Tianwa Yang
Staatsorchester Rheinische Philharmonie

Mason Bates ´Garages of the Valley´
Erich Wolfgang Korngold Violinkonzert D-Dur op. 35
Antonín Dvorák Sinfonie Nr. 9, e-Moll op. 95, B 178, ´Aus der Neuen Welt´

Mit großer Souveränität, kompromisslosem Musikverstand und hinreißenden Interpretationen hat Tianwa Yang sich in kürzester Zeit einen Platz in der Riege der maßgeblichen Geigerinnen erspielt. Die Arbeit mit zeitgenössischen Komponisten liegt ihr dabei ebenso am Herzen wie die ´Klassiker´. Ihr authentisches, elektrisierendes Spiel wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. 2022 mit dem OPUS Klassik als ´Instrumentalistin des Jahres´.

Erich Wolfgang Korngolds im Sommer 1945 vollendetes Violinkonzert zitiert Filmmusiken aus den Jahren 1936-39. Das Werk entspricht nach Geist und Duktus dem großen spätromantischen Konzerttypus: Das Orchester ist hier in erster Linie ´Stichwortgeber´ und Klang-Hintergrund für den Solisten. Die Uraufführung des Konzerts wurde zu einem außer-ordentlichen Publikumserfolg.

´Aus der Neuen Welt´ gehört bis heute zu den populärsten Sinfonien des 19. Jahrhunderts. Antonín Dvorák, der mit seinen national-folkloristischen Werken bereits in Europa großes Ansehen erlangt hatte, wurde ein Jahr vor der Entstehung der 9. Sinfonie zum Direktor des New Yorker ´National Conservatory´ berufen – Amerika rang um eine ´genuin amerika-nische´ Musik. Hierzu beschäftigte Dvorák sich intensiv mit der Musik der amerikanischen Ureinwohner und der schwarzen Bevölkerung und verband das Folkloristische gekonnt wie schon in seiner tschechischen Musik mit der Sinfonik.

Die polnische Dirigentin Marzena Diakun überzeugt mit ihrem Temperament, ihrer Sicherheit, ihrer Energie und der detaillierten Kraft ihres Taktstocks. Die Preisträgerin zweier internationaler Dirigentenwettbewerbe versteht es, aus dem Orchester Dichte, Ausdruckskraft und Details herauszuholen – ihre Interpretationen französischer und böhmischer Meister sind sehr geschätzt, ihre Aufführungen werden als bemerkenswert ausgewogen, fein nuanciert und tief empfunden beschrieben.

Das Staatsorchester Rheinische Philharmonie ist mit seiner über 350-jährigen Geschichte das philharmonische Aushängeschild der Stadt Koblenz und der Region Mittelrhein. 1654 als fürstbischöfliche Hofkapelle gegründet, ist der Klangkörper seit 1973 in der Trägerschaft des Landes Rheinland-Pfalz. Gemeinsam beweisen die Musikerinnen und Musiker der Rheinischen Philharmonie immer wieder aufs Neue, dass ein klassisches Sinfonieorchester auch in der heutigen Zeit für spannende Programmkonzeptionen und mitreißende Konzerterlebnisse stehen kann.

Meisterkonzert Großer Zyklus

Tianwa Yang
Violine

Marzena Diakun
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Tickets noch an der Abendkasse

Eine hellsichtige Zeitdiagnose zur AfD und der extremen Rechten: Der Historiker Volker Weiß zeigt in seinem Bestseller (Klett-Cotta, 2025), wie mit Überschreibungen und Umdeutungen des Historischen in der Gegenwart massiv Politik gemacht wird. Falsche Vergangenheiten erfinden, um diese zu idealisieren und Begriffe neu zu besetzen – so soll die eigene Position gestärkt werden. Methoden mit starken Parallelen zu einem Kulturkampf, den auch Trump und Putin auf den Feldern von Geschichts- und Geopolitik führen.

