Zum 20. Jubiläum des Niederrhein Musikfestivals darf der dem Publikum wohlbekannte Ausnahmeharfenist Emmanuel Ceysson nicht fehlen. Gemeinsam mit der Flötistin Anette Maiburg interpretiert er Naturimpressionen – von Robert Schumanns „Vogel als Prophet" bis hin zum legendären Jazzstandard „Autumn Leaves“. Chiara Jovy setzt dazu tänzerische Highlights.

Der ARD Musikwettbewerbssieger Ceysson wurde im September 2020 zum neuen Harfenisten des Los Angeles Philharmonic Orchesters gewählt, nachdem er aus einem Vorspiel, an dem insgesamt siebzig Vertreter der Zunft teilnahmen, als Gewinner hervorgegangen war.

Chiara Jovy | Tanz
Anette Maiburg | Flöte
Emmanuel Ceysson | Harfe

Trio Tenerezza

Anna Borisova, Oboe

Jasper Sitte, Viola

Tamami Tsuruta, Klavier

 

Werke von August Klughardt, Wolfgang Amadeus Mozart, Adolf Ruthardt und Charles Martin Loeffler

 

Das Trio Tenerezza wurde 2022 von der Oboistin Anna Borisova, dem Bratschisten Jasper Sitte und der Pianistin Tamami Tsuruta gegründet. Seine ungewöhnliche Instrumentalbesetzung fasziniert durch ein ungeahntes Spektrum der Klangfarben, die dem Hörerlebnis einen ganz eigenen Charme verleihen.

Tenerezza (ital. die Zartheit/Zärtlichkeit) haben die drei jungen Musiker, die sich im Studium an der Musikhochschule Lübeck kennengelernt haben, zu ihrem Motto erkoren, unter dem sie das Publikum begeistern. In seinen Konzerten präsentiert das Trio Tenerezza, das durch das Stipendienprogramm von „Yehudi Menuhin Live Music Now“ gefördert wird, Originalkompositionen wie Klughardts „Schilflieder“ sowie Bearbeitungen berühmter Kammermusikwerke wie Mozarts „Kegelstatt-Trio“.

Trio Tenerezza
Anna Borisova, Oboe
Jasper Sitte, Viola
Tamami Tsuruta, Klavier

Werke von August Klughardt, Wolfgang Amadeus Mozart, Adolf Ruthardt und Charles Martin Loeffler

Das Trio Tenerezza wurde 2022 von der Oboistin Anna Borisova, dem Bratschisten Jasper Sitte und der Pianistin Tamami Tsuruta gegründet. Seine ungewöhnliche Instrumentalbesetzung fasziniert durch ein ungeahntes Spektrum der Klangfarben, die dem Hörerlebnis einen ganz eigenen Charme verleihen.
Tenerezza (ital. die Zartheit/Zärtlichkeit) haben die drei jungen Musiker, die sich im Studium an der Musikhochschule Lübeck kennengelernt haben, zu ihrem Motto erkoren, unter dem sie das Publikum begeistern. In seinen Konzerten präsentiert das Trio Tenerezza, das durch das Stipendienprogramm von „Yehudi Menuhin Live Music Now“ gefördert wird, Originalkompositionen wie Klughardts „Schilflieder“ sowie Bearbeitungen berühmter Kammermusikwerke wie Mozarts „Kegelstatt-Trio“.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Bunte Bilder - Kinderszenen und Bilder einer Ausstellung!"

Robert Schumann
Kinderszenen op. 15
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht

Franz Liszt
Paraphrase de concert sur Rigoletto S. 434

Rhapsodie espagnole S. 254

- Pause -

Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung
1. Promenade
2. Der Zwerg
3. Das alte Schloss
4. Tuileries (Streit der Kinder nach dem Spiel)
5. Bydlo
6. Ballett der Küken in ihren Eierschalen
7. Samuel Goldberg und Schmuÿle
8. Der Marktplatz von Limoges (Die große Neuigkeit)
9. Die Katakomben (Eine römische Totengruft)
10. Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
11. Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)

Einlass: 16:30 Uhr

Dominik Wagner & Friends

Dominik Wagner, Kontrabass

Sebastian Manz, Klarinette

Danae Dörken, Klavier

 

Max Bruch                  aus: Acht Stücke op. 83

1838-1920

 

Giovanni Bottesini      Gran Duo concertante

1821-1889                  Bolero

 

Wolfram Wagner        Fantasiestück

*1962

 

Franz Schubert/          Die Forelle

1797-1828

Franz Liszt                 

1811-1886

 

George Gershwin       We definitely got some crazy fascinating rhythm

1898-1937

 

Helmut Eisel               Israeli Suite Medley

*1955

 

„Dominik Wagner nimmt Bottesinis Klangschönheit, Gesanglichkeit und melodische Attraktivität so leidenschaftlich ernst und meistert die geforderte Artistik so atemverschlagend leichtfüßig, dass man den Kontrabass für das sanftest klingende und virtuoseste Streichinstrument halten möchte.“ (Süddeutsche Zeitung)

Dominik Wagner möchte sein Instrument aus dem Schattendasein befreien und neue Facetten des Kontrabasses präsentieren. Das gelingt ihm nicht nur mit einnehmender Bühnenpräsenz, beeindruckender Virtuosität und gesanglicher Melodieführung. Auch durch seinen unermüdlichen Einsatz für die Erweiterung des Repertoires, ob durch Kompositionsaufträge oder die Suche nach Raritäten, lässt er den Kontrabass in einer neuen Vielfalt erklingen.

Neben seinen solistischen Aktivitäten ist Dominik Wagner ein leidenschaftlicher Kammermusiker und sucht stets nach neuen Klangfarben durch unterschiedliche Besetzungskonstellationen. Dadurch entstand unter anderem ein Klarinettentrio mit dem internationalen Solisten, Kammermusiker und Solo-Klarinettisten im SWR Symphonieorchester Sebastian Manz, der seinen großen Durchbruch 2008 beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München feierte, und der deutsch-griechischen Pianistin Danae Dörken aus der Elite der international gefragten Künstlern einer neuen Generation, die mit atemberaubender Technik und musikalischem Tiefgang Publikum und Mitspieler gleichermaßen in ihren Bann schlägt.

 

Mit freundlicher Unterstützung:

Verein der Freunde und Förderer der Musik in Mönchengladbach

Dominik Wagner, Kontrabass
Sebastian Manz, Klarinette
Danae Dörken, Klavier


Max Bruch aus: Acht Stücke op. 83
1838-1920

Giovanni Bottesini Gran Duo concertante
1821-1889 Bolero

Wolfram Wagner Fantasiestück
*1962

Franz Schubert/ Die Forelle
1797-1828
Franz Liszt
1811-1886

George Gershwin We definitely got some crazy fascinating rhythm
1898-1937

Helmut Eisel Israeli Suite Medley
*1955

„Dominik Wagner nimmt Bottesinis Klangschönheit, Gesanglichkeit und melodische Attraktivi-tät so leidenschaftlich ernst und meistert die geforderte Artistik so atemverschlagend leicht-füßig, dass man den Kontrabass für das sanftest klingende und virtuoseste Streichinstrument halten möchte.“ (Süddeutsche Zeitung)

Dominik Wagner möchte sein Instrument aus dem Schattendasein befreien und neue Facet-ten des Kontrabasses präsentieren. Das gelingt ihm nicht nur mit einnehmender Bühnenprä-senz, beeindruckender Virtuosität und gesanglicher Melodieführung. Auch durch seinen un-ermüdlichen Einsatz für die Erweiterung des Repertoires, ob durch Kompositionsaufträge oder die Suche nach Raritäten, lässt er den Kontrabass in einer neuen Vielfalt erklingen.

Neben seinen solistischen Aktivitäten ist Dominik Wagner ein leidenschaftlicher Kammermu-siker und sucht stets nach neuen Klangfarben durch unterschiedliche Besetzungskonstellatio-nen. Dadurch entstand unter anderem ein Klarinettentrio mit dem internationalen Solisten, Kammermusiker und Solo-Klarinettisten im SWR Symphonieorchester Sebastian Manz, der seinen großen Durchbruch 2008 beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München feierte, und der deutsch-griechischen Pianistin Danae Dörken aus der Elite der international gefragten Künstlern einer neuen Generation, die mit atemberaubender Technik und musikalischem Tiefgang Publikum und Mitspieler gleichermaßen in ihren Bann schlägt.

Mit freundlicher Unterstützung:
Verein der Freunde und Förderer der Musik in Mönchengladbach

Einlass: 18:30 Uhr

New-Adult-Romane sind nicht nur heiß begehrt, sondern haben auch das Lesen als Hobby wieder hoch nach oben katapultiert. Was ist das Geheimnis hinter diesem Genre? Worauf kommt es beim Schreiben eines New-Adult-Romans an? Und wie sehr fühlen sich die Autor*innen in ihre eigene Jugend beim Schreiben zurückversetzt? An diesem Abend spricht Sarah Grund (Host des Podcasts #Ausgelesen) mit Josi Wismar und Marius Schaefers über ihre neusten Romane "Wandering Hearts" und ""Die fehlenden Worte unserer Herzen"" und das Leben als Autor*in.

Zu den Autor*innen:

Josi Wismar:
Josi Wismar, geboren 1999, lebt im Rhein-Main-Gebiet. Sie studiert Buchwissenschaft und hat sich als Buchbloggerin einen Namen gemacht. Während sie eigentlich Dinge für die Uni erledigen sollte, sortiert sie lieber ihr Bücherregal neu, steht auf dem Fußballplatz oder teilt anderen ihre Liebe für Bratapfeltee und Kürbisse mit.

Marius Schaefers:
Marius Schaefers ist Autor, Blogger und Sensitivity Reader. In seinen romantischen und fantastischen Geschichten schreibt er über die Suche nach dem Glück und den Mut dazu, man selbst zu sein. Auf Instagram teilt Marius als @derunbekannteheld regelmäßig spannende und bunte Lesetipps. Außerdem spricht er offen über seine Transidentität und Queerness und setzt sich für mehr Diversität in der Unterhaltungsliteratur ein.

Diese Veranstaltung ist Teil der Reihe „Ferngespräch“ und findet in Kooperation mit dem literaturgebiet.ruhr statt.
Das FERNGESPRÄCH wird durch die Kunststiftung NRW gefördert

Einlass: 19.30 Uhr

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Leider erhielten wir die Nachricht, dass der Künstler Victor Lu nicht bei der NetteKlassik Konzertreihe teilnehmen kann. Hierfür wird nun der Pianist DongYang Xing mit Mengfei Gu auftreten.

Der 1999 geborene Pianist DongYang Xing absolvierte sein Studium am Konservatorium „Giuseppe Verdi“ in Turin (Italien) bei Marina Scalafiotti mit Bestnoten. Er ist Gewinner erster Preise bei zahlreichen Wettbewerben, darunter Concorso di Stresa, Concorso di Moncalieri, Concorso di Spineto, Concorso „Palma d‘Oro“, Concorso „Giovani Interpreti und Concorso „Giovannini”. Er hat an diversen Meisterkursen teilgenommen. Im Jahr 2022 schloß er sein Master Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Sheila Arnold ab. Seit 2023 absolviert er in Köln einen zweiten Masterstudiengang auf historischen Instrumenten bei Prof. Gerald Hambitzer. DongYang Xing spielt alle vier Balladen von Frédéric Chopin.

Mengfei Gu wurde in Osaka (Japan) geboren. Nach ihrem Schulabschluß begann sie ihr Musikstudium bei Naoko Miyashita an der Soai Universität in Osaka. Ab 2015 studierte sie als Austauschstudentin an der
Hochschule für Musik in Freiburg bei Prof. Gilead Mishory. Ihren Master-Abschluss machte sie 2018 an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. 2022 erreichte sie ihr Konzertexa-
men bei Gabriele Leporatti an der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf. Sie nahm erfolgreich an verschiedenen Wettbewerben teil.
Mengfei Gu spielt von Modest Mussorgskij "Bilder einer Ausstellung".mengfeipiano.com

"Weltklassik am Klavier - Bunte Bilder - Kinderszenen und Bilder einer Ausstellung!"

Robert Schumann
Kinderszenen op. 15
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht

Franz Liszt
Paraphrase de concert sur Rigoletto S. 434

Rhapsodie espagnole S. 254

- Pause -

Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung
1. Promenade
2. Der Zwerg
3. Das alte Schloss
4. Tuileries (Streit der Kinder nach dem Spiel)
5. Bydlo
6. Ballett der Küken in ihren Eierschalen
7. Samuel Goldberg und Schmuÿle
8. Der Marktplatz von Limoges (Die große Neuigkeit)
9. Die Katakomben (Eine römische Totengruft)
10. Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
11. Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)

Einlass: 16:30 Uhr

Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche
Sonntag, 29. September 2024, 18 Uhr

Asya Fateyeva (Saxophon), Luise Enzian (Harfe), Thor-Harald Johnsen (Laute)

„Hope is a dangerous thing“ – Werke von u. a. Strozzi, Westhoff, Pandolfi Mealli, Krieger, Campion, Dowland


Sonntag, 29. September 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Asya Fateyeva, Saxophon

Luise Enzian, Barockharfe

Thor-Harald Johnsen, Laute

“Hope is a dangerous thing“ – Werke von u. a. Strozzi, Westhoff, Pandolfi Mealli, Krieger, Campion, Dowland

Im Mai 2023 begeisterte Asya Fateyeva das Kempener Publikum gemeinsam mit der lautten compagney in dem Programm „Time Travel“ mit Songs von Henry Purcell und den Beatles. Nun kehrt sie zurück mit einer intimeren, kammermusikalischen Besetzung. Für ihr aktuelles Programm hat sie sich Instrumental- und Gesangsstücke hauptsächlich aus dem 17. Jahrhundert ausgesucht, denen sie, begleitet von Barockharfe und Laute, in abwechslungsreichen Arrangements neues Leben „einhaucht“. Ein wenig Pop ist natürlich auch dabei – das titelgebende „Hope is a dangerous thing“ stammt von der Sängerin Lana del Rey.

Als vielfach preisgekrönte Saxophonistin erreichte Asya Fateyeva 2014 als erste Frau das Finale des namhaften internationalen Adolphe-Sax-Wettbewerbs in Belgien. Ihr musikalisches Spektrum umfasst die Klassik vom Barock bis zur Moderne ebenso wie Jazz- und Weltmusik-Projekte. Sie gastierte bislang u. a. bei Festivals in Luzern, Colmar, Moskau, Köln und Sankt Petersburg sowie bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.

Luise Enzian studierte sowohl Konzertharfe wie auch Barockharfe und spielt als Solistin, im Orchester (z. B. SWR) und in den Ensembles „Volcania“ und lautten compagney Berlin.

Thor-Harald Johnsen lebt in Norwegen und Deutschland, wo er 2006 sein Studium bei Rolf Lislevand absolvierte. Er konzertierte in den letzten Jahren u. a. mit Jordi Savall, Maurice Steger, Anton Steck, dem Balthasar Neumann Ensemble und Armonico Tributo Austria.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Pointensicheres Kabarett aus dem Ruhrgebiet! Die Gegend, wo man herkommt oder hingehört, das Spiel Elf gegen Elf und elektrisch verstärkter Lärm mit Melodie und alkoholischen Getränken – das sind die Themenfelder, auf denen sich Frank Goosen bewegt. In „Heimat, Fußball, Rockmusik“ hat er eine bunte Mischung bewährter Stücke zusammengestellt und lässt vielleicht sogar die eine oder andere neue Geschichte mit einfließen, von Omma, Oppa, Vatta, Mutta, Kind, Theo oder Scotty oder den vielen andere Helden seines Schaffens. Es wird lustig, und es wird komisch!

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 11. Oktober 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Konstantin Reinfeld, Mundharmonika
Benyamin Nuss, Klavier
Detmolder Kammerorchester
David Niemann, Leitung

„Chamber Symphonies“ – Werke von J.S./C.P.E. Bach, Benyamin Nuss, Béla Bartók & Wolf Kerschek

Der gebürtige Kempener Konstantin Reinfeld zählt weltweit zu den Spitzenvertretern seines Instruments – der Mundharmonika. Er studierte an den Musikhochschulen in Köln und Hamburg und spielte als Solist u. a. mit der Staatskapelle Weimar, dem WDR Funkhausorchester und der Big Band der Deutschen Oper Berlin. Sein Repertoire reicht von Bach über Bartók bis Chick Corea und umfasst Klassik und Jazz ebenso wie Film- und Weltmusik.

Diesen weitreichenden Horizont teilt er mit seinem musikalischen Partner, dem Kölner Pianisten und Komponisten Benyamin Nuss, der im Jazz ebenso zuhause ist wie in der Klassik und der u. a. bereits mit dem London Symphony Orchestra oder etwa dem Gewandhausorchester Leipzig musizierte und für die Deutsche Grammophon zwei Solo-Alben eingespielt hat.

Beide fanden sie 2017 als Duo zusammen; zwei Jahre später schon wurden sie für ihr Album „Debut“ mit dem OPUS Klassik als Newcomer Instrumental ausgezeichnet. Nach ihrem allerersten Duo-Konzert, das sie vor vielen Jahren in Kempen gespielt haben, kehren sie nun zurück mit hochkarätiger Begleitung durch das Detmolder Kammerorchester mit dem Dirigenten David Niemann. Auf dem Programm stehen u.a. das „Concertino für Harmonika, Klavier und Orchester“, das Benyamin Nuss für sich selbst und Konstantin Reinfeld geschrieben hat, sowie die „Orchestersuite für Mundharmonika und Klavier“ von Wolf Kerschek.

Gefördert durch die Sparkassenstiftung "Natur und Kultur" Kreis Viersen.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Anastasiia Bohodysta wurde 2002 in Poltawa (Ukraine) in einer Musikerfamilie geboren. Sie absolvierte die Kiewer Spezialmusikschule für begabte Kinder und trat in die Kiewer Nationale Musikakademie ein, wo sie Schülerin von Boris Fedorov wurde. Anastasiia ist Preisträgerin zahlreicher Jugendwettbewerbe in der Ukraine, Bulgarien und Polen. Zu ihren Preisen zählen der Grand Prix des Internationalen Wettbewerbs in Kavarna (Bulgarien, 2011) und ein Preis beim ХІХ Internationalen Juliusz-Zarembski-Wettbewerb in Warschau (Polen, 2019). Aufgrund der russischen Invasion in der Ukraine musste Anastasiia 2022 ihr Heimatland verlassen und kam in die Niederlande, wo sie das Bachelor-Studium für Musik am Konservatorium von Amsterdam begann (Klasse von Prof. Hanna Shybayeva).

Hanna Shybayeva begann ihre internationale Karriere im Alter von elf Jahren. Bereits in jungen Jahren hat sie viele Preise bei internationalen Klavierwettbewerben gewonnen. Hanna Shybayeva hat zahlreiche CD´s herausgebracht. Ihre CD „Sounds of War“ mit der Geigerin Maria Milstein wurde mit dem Edison Klassiek
Award 2015 ausgezeichnet.Hanna Shybayeva ist Mitglied der Klavierfakultät der Internationalen Anton-Rubin-
stein-Musikakademie in Düsseldorf (Deutschland), der Kalaidos Hochschule (Schweiz) und Professorin für Klavier am Konservatorium von Amsterdam (Niederlande). hannashybayeva.com

Programm: Franz Schubert "Fantasie für Klavier zu vier Händen", Johannes Brahms "Ungarische Tänze", sowie Werke von Chopin und Robert Schumann.

Der Pianist Steffen Waidelich und der Maler Frank Grabowski haben sich durch ihre gemeinsame Liebe zur Musik der Band Genesis kennengelernt. Im Jahr 2016 malte Frank unter dem Titel "Genesis, Soundtrack of my Life" die ersten Bilder zu den Songs aus der Prog-Ära der Band. Steve Hackett, der ehemalige Gitarrist, zusammen mit seiner Frau Jo und der Sänger Nad Sylvan, besuchten die Ausstellung im Fuggerschloss Kirchheim/Schwaben. Im Sommer 2020 gab Steffen sein erstes Livekonzert in seiner Heimatstadt Karlsruhe. Es lag nahe, in Steffens Konzert Franks Gemälde passend zu den gespielten Songs auf der Bühne zu projizieren. Daraus entstand die Idee, eine Live-Performance zu schaffen – sozusagen ein Gesamtkunstwerk, bei dem Musik und Malerei miteinander verschmelzen. Die Weltpremiere findet am 12. Oktober 2024 im Dachstudio der Stadtbibliothek Dinslaken statt.

Einlass: 19.00 Uhr

Robert Aust startete seine pianistische Karriere mit einer Auszeichnung beim Deutschen Musikwettbewerb 2012, bei dem er sowohl durch sein solistisches als auch kammermusikalisches Spiel überzeugen konnte. 2009 wurde er zudem Preisträger beim internationalen Kammermusikwettbewerb in Val Tidone (Italien). Der junge Pianist hat sich als gefragter Solist, Kammermusikpartner und Liedbegleiter etabliert und tritt in renommierten Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, dem Beethoven-Haus Bonn oder der Tonhalle Düsseldorf auf. Rundfunkaufnahmen und Konzertmitschnitte des BR, WDR, NDR, SWR, des Deutschlandradios und des Deutschlandfunks dokumentieren dabei viele seiner Konzerte.

Einlass: 16.00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

"Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-BluesKünstler in unserem Lande und darüber hinaus. He‘s a real soul brother, und
glauben Sie mir, ich weiß, wovon ich rede.“
Mit diesen Worten adelte der legendäre Konzertveranstalter Fritz Rau, der neben
den Rolling Stones und Eric Clapton die ganze Welt-Elite des Blues, Rock und Jazz
auf die Bühnen Europas gebracht hat, den Songwriter und Gitarristen.
Zu Recht, denn der aus dem Rhein-Main-Delta stammende Matthias „Biber“
Herrmann vereinigt Singer/Songwriter-Poesie, virtuose Gitarren-Artistik und
stampfenden Akustik-Blues zu einer exquisiten Mischung, die ihre eigene Sprache
und Färbung besitzt.
Auf seinem aktuellen Album „Last Exit Paradise“ erzählt er von Licht und
Schatten, erkundet mit rauchiger Stimme die tieferen Winkel der Seele, singt von
Liebe, Brüchen und Neuanfängen und dem Drang, die Weichen im Leben immer
wieder neu zu stellen. Mit offenem Blick schaut er auf politisch-soziale
Entwicklungen und bezieht Stellung in seinen Liedern.
Auf der Bühne erlebt man Biber Herrmann als einen Entertainer und GeschichtenErzähler, der, mit einer guten Prise Humor ausgestattet, in seinem erfolgreichen
Leben „on the road“ seine Bodenhaftung behalten hat.
Matthias „Biber“ Herrmann wurde als musikalischer Repräsentant für Fritz Raus
Vorträge zum Thema Folk & Blues verpflichtet. Folk-Größen wie Werner
Lämmerhirt, Colin Wilkie oder David Munyon bedienten sich immer wieder der
virtuosen Gitarrenarbeit von Biber Herrmann bei ihren Konzerten oder CD Alben.

Einlass:19:30

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

"Weltklassik am Klavier - Aus fremden Ländern und Epochen: bunte Meisterwerke!"


Domenico Scarlatti
Sonate A-Dur K 322

Sonate d-Moll K 32

Sonate E-Dur K 135


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 10 C-Dur KV 330
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto


Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 3 a-Moll op. 28
I. Allegro tempestuoso


- Pause -


Frédéric Chopin
Aus: Vier Mazurken op. 30
1. c-Moll

2. b-Moll


Maurice Ravel
Le Tombeau de Coupérin M. 68
1. Prélude
2. Fugue
3. Forlane
4. Rigaudon
5. Menuet
6. Toccata

Einlass: 16:30 Uhr