Mit der Gitarre von Europa nach Südamerika
Luciano Pompilio Gitarre

Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Niccolo Paganini,
Agustin Barrios Mangore`

Luciano Pompilio studierte klassische Gitarre am "U. Giordano"- Konservatorium für
Musik in Foggia und Bologna (Italien).
Pompilio gewann zahlreiche erste Preise bei internationalen Gitarrenwettbewerben.
Seine Duo-Arbeit mit Giuseppe Caputo wurde mit dem ersten Preis beim
"Montelimar-Wettbewerb" in Frankreich ausgezeichnet, der als der renommierteste
Duo-Gitarrenwettbewerb der Welt gilt. Luciano Pomilio und Giuseppe Caputo waren die ersten Italiener, denen dieses erstaunliche Kunststück gelang. Bei seinem jüngsten Besuch in Paraguay wurde Pompilio mit dem "Premio Republica" ausgezeichnet, einer der renommiertesten zivilen Auszeichnungen Lateinamerikas. Er gilt als einer der besten Interpreten der Musik des legendären
paraguayischen Komponisten Agustín Pio Barrios Mangoré.
Die CD "Tribute" von Pompilio, schaffte es sowohl in Kanada als auch in Deutschland in die Top 30 der Itunes Top 200 Veröffentlichungen. Er tourte mehrfach durch Europa, Asien und Amerika.
Er ist Leiter mehrerer internationaler Gitarrenfestivals.
In seinem Offenburger Programm wird er neben Werken von bekannten Komponisten wie J.S. Bach und Niccolo Paganini, auch Werke des paraguayischen Komponisten
A. Barrios Mangore` und des amerikanischen Gitarristen und Komponisten Dusan
Bogdanovic zu Gehör bringen. Letzterer verbindet in seinen Kompositionen Jazz, klassische als auch Balkanmusik.

"Weltklassik am Klavier - Partita des Barock - Kreisleriana der Romantik!"


Frédéric Chopin
Aus: Zwei Nocturnes op. 62
2. E-Dur


Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 6 e-Moll BWV 830


- Pause -


Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
1. Äußerst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Balladen, Etüden, Barcarolle & Fantasie - Chopin Marathon!"

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23

Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38

Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47

Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52

Barcarolle Fis-Dur op. 60

Fantasie f-Moll op. 49

- Pause -

Frédéric Chopin
Études Buch I op. 10
1. C-Dur
2. a-Moll
3. E-Dur
4. cis-Moll
5. Ges-Dur
6. es-Moll
7. C-Dur
8. F-Dur
9. f-Moll
10. As-Dur
11. Es-Dur
12. c-Moll - Revolution

Études Buch II op. 25
1. As-Dur
2. f-Moll
3. F-Dur
4. a-Moll
5. e-Moll
6. gis-Moll
7. cis-Moll
8. Des-Dur
9. Ges-Dur
10. h-Moll
11. a-Moll
12. c-Moll

Einlass: 17:30 Uhr

„Emigration, Judenverfolgung und -vernichtung wurden von mir als Kind und Jugendlicher ferngehalten“, schreibt Michael Moos. In seiner Lebensgeschichte, herausgegeben 2025 vom Dokumentationszentrum Oberer Kuhberg und vom Stadtarchiv Ulm, zeichnet der Freiburger Rechtsanwalt, Strafverteidiger und langjährige Gemeinderat der Linken Liste nun den faszinierenden Weg seiner Familie nach, die als Viehhändler und Hausierer über Jahrhunderte im Schwäbischen beheimatet war. Bis die Nazis kamen – und die Eltern Moos flüchteten. Als sie Tel Aviv 1953 mit dem inzwischen sechsjährigen Michael verließen, waren sie die einzigen gebürtigen Ulmer Jüd*innen, die in ihre alte Heimat zurückkehrten.

Michael Moos erzählt von der schmerzhaften Rückkehr und seinem eigenen engagierten Aufbruch. In Freiburg entdeckte der dreifache Vater sein Herz für die Kommunalpolitik und schrieb mit an der jüngsten Stadtgeschichte, die 2025 mit dem Dokumentationszentrum Nationalsozialismus (DZNS) eine neue Seite aufschlägt. Begrüßung: Ulrich von Kirchbach (Erster Bürgermeister der Stadt Freiburg), Moderation: Julia Wolrab (DZNS).
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Foto: © Britt Schilling

Mitveranstalter: Dokumentationszentrum Nationalsozialismus Freiburg

Datum: 9.7.2025, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Lesung und Gespräch
Literaturhaus

Ausverkauf!

Beate Rygiert studierte Theaterwissenschaft, Musikwissenschaft und italienische Literatur in München und Florenz (Magisterabschluss), sowie ´Film-Making´ an der New Yorker Film-Academy. Seit 1993 schreibt sie Romane, Biografien, Memoiren, Drehbücher und arbeitet als Regisseurin für Kurz- und Dokumentarfilme. Seit 2017 veröffentlicht sie auch Romane unter dem Pseudonym Tabea Bach. Beate Rygiert lebt und arbeitet im Schwarzwald und in Stuttgart.

Beate Rygiert alias Tabea Bach liest im Ortsteil Grüntal aus ihrem Weltbestseller "Die Kamelien-Insel" und gibt eine exklusive Kostprobe aus "Das Kamelien-Haus", dem ersten Band der neuen Saga, der im Herbst erscheinen wird. Mit ihr wird die Geschichte rund um die Liebe und den Zauber der Kamelien mit der nächsten Generation weitererzählt.

Eine Veranstaltung von Freudenstadt Tourismus und Thalia Freudenstadt

18:30

Bühne frei für die „Schreibcouch“! Erstaunliche Erzählungen, Lügengedichte und poetische Befehle aus der Feder von dreizehn jungen Autor*innen zwischen 14 und 19 Jahren. Entstanden im Schatten der uralten Baumriesen des Innenhofs, in der heizungswarmen Winterluft unserer Teeküche und im lichten White Cube des Literaturhaus-Saals.

Begleitet haben unsere Jugendschreibwerkstatt 2024/25 die Lyrikerin Carolin Callies und der Autor Kai Weyand, versammelt sind ihre Texte in unserer jüngsten Riso-Publikation. Gastgeber*innen und Moderator*innen des Abends sind Jugendliche des Lit Lab, unseres aktuellen Mitmach-Projekts für alle ab 13 Jahren, die gemeinsam am Literaturhaus der Zukunft tüfteln.

Die „Schreibcouch“, unsere monatliche Werkstatt für Jugendliche, sucht Zuwachs: Bewirb dich jetzt für die nächste Runde (Start: Oktober 2025), mit Angabe von Namen und Alter sowie einer kurzen Textprobe.
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Foto: © Marc Doradzillo

Gefördert vom Förderkreis Literaturhaus Freiburg e.V.

Information und Anmeldung: Birgit Güde, guede@literaturhaus-freiburg.de, Tel. 0761 28 99 89

Datum: 11.7.2025, 18 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt frei

Lit Lab
Literaturhaus

Eintritt frei

„Serenata italiana, ein Konzert der großen Meister“
Christoph Soldan Rezitation und Klavier
(Ein moderierter Klavierabend)

Mit Werken von Domenico Scarlatti, Robert Schumann und Franz Liszt

Italien übte auf Künstler spätestens seit Goethes Reisetagebuch einen
unwiderstehlichen Reiz aus und ließ weite Teile der aufkommenden
bürgerlichen Gesellschaft zu Beginn des 19. Jahrhunderts sehnsüchtig
werden nach dem Land, „in dem die Zitronen blühen“. Im Offenburger
Kreuzgangkonzert präsentiert der Pianist und Rezitator Christoph
Soldan eine musikalische Reise nach Italien, die in Neapel beginnt und
über Heidelberg wieder nach Rom, Mailand und Tivoli führt. Soldan
wird seinem Publikum die Werkauswahl erläutern . . .

Sie befinden sich im Restaurant Dattler als Gast auf einem Hochzeitsfest. Der Bräutigam ist ein schwerreicher Firmeninhaber, dessen Eltern bei einem mysteriösen Unfall ums Leben kamen. Seine deutlich jüngere Braut im weißen Kleid hat er erst vor kurzem in einem Nachtclub kennengelernt. Der verklemmte Pfarrer, der das Paar gerade getraut hat, ist ebenfalls zu Gast, der Bruder des Bräutigams ist ein Rocker, der betrunken zu spät zur Feier kommt. Da passiert ein Mordanschlag, dem die falsche Person zum Opfer fällt. Und schon sind Sie mitten in einem dramatischen Kriminalfall.
Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Mörder gewesen sein könnte. Und keine Angst: Außer mit allen Gästen "Hoch sollen sie leben" für das Brautpaar zu singen, müssen Sie hier nicht mitspielen!

Einlass ab 18:30 Uhr

Wien im Wandel der Zeit Vol.III

Mit Werken von Johannes Brahms, Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn

Im Mittelpunkt des diesjährigen Abschlusskonzertes steht das erste Streichsextett op.18 von Johannes Brahms. Neben dem „Deutschen Requiem“ waren es die beiden Streichsextette, die dem jungen Brahms zu internationalem Durchbruch verhalfen. Bis zum heutigen Tag faszinieren sie durch ihren unwiderstehlichen Klangreiz. Nach der umjubelten Uraufführung der Oper „Figaros Hochzeit“ in Prag 1787 und während der Arbeit am „Don Giovanni“, beschäftigte sich Mozart nach 1773 wieder mit der Gattung Steichquintett. Das Quintett K.V. 515 zählt zu den bedeutendsten dieser Werken der
Quintettliteratur, das allerdings erst nach dem Tod von Mozart veröffentlicht wurde.
Das sogenannte Vogelquartett von Haydn ist eines der „russischen Quartette“. Kaiser Franz Joseph war auf dem Weg eine Allianz einzugehen mit der russischen Zarin. Zum Festakt,
am zweiten Weihnachtsfeiertag 1780, erklang sein Streichquartett C-Dur Opus 33 Nr.3.
Als Gast begrüßen wir auch in diesem Jahr wieder Michel Willi,
Mitglied im Tonhalleorchester Zürich.

Frank Schilli Violine
Anke Melik Violine
Rolf Schilli Viola
Michel Willi Viola
Andrej Melik
Anne Schmidt-Heinrich

Hier keine Tickets verfügbar

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor – im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose – haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

“O Fortuna!” “O Fortuna!”

Vom 25. lädt der Philharmonia-Chor Reutlingen zu einem Konzert der besonderen Art ein. Erleben Sie atemberaubende Musik und Akrobatik aus nächster Nähe, untermalt von Schauspiel und Tanz; immersiv und überraschend, selbst für den erfahrenen Carmina-Besucher.

“Velut Luna” “Wie der Mond”

In einem Zusammenspiel aus Bühnenkünsten wird Zufall auf Präzision treffen, Tanz auf Akrobatik, Schauspiel auf Musik, schwarz-weißes Bühnenbild auf farbenfreudige, kindlich anmutende Kunst.

“statu variabilis” “so veränderlich bist du”

Inspiriert und unterstützt von den Werken HAP Grieshabers zur Carmina Burana, werden die Drucke sowohl teilweise auf der Leinwand ausgestellt, als auch in den Tanzeinlagen umgesetzt durch den Abend führen.

“ave mundi luminar” “sei gegrüßt, du Licht der Welt!”

Wir wollen in diesen Zeiten zusammen ein Fest der Freude an Menschlichkeit und Gemeinschaft begehen; Denn so wie für uns alle sich das Glücksrad dreht und jede Münze zwei Seiten hat, ist es doch - bei allem Zufall - auch eine tagtägliche Entscheidung, welche davon man nach oben und außen blicken lässt.

Hannes Achim Langanky


Sopran, Christine Reber
Tenor, Christian Wilms
Bass, Matthias Bein
Artisten und Choreo, Hannes Achim Langanky, Lisa Härtl

Philharmonia Chor Reutlingen
Konzertchor Reutlingen
Tübinger Ärzteorchester
Leitung, Martin Künstner

Kinderchöre
Cantiamo! Musikschule Reutlingen (Einstudierung Susan Eitrich)
Junges Ensemble 23 Tübingen (Einstudierung Elisabeth Fröschle)
Kinderchor der Albert-Schweitzer-Kirche & Dietrich Bonhoeffer-Kirche (Einstudierung Elisabeth Fröschle)
Chöre des Kepler Gymnasium Freudenstadt (Einstudierung Nadine Nestler, Julia Rometsch)


Copyright: Philharmonia Chor Reutlingen

Einlass: 18:30 Uhr

Mit einfühlsamen Popballaden, romantischen Cello-Klängen und natürlich Literatur gehen die vier Oberkircher Künstlerinnen und Künstler dem Mythos der wohl bekanntesten und berühmtesten
Liebesgeschichte der Welt auf den Grund. Hierbei zeigen sie, dass Shakespeares Werk bis zum unvermeidlichen, tragischen Ende ein durchaus heiterer, lebenslustiger Reigen ist.

Bei dieser szenischen Lesung an der Schnittstelle von Musik, Literatur und Poesie kommen auch Klappmaulpuppen sowie Schattenfiguren zum Einsatz. Carsten Dittrich sorgt für einen hohen Schauspielfaktor während Anne Schmidt-Heinrich am Cello sowie piano.vocal sein Spiel in der Spanne zwischen Klassik und Pop wunderbar ergänzen.

Lassen Sie sich mitreißen von einem Mix aus Pop, Klassik, Poesie, Schau- und Figurenspiel und genießen Sie die tolle Atmosphäre.

Einlass: 19:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Melodies of memory der Großmeister… !"


François Couperin
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins (Troisième livre de pièces de clavecin Nr. 6)


Jean-Philippe Rameau
Les Cyclopes


Manuel María Ponce
Intermezzo Nr. 1 e-Moll

Mazurka f-Moll Nr. 1

Mazurka fis-Moll Nr. 4

Paz de ocaso


Claude Debussy
Aus: Suite bergamasque
3. Clair de lune

Aus: Deux Arabesques
1. E-Dur - Andantino con moto

Aus: Douze Études L 136
1. Pour les pour les cinq doigts d´après Monsieur Czerny

11. Pour les arpèges composés


- Pause -


Sergei Prokofjew
Sarcasms op. 17
1. Tempestoso
2. Allegro rubato
3. Allegro precipitato
4. (Ohne Titel)
5. Precipitosissimo


Frédéric Chopin
Vier Mazurken op. 17
1. B-Dur
2. e-Moll
3. As-Dur
4. a-Moll

Scherzo Nr. 3 cis-Moll op. 39

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - ´Evocations´ - Reminiszenz an Schubert und Skrjabin!"

Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960
I. Molto moderato
II. Andante sostenuto
III. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - Trio
IV. Allegro, ma non troppo - Presto

- Pause -

Alexander Skrjabin
Sieben Préludes op. 17
1. d-Moll
2. Es-Dur
3. Des-Dur
4. b-Moll
5. f-Moll
6. B-Dur
7. g-Moll

Sonate Nr. 3 fis-Moll op. 23
I. Drammatico
II. Allegretto
III. Andante
IV. Presto con fuoco

Einlass: 17:30 Uhr

Eine Gruppe norddeutscher Touristen besichtigt ein stillgelegtes Bergwerk und erfährt die Geschichte einer alten Schwarzwälder Familie. "Hier war schon der Ähne in den Stollen eingefahren, Schlegel und Eisen zur Hand, das stramme Arschleder bis zu den Kniekehlen, die Bergmannskappe stolz auf dem kahlen Schädel". Erstaunliches wird zutage gefördert, und was so harmlos beginnt, endet im overkill.

Daniel Bachmann studierte Volks- und Betriebswirtschaftslehre an den Universitäten München und Pforzheim (Magister-Abschluss) sowie Film und Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg (Magister-Abschluss). Seit 1998 schreibt er Romane, Biografien, Memoiren, Reiseberichte, Drehbücher und Hörspiele und arbeitet als Regisseur für Dokumentarfilme. Von 2004 bis 2009 war er Kolumnist beim Staatsanzeiger Baden-Württemberg. Seit 2017 leitet er die Konzertreihe "Moderne Obertonmusik" in Stuttgart. Seit 2023 ist er Vorsitzender des Rote Brücke - Verein für Kunst- und Kulturaustausch e.V.

Peter Wüstner ist Dozent der BDB-Musikakademie Staufen und unterrichte Alphorn für Neueinsteiger und Fortgeschrittene. Der gebürtige Österreicher aus Bregenz am Bodensee durchlief zunächst nach einer klassischen Klavierausbildung die Instrumentalausbildung an der Posaune bei Hans Mayr (Radio-Symphonieorchester Baden-Baden) und Achim Selzer (Staatstheater Karlsruhe) sowie weiterführende musikalische Studien bei Prof. Armin Rosin (Hochschule für Musik Stuttgart).

Eine Veranstaltung von Thalia Freudenstadt und Freudenstadt Tourismus

18:30 Uhr