»Selbstregulierung des Herzens« entfaltet ein vielfältiges Panorama des Lebens in der DDR und im frisch wieder vereinigten Deutschland. Im Zentrum stehen Georg, der anfangs noch hofft, seinen Staat mithilfe von ersten Computern und Kybernetik vorwärtszubringen, und die Künstlerin Mona.
Um sie herum entwickelt sich ein reiches Ensemble an Figuren: der illusionslose Intellektuelle Roland, der in den Westen flieht; Marlies, die versucht, das System von innen zu reformieren, sowie die Künstlerfreunde Monas. Alle treffen sich in einem Dorf in der Nähe von Wandlitz, wo bald seltsame geheime Bautätigkeiten beginnen.
Mit stiller Wucht schreibt Peggy Mädler über das Flirren zwischen Halt und Auflösung – über Nähe und Entfremdung, Anpassung und Resilienz.

Einlass ab 17:30 Uhr

Georg Philipp Telemann und die Entdeckung des Polnischen Stils

European Union Baroque Orchestra
Judith Steenbrink – Leitung

„Als der Hof sich ein halbes Jahr lang nach Plesse, einer oberschlesischen, promnitzischen Standesherrschaft, begab, lernete ich so wohl daselbst als in Krakau, die polnische und hanakische Musik in ihrer wahren barbarischen Schönheit kennen“, so schreibt Georg Philipp Telemann (1681–1767) im Jahre 1705 in einer autobiografischen Notiz. Die Eindrücke, die er jenseits der Elbe empfing, verarbeitete er vielfach in seinen Kompositionen. Insbesondere die Polonoise tritt dabei immer wieder in Erscheinung: ein alter Tanz, der im 18. Jahrhundert eine große Blütezeit entfaltete.

Das EUBO führt in die Klangwelten des östlichen Europas, die Telemann sich mit viel Fantasie in seinem Werk zu eigen machte.

Eintritt 20,– € | erm. 10,– €; 17,– € | erm. 8,50 €

Fotorecht: Karol_Sokolowski
Urheberrecht: Karol_Sokolowski

Im wahrsten Sinne des Wortes feurig startet die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie in ihre neue Konzertsaison. Unter den zahlreichen Gulaschvariationen nimmt das Szegediner Gulasch eine besondere Stelle ein: Die Kombination aus gemischtem Fleisch und Sauerkraut verleiht ihm seinen unverwechselbaren Charakter. Sein ungarischer Name Székelykáposzta verweist zudem auf den Schriftsteller József Székely und lässt eine literarische Inspiration erkennen. Nicht nur Werke aus der Zeit der Österreichisch- Ungarischen Monarchie, sondern auch ungarisch inspirierte Märsche und Tänze aus der Feder von Hector Berlioz, Jules Massenet und Johannes Brahms begleiten uns auf diesem kulinarischen Ausflug und würzen das Gulasch mit reichlich musikalischem Temperament. „Jó étvágyat kívánunk!“ – Guten Appetit!

ZWIEBELN: Hector BERLIOZ - Marche hongroise aus „La Damnation de Faust“
SPECK: Jules MASSENET - Marche héroïque de Szabadi
SCHWEINEFLEISCH: Johannes BRAHMS - Ungarische Tänze Nr. 1 und 5
RINDFLEISCH: Béla BARTÓK - Rumänische Volkstänze
SAUERKRAUT: Josef LANNER - Walzer „Die Pesther“ op. 93
FLEISCHBRÜHE: Béla KÉLER - Walzer „Österreich-Ungarn“ op. 91
CRÈME FRAÎCHE: Josef GUNG’L - Galopp „Durch Dick und Dünn“ op. 289
TOMATENMARK: Emmerich KÁLMÁN - Potpourri aus „Die Csárdásfürstin“
PAPRIKA: Johann STRAUSS (Sohn) - Csárdás aus „Ritter Pásmán“
PFEFFER & SALZ: Johann STRAUSS (Sohn) - Polka „Elyen a Magyar“ op. 332

Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Musik mit Spitzharfe, Kannel und Gesang

Anna-Liisa Eller, Vilnius – Spitzharfe und Kannel
Maria Valdmaa, Vilnius – Gesang

Im Mittelpunkt des Konzertes steht die Spitzharfe – ein Instrument, welches mittlerweile seit Beginn des 19. Jahrhunderts verstummt ist. Das 40. Musikinstrumentenbau-Symposium widmet sich diesem vergessenen Zupfinstrument und wird es wieder zum Klingen bringen.
Die Spitzharfe, in Deutschland auch Zwitscherharfe genannt, wird zwar wie eine Harfe gespielt, ist vom Instrumententyp aber eher eine Art Zither. Die wenigen erhaltenen Instrumente sind meist mit Blumenranken kunstvoll bemalt. Im Konzert erklingen Werkeaus dem 18. Jahrhundert, der Blütezeit der Spitzharfe, in der Besetzung mit Kannel und Gesang.

Eine Einführung zum Konzert findet um 18.45 Uhr statt.

Eintrittspreise
20,– € | erm. 10,– €; 17,– € | erm. 8,50 €


Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Ulrich Schrader, Halberstadt

Musik mit Spitzharfe, Kannel und Gesang

Anna-Liisa Eller, Vilnius – Spitzharfe und Kannel
Maria Valdmaa, Vilnius – Gesang

Im Mittelpunkt des Konzertes steht die Spitzharfe – ein Instrument, welches mittlerweile seit Beginn des 19. Jahrhunderts verstummt ist. Das 40. Musikinstrumentenbau-Symposium widmet sich diesem vergessenen Zupfinstrument und wird es wieder zum Klingen bringen.
Die Spitzharfe, in Deutschland auch Zwitscherharfe genannt, wird zwar wie eine Harfe gespielt, ist vom Instrumententyp aber eher eine Art Zither. Die wenigen erhaltenen Instrumente sind meist mit Blumenranken kunstvoll bemalt. Im Konzert erklingen Werkeaus dem 18. Jahrhundert, der Blütezeit der Spitzharfe, in der Besetzung mit Kannel und Gesang.

Eine Einführung zum Konzert findet um 18.45 Uhr statt.

Eintrittspreise
20,– € | erm. 10,– €; 17,– € | erm. 8,50 €


Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Ulrich Schrader, Halberstadt

Das Kammerorchester „Kammersolisten Berlin“ wurde im April 2015 gegründet. Die Mitglieder dieses Ensembles kennen sich schon über Jahre hinweg und haben in den verschiedensten Besetzungen weltweit miteinander musiziert. Einzeln ist jeder entweder ein herausragender Solist, Kammermusiker oder Orchestermusiker aus einem der verschiedenen großen Orchester Berlins (Konzerthaus Berlin, Deutsche Oper Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin etc.).

Die Freunde und Musiker spielen frei, treiben sich gegenseitig zu Höchstleistungen an und erwecken somit bei den Zuhörern Begeisterung und Emotionen.
Durch die internationale Besetzung gibt es eine Ideenvielfalt, die ihresgleichen sucht, zum Repertoire gehören Werke aus dem Barock, der Klassik, der Romantik und der Moderne.

Programm:
Vivaldi – Die vier Jahreszeiten
Pause
Felix Mendelssohn-Bartholdy - Streichersinfonie in D-Dur, MWV Nr.2
Arcangelo Corelli - Suite für Streichorchester
Wolfgang Amadeus Mozart - Divertimento in D-Dur, KV 136

Einlass: 15:00

Tausend Sterne sind ein Dom
Musik u.a. von Georg Philipp Telemann, Max Bruch, Ola Gjeilo, Siegfried Köhler

Streichquartett
Wataru Yoshida, Weimar – Klavier
Kammerchor Michaelstein
Sebastian Göring, Erfurt – Leitung

Mit seiner lichtspendenden Herzenswärme gehört das Lied „Tausend Sterne sind ein Dom“ zur bekanntesten und berührendsten Weihnachtsmusik neuerer Zeit. Der Kammerchor Michaelstein führt mit Instrumentalisten die gesamte gleichnamige Kantate auf: Da tanzen die Nussknacker und im goldenen Reigen die Sterne. Bei manchem Zuhörer wird sie tiefe Erinnerungen an die eigene Jugend- und Blütezeit aufleben lassen. Um barocke Musik, zart vertonte romantische Lyrik und beliebte neoklassische Klänge blüht im Konzert ein vorweihnachtliches „Licht im Kerzenschein“ auf, „das uns umfängt und glücklich macht“.

Eintritt 20,– € | erm. 10,– €; 17,– € | erm. 8,50 €

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Sebastian Göring

In dieser Adventsmatinee mit weihnachtlichen Melodien vom Barock bis zur Moderne erfreut das Collegium musicum aus Wernigerode auch in diesem Jahr das Publikum.

Eintritt 10,– € | erm. 8,– €

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Stephan Bruns

Einlass: 09:30

Göttlicher Blütenzauber
Mit Musik u.a. von Ariosti, Telemann, Rameau, Tschaikowski

Ella Marshall Smith – Sopran
Anne Schumann – Leitung und Violine
Telemannisches Collegium Michaelstein

Im Zeichen der römischen Göttin Flora, Göttin der Blüten und Blumen, lässt das Telemannische Collegium Michaelstein das Jahr ausklingen. Ein Blumenstrauß voller Lebensfreude entfaltet sich von barocker Programmmusik bis zum romantischen Märchenwalzer.

Eintritt 32,– € | erm. 16,– €; 29,– € | erm. 14,50 €

Fotorecht: Francesco Maria Cataldo
Urheberrecht: FrancescoMariaCataldo

Göttlicher Blütenzauber
Mit Musik u.a. von Ariosti, Telemann, Rameau, Tschaikowski

Ella Marshall Smith – Sopran
Anne Schumann – Leitung und Violine
Telemannisches Collegium Michaelstein

Im Zeichen der römischen Göttin Flora, Göttin der Blüten und Blumen, lässt das Telemannische Collegium Michaelstein das Jahr ausklingen. Ein Blumenstrauß voller Lebensfreude entfaltet sich von barocker Programmmusik bis zum romantischen Märchenwalzer.

Eintritt 32,– € | erm. 16,– €; 29,– € | erm. 14,50 €

Fotorecht: Francesco Maria Cataldo
Urheberrecht: FrancescoMariaCataldo

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher