juan del Encina: Triste España sin ventura & Tan buen ganadico
Franco Alonso: La Tricotea
Juan del Encina: Rodrigo Martinez & Hoy Commamos y bebamos

London 1513 | Feier des Sieges Heinrichs VIII. über die Schotten
King Henry VIII: Helas Madame
King Henry VIII: Past Time with good company
William Cornysh: Hey Robin
Heinrich Isaac: La mi la sol
Anonymus: England, be glad
William Cornysh: Trolly lolly

Lyon 1515 | Triumphaler Einzug Franz I. von Frankreich auf dem Weg nach Marignano
Jacques Moderne, Pierre Attaingnant & Pierre Phalèse:
Suite de danses

Jurek Zimmermann Klarinette, Saxophon
Julia Hornung Kontrabass
Giangiacomo Rosso Sologitarre
Sam op de Beeck Rhythmusgitarre

Gypsy Swing ist en vogue und elektrisiert heute wie in den 1930ern, als Django Reinhardt ihn in Paris erfand. Der Manouche – „manouche“ heißt auf Romanes „Mensch“ und ist eine Selbstbezeichnung der Sinti – mischte den News Orleans-Swing der Zwanziger, der nachts die Jazzclubs von Montmartre erhitzte, mit der traditionellen Spielweise der Sinti und dem Musette-Walzer der Pariser Tanzsäle und Cafés zu seinem neuen, unverwechselbaren Jazz Manouche.

Heute lebt das Collectif Django um die Münchner Kontrabassistin Julia Hornung, eine der prägenden Stimmen des europäischen Gypsy Jazz, die Musik Reinhardts. Mit „Soirée Manouche oder Paris bei Nacht“ setzt sie mit ihrer Band die Tradition fort, nicht nostalgisch oder bloß zitierend, sondern schöpferisch. Im Geist des Manouche der 1930er Jahre, zugleich hochsensibel für die Vibes der 2020er, interpretiert das Quartett Klassiker von Django Reinhardt so lebendig, als würde es sie gerade erst selbst erfinden, und kombiniert sie mit eigenen Stücken.

Auf der Bühne geht Collectif Django im Augenblick auf. Das Spiel des Ensembles ist energetisch, kammermusikalisch klar und kommunikativ, mit virtuosen Improvisationen. Die Solistin und die Solisten legen virtuose Improvisationen ein. Giangiacomo Rosso, ein Rising-Star der europäischen Gypsy Jazz-Szene aus Italien, steuert emotionale Gitarrensoli bei. Zusammen mit Julia Hornung am Kontrabass sorgt der belgische Gitarrist Jan van de Beeck für la pompe, den typischen, pumpend-treibenden, perkussiven, aber luftigen Groove des Jazz Manouche: das Fundament, auf dem die Solisten tanzen.

So auch der Klarinettist Jurek Zimmermann. Mit warmem Ton, lyrischer Tiefe und sensibler Phrasierung übersetzt er das Feeling der Pariser Swing-Clubs expressiv ins Hier und Jetzt. Und mit Giangiacomo Rosso und Julia Hornung liefert er sich die Dialoge, die Spannung und Charakter, Feuer und Coolness des Manouche von Collectif Django ausmacht.

Soirée Manouche oder Paris bei Nacht
Klassiker von Django Reinhardt, neu arrangiert und interpretiert, Eigenkompositionen, Improvisationen

Colourage
Simon Bernstein Vibraphon, Electronics
Vladimir Dindiryakov Kaval
Hescham Hamra Oud
Jochen Keller Trompete, Flügelhorn
Youssef Laktina Perkussion
Laila Ta-Mah Kanun
Hanna Mangold Querflöte
Guillem Selfa Oliver Bratsche
Jonathan Sell Kontrabass, E-Bass

Colourage macht eigen-artiges Neues: Weltmusik vom Feinsten, eingängig und inspirierend. Arabische Ornamentik und Melismen, mikrotonale Färbungen und Maqams – spezifische Tonleitern, die auch Stimmungen und Emotionen transportieren – mischen sich mit Harmonieentwicklungen und melodischen Linien wie in westlicher Klassik und Jazz. Dazu Farbwechsel und rhythmische Patterns, die sich verschieben und verdichten, oder ein europäischer Puls. Ruhige und sanfte Momente gehen nahtlos in leidenschaftlich-kraftvolle Passagen über, Komponiertes in Improvisation.

„Colourage“ ist ein Kunstname aus colour, collage und courage, denn beherzt bringt Colourage Okzident und Orient zusammen. Unter dem Claim „Die schöne Seite der Realität“ fusioniert das Ensemble aus Mitgliedern der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, der Popakademie Baden-Württemberg und der orientalischen Musikakademie Mannheim europäische Klassik und arabische Traditionen, Jazz und Pop zu einem vielstimmig-organischen Sound. Transkulturalität ist hier gelebte Praxis. Im kreativen Miteinander erleben die Musiker:innen Identität nicht als statischen Zustand, sondern als offenen Prozess des Werdens und Sich-Veränderns, hin auf ein zu Anfang noch unbekanntes Ich und ein Wir: „Alle unsere Stücke sind in basisdemokratischer Arbeit entstanden,“ so Simon Bernstein. „Die Komponist:innen liefern den ersten Entwurf eines Stücks, dann gibt ein jedes Ensemblemitglied in sehr intensiver Probenarbeit seinen Input ins Werk. Wir probieren aus, stellen um, arrangieren neu und feilen immer weiter, bis sich jeder wohlfühlt und ein Teil der Komposition geworden ist. Das ist das Besondere an Colourage.“

Golden Whims
Dominik Fürstberger (*1988): Golden Whims
Hesham Hamra (1993): Cordoba | Caroussel | Sehnsucht
Simon Bernstein (*1984): Suq | 9 ½ | Scenes
Laila Ta-Mah (*1990) & Jonathan Sell (*1987): Sabsibni
Jonathan Sell: Suite for Jörg Teichert

Duo Duor & Malion Quartett
Andre Tsirlin Saxophon
Hila Ofek Harfe
Alex Jussow Violine
Miki Nagahara Violine
Lilya Tymchyshyn Viola
Bettina Kessler Violoncello

Hebräisch "or" bedeutet Licht, aber auch Erkenntnis, Klarheit, Hoffnung. Im Licht der Hoffnung schlagen sie Brücken: Das Duo Duor, aus Klassik und Klezmer kommend, unter seinem alten Namen „Jerusalem Duo“ preisgekrönt und bejubelt, und das Malion Quartett, eins der international führenden Streichquartette seiner Generation. Hochvirtuos und ausdrucksstark, gekonnt wild oder überaus zart öffnen die Ensembles im innovativen Sextett- und Duo-Sound oder als Streichquartett Herzen und Ohren. Auf dem Programm: osteuropäisch gefärbte Klassik und packende neue Stücke, die den Klezmer weiterschreiben.

Der Klezmer, diese Mischung aus Wehmut und Tanz, ist ursprünglich die Festmusik der aschkenasischen Juden, der jiddisch-sprachigen Nachfahren jener jüdischen Gemeinden, die ab dem 10. Jh. im deutschsprachigen Raum lebten und später nach Osteuropa wanderten. Die dortigen Volksmusiken hat der Klezmer in sich aufgenommen.

Aus Klezmer-Themen machte der Russe Prokofjew 1919 in New York fesselnde Kunstmusik. Seine kosmopolitisch-moderne, zugleich nostalgische Ouvertüre eröffnet „Bridges“ mit heiteren Passagen in vitaler Motorik, scharfen Akzenten, vielschichtiger Harmonik, melancholischen Kantilenen. Der Ungar Béla Bartók dokumentierte die authentische Volksmusik seiner Heimat mit dem Phonographen, erforschte und transformierte sie in seiner Musik. Seine rumänischen Volkstänze hat er Siebenbürgener Bauern abgelauscht: Sechs Minuten Dorfschenke, kantig, erdig, leichtfüßig, stampfend, lyrisch-schwebend, dann Polka und Ekstase.

Imogen Holsts Fantasie ist voll innerer Dramatik, elegisch-schwermütig, aber mit energisch-lebhaften Passagen durchsetzt. Meditation, Tanz, höchste Ekstase in der Fantasie „In Chassidic Mood“ des israelischen Komponisten Gil Aldema. Sie nimmt den Niggun, den Gesang der südrussischen Chassidim auf, Melodien, die der Verzückung des Gebets entsprungen und als Ausdruck psychischer Spannungen verstehbar sind, die offenbaren, was in Worte nicht fassbar ist.

Der Israeli Amit Weiner, dessen Werke weltweit aufgeführt werden, verbindet in seiner Musik Klezmer mit neuen Kompositionstechniken und Sounds. Für das Duo Duor-Sextett schrieb er 2024 „Eschaton“ – Vollendung der Schöpfung. Dabei hatte er diese Legende im Kopf: König David interpretierte unsere siebenstufige Tonleiter als Symbol der Prinzipien der Schöpfung. Der unbekannte achte Ton wird hörbar, wenn der Messias kommt. Er setzt die Gottesherrschaft durch, den universalen Frieden, in dem Ende und Anfang der Welt zusammenfallen, das Paradies wiederkehrt. „Ich lebe in einem Land,“ so Weiner, „das permanent im Kriegszustand ist, und mein größter Traum war immer, die Welt zu einem besseren Ort zu machen durch die Kraft der Musik. Das ist kein Klischee; das ist tatsächlich meine Lebensaufgabe.“


Bridges – Brücken
Sergei Prokofjew (1891–1953): Ouvertüre über hebräische Themen, Op. 34
Béla Bartók (1881–1945): Rumänische Volkstänze, Sz. 56, bearb. für Saxophon und Harfe
Imogen Holst (1907–1984): Phantasy Quartet für Streichquartett
Amit Weiner (*1981): Eschaton – Song of Genesis
Gil Aldema (1928–2014): In Chassidic Mood

Glanz und Glühn – Abschlusskonzert

Stefan Schilli, Kai Frömbgen Oboe
Bram van Sambeek Fagott
Ying Lai Green Kontrabass
Sergej Tcherepanov Cembalo, Orgel
Barocke Kammermusik, gravitätisch, glänzend und glühend: Triosonaten als dramatische Kammerspiele, mit Oboen als Protagonistinnen. Das ist selten zu erleben – und exquisit, wenn zwei der angesehensten Oboist:innen Deutschlands, Kai Frömbgen und Stefan Schilli, die beiden Melodiestimmen spielen. Dritte Kraft im Ensemble ist der Generalbass, das harmonische und rhythmische Fundament, das Bram van Sambeek, Ying Lai Green und Sergej Tcherepanov legen, indem sie zu den vorgegebenen Basslinien improvisieren.

Der besondere Reiz der Triosonate: die beiden Oberstimmen sind gleichberechtigt und ständig in Dialog. Sie imitieren einander wie Echos, sind sich nah wie Frage und Antwort, Behauptung und Widerspruch; sie umkreisen einander, laufen parallel, verflechten und lösen sich, gehen wieder eigene Wege. Darunter der Bass, pulsierend oder ruhig, farbig und voll. Er hält die Solisten motorisch, trägt ihren Dialog oder greift kommentierend in das melodische Geschehen ein.

Glanz und Glühn: Jan Dismas Zelenkas Triosonaten gehören zu den allerschönsten überhaupt und zum Außergewöhnlichsten, was das europäische Barock zu bieten hat! Sie entstanden 1721/22 am Hof Augusts des Starken in Dresden, einem der damals bedeutendsten Musikzentren Europas. Dort gab es eine Hofkapelle mit Spitzenmusikern, wo auch Zelenka seit 1710 als Kontrabassist und Komponist angestellt war. Die Triosonaten des Böhmen heben sich von Händels italienisch geprägter Triosonate, Hasses gesanglich inspirierter, höfisch eleganter und Faschs rhythmisch markanter, orchestraler Sonate deutlich ab. Denn sie sind extrem virtuos und wundervoll lang, harmonisch und kontrapunktisch eigenwillig, bisweilen extravagant oder im besten Sinn exzentrisch, technisch also äußerst anspruchsvoll. Dabei sind sie nie verkopft, sondern immer höchst musikantisch und expressiv. Ihr Rhythmus nimmt mit und drängt nach vorn, kompliziert laufen die beiden Oboenstimmen über der Bassgruppe gegeneinander. Das ist aufregend und spannend, zumal, wenn sich das Fagott aus der Bassbegleitung heraus zwischen die melodieführenden Oboen drängt – und die Triosonate plötzlich vier Stimmen hat.

Glanz und Glühn
Joh. Friedrich Fasch (1688–1758): Sonate a 4 g-Moll, FWV N:g1
Georg Friedrich Händel/William Babell (1690–1723): Ouvertüre „Rinaldo“ & Lascia ch’io pianga
Georg Friedrich Fuchs (1752–1821): Triosonate d-Moll
Johann Adolph Hasse (1699–1783): Triosonate d-Moll
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Triosonate B-Dur, op. 2 Nr. 3, HWV 388
Jan Dismas Zelenka (1679–1745): Triosonate Nr. 4 g-Moll, ZWV 181 | Triosonate Nr. 6 c-Moll, ZWV 181

Genießen Sie einen außergewöhnlichen Klavierabend. Unser Duo ist äußerst vielseitig und wird uns auch vierhändiges Klavierspiel und Gesang präsentieren.
Die zentralen Werke des Programms werden die Große Sonate von Pjotr Iljitsch Tschaikowski in G-Dur, Op. 37, sowie der Zyklus von Claude Debussy „Six épigraphes antiques“ sein.
Zudem werden auch Werke von Frédéric Chopin und Alexander Skrjabin erklingen.

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Konzerte in Freundschaft Solo-, Doppel-, Trippelkonzert

Das Jahreskonzert des Lingener Kammerorchesters geprägt von Verbundenheit, Freundschaft und gemeinsamer musikalischer Leidenschaft.
Internationale Gäste aus dem Kosovo im Austausch mit Musiker:innen aus dem Emsland spannen einen besonderen Bogen von Mendelssohn Violinkonzert mit Visar Kuçi über Krommers Doppelkonzert für zwei Klarinetten mit Astri Mustafa und Christian Kadell zu Beethovens Tripelkonzert für Klavier, Violine und Cello, gespielt von Jana Kadell, Franziska Brinkmann und Maximilian Brinkmann.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Virtuosität und Spielfreude.

Einlass: 16:00 Uhr

Vorab im Abo telefonisch (0591 9144-411) oder per E-Mail (kulturamt@lingen.de) buchbar; Online-Vorverkauf ab 01.08.2026

Autor Dirk Reinhardt ist Preisträger des deutschen Jugendliteraturpreises 2025 mit seinem Buch "NO ALTERNATIVE".
„Wir können uns nicht ewig damit rausreden, dass die anderen auch nichts tun. Dann ändert sich nie etwas.“ Emma Larsen hat sich entschieden, etwas zu tun, um unseren Planeten zu retten. Die mutige junge Aktivistin ist bereit, dafür notfalls ihr Leben zu riskieren. Nachdem ihr Freund bei einer aufsehenerregenden Kampagne gegen den Pharmakonzern PLS zu Tode gekommen ist, schließt sie sich NO ALTERNATIVE an und geht in den Untergrund. Eine halsbrecherische Aktion auf der Spitze des Frankfurter Messeturms macht die radikale Umweltschutzorganisation in der Öffentlichkeit bekannt. Doch das ist erst der Anfang … Spannend, brisant und hochaktuell – auch in seinem neuesten Roman trifft Dirk Reinhardt einen Nerv unserer Zeit.

Copyright: Vanessa Janssen

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut
Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit
über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘
comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit
und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und
Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The
Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale
einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast
allumfassende Thema. Denn: Was genau ist das eigentlich, Heimat? Ist es ein Ort?
Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht
Worte, Sprachen, Klänge? Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit
der die vier Musikerinnen Stücke aus allen Winkeln der Welt in diesen wunderbaren
Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut
Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der mehrfach ausgezeichnete Pianist Max Mostovetski aus Leipzig spielt Meisterwerke von Komponisten aus seiner Heimatsstadt, wie Bach, Schumann, Mendelssohn und Grieg. Der Pianist moderiert das Konzert und bietet somit einen spannenden Einblick in die Entstehungsgeschichte der Werke und das Leben der Komponisten.

Einst Geheimtipp – heute generationsübergreifender Kult mit wachsender Fangemeinde! Formate wie das LIVE-HÖRSPIEL das traditionelle Theaterkonventionen sprengt, gehören zu den Publikumsrennern. Als Klassiker der Weltliteratur sind die Pater Brown-Geschichten perfekt für diese neue Form. Zwei Fälle werden die Star-Ermittler aus der TV-Serie »Ein Fall für zwei« dem Publikum im nostalgischen Erzählformat durch unmittelbare Nähe zum Publikum präsentieren. Durch Beatbox-Soundtrack mit viel atmosphärischem Flair entsteht ein genreübergreifender, kriminalistischer Spezialitäten-Mix für Augen und Ohren, bei dem die Bühne zum Tatort eines einmaligen Klangabenteuers wird. Im Zentrum des Bühnenkonzepts steht noch ein dritter Akteur: ein Beatboxer, der als akustischer Erzähler das Publikum durch verblüffende Klangkulissen führt, die er allein mit seiner Stimme erzeugt.

Begrüßen Sie das neue Jahr traditionell mit dem Neujahrskonzert des Lingener Kammerorchesters.

Auf dem Programm steht ein abwechslungsreiches Repertoire aus fröhlichen Polkas, berühmten Operettenklassikern und selbstverständlich einer gesunden Prise Wiener
Walzerromantik.

Einlass: 16:00 Uhr

Vorab im Abo telefonisch (0591 9144-411) oder per E-Mail (kulturamt@lingen.de) buchbar; Online-Vorverkauf ab 01.08.2026

In einem klassischen Neujahrskonzert entführen wir Sie in ein musikalisches Feuerwerk der guten Laune mit Walzerklängen, beschwingten Polkas und Märschen – aber auch mit kostbaren
Raritäten aus der Musikwelt. Begleiten Sie uns in eine Welt voll Eleganz und Lebensfreude und
vergessen Sie an diesem Abend dabei die Sorgen des Alltags. Wir freuen uns ganz besonders, Ihnen ein besonderes Neujahrskonzert anbieten zu können. Für höchste Qualität stehen dafür der über die Grafschafter Grenzen hinaus bekannte Bentheimer Kammerchor und das Kourion-Orchester Münster mit
weiteren namhaften Solisten unter der musikalischen Leitung von Iassen Raykov.
Der Verkehrs und Kulturverein Schüttorf e.V. begrüßt Sie zu Beginn der Veranstaltung mit einem Glas Sekt.

Bentheimer Kammerchor Kourion-Orchester (ca. 30 Musiker)
und den Solisten Annabelle Heinen, Sopran Christoph Scheeben, Bass Klavier: Sofia Vasheruk

«Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist.» Johann Strauss’ Melodienfeuerwerk ist eine heiterironische Gesellschaftssatire. Und bildet gleichzeitig den Höhepunkt Gattung der Wiener Operette.

Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias «Die Fledermaus» ein ausgeklügeltes Verkleidungsspiel bei einer der legendären Feste des unnahbaren Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich jeder Gegenüber als Überraschung entpuppen… und zum Schluss schiebt man die Schuld auf den Champagner.

Beliebte Melodien, wie »Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist«, »Spiel ich die Unschuld vom Lande« und Rosalindes Csárdás, sowie der Walzer im 2. Akt, machen »Die Fledermaus« zur bekanntesten aller Operetten.

Einlass: 19:00 Uhr

Vorab im Abo telefonisch (0591 9144-411) oder per E-Mail (kulturamt@lingen.de) buchbar; Online-Vorverkauf ab 01.08.2026