Zu den bizarren Blüten solcher Geschichtsverdrehung gehört die Umdeutung eines DDR Friedensliedes, das von erklärten Antikommunist*innen gekapert wird, um gegen Russland-Sanktionen zu protestieren. Oder der traditionsreiche „Taschenspielertrick“, mittels eines vermeintlichen Zitats von Goebbels die Nazis zu Linken zu erklären, wie jüngst von Alice Weidel vorgeführt. Über das Geschichtsbild neurechter Bewegungen spricht Volker Weiß mit dem Schriftsteller Karl-Heinz Ott.
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Foto: © Maximilian Gödecke

Mitveranstalter: Dokumentationszentrum Nationalsozialismus Freiburg, freundlich unterstützt von der GLS Gemeinschaftsbank

Datum: 23.5.2025, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Lesung und Gespräch
Literaturhaus

Aurora Marthens - Sopran
Haesue Lee - Viola
Alexander Warenberg - Violoncello
Ilyes Boufadden Adlo - Oboe
Johannes Obermeier - Klavier

Beim ersten Konzert des „Festivals der ARD-Preisträger“ des weltweit renommierten Internationalen ARD-Musikwettbewerbs bieten die Gewinner kammermusikalische Meisterwerke. Freuen Sie sich auf Werke
von Amy Beach, Paul Hindemith, Antonín Dvořák, Johann Christian Cannabich, César Franck und Johannes Brahms. Von der romantischen Klangpoesie Amy Beachs über Hindemiths innovative Harmonien bis hin zu der Eleganz Cannabichs – Ein Fest für alle Liebhaber klassischer Musik.

Konzertpate: Irene-Kaufmann-Stiftung

Konzerteinführung um 18 Uhr

Bissiger Humor, filmreife Dialoge und ordentlich Action.

Eine ermordete Malerin gibt Hauptkommissar Thomas Häberle und seinem Team Rätsel auf. Die Frau war ein Phantom, niemand scheint etwas über sie zu wissen. Einziger Hinweis: ein Fotoalbum mit mysteriösen Schnipseln. Kann das der Schlüssel zur Lösung des Falls sein? Die Spur führt die Ermittler in die Schwarzwälder Kunstszene, zu Gemälden mit traditionellen Bollenhüten und zu einer legendären historischen Landkarte. Aber auch zu raffinierten Verbrechern und dubiosen Auftraggebern. Schon bald scheinen die Grenzen zwischen Kunst und Kriminalität zu verschwimmen.
Markus Fix, Jahrgang 1974, ist Journalist, Autor und Pressereferent. Nach seinem Studium in Freiburg arbeitete er 15 Jahre als Redakteur in der Nachrichtenredaktion einer Offenburger Tageszeitung und wechselte 2021 in die Pressestelle einer Behörde. Den Schwarzwald kennt er durch viele Radtouren und Wanderungen. Copyright Autor*innen Foto

„Score“ – Im Englischen sowohl der Punktestand eines Spiels, aber auch eine Partitur!
„HighScore“, unser neues Konzertformat beschäftigt sich mit der Welt der Videospiele! Seien Sie dabei, wenn die epischen Melodien von Final Fantasy und Assassin´s Creed die Bühne erobern, lassen Sie sich von den düsteren Tönen von Bio Shock faszinieren und sich von Legend of Zelda in wohlige Nostalgie versetzen.

19 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Eine kleine Nachtmusik, Beethovens Mondschein und musikalische Ekstase!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 10 C-Dur KV 330
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto


Sergej Rachmaninow
Aus: Études-Tableaux op. 33
2. Allegro (C-Dur)

3. Grave (c-Moll)

Aus: Études-Tableaux op. 39
5. es-Moll

Aus: Études-Tableaux op. 33
7. Moderato (g-Moll)


Alexander Skrjabin
Vier Préludes op. 48
1. Fis-Dur
2. C-Dur
3. Des-Dur
4. C-Dur

Sonate Nr. 5 op. 53


- Pause -


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato


Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo


Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Variationswerk für Klavier von Alexey Chernov, gewidmet Kathrin Haarstick G-Dur KV 525

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Viva Espana - Das Mädchen und die Nachtigall!"


Joaquin Turina
Danzas Gitanas op. 55
1. Zambra
2. Danza de la seduccion
3. Danza ritual
4. Generalife
5. Sacro-Monte


Isaac Albeniz
Iberia - Erstes Heft
1. Evocation
2. El Puerto
3. Fête-Dieu à Séville


Enrique Granados
Aus: Goyescas - Los majos enamorados (The Gallants in Love) op. 11
4. Quejas, o La Maja y el ruiseñor (Complaint, or the Girl and the Nightingale)


- Pause -


Joaquin Turina
Danzas fantasticas op. 22
1. Exaltacion
2. Ensueno
3. Orgia


Claude Debussy
Aus: Estampes
2. La soirée dans Grenade

Aus: Préludes 2e livre
10. La puerta del Vino


Enrique Granados
Allegro de Concierto Cis-Dur op. 46

Einlass: 16:30 Uhr

Laetitia wurde drei Minuten vor ihrer Zwillingsschwester und siebenunddreißig Minuten vor der Explosion in Tschernobyl geboren. Sie ist besessen von der Klimakatastrophe und entsetzt über den Plan, in ihrer Heimat Lothringen radioaktiven Müll zu vergraben. Mit ihren Freund*innen inszeniert sie einen spektakulären Coup.

Hélène Laurain zeichnet ihre Protagonistin nicht nur als Aktivistin, sondern auch als Tochter einer Mutter, die kürzlich an Krebs gestorben ist, und eines Vaters, der sie vor die Tür gesetzt hat. Sieliebt einen unsteten Mann, lebt mit einem anderen zusammen, hat abgetrieben. Sie war eine Musterschülerin, hat promoviert, um nun ausgerechnet in der Snowhall von Thermes-les-Bains zu jobben, einem künstlichen Freizeitparadies. Wie ein Mosaik setzt sich in „Bis alles brennt“ (Voland & Quist, 2024, übersetzt von Isabel Kupski) mit dem Bild der Erzählerin das Porträt einer Generation im Kampf gegen den Klimawandel zusammen. Übersetzung: Florence Dancoisne (CCFF).
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Foto: © Alexander Abdelilah

Mitveranstalter: Centre Culturel Français Freiburg (CCFF), Frankreichzentrum der Universität Freiburg

Datum: 3.6.2025, 19 Uhr
Ort: Centre Culturel Français, Münsterplatz 11
Eintritt: 11/7 Euro

Lesung und Gespräch
Außer Haus

„Die Leichtigkeit und Milde, die M. beseelten, hatten etwas angenehm Jenseitiges, und sie fühlte sich gläsern körperlos ...“ Die Schriftstellerin M., seit einigen Monaten im westeuropäischen Exil, bricht nach Dänemark zu einer Lesung auf und strandet mit leerem Akku am Grenzbahnhof. Die Lage erfüllt sie mit Erleichterung. Ein Escape Room, ein Wanderzirkus, eine flüchtige Bekanntschaft versprechen die langersehnte Chance, zu verschwinden.

Maria Stepanova bannt in „Der Absprung“ (Suhrkamp, 2024, aus dem Russischen von Olga Radetzkaja) den spannungsreichen Zustand des Exils, an dem ein „Untier“ schuld ist, dessen Teil sie ist – verbunden über die Sprache und das, was Heimat bleibt, auch wenn es verloren ist. Wie schreiben, wenn die Wörter im Mund zerfallen? Ihre fintenreiche Prosa, gespickt mit feiner Ironie, weist erstaunliche Auswege: „Ein Roman wie ein Salto mortale, todernst und voller Phantasie“ (Jutta Person, Philosophie Magazin). Übersetzung: Jurij Lileev, deutsche Lesestimme: Annette Pehnt.
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Foto: © Ekko von Schwichow / Suhrkamp Verlag

Mitveranstalter: Buchhandlung Fundevogel, Zwetajewa-Zentrum an der Universität Freiburg

Datum: 4.6.2025, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Lesung und Gespräch
Literaturhaus

Eine große Liebe, eine bahnbrechende Erfindung und eine Frau, die die Welt verändert

Alexander Schwarz´ historischer Roman »Bertha Benz und die Straße der Träume« ist die erste Roman-Biografie über die Frau, die dem Automobil zum Durchbruch verholfen hat.

Atmosphärisch, gefühlvoll und hochspannend erzählt Alexander Schwarz in seinem biografischen Roman von einer starken Frau, die Geschichte geschrieben hat: mit einer Liebe, die sich gegen alle Widerstände behauptet, und dem Mut, zur richtigen Zeit etwas Großes zu wagen.

Eine Veranstaltung von Thalia und Freudenstadt Tourismus

18:30 Uhr

Open-Air am stimmungsvollen Prälatenturm liest für Sie José F.A. Oliver

José F.A. Oliver mit andalusischen Wurzeln, wurde 1961 in Hausach (Schwarzwald) geboren, wo der Lyriker, Essayist und Ubersetzer lebt und arbeitet. Ausgezeichnet wurde er u.a. mit dem Adelbert-von-Chamisso-Preis, dem Kulturpreis des Landes Baden-Wurttemberg, dem Basler Lyrikpreis, dem Heinrich-Boll-Preis und etlichen mehr.
Oliver ubersetzt aus dem Spanischen ins Deutsche, aus dem Deutschen ins Spanische und aus dem Englischen. U. a. Federico Garcia Lorca, Vicente Aleixandre, Juan Ramon Jimenez, Joachim Sartorius, Raphael Urweider, Anja Utler, Albert Ostermeier, Ilija Trojanow.
Jose Oliver ist Kurator des von ihm initiierten Literaturfestivals Hausacher Leselenz.

José F.A. Oliver wird aus drei seiner Bücher zum Thema Glauben lesen:
Wundgewähr, Lyrik
Fremdenzimmer, Essays
In jeden Fluss mündet ein Meer, Essays

Literatur-Konzert

Musik von Alban Berg und György Kurtag
Texte von Franz Kafka



Im Zentrum: »Kafka-Fragmente für Sopran und Violine« von György Kurtag mit Svea Schildknecht und Friedemann Treiber, im Wechsel mit drei Kafka-Erzählungen, gelesen von Oliver Jacobs vom Theater Baden-Baden.

Eingerahmt von Werken des Kafka-Zeitgenossen Alban Berg: »Vier Stücke für Klarinette und Klavier« mit Markus Raus und Uschi Gross und »Adagio für Violine, Klarinette und Klavier« (Friedemann Treiber, Markus Raus und Roman Kühn).
Gerhard Möhringer-Gross moderiert.

"Weltklassik am Klavier - Individuell und emotional: Klavierwerke mit Feuer und Geist!!"

Domenico Scarlatti
Sonate d-Moll K 1

Sonate h-Moll K 87

Sonate C-Dur K 132

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 1 B-Dur BWV 825

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Zwölf Variationen über einen russischen Tanz von P. Wranitzky A-Dur WoO 71

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 2 d-Moll op. 14
I. Allegro, ma non troppo - Più mosso - Tempo primo
II. Scherzo. Allegro marcato
III. Andante
IV. Vivace - Moderato - Vivace

Einlass: 17:30 Uhr

Die festlichen Konzerte an der berühmten Johann Andreas Silbermann-Orgel in der Wallfahrtskirche St. Landelin locken alljährlich zahlreiche Musikfreunde nach Ettenheimmünster. St. Landelin zählt zu den schönsten Barockkirchen am Oberrhein und birgt wertvolle Kunstschätze, so eine der seltenen, nahezu original erhaltenen Orgeln von Johann Andreas Silbermann aus dem Jahre 1769. Seit 250 Jahren übt der strahlende, helle Klang, der diesem ursprünglich für die Benediktiner-Abtei in Ettenheimmünster gebauten Meisterwerk quasi eigentümlich ist, seine besondere Faszination aus. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Orgel, Trompeten, Pauken und Kirchenraum - ein Genuss!

Einlass: 16:00 Uhr

Klangfarben BLECH´
Strasbourg Brass Quintet

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Kurt Weill, George Geshwin

Das Strasbourg Brass Quintet ist ein französisches Kammermusik-Ensemble, das aus fünf Berufsmusikern besteht: Pierre Wenisch, Marc Hegenhauser, Jean-Claude Eglin, Winder Arteaga, Francis Baur, die alle staatlich geprüfte Musiklehrer beziehungsweise ehemalige Sinfonieorchester-Solisten (HR-Sinfonieorchester und Orchestre National de Lorraine ) sind.
Lange Freundschaft und gemeinsame Ansichten in Fragen der Musikästhetik und Interpretation verbinden die fünf Musiker. Das Ensemble hat die sonst in dieser Besetzung übliche Tuba, durch die Bassposaune ersetzt, was dem Klang eine größere Durchsichtigkeit und Feinheit verleiht.
Das Konzertprogramm steht unter dem Leitfaden:
Der Kreuzgang des alten Kapuzinerklosters bietet eine wunderbare Akustik für die anspruchsvollen Arrangements. Sie hören Werke von Georg Friedrich Händel (Suite aus der Wassermusik), Kurt Weill „Die Morität von Meckie Messer“ aus der Dreigroschen Oper sowie George Gershwin „Summertime“ aus Porgy und Bess …. Um nur die bekanntesten Titel zu nennen.

Pierre Wenisch (Trompete)
Marc Hegenhauser (Trompete)
Jean-Claude Eglin (Tenor-Posaune)
Winder Arteaga (Horn)
Francis Baur (Bass-Posaune)

Sie besuchen die Tagung der Gesellschaft der Ufologen, die von den beiden bekannten Ufologen Georg Adam und Yvonne Kirschner geleitet wird. Adam berichtet von seinem telepathischen Kontakt mit Außerirdischen, die überlegen würden, auf der Erde zu landen, um die Menschheit zu retten. Doch Kirschner ist sich sicher, daß außerirdische Reptiloide bereits hier seien. Diese würden versuchen, als Menschen getarnt, die Welt zu versklaven. Tobias Schröder, einer der Gäste, ist ein Computer-Nerd und begeisterter Star Wars Fan, der auf eine Begegnung mit einem echten Alien hofft. Adam führt ein Ritual mit allen Gästen durch, um die Außerirdischen zur Landung zu bitten. Doch plötzlich und überraschend wird einer der Anwesenden ermordet.
Maria Bennewitz, die Kommissarin, die in diesem Fall ermittelt, ist davon überzeugt, daß es keine außerirdische Raumschiffe oder Aliens auf der Erde gibt. Sie hält Ufologen für Spinner und glaubt nicht an Verschwörungstheorien. Wird es ihr gelingen, den Mord aufzuklären?

Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Mörder ist - und ob es wirklich UFOs gibt.

Aber keine Angst: Außer sich mit allen Ufologen am Ritual für den Kontakt zu den "Trigoniern" zu beteiligen, müssen Sie hier nicht mitspielen!

Einlass ab 18:30 Uhr

Württembergische Philharmonie Reutlingen
Frauenchor der Universität Tübingen

Charles Koechlin ´En Mer la Nuit´ – poème symphonique
Maurice Ravel ´Daphnis et Chloé´, Suite Nr. 2
Claude Debussy Trois Nocturnes
Maurice Ravel ´La valse´. Poème chorégraphique für Orchester (mit viel Schlagzeug, Celesta und 2 Harfen)

Charles Koechlin war ein üppiger Orchestrator mit einer originellen Sprache: Er hinterließ über zweihundert Werke, und versuchte sich in fast allen Gattungen. Besonders erwähnenswert ist die Sammlung von Klavierstücken und die vielen sinfonischen Dichtungen, in der auch ´En Mer la Nuit´ nach Heinrich Heine miteinbezogen ist. Dieser große Zyklus, 1899 begonnen und 1940 vollendet, gilt als die Krönung seines sinfonischen Schaffens.

Das Ballett ´Daphnis et Chloé´, ist nicht nur Maurice Ravels längstes Opus, sondern nach den Worten Igor Strawinskys auch »eines der schönsten Produkte in der gesamten französischen Musik« - und sehr aufwendig: 15 verschiedene Schlaginstrumente, ein gemischter Chor auf und hinter der Bühne sowie eine Windmaschine werden für die beiden abendfüllenden Suiten verlangt. In der heute aufgeführten 2. Suite steht der berühmteste Abschnitt des Balletts, ´Lever du jour´ (Tagesanbruch), in dem sich Piccoloflöte und Soloviolinen lasziv über einen dumpf-murmelnden Klangteppich aus Flöten und Streichern aufschwingen. Der besondere Reiz von Ravels ´La Valse´ ergibt sich aus dem kontinuierlichen Wechsel zwischen Orchester und kammermusikalischen Strukturen sowie dem bis zur buchstäblich letzten Note aufgeschobenen, atemberaubenden Schlusspunkt.

Mit der Verwendung eines Frauenchors im letzten Teil, ´Sirènes´, verschmelzen in Claude Debussys vokalsinfonischen Triptychon ´Trois Nocturnes´ erstmalig instrumentale und vokale Elemente zu einer einander bedingenden Einheit. Die geheimnisvoll-verführerische Stimmung des textlos vokalisierenden Frauenchors wird in den ´Fêtes´ mit dem raffinierten Ein-satz des Schlagzeugs vorbereitet, das grelle, spukhafte Effekte entstehen lässt, und vollendet die Verbindung aus Natürlichem und Übernatürlichem der ´Nocturnes´.

Die Dirigentin Ariane Matiakh zeichnet sich durch Vielseitigkeit, Musikalität und techni-scher Präzision, vor allem aber Natürlichkeit und ansteckende Leidenschaft aus. Als Tochter zweier Opernsänger ist die Französin in einem überaus musikalischen Umfeld groß geworden und lernte früh das Klavierspiel. Sie studierte Orchesterdirigat in Wien. Als Gastdirigentin wird sie von führenden Klangkörpern in ganz Europa eingeladen, etwa vom Orchestre de Paris, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin oder den Wiener Symphonikern.

Die Württembergische Philharmonie Reutlingen (WPR) hat sich seit ihrer Gründung 1945 zu einem international tätigen Sinfonieorchester mit Mitgliedern aus ungefähr fünfzehn Nationen entwickelt.

Meisterkonzert Großer Zyklus

Ariane Matiakh
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Tickets noch an der Abendkasse

Christian Lampert Horn
Jesse Groenewald Viola
Offenburger Streichtrio
Frank Schilli Violine
Rolf Schilli Viola
Martin Merker Violoncello

Mit Werken von J. Amon, L .v. Beethoven, P.Wranitzky und W.A. Mozart

Einer der ersten Waldhorn-Virtuosen war der 1763 geborene Johann Amon.
Schon früh kam der junge Amon nach Bamberg und wurde dort als Chorknabe in die
Hofmusik aufgenommen. Dort begegnete er Anfang der 1780iger Jahre dem Horn Virtuosen
Giovanni Punto, der ihn auf seine Tourneen nach Paris und durch Deutschland mitnahm. Auf
seinen Reisen nach Frankreich entstanden auch seine Kammermusikwerke, unter anderem
die Quartette op. 109.
Im Frühwerk Ludwig van Beethovens nehmen die Streichtrios einen prominenten Platz ein.
Die drei Trios op.9 gelten als die bedeutendsten der Streichtrio Gattung.
Das Streichtrio in G-Dur op.9 Nr.1 wurde schon zu seinen Lebzeiten oft aufgeführt.
Ein wichtiger Wegbereiter der klassischen Streichtrio-Besetzung war Paul Wranitzky.
Er wurde im gleichen Jahr wie Mozart geboren und erreichte in Wien große Anerkennung.
Kaiserin Maria Theresia betraute ihn mit der Organisation ihrer Privatkonzerte.
Seine Streichtrios erfreuten sich in den öffentlichen Kammermusikkonzerten
in Wien großer Beliebtheit.
Ideenreichtum und Virtuosität prägen die Werke, die zwischen 1790 und 1792 entstanden
sind.
Wolfgang Amadeus Mozart schrieb sein Quintett für den Hornisten Johann Leutgeb.
Letzterer hatte sich nach einer erfolgreichen, aber einträglichen Karriere als Hornist der
Salzburger Hofkapelle als Käsehändler in Wien eine neue Existenz aufgebaut. Neben den vier
Hornkonzerten, die Mozart für Leutgeb schrieb, entstand auch ein einzigartiges
Kammermusikstück, das Quintet K.V. 407.
Wir freuen uns in diesem Jahr Christian Lampert in Offenburg begrüßen zu dürfen. Von hier
aus startete er seine außergewöhnliche Karriere als Hornist.
Er war Solo-Hornist an der Frankfurter Oper, im hessischen Rundfunk sowie im Orchester der
Bayreuther Festspiele. 1992 wurde er ARD Preisträger mit dem Avalon- Quintett.
Lampert ist Professor für Horn in Basel.

VILDE FRANG, VIOLINE
HANA CHANG, VIOLINE
LAWRENCE POWER, VIOLA
TIMOTHY RIDOUT, VIOLA
SOL GABETTA, VIOLONCELLO
VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE, VIOLONCELLO

JOHANNES BRAHMS Streichquintett Nr. 1 F-Dur, op. 88,
Streichsextett Nr. 1 B-Dur, op. 18

Ein musikalisches Spitzentreffen zur Jubiläumsausgabe: Unwiderstehlicher,
an den Volkston angelehnter Klangreiz und eine melodische
Schönheit, durch die Brahms den Gefühlsüberschwang hinter komplexer
Kunst verbirgt.

Einlass: 19 Uhr