Die Havelländischen Musikfestspiele 2025 eröffnen ihre Saison für den Landkreis Potsdam-Mittelmark mit einem glanzvollen Konzert im historischen Schloss Reckahn. Am 09. März 2025 werden vier herausragende Musiker das Publikum mit einem Werk von außergewöhnlicher Tiefe und Intensität begeistern:

Miriam Sabba (Gesang), Marco Reiß (Violine), N.N. (Violoncello), Frank Wasser (Klavier)

Auf dem Programm steht eines der eindrucksvollsten Werke von Dimitri Schostakowitsch:
Sieben Romanzen nach Gedichten von Alexander Blok op. 127. (deutsche Fassung)

Dieses bedeutende Spätwerk Schostakowitschs, geschrieben für Sopran, Violine, Violoncello und Klavier, bringt die emotionalen Facetten seiner Musik eindrucksvoll zur Geltung. Die Vertonungen der Gedichte von Alexander Blok spannen einen Bogen von zarter Melancholie über lyrische Reflexionen bis hin zu dramatischer Ausdruckskraft. Sie sind ein Beispiel dafür, wie Schostakowitsch die Verbindung von Poesie und Musik auf höchstem Niveau verwirklicht hat.

Das Konzert verspricht ein bewegendes und unvergessliches Erlebnis zu werden – ein Auftakt, der die Havelländischen Musikfestspiele 2025 in ihrer ganzen künstlerischen Strahlkraft erlebbar macht.

Foto: (c) Miriam Sabba

Einlass: 14:30 Uhr

„Das Leben des Jean Paul“ von Günter de Bruyn (1926-2020)

Mit Hans-Jochen Röhrig
HARFE Eva Curth

Günter de Bruyn (1926-2020), auch „Fontane der DDR“ genannt, arbeitete seit 1961 als freier Schriftsteller. In „Das Leben des Jean Paul“ (1975) lässt er den Dichter, dessen Ruhm einst den von Goethe und Schiller überschattete, und der als erster das ungewisse Schicksal „freien“ Schriftstellertums wagte, in einer kunstvollen Darstellung lebendig werden. Jean Paul war der von Frauen umschwärmte „Dichter der Jünglingsgefühle“, Satiriker und unvergleichliche Gestalter der Alltagsprobleme der „kleinen Leute“.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

FINALE DES 2. KLAVIERKONZERT- WETTBEWERBS BRANDENBURG

12. SONDERKONZERT

Klavierkonzerte pur: Die besten jungen Pianistinnen und Pianisten der öffentlichen Musikschulen aus Brandenburg, Berlin und Sachsen-Anhalt messen sich in einem spannenden Wettbewerbsfinale, begleitet von den Brandenburger Symphonikern. In dieser gemeinsamen Veranstaltung des Verbands der Musik- und Kunstschulen Brandenburg und der Brandenburger Symphoniker werden die schönsten Klavierkonzerte von der Klassik bis zur Moderne gespielt. Den Hauptpreis stiftet die Firma Carl Bechstein, die Zuhörer vergeben einen Publikumspreis.

Das Klavierkonzert – ein mehrsätziges Werk für einen Klaviersolisten und begleitendes Orchester – ist die höchste Form solistischen und gemeinsamen Spiels für Pianisten. Den Solopart bei einem solchen Konzert mit einem großen Orchester zu übernehmen, ist oft der Prüfstein einer noch jungen Solistenkarriere. Auch für das Publikum ist ein Klavierkonzert, etwa eines der hochberühmten von Mozart, Beethoven, Brahms, Rachmaninoff oder Tschaikowski, oft der Höhepunkt des Konzertbesuchs, wenn nicht sogar der Konzertsaison.

Nun kommen heranwachsende Pianisten in ihrer Musikschulausbildung höchst selten in den Kontakt mit dieser Gattung: zu viel Literatur existiert bereits für Solo-Klavier oder als Begleitung anderer Instrumente, zu aufwändig wären die Proben, bei denen immer mindestens ein zweites Klavier, bestenfalls ein Orchester zur Verfügung stehen muss.

Während also im Violin- oder Cellounterricht sowie bei Wettbewerben wie „Jugend musiziert“ geradezu selbstverständlich Violin- und Cellokonzerte vorgetragen werden, haben junge Pianisten nie die Gelegenheit, ein Klavierkonzert zu Gehör zu bringen.

Diesem Missstand in der Ausbildung wollen wir nun gemeinsam mit dem Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg e. V. mit einem Klavierkonzertwettbewerb entgegenwirken.

Die Teilnehmer des Wettbewerbs werden ausschließlich Klavierkonzerte vortragen, in der ersten Runde begleitet von einem zweiten Pianisten, in der letzten Runde von den Brandenburger Symphonikern.

Die Teilnehmer – das ist eine Besonderheit im Bereich der musikalischen Wettbewerbe – werden aus allen Alterskategorien gegeneinander antreten – einzige Voraussetzung:
Sie sind Schüler einer öffentlichen Musikschule in Brandenburg, Sachsen-Anhalt oder Berlin.

So entsteht ein interessantes Spannungsfeld unterschiedlicher Generationen im Teilnehmerfeld, das so selten zu erleben ist.

Dirigent: GMD Mark Rohde
Es spielen die Brandenburger Symphoniker.

Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist jedoch notwendig.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Beziehungen
5. Symphoniekonzert

Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a
I. Thema. Chorale St. Antoni. Andante
II. Variation I. Poco più animato
III. Variation II. Più vivace
IV. Variation III. Con moto
V. Variation IV. Andante con moto
VI. Variation V. Vivace
VII. Variation VI. Vivace
VIII. Variation VII. Grazioso
IX. Variation VIII. Presto non troppo
X. Finale. Andante

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C-Dur Hob. VIIb:1
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegro molto

Pause

Robert Schumann: Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro vivace
III. Adagio espressivo
IV. Allegro molto vivace

Dirigent: Andreas Spering
Violoncello: Astrig Siranossian

Brandenburger Symphoniker

„Die Komponisten dieses Programms leben rein inspiratorisch gesehen in einer überaus fruchtbaren Ménage-à-trois. Zahlreiche Zeugnisse belegen, dass Joseph Haydn für Johannes Brahms einer seiner wichtigsten Inspirationsquellen war - nicht zuletzt für sein erstes großes, orchestrales Meisterwerk, die Haydn Variationen. Auch Robert Schumann war stark von Haydn beeinflusst, namentlich in seiner zweiten Symphonie, die sich unmittelbar auf Haydns Symphonie Nr. 104 bezieht. Schumann wiederum war – nicht nur in Form seiner Ehefrau Clara – für Brahms lebenslang eine wichtige Bereicherung in seinem Schaffen.“ (Andreas Spering)

Astrig Siranossian erhielt bereits im Alter von 8 Jahren einen Platz am Regionalen Konservatorium von Lyon und setzte sie ihr Studium später am Nationalen Konservatorium von Lyon fort. Im Alter von nur 18 Jahren schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung ab. Astrig Siranossian, Gewinnerin des Ersten Preises und mehrfache Sonderpreisträgerin des Internationalen Penderecki-Wettbewerbs, tritt regelmäßig als Solistin mit führenden Orchestern auf. Sie wird häufig von Daniel Barenboim eingeladen und konzertiert regelmäßig mit hochkarätigen KollegInnen wie Simon Rattle, Martha Argerich oder Yo-Yo Ma. Zu ihren von der Kritik vielgelobten Aufnahmen zählt das Album "Duo-Solo", eine Alchimie zwischen traditionellen Melodien und Tänzen und dem klassischen Repertoire sowie die 2021 auf Alpha Classics erschienene Aufnahme des ersten Cellokonzerts von Camille Saint-Saëns. Auf demselben Label erschien 2020 auch "Dear Mademoiselle", eine Hommage an Nadia Boulanger mit den Pianisten Nathanaël Gouin und Daniel Barenboim, die international große Beachtung fand. Seit 2015 ist Astrig künstlerische Leiterin von "Musicades", einem Festival in ihrer Heimatstadt Romans sur Isère. Seit diesem Jahr leitet sie zudem das Nadia und Lili Boulanger Festival in Trouville.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Beziehungen
5. Symphoniekonzert

Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a
I. Thema. Chorale St. Antoni. Andante
II. Variation I. Poco più animato
III. Variation II. Più vivace
IV. Variation III. Con moto
V. Variation IV. Andante con moto
VI. Variation V. Vivace
VII. Variation VI. Vivace
VIII. Variation VII. Grazioso
IX. Variation VIII. Presto non troppo
X. Finale. Andante

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C-Dur Hob. VIIb:1
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegro molto

Pause

Robert Schumann: Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro vivace
III. Adagio espressivo
IV. Allegro molto vivace

Dirigent: Andreas Spering
Violoncello: Astrig Siranossian

Brandenburger Symphoniker

„Die Komponisten dieses Programms leben rein inspiratorisch gesehen in einer überaus fruchtbaren Ménage-à-trois. Zahlreiche Zeugnisse belegen, dass Joseph Haydn für Johannes Brahms einer seiner wichtigsten Inspirationsquellen war - nicht zuletzt für sein erstes großes, orchestrales Meisterwerk, die Haydn Variationen. Auch Robert Schumann war stark von Haydn beeinflusst, namentlich in seiner zweiten Symphonie, die sich unmittelbar auf Haydns Symphonie Nr. 104 bezieht. Schumann wiederum war – nicht nur in Form seiner Ehefrau Clara – für Brahms lebenslang eine wichtige Bereicherung in seinem Schaffen.“ (Andreas Spering)

Astrig Siranossian erhielt bereits im Alter von 8 Jahren einen Platz am Regionalen Konservatorium von Lyon und setzte sie ihr Studium später am Nationalen Konservatorium von Lyon fort. Im Alter von nur 18 Jahren schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung ab. Astrig Siranossian, Gewinnerin des Ersten Preises und mehrfache Sonderpreisträgerin des Internationalen Penderecki-Wettbewerbs, tritt regelmäßig als Solistin mit führenden Orchestern auf. Sie wird häufig von Daniel Barenboim eingeladen und konzertiert regelmäßig mit hochkarätigen KollegInnen wie Simon Rattle, Martha Argerich oder Yo-Yo Ma. Zu ihren von der Kritik vielgelobten Aufnahmen zählt das Album "Duo-Solo", eine Alchimie zwischen traditionellen Melodien und Tänzen und dem klassischen Repertoire sowie die 2021 auf Alpha Classics erschienene Aufnahme des ersten Cellokonzerts von Camille Saint-Saëns. Auf demselben Label erschien 2020 auch "Dear Mademoiselle", eine Hommage an Nadia Boulanger mit den Pianisten Nathanaël Gouin und Daniel Barenboim, die international große Beachtung fand. Seit 2015 ist Astrig künstlerische Leiterin von "Musicades", einem Festival in ihrer Heimatstadt Romans sur Isère. Seit diesem Jahr leitet sie zudem das Nadia und Lili Boulanger Festival in Trouville.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Als Fürst Metternich in Abwesenheit des Chefkochs dessen 16-jährigen Burschen Franz Sacher anherrscht: „Dass er mir aber keine Schand’ macht, heut Abend!“, ahnt keiner, dass dieser am selben Tag durch seine Kreation der mittlerweile legendären Sacher-Torte Konditoren-Geschichte schreiben würde. Vielleicht ist dies das Rezept, welches zugleich am häufigsten und am vergeblichsten nachzubacken versucht wurde, so einzigartig ist die Kombination aus Marille und Schokolade, die der Gast im Wiener Hotel „Sacher“ vorgesetzt bekommt. Grund für uns, die Süßigkeit musikalisch nachzuempfinden entlang der verführerischsten Musiken Wiens von Mozart über Beethoven und Schrammel bis hin zu Johann Strauß’ unvergänglichem Walzer „Wiener Blut“.
„An Guada!“ („Guten Appetit!“)

DAS PROGRAMM:

Schokoladenkovertüre: Siegfried TRANSLATEUR - Walzer "Wiener Praterleben"
Vanilleschote: Ludwig van BEETHOVEN - Mit Mädeln sich vertragen
Geschmolzene Butter: Carl Michael ZIEHRER - Walzer "Wiener Bürger"
Staubzucker: Galopp "Vinea"
Eier: Johann SCHRAMMEL - Wien bleibt Wien
Kristallzucker: Josef LANNER - Wiedner Kirchweih Ländler op. 13
Weizenmehl: Robert STOLZ - Wien wird schön erst bei Nacht
Marillenmarmelade: Wolfgang Amadeus MOZART - Drei deutsche Tänze KV 605
mehr Marmelade: Rudolf SIECZYNSKI - Wien Wien, nur du allein
mehr Kuvertüre: Johann STRAUSS (Sohn) - Walzer "Wiener Blut" op. 345

Solist: Alexander KLINGER, Tenor
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Jan Michael HORSTMANN

Linzer Schnitte
6. Symphoniekonzert

Georg Friedrich Haas: Zugabe

Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur KV 425 „Linzer“
I. Adagio – Allegro spiritoso
II. Andante
III. Menuetto
IV. Presto

Pause

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 1 c-Moll WAB 101
I. Allegro
II. Adagio
III. Scherzo. Schnell
IV. Finale. Bewegt, feurig

Dirigent: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

„Als verspätetes Geburtstagsständchen für Anton Bruckner, dessen Geburtstag sich 2024 zum 200. Mal jährt, spielen wir seine erste Sinfonie in der Linzer Fassung, die er später als ‚keckes Beserl‘ bezeichnete. Was liegt näher, als dieses Werk mit Mozarts in wenigen Tagen entstanden Linzer Symphonie zu kombinieren? Ach, und dann gibt es noch eine Zugabe – diese aber ungewöhnlicherweise zu Beginn des Programms. Der Komponist der Zugabe – Georg Friedrich Haas – hat zwar keinen direkten Bezug zu Linz, dafür hat er sich intensiv in seinem Schaffen mit dem bedeutendsten Sohn der Stadt, Anton Bruckner eben, auseinandergesetzt. Und so schließt sich der Kreis.“ (Andreas Spering)

Im Rahmen unserer FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN bieten wir am 13.04.2025 eine musikpädagogische Einführung an, die Kinder spielerisch an die Welt der klassischen Musik heranführt. Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Grundschülern der 1.-6. Klasse auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten der Stücke, die im zweiten Teil des Konzerts gemeinsam mit den älteren Geschwistern und Eltern zu hören sein werden.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Linzer Schnitte
6. Symphoniekonzert

Georg Friedrich Haas: Zugabe

Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur KV 425 „Linzer“
I. Adagio – Allegro spiritoso
II. Andante
III. Menuetto
IV. Presto

Pause

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 1 c-Moll WAB 101
I. Allegro
II. Adagio
III. Scherzo. Schnell
IV. Finale. Bewegt, feurig

Dirigent: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

„Als verspätetes Geburtstagsständchen für Anton Bruckner, dessen Geburtstag sich 2024 zum 200. Mal jährt, spielen wir seine erste Sinfonie in der Linzer Fassung, die er später als ‚keckes Beserl‘ bezeichnete. Was liegt näher, als dieses Werk mit Mozarts in wenigen Tagen entstanden Linzer Symphonie zu kombinieren? Ach, und dann gibt es noch eine Zugabe – diese aber ungewöhnlicherweise zu Beginn des Programms. Der Komponist der Zugabe – Georg Friedrich Haas – hat zwar keinen direkten Bezug zu Linz, dafür hat er sich intensiv in seinem Schaffen mit dem bedeutendsten Sohn der Stadt, Anton Bruckner eben, auseinandergesetzt. Und so schließt sich der Kreis.“ (Andreas Spering)

Im Rahmen unserer FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN bieten wir am 13.04.2025 eine musikpädagogische Einführung an, die Kinder spielerisch an die Welt der klassischen Musik heranführt. Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Grundschülern der 1.-6. Klasse auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten der Stücke, die im zweiten Teil des Konzerts gemeinsam mit den älteren Geschwistern und Eltern zu hören sein werden.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Linzer Schnitte
6. Symphoniekonzert

Georg Friedrich Haas: Zugabe

Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur KV 425 „Linzer“
I. Adagio – Allegro spiritoso
II. Andante
III. Menuetto
IV. Presto

Pause

Anton Bruckner: Symphonie Nr. 1 c-Moll WAB 101
I. Allegro
II. Adagio
III. Scherzo. Schnell
IV. Finale. Bewegt, feurig

Dirigent: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

„Als verspätetes Geburtstagsständchen für Anton Bruckner, dessen Geburtstag sich 2024 zum 200. Mal jährt, spielen wir seine erste Sinfonie in der Linzer Fassung, die er später als ‚keckes Beserl‘ bezeichnete. Was liegt näher, als dieses Werk mit Mozarts in wenigen Tagen entstanden Linzer Symphonie zu kombinieren? Ach, und dann gibt es noch eine Zugabe – diese aber ungewöhnlicherweise zu Beginn des Programms. Der Komponist der Zugabe – Georg Friedrich Haas – hat zwar keinen direkten Bezug zu Linz, dafür hat er sich intensiv in seinem Schaffen mit dem bedeutendsten Sohn der Stadt, Anton Bruckner eben, auseinandergesetzt. Und so schließt sich der Kreis.“ (Andreas Spering)

Im Rahmen unserer FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN bieten wir am 13.04.2025 eine musikpädagogische Einführung an, die Kinder spielerisch an die Welt der klassischen Musik heranführt. Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Grundschülern der 1.-6. Klasse auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten der Stücke, die im zweiten Teil des Konzerts gemeinsam mit den älteren Geschwistern und Eltern zu hören sein werden.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 15.15 Uhr im Foyer des Großen Hauses

HOLLYWOOD AN DER HAVEL
FILMKLASSIK
13. SONDERKONZERT

Traditionell spielen die Brandenburger Symphoniker zu Ostern ein Konzert mit Filmmusik – diesmal bieten wir ihnen populäre Klassik, die ihre Popularität teilweise durch die Verwendung als Filmmusik gewonnen hat – und zwar ...

aus MEN IN BLACK, APOCALYPSE NOW
RICHARD WAGNER (arr. A. N. Tarkmann)
Walkürenritt aus der Oper „Die Walküre“

aus BLACK SWAN
PETER I. TSCHAIKOWSKI
Schwanensee Ballett-Suite op. 20a TH. 219
I. Szene – Schwanenthema

aus SIEBEN
JOHANN SEBASTIAN BACH
3. Suite für Orchester D-Dur BWV 1068
II. Air

aus THE TREE OF LIFE
BEDŘICH SMETANA
Vltava (Die Moldau) aus „Má vlast“ (Mein Vaterland)

aus PLATOON
SAMUEL BARBER
Adagio for Strings

aus MOULIN ROUGE
JACQUES OFFENBACH
Can-Can aus der Oper „Orpheus in der Unterwelt

aus PRETTY WOMAN
GIUSEPPE VERDI
Vorspiel zum 1. Akt der Oper „La traviata“

aus DER GROSSE DIKTATOR
ANTONÍN DVOŘÁK
Ungarischer Tanz Nr. 5

aus JENSEITS VON AFRIKA
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Klarinettenkonzert A-Dur
II. Adagio

aus JAMES BOND – HAUCH DES TODES
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Symphonie Nr. 40 KV 550
I. Molto allegro

aus MRS. DOUBTFIRE (ET AL.)
GIOACCHINO ROSSINI
Arie des Figaro „Largo al factotum”
aus der Oper „Il barbiere di Siviglia“

aus OCEAN’S ELEVEN
CLAUDE DEBUSSY (arr. L. Caillet)
Claire de lune

aus A CLOCKWORK ORANGE
EDWARD ELGAR
Pomp & Circumstance Marsch Nr. 1

Dirigat: Burkhard Götze

Bariton: Frederik Baldus

Moderation: Ulrich Wünschel

Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

DIE LEGENDÄRE KULTBAND MIT DEM ORIGINAL-SÄNGER THOMAS „MONSTER“ SCHOPPE (VOC.)

Von 1967 bis 1975 ständig existent, war die aus Leipzig stammende Klaus Renft Combo (ab 1974 RENFT) eine der ersten „Beat-Bands“, deren Sänger deutsch sangen, und entwickelte sich zu einer der bekanntesten und beliebtesten Rockgruppen der DDR. Immer wild und unberechenbar, wurde RENFT durch das Verbot 1975 zur Legende.

Kein Zweifel, RENFT ist ostdeutsches Kulturgut und lebt in der Erinnerung Vieler. Jeder im Osten Deutschlands kennt die Band. In keiner Plattensammlung fehlen ihre Lieder. Hoffnungsträger noch immer für ihre älter gewordenen Fans, stilistisch unabhängig von Mode und Trends, bezeugen ihre Lieder Unbeugsamkeit, erinnern an Zivilcourage.

Bereits in den frühen 70er Jahren erreichte die Band RENFT in der DDR Kultstatus, wurde Begriff für Opposition und Auflehnung gegenüber einer staatlich verordneten Kulturdoktrin. Ihre Songs, facettenreich, von Folk, Blues über Balladen bis hin zum Rock, erstürmten die Hitparaden. RENFT wurde Hoffnungsträger für eine heranwachsende Generation, schuf eine Brücke für deren Integration in eine vom sozialistischen Alltagstrott bestimmten Gesellschaft.

Nachdem inzwischen sