leidenschaftlich & amüsant

• Sibylle Husemann - Viola
• Susanne Goldmann - Klavier
• Detlef Cremer - Klarinette & Moderation

Mit Werken von Baermann, Glinka, Dvorak sowie Salonmusik, Swing und Ragtime

Einlass: 14.30 Uhr

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Zu-An Shen, wurde 1994 in Taipeh (Taiwan) geboren und begann im Alter von sieben Jahren Klavier zu lernen. 2011 kam er nach Paris und studierte an der École Normale de Musique de Paris bei Erik Berchot. Nach seinem Abschluss trat er in das Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ein. Während dieser Zeit studierte er bei Roger Muraro, Frank Braley, Claire-Maire Le Guay und Michel Dalberto. 2018 erreichte er den Bachelor-Abschluss und 2020 den Master-Abschluss.Bereits 2017 gewann er den ersten Preis der Cognac International Piano Competition und den 2. Preis der 15. Giuliano Pecar International Piano Competition in Portugal. 2021 war er Medaillengewinner des 66. Internationalen Klavierwettbewerbs Maria Canals in Barcelona. Ebenfalls 2017 trat er mit dem Orchestra Sinfonica Città di Grosseto in Italien auf. Zwischen 2017 und 2023 trat er in Frankreich, Spanien, Italien, Griechenland und
Deutschland auf, darunter in Liederabenden und Kammermusikkonzerten.
Im Mai 2022 erhielt er das Diplôme Supérieur de Concertiste (Künstlerdiplom) mit der höchsten von der Schule verliehenen Auszeichnung. Im Sommer 2022 trat er auf mehreren Musikfestivals in Europa auf, insbesondere wurde er zu einem Auftritt mit dem Orchestre National de Cannes und auch zu einem Auftritt beim Chopin-Festival in Nohant eingeladen.
Derzeit studiert er an der École Normale de Musique de Paris bei Philippe Biancon.

Zu-An Shen spielt in seinem Konzert Werke von Bach, Brahms, List und Ravel.

mit Anna Hüsch und Nicolas Evertsbusch (Klavier)
Er war ein Meister der leisen Töne, mit seiner Poesie inspirierte er ganze Generationen von Kabarettisten: Hanns Dieter Hüsch.
Aus Anlass seines 100. Geburtstags widmet seine Tochter ihrem Vater einen Abend im Museum der Niederrheinischen Seele. Unterstützt wird sie dabei von Kabarettist Nicolas Evertsbusch – nicht nur am Klavier. Erleben Sie einen Abend mit Hanns Dieter Hüschs Gedichten, Texten, Liedern und den persönlichen, einzigartigen Schilderungen seiner Tochter.

Einlass: 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Klangrevolutionäre: Klassik trifft Szymanowski und Debussy!"


Franz Joseph Haydn
Sonate Nr. 46 As-Dur Hob. XVI:46
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Finale. Presto


Karol Szymanowski
Masques op. 34
1. Scheherazade
2. Tantris/Tristan
3. Don Juan


- Pause -


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 8 - Grande Sonata Pathétique c-Moll op. 13
I. Grave - Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo. Allegro


Claude Debussy
Aus: Douze Études L 136
10. Pour les sonorités opposées

2. Pour les tierces

5. Pour les octaves

Einlass: 16:30 Uhr

Freitag, 27. Juni 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster Paterskirche

Ragna Schirmer | Klavier

„Machtspiele“: Clara Schumann und Franz Liszt

Es ist immer wieder ein Vergnügen, Ragna Schirmer in Kempen zu begrüßen, denn stets erfreut sie nicht nur durch ihr farbenreiches, nuanciertes Klavierspiel, sondern auch durch ihr programmatisches Engagement, das sie zudem gewinnbringend zu erläutern weiß.
Ein Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit ist bekanntermaßen die Beschäftigung mit Leben und Werk von Clara Wieck-Schumann. 2015 erschien die CD "Liebe in Variationen" über die Beziehungen zwischen Clara und Robert Schumann sowie Johannes Brahms. 2017 folgte ein Album mit dem Klavierkonzert op. 7. Im Clara Schumann-Jahr 2019 feierte Schirmer die Pianistin und Komponistin mit der Einspielung "Madame Schumann" sowie in über 100 Konzerten, bei denen sie nicht nur Clara Schumanns Kompositionen, sondern auch zahlreiche historische Konzertprogramme an den originalen Spielorten wiederaufführte. Sie erhielt dafür den Schumann-Preis der Stadt Zwickau.
In ihrem aktuellen Programm „Machtspiele“ fügt sie nun ein weiteres Kapitel hinzu: Clara Schumanns Verhältnis zu Franz Liszt. Beide lernten sich erstmalig im April 1838 persönlich kennen, als Clara Schumann auf ihrer Konzertreise Station in Wien machte. Auch Liszt gab dort mehrere Konzerte. Beide wohnten im selben Hotel; sie musizierten zusammen, auch vierhändig, privat und auf Soireen. Liszt zeigte sich sehr angetan von ihren Kompositionen; Clara Schumann ihrerseits bewunderte seine virtuosen Fähigkeiten. Im Laufe der Zeit allerdings ließ die Wertschätzung aufseiten Clara Schumanns deutlich nach …
Zu hören sind neben Werken von Clara und Robert Schumann die Transkriptionen dreier Clara-Schumann-Lieder von Liszt sowie dessen h-moll-Sonate.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Sofja Gülbadamova, für die poetische Schönheit ihres Spiels und ihre frappierende Musikalität, langfantasie, tiefenentspannte Pianistik und eine erstaunlich vielfältige Gestaltungspalette von der Presse gefeiert, zählt zu den herausragendsten Musikern ihrer Generation. Sie ist Preisträgerin und Gewinnerin zahlreicher Wettbewerbe in Frankreich, Österreich, Spanien, Russland, Deutschland und Belgien. Mehrere CD‘s von Sofja Gülbadamova sind bei Capriccio, Hänssler CLASSIC, Querstand und Danacord erschienen. Sofja Gülbadamova gastierte bei renommierten Festivals in Europa sowie in den USA als Solistin und Kammer-musikerin. Sie spielte unter der Stabführung von Dirigenten wie Michail Jurowski, Michel Tabachnik, Kirill Karabits, Alevtina Ioffe, Dominik Beykirch, Dmitri Jurowski, Marc Piollet, Antoni Wit, Frank Cramer,
Emmanuel Plasson mit Orchestern der Staatskapelle Weimar, Norrköping Sinfonieorchester, dem Belgrader Philharmonischen Orchester, mit dem Nationalen Philharmonischen Orchester Russlands, dem Sinfonieorchester Wuppertal und vielen anderen auf. 2017 wurde Sofja Gülbadamova zur künstlerischen Leiterin des Internationalen Brahms-Festes Mürzzuschlag (Österreich) ernannt. gulbadamova.com

Sofja Gülbadamova spielt Werke von Clara Schumann, Robert Schumann, Johannes Brahms und
Max Reger.

"Weltklassik am Klavier - Dialog der Liebe der berühmtesten drei Romantiker!"


Clara Schumann
Drei Romanzen op. 21


Robert Schumann
Drei Romanzen op. 28
1. Sehr markiert
2. Einfach
3. Sehr markiert


Johannes Brahms
Vier ernste Gesänge - Bearbeitung: Max Reger op. 121
1. "Denn es gehet dem Menschen"
2. "Ich wandte mich und sahe an alle"
3. "O Tod, wie bitter bist du"
4. "Wenn ich mit Menschen und mit Engelszungen redete"


Robert Schumann
Fantasiestücke op. 111
1. Sehr rasch, mit leidenschaftlichem Vortrag
2. Ziemlich langsam
3. Kräftig und sehr markiert


- Pause -


Clara Schumann
Variationen für Klavier über ein Thema von Robert Schumann f-Moll op. 20


Robert Schumann
Aus: Bunte Blätter op. 99
1. Nicht schnell, mit Innigkeit

2. Sehr rasch

3. Frisch

9. Novellette

4. Ziemlich langsam

5. Schnell

6. Ziemlich langsam, sehr gesangvoll

7. Sehr langsam

8. Langsam

12. Abendmusik

13. Scherzo

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Die Faszination der Variation - von Barock bis zur Romantik!"


Georg Friedrich Händel
Suite Nr. 5: IV. Air und fünf Variationen "The Harmonious Blacksmith" E-Dur HWV 430


Franz Joseph Haydn
Sonate Nr. 27 G-Dur Hob. XVI:27

Sonate Nr. 32 h-Moll Hob. XVI:32
I. Allegro moderato
II. Menuett
III. Finale: Presto

"Gott erhalte Franz den Kaiser" - vier Variationen G-Dur Hob. XVII: Anhang


- Pause -


Johannes Brahms
Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op. 24

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Ich habe Dir so viel zu sagen...!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 8 a-Moll KV 310
I. Allegro maestoso
II. Andante cantabile con espressione
III. Presto


Johannes Brahms
Fantasien op. 116
1. Capriccio d-moll
2. Intermezzo a-Moll
3. Capriccio g-Moll
4. Intermezzo E-Dur
5. Intermezzo e-Moll
6. Intermezzo E-Dur
7. Capriccio d-Moll


- Pause -


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 31 As-Dur op. 110
I. Moderato cantabile molto espressivo
II. Scherzo: Allegro molto
III. Adagio ma non troppo. Fuga: Allegro ma non troppo


Frédéric Chopin
Polonaise As-Dur op. 53

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Melodies of memory der Großmeister… !"


François Couperin
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins (Troisième livre de pièces de clavecin Nr. 6)


Jean-Philippe Rameau
Les Cyclopes


Manuel María Ponce
Intermezzo Nr. 1 e-Moll

Mazurka f-Moll Nr. 1

Mazurka fis-Moll Nr. 4

Paz de ocaso


Claude Debussy
Aus: Suite bergamasque
3. Clair de lune

Aus: Deux Arabesques
1. E-Dur - Andantino con moto

Aus: Douze Études L 136
1. Pour les pour les cinq doigts d´après Monsieur Czerny

11. Pour les arpèges composés


- Pause -


Sergei Prokofjew
Sarcasms op. 17
1. Tempestoso
2. Allegro rubato
3. Allegro precipitato
4. (Ohne Titel)
5. Precipitosissimo


Frédéric Chopin
Vier Mazurken op. 17
1. B-Dur
2. e-Moll
3. As-Dur
4. a-Moll

Scherzo Nr. 3 cis-Moll op. 39

Einlass: 16:30 Uhr

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.
Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.
Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und "Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions
während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.
Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Stadt Dinslaken lädt in Kooperation mit dem Städtepartnerschaftsverein Dinslaken e.V. anlässlich des 50-jährigen Städtepartnerschaftsjubiläums mit der Stadt Agen zu einer Lesung mit dem Autor Alexander Oetker ein.

Alexander Oetker ist Bestsellerautor und vor allem für seine Aquitaine-Krimis rund um Ermittler Luc Verlain bekannt. Doch Oetker ist mehr als nur ein Krimiautor: Als Kolumnist und Frankreich-Korrespondent für „Der Feinschmecker“, Deutschlands führende Gourmetzeitschrift, teilt er seine Leidenschaft für die französische Kultur und Küche.
Während seines „Genuss-Abends“ entführt Oetker das Publikum auf eine besondere Reise: Er liest aus seinem neusten Luc Verlain-Krimi und erzählt Anekdoten über Frankreich, den Süden und das Leben, begleitet von einer Foto-Show.
Der Abend dauert etwa zwei Stunden, inklusive einer 20-minütigen Pause für Bücherverkauf und Gespräche.

Einlass: 19:00

Oliver Steller geht im Frühjahr 2025 wieder auf Deutschland-Tournee. Nach 5 Jahren hat er endlich ein neues Programm: „Balladen – Das Gedicht Plus“.
Seit 30 Jahren sammelt er diese Text-Hybride. Balladen sind lyrisch wie ein Gedicht, episch wie ein Roman und spannend wie ein Thriller. Die Ballade ist das Gedicht Plus! Der moderne Trobador spricht und singt die Balladen zur Musik. Die Themen haben sich bis heute nicht verändert: Liebe, Leben, Tod, Natur und die große Ereignisse der Zeit.
Oliver Steller hat alle Größen versammelt, unter anderem Goethe und Schiller mit ihrem Balladenwettstreit aus dem Jahr 1797. In dem Jahr wird Heinrich Heine geboren, der für Oliver Steller, neben Else Lasker-Schüler und Friedrich Hölderlin, zu den größten deutschen Dichtern gehört.
Der Mensch in seiner Umgebung ist ein großes Thema des 19. Jahrhunderts, das unter anderem Annette von Droste-Hülshoff mit ihrem „Knaben im Moor“ so eindrucksvoll auf den Punkt bringt. Karoline von Günderrode ist für Oliver Steller eine wunderbare Entdeckung, so stark, so klar und doch so zerrissen. In nur 26 Jahren hinterlässt sie ein kraftvolles Werk, unter anderem die Ballade „Der Trauernde und die Elfen“.
Theodor Fontane hat Oliver Steller mit seinem Herrn von Ribbeck damals die Lyrik verdorben. Das war in der dritten Klasse. Er musste die Ballade vor der Klasse aufsagen, ist rausgekommen, wurde ausgelacht und hat eine 6 kassiert. Damit waren Gedichte für ihn gestorben. Oliver Steller hat seine Liebe zur Literatur nach der Schule wiederentdeckt. Heute freut er sich den Herrn von Ribbeck immer wieder mit den Kindern zusammen zu sprechen.
Conrad Ferdinand Meyer mit seiner Ballade „Füße im Feuer“ hat Oliver Steller die Augen geöffnet, was die Vertreibung der Protestanten in Frankreich angeht, den sogenannten Hugenotten. Die Franzosen waren dabei so gründlich, dass heute grade noch zwei Prozent Protestanten in Frankreich leben.
Außerdem noch mit im Programm sind Adelbert von Chamisso mit seinem Riesenspielzeug, Otto Ernst mit Nis Randers, Morgensterns Werwolf, Erich Kästners Sachliche Romanze und eine Ballade, die Oliver Steller besonders ans Herz gewachsen ist. Seit seiner Zusammenarbeit mit Heinz Kahlau, dem Meisterschüler von Bertolt Brecht und einem gemeinsamen Brecht-Programm mit Lutz Görner, begleitet ihn diese Ballade: „Die Legende von der Entstehung des Buches Taoteking auf dem Weg des Laotse in die Emigration“. Sie gilt als das Werk der Exilliteratur. Für Oliver Steller ist sie eine Hommage an Heinz Kahlau und an seinen Mentor Lutz Görner, der im letzten Frühjahr verstorben ist.

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

Georg Kjurdian wurde 1994 in Lettland geboren. Seine musikalische Tätigkeit ging von Anfang an über das Klavierspielen hinaus.
Im Alter von vier Jahren begann er Gitarre zu spielen und mit acht Jahren mit der Komposition. Seine erste Begegnung mit dem Klavier hatte er mit zehn Jahren. Seitdem bezeichnet er dieses als seine größte Leidenschaft und sein Experimentierfeld.
Im Alter von 18 Jahren kam er nach Deutschland, um hier seine Studien fortzusetzen. Er empfindet Hisako Kawamura, Henri Sigfridsson, Arnulf von Arnim, Boris Bloch, Georg Friedrich Schenck, Andreas Reiner und Evgeny Sinaiski als diejenigen, die sein Können und seine musikalische Weltanschauung am meisten geprägt haben.
Georg Kjurdian ist Preisträger internationaler Wettbewerbe, unter anderem dem 14. Bachwettbewerb in Leipzig. Als engagierter Solist und Kammermusiker widmet er sich unter anderem unkonventionellen Programmkonzepten und neuen Konzertformaten, die der klassischen Musik neue Relevanz verleihen.
Im September 2024 begann er seine dreijährige Ausbildung an der TONALi-Bühnenakademie Hamburg, wo ausgewählte junge Musikerinnen und Musiker in Zusammenarbeit mit ihren Mentoren aus verschiedenen Kunstbereichen neue Wege der Musikvermittlung suchen.
2023 ist seine Debut-CD bei dem Label „Challenge Records“ erschienen. Auf ihr hat er Werke von Bach, Beethoven und Brahms eingespielt.
Georg Kjurdian spielt in seinem Konzert Werke von Johann Sebastian Bach, Richard Wagner und Johannes Brahms.

"Weltklassik für Cello und Klavier - Cellosonaten und Romanzen - eine musikalische Reise!"
Ludwig van Beethoven - Sonate Nr. 5 für Violoncello und Klavier in D-Dur, op. 102, Nr. 2
I. Allegro con brio
II. Adagio con molto sentimento d’affetto
III. Allegro - Allegro fugado

Robert Schumann - 3 Romanzen, op. 94
I. Nicht schnell
II. Einfach, innig
III. Nicht schnell

Richard Strauss - Sonate F-Dur für Violoncello und Klavier, op. 6
I. Allegro con brio
II. Andante ma non troppo
III. Finale. Allegro vivo

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Klavierkunst im Wandel der Epochen: Meisterwerke!"


Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge Buch II Nr. 18 gis-Moll BWV 887


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 3 C-Dur op. 2 Nr. 3
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro assai


- Pause -


Clara Schumann
Trois Romances op. 11
1. Andante
2. Andante - Allegro passionato
3. Moderato - Animato


Mel Bonis
Mélisande op. 109

Desdémona op. 101

Salomé op. 100


Frédéric Chopin
Nocturnes op. 55
1. f-Moll
2. Es-Dur


Franz Liszt
Aus: Études d´exécution transcendante S. 139
12. Chasse-neige

Aus: Album d´un voyageur - Impressions et poésies S. 156 Nr. 1-7
5. Vallée d´Obermann

Einlass: 16:30 Uhr

Die sozialen Medien schreiben heutzutage oftmals vor, wie eine Mutter zu sein hat. Auch in der analogen Welt hagelt es von Ratschlägen und gutgemeinten Tipps. Doch was passiert, wenn dieses Bild der Mutterschaft zum Korsett wird? Wenn eigene Wünsche, Begehren und Gefühle auf einmal nach oben drängen?
An diesem Abend spricht Sandra da Vina (Autorin und Moderatorin) mit Vera Zischke und Yasmin Polat über ihre Romane „Ava liebt noch“ und „Im Prinzip ist alles okay“ und geht mit den Autorinnen auf die Suche nach dem Mutterbild von heute – und was der Erwartungsdruck mit den Protagonistinnen in ihren Roman macht.

Zu den Autorinnen:
Vera Zischke:
Vera Zischke, 1980 im Rheinland geboren, lebt und arbeitet als Zeitungsredakteurin im Ruhrgebiet. Nach vielen Jahren als Reporterin dachte sie, ihr sei nichts Menschliches mehr fremd. Doch dann bekam sie drei Kinder und wusste: Der Spaß hat erst begonnen. Ihr Debütroman "Ava liebt noch" handelt vom Mutterideal und der Frage, wieviel Freiheit sich eine Frau erlauben kann. Sie war Stipendiatin der Montségur-Akademie und schreibt aktuell an ihrem zweiten Roman.
Yasmin Polat:
Yasmin Polat ist Autorin und Podcast-Host und im Berlin der Nullerjahre aufgewachsen. In ihrer Arbeit beschäftigt sich mit gesellschaftlichen und popkulturellen Themen. 2018 wurde sie vom medium Magazin als eine der „Top 30 bis 30“-Journalisten ausgewählt. 2023 ist ihr Debütroman „Im Prinzip ist alles okay“ im Goya Verlag erschienen. Der Roman behandelt u.a. generationsübergreifende Gewalt, Mutterschaft, den schwierigen Versuch aus erlernten Mustern zu treten und in all dem noch den Anspruch der Selbstliebe zu erfüllen. Yasmin ist in der Podcast-Welt zuhause, sie hat die Podcasts „hdgdl“, „FOMO“ und "Verdammt Berühmt“ moderiert, aktuell sitzt sie bei „Skandal, Skandal“ von Wondery am Mikrofon.


Diese Veranstaltung ist Teil der Reihe „Ferngespräch“ und findet in Kooperation mit dem literaturgebiet.ruhr statt und unter Förderung der Kunststiftung NRW

Einlass: 19:30 Uhr

Werke von Mendelssohn, Scharwenka, Beethoven, Bach

Emotional und intensiv, so lässt sich Gerlint Böttchers Klavierspiel treffend charakterisieren. Sie konzertiert als Solistin renommierter Orchester wie unter anderem des Konzerthausorchesters Berlin, des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim und der Berliner Symphoniker. Neben dem Solorepertoire, dem sie sich in erster Linie widmet, kommen echte Raritätenprogramme in Zusammenarbeit mit ihren Partnern zur Aufführung. Die Pianistin spielte sechs von der Presse hochgelobte CDs ein. Gerlint Böttcher gibt Meisterkurse und ist gefragte Jurorin internationaler Klavierwettbewerbe.

Einlass: 16:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr