Joel Bardolet, Violine
Antonín Dvořák: Ouvertüre "In der Natur" op.91
P. I. Tschaikowsky: Konzert für Violine und Orchester in D-Dur op. 35; Solovioline: Joel Bardolet
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 5, d-Moll op. 47

Das Bruckner Akademie Orchester trifft sich zweimal jährlich zu einer konzentrierten Probenphase und anschließenden Konzerten unter der Leitung des Dirigenten Jordi Mora. Auf dem Programm der diesjährigen Osterakademie stehen das Violinkonzert von Pjotr I. Tschaikowsky (1840-1893), sowie die 1937 vollendete fünfte Symphonie von Dmitri Schostakowitsch (1906-1975), an dessen 50. Todestag die Musikwelt 2025 erinnert. Solist des Violinkonzerts ist Joel Bardolet, der an der Escola Superior de Música de Catalunya in Barcelona sowie an der Musikhochschule Freiburg im Breisgau ausgebildet wurde und wichtige Impulse durch die langjährige Zusammenarbeit mit Jordi Móra und in zahlreichen Meisterkursen erhielt. Bardolet ist für seine innovativen Interpretationen und seine außergewöhnliche Technik bekannt. Er ist Mitglied des Trio Fortuny und ein gefragter Konzertmeister und Solist in namhaften Ensembles.
Foto Bardolet: © Pau Codina

Bitte beachten Sie die Garderobenpflicht

„Tianwa Yang [musiziert] stets auf der Höhe von Geist, Sinnlichkeit, Leidenschaft, Tiefsinn und Ernst der jeweiligen Musik.”
Mit großer Souveränität, kompromisslosem Musikverstand und hinreißenden Interpretationen hat Tianwa Yang sich in kürzester Zeit einen Platz in der Riege der maßgeblichen Geigerinnen erspielt. Ihre tiefgründige Beschäftigung mit der Musik und ihr authentisches, gleichermaßen in sich ruhendes wie elektrisierendes
Spiel wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem Opus Klassik als „Instrumentalistin des Jahres” 2022.
Nicholas Rimmer, 1981 in England geboren, studierte Klavier in Hannover bei Christopher Oakden und Musikwissenschaft an der Cambridge University. Er rundete seine kammermusikalische Ausbildung bei Wolfram Rieger und dem Alban Berg Quartett ab. Zu seinen Einspielungen zählen Aufnahmen mit Nils Mönkemeyer, ausgezeichnet mit dem Echo Klassik 2009. Seine Einspielung der kompletten Werke für Violine und Klavier von Wolfgang Rihm mit Tianwa Yang wurde mit dem Diapason d’Or, dem Pizzicato Supersonic Award und dem International Record Review ‚Outstanding‘ Award ausgezeichnet.

Beethoven: Sonate für Klavier und Violine Nr. 10 in G-Dur op. 96
Antheil: Sonate Nr. 2 für Violine und Klavier, Op. 5
Bacewicz: Humoresque für Violine und Klavier
Richard Strauss: Sonate für Klavier und Violine in Es-Dur op. 18

© Andrej Grilc

Das Programm Sex and Crime von Winfried Frey und Ludwig Waldinger, das sich mit Beziehungstaten und Stalking beschäftigt, bietet ein einzigartiges Erlebnis für das Publikum. Die beiden Experten nutzen Originalakten aus dem Staatsarchiv München und gewähren Einblicke in wahre Kriminalfälle, die auf Informationen aus erster Hand basieren. Das Besondere an Ihrem Programm ist die Interaktivität. Die Zuschauer können von Anfang an Fragen stellen und werden in die Fälle eingebunden. Es ist ein unterhaltsamer, spannender Abend, der das Krimilesen lebendig macht und zeigt, wie fesselnd True Crime sein kann, besonder wenn es so nah an der Realität ist.

18:30

Der in Ungarn aufgewachsene Gábor Boldoczki ist mit seinem Trompetenspiel die Ausnahmeerscheinung seiner Generation. Auch die internationale Presse feiert ihn regelmäßig als grandiosen Trompetenvirtuosen. Krisztina Fejes’ dynamische, temperamentvolle und ausdrucksstarke Art des Spiels beeindruckt durch die Vielfalt der Klangfarben und fantasievolle Phrasierungen. Mit dem ungarischen Trompeter Gábor Boldoczki verbindet sie eine langjährige kammermusikalische Zusammenarbeit.

Programm
Domenico Scarlatti: Sonate für Klavier d-Moll K 9
Domenico Scarlatti: Sonate für Klavier A-Dur K 113
Domenico Scarlatti: Sonate für Klavier d-Moll K 141
Tomaso Albinoni: Sonate für Violine und Basso Continuo Nr. 11 A-Dur op. 6 Nr. 11 „Concerto San Marco“ / Bearbeitung für Trompete und Klavier in Es-Dur
Franz Liszt: Sonetti del Petrarca S. 270 Nr. 3 „I’ vidi in terra angelici costumi“
Jean-Baptiste Arban: Fantaisie Brillante für Kornett und Klavier B-Dur
Enrique Granados Campiña: Quejas, o la Maja y el Ruiseñor aus der „Goyescas“-Suite für Klavier op. 11
Claude Bolling: Vespérale aus der „Toot Suite“ für Flügelhorn und Klavier
Franz Liszt: Ungarische Rhapsodie für Klavier Nr. 14 f-Moll S. 244 Nr. 14
Jenö Hubay: Scène de la csárda für Violine und Klavier Nr. 4 E-Dur op. 32 Nr. 4 „Hejre Kati“ / Bearbeitung für Trompete und Klavier

Foto: Marco Borggreve

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Musikalische Lesung zum 125. Todesjahr Oscar Wildes.

In diesem Programm werden drei der schönsten Märchen Oscar Wildes mit ihrem unnachahmlichen Charme, ihrer poetischen Kraft und mit für Oscar Wilde überraschender, kunstvoller Schlichtheit vorgestellt und mit Musik – vorwiegend aus der Romantik bzw. der Romantik nahe verbunden. Sie nimmt genau die jeweilige Stimmung auf und verstärkt sie.

Die Märchen des irischen Dichters verzaubern und sind nur scheinbar von schlichtem Inhalt. Sie erzählen von Leid, Leiden, Mitgefühl, selbstloser Nächstenliebe, Opferbereitschaft, Selbstsucht, Einsamkeit und Zuneigung, aber auch von Besinnung und dem Ausweg aus einer menschlichen Sackgasse. Sie lösen ein Nachdenken über Tod und Liebe, Herzenskälte und Herzenswärme aus.

Charles Brauer stand unter Regiegrößen wie Gustaf Grundgens, George Tabori, Claus Peymann, Fritz Kortner, Dieter Dorn und Ernst Wendt auf der Bühne. Christian Elsas konzertierte in fast allen europäischen Ländern. Konzertmitschnitte, Studioaufnahmen sowie Fernsehaufzeichnungen begleiteten seinen künstlerischen Weg.

CHARLES BRAUER, Lesung
CHRISTIAN ELSAS, Piano

Foto: Ute Schendel

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Es spielen Preistrager*innen des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD 2023 der Fächer Oboe, Sopran, Violoncello, Klavier und Viola.

Seit 2001 veranstaltet der Internationale Musikwettbewerb der ARD Kammermusiktourneen, zu denen Preistrager*innen eines oder verschiedener Wettbewerbsjahrgange eingeladen werden. Das ermöglicht den jungen Musiker*innen Begegnungen, aus denen sich weitere künstlerische und berufliche Entwicklungen ableiten lassen und soll sie dazu ermutigen, mit anderen Musik zu machen, in neuen Ensemble-Formationen oder mit Kolleg*innen, die man zuvor vielleicht nur flüchtig während des Wettbewerbs wahrgenommen hat. Seit 2007 ist die Tournee regelmäßig in Gauting zu Gast. die Konzerte bilden immer wieder ein Highlight der Kammermusikreihe im bosco.

Programm
Amy Beach: Drei Stücke für Violine und Klavier op. 40 / Fassung für Violoncello und Klavier
Paul Hindemith: Die Serenaden. Kleine Kantate nach romantischen Texten für Sopran, Oboe, Viola und Violoncello op.35
Antonín Dvořák: Zigeunermelodien op. 55 / Bearbeitung für Sopran, Violoncello und Klavier
Johann Christian Cannabich: Duett für Violine und Viola Nr. 6 D-Dur / Bearbeitung für Oboe und Viola
César Franck: Le sylphe für Sopran, Violoncello und Klavier CFF 140
Johannes Brahms: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier a-Moll op.114 / Fassung für Viola, Violoncello und Klavier

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Der erste Konzertabend richtet den Fokus auf zwei junge Meisterinterpretinnen der klassischen Gitarre, die Gitarrenmusik von Bach über die Romantik bis zur Musik Lateinamerikas zum Besten geben werden. Eröffnet wird das Konzert von Émilie Fend. Noch während ihres Musikstudium in Strasbourg und Köln erspielte sich die Französin viele Preise bei internationalen Gitarrenwettbewerben u.a. bei Festivals in Hamburg, Iserlohn, Nürtingen sowie in Rumänien und Spanien. Ihre Debut-CD "Con Anima" wurde von der Presse hochgelobt und führte zu Konzerteinladungen auf die bedeutenden Festivals. Im vergangenen Jahr tourte sie mit den Formaten "International Guitar Nights" und "Folkwang Gitarrenfestival - Festival on Tour" vor ausverkauften Sälen in ganz Deutschland.

Stephanie Jones ist die derzeit erfolgreichste australische Gitarristin. Mit ihren energiegeladenen Auftritten fasziniert sie ihr Publikum rund um die Weltkugel. Das Studium bei Koryphäen der Musikwelt brachte ihr eine umfassende künstlerische Bildung und perfektionierte ihre musikalische und emotionale Auffassungsgabe. Stephanie hat in ihrem jungen Alter bereits mehrere internationale Konzerttourneen gespielt und brilliert auch als erfolgreiche Kammermusikerin u. a. mit dem Weimar Guitar Quartet. Ihr künstlerisches Schaffen ist mit bisher drei CD-Alben dokumentiert.

Am Samstag und Sonntag (24.5. & 25.5.2025) finden Gitarrenworkshops mit allen Gitarren-KünstlerInnen des Festivals statt. Johannes Tonio Kreusch ergänzt das Dozententeam. Die Workshops sind offen für alle Leistungsstufen!

Das Anmeldeformular finden Sie unter wfh-ottobrunn.de

23. Mai 2025 Stephanie Jones & Émilie Fend - Meisterinterpretinnen der Klassische Gitarre
Tickets: € 32,50 (ermäßigt € 22,50 für Schüler, Studenten)
24. Mai 2025 Máximo Diego Pujol, Sönke Meinen & Adam Rafferty – Tango, Jazz, Fingerstyle
Tickets: € 32,50 (ermäßigt € 22,50 für Schüler, Studenten)
Festivalticket: 23. & 24. Mai 2025: € 55,00

Michael Haydn: "Allegro molto" Divertimento G-Dur P8
W.A. Mozart: Ouvertüre und ausgewählte Arien aus "Don Giovanni" KV 527 (Instrumentierung für die Nymphenburger Streichersolisten H. Seibl)
Richard Strauss: Serenade in Es-Dur Op.7 für 13 Blas-instrumente (1882), Arr. für Streichquintett
W.A. Mozart: Divertimento Nr. 3 KV 138 F-Dur
A. Dvořák: Streichquintett G-Dur op.77 (1875)

Die Nymphenburger Streichersolisten gründeten sich 2005 aus hochkarätigen Solisten und Stimmführern der etablierten Münchner Kammermusik- und Orchesterszene. Künstlerische Leiterin und Primaria ist die Violin-Virtuosin Angelika Lichtenstern. Das Ensemble entwickelte rasch eine eigene "Handschrift" und überzeugt durch technische Brillanz und seine mitreißenden und temperamentvollen Interpretationen. Neben dem klassischen Repertoire ist die Aufführung selten gespielter Werke dem Ensemble ein Anliegen, sowie die Auseinandersetzung mit spannenden, zeitgemäßen Neuinstrumentierungen für Streicher-Ensemble.

Foto © Hans Ernst

Bitte beachten Sie die Garderobenpflicht.

Seit seiner Gründung vor über 25 Jahren konnte sich buchstäblich die ganze Welt davon überzeugen, dass das Cuarteto Casals in seiner unverwechselbaren Tonsprache und Brillanz zu einem der besten Streichquartette der Welt gehört. sie sind inzwischen unersetzlicher Bestandteil vieler Konzert- und Kammermusikreihen in Europa, Nordamerika und Asien.

VERA MARTÍNEZ MEHNER, Violine
ABEL TOMÀS REALP, Violine
JONATHAN BROWN, Viola
ARNAU TOMÀS REALP, Violoncello

Ana Vidović ist ein außergewöhnliches Talent, die ihren Platz unter den Elitemusiker*innen der Welt einnimmt. Bekannt für ihren schönen Ton, ihre präzise Technik, ihre klar definierte Phrasierung und ihre durchdachte Kunstfertigkeit und Musikalität, spielt sie in fast allen Konzertsälen Europas.

Programm
Juan Crisóstomo de Arriaga y Balzola: Streichquartett Nr. 3 Es-Dur
Luigi Boccherini: Streichquartett Nr. 5 g-Moll G 205
Joaquin Turina Pérez: Streichquartett op. 34 „La oración del torero“
Luigi Boccherini: Quintett für Streichquartett und Gitarre Nr. 4 D-Dur G 448 „Fandango“

Foto: Barbara Gracner

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Jubilee! 20 Years of Brass – ein Konzertabend der 3BA Concert Band

Die Bayerische Brass Band Akademie wird 20 Jahre jung – und beschenkt sich und alle Freunde der mitreißenden Blechbläsermusik zu diesem Anlass mit einem festlichen Konzertabend. Seit ihrer Gründung setzt sich die Akademie für die Verbreitung der Brass-Band-Kultur im süddeutschen Raum ein, vertritt Deutschland bei internationalen Wettbewerben und erkundet immer neue musikalische Stilrichtungen für Blechblasinstrumente und Schlagwerk. Im Mittelpunkt des Abends steht die 3BA Concert Band, das Herzstück des Vereins und vielfach ausgezeichneter Deutscher Brass Band Meister.

Ihr abwechslungsreiches Programm reicht von monumentalen Konzertwerken über groovigen Bigband-Sound bis hin zu spritziger Unterhaltungsmusik – ganz im Zeichen des wohl bekanntesten Jubilars des Jahres 2025: Johann Strauß (Sohn), der vor 200 Jahren in Wien geboren wurde und dessen Musik bis heute unvergessen ist. Abgerundet wird das Konzert von virtuosen Solostücken, in denen einige der rund 30 Musikerinnen und Musiker der 3BA Concert Band die Vielfalt des Brass-Band-Sounds in all seinen Facetten präsentieren.

Foto (c): Copyright: 3BA Concertband

Einlass: 17:00

Natürlichkeit und Wärme, Vitalität und der Mut zum Risiko: Solche Vorzüge werden regelmäßig genannt, wenn von Julia Hagens spiel die Rede ist. Die junge Cellistin aus Salzburg überzeugt als Solistin mit Orchester ebenso wie im Rezital mit Klavier oder in zahlreichen Kammermusikkonstellationen an der Seite prominenter Partner*innen. Unter ihren vielfältigen Kammermusikaktivitäten sind ihre Triokonzerte mit Igor Levit und Renard Capuçon u.a. bei der Schubertiade Schwarzenberg und in der Londoner Wigmore Hall besonders erwähnenswert.

Beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb in München 2022 sorgte Lukas Sternath für Aufsehen – ihm wurden neben dem 1. Preis sieben Sonderpreise zugesprochen. Im Frühjahr 2023 wurde er zum ECHO Rising Star der Saison 2024/25 gekürt. Er debütiert u.a. in der Tonhalle Düsseldorf, der Hamburger Elbphilharmonie, im Münchner Prinzregententheater, im Turiner Lingotto und der Tonhalle Zürich.

Programm
Claude Debussy: Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll L. 135
César Franck: Sonate für Violine und Klavier A-Dur CFF 123 (Bearbeitung für Cello von Jules Delsart)
Sergej Rachmaninow: Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 19

Foto: Simon Pauly

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Fabian Müller (Klavier)

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Johannes Brahms: Sonate für Klavier Nr. 3 f-Moll op. 5
Ludwig van Beethoven: Sonate für Klavier Nr. 32 c-moll op. 111

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Fabian Müller sorgte bereits 2017 für großes Aufsehen beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb in München, bei dem er gleich fünf Preise erhielt, darunter den Publikumspreis. 2013 machte er erstmals vor einem großen Fachpublikum von sich reden, als er beim Internationalen Ferruccio-Busoni-Klavier -wettbewerb in Bozen mit dem Internationalen Pressepreis, einem Sonderpreis für die beste Interpretation eines Werkes von Ferruccio Busoni sowie mit dem Sonderpreis für die Interpretation zeitgenössischer Klaviermusik ausgezeichnet wurde.

Seither entwickelt sich seine Konzerttätigkeit auf hohem internationalem Niveau: für die Saison 2024/25 stehen seine Klavierabend-Debüts in der Londoner Wigmore Hall und im Rahmen der prestigeträchtigen Hamburger Meisterpianisten- Reihe an. Auf Einladung von Daniel Barenboim führt er zudem – verteilt auf acht Abende – sämtliche Klaviersonaten Beethovens im Berliner Pierre Boulez Saal auf.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 12.06.2025 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 11.06.2025 um 9 Uhr)!

Stefan Temmingh (Blockflöten & Csakan)
Margret Koell (Barocke Tripelharfe & Einfachpedalharfe)

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» Brillant, spontan, spielerisch. « Frankfurter Allgemeine Zeitung

Stefan Temmingh ist ein weltweit anerkannter Spezialist für Alte Musik mit südafrikanischen Wurzeln. Seine Expressivität, sein kraftvoller Klang und seine lebendige Bühnenpersönlichkeit bescheren ihm überall Standing Ovations. Für seine CD-Projekte erhielt er mehrere der international renommiertesten Auszeichnungen wie den OPUS und ECHO Klassik, die »Editor’s Choice« des Gramophone Magazins sowie den »Diapason d’or«.

Margret Koell »gehört zu den führenden Vertreterinnen unserer Zeit im Bereich historische Harfe« schreibt das renommierte Gramophone Magazin. Als Solistin und Continuo-Spielerin gastiert sie mit Barockorchestern wie Il Giardino Armonico, Concerto Köln oder der Akademie für Alte Musik Berlin, im Duo mit Countertenor Philippe Jaroussky wirkte sie 2017 mit beim Eröffnungskonzert der Elbphilharmonie.

Musik aus fünf Jahrhunderten und sechs Ländern, gespielt auf neun Blockflöten und zwei unterschiedlichen Harfen. Das neueste Projekt »Sound Stories« von Stefan Temmingh und Margret Koell ist ein Kaleidoskop der Vielseitigkeit. Mit ihrer Auswahl, einer wilden, extravaganten und gleichzeitig sinnlichen Melange, zeigen sich die beiden mit Abenteuerlust und einer großen Neugier auf musikalische Geschichten – mit Werken von Jacob van Eyck und Johann Sebastian Bach über Claude Debussy bis hin zu Astor Piazzolla!

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- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 17.06.2025 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 16.06.2025 um 9 Uhr)!

Das 2011 gegründete Quartett studierte bei Oliver Wille an der Hochschule für Musik in Hannover, bevor es von 2016 bis 2020 vom Young Classical Artist Trust (YCAT) gefördert wurde. Das Ensemble erhielt 2015 den ersten Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Lyon und wurden 2018 mit dem ersten
Merito String Quartet Award und dem Valentin-Erben-Preis ausgezeichnet sowie mit dem renommierten Borletti-Buitoni Trust Fellowship.
Das britische Ensemble ist rasch zu einem der international gefragtesten Streichquartette aufgestiegen, wurde bei den Royal Philharmonic Society Awards 2019 zum Young Artist of the Year gekürt und ist das erste Hans Keller String Quartet in Residence der University of Oxford.
In der Saison 2024/25 wird das Castalian String Quartet unter anderem seine Debüts am Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Brügge sowie in den Kammermusik-Zyklen von Unione musicale Turin und Helsinki Seriös geben.

Sini Simonen (Violine)
Daniel Roberts (Violine)
Natalie Loughran (Viola)
Steffan Morris (Violoncello)

Haydn: Streichquartett in g-moll op. 20 Nr. 3
Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett op. 44 Nr. 3
Schubert: Streichquartett Nr. 15 in G-Dur D 887

© Kirk Truman

Die legendäre Oberhachinger „Reihe der Scheunen-Opern“ (SZ) feierte 2012 mit der Aufführung der „Zauberflöte“ in der Maschinenhalle in Ödenpullach ihren Auftakt und glänzte seitdem mit umjubelten Inszenierungen berühmter Werke wie „Die Fledermaus“, „Der Freischütz“ und „Die Entführung aus dem Serail“.
In diesem Sommer geht sie in die siebte Spielzeit: Mit „Carmen“ steht eine der populärsten aller Opern auf dem Programm. Die Handlung spielt im sonnendurchfluteten Sevilla, im Mittelpunkt die schöne Carmen. Sie verkörpert Freiheit, Leidenschaft und eine kompromisslose Selbstbestimmtheit, die ihrer Zeit weit voraus war. Eine zeitlose Ikone der Emanzipation – und gleichzeitig auch eine tragische Figur, die an ihrer eigenen Unbeugsamkeit scheitert.
Am Start für die neue Opernproduktion ist ein bewährtes Team: Unter der Regie von Ricarda Geary agieren das Kammerorchester und der Kammerchor Oberhaching sowie der Chor des Gymnasiums wieder gemeinsam mit professionellen Solistinnen und
Solisten. „Der besondere Charme des Aufführungsortes und das Können aller Akteure machen diese Aufführungen zu einem ganz besonderen Opernschatz“ (SZ).


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Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

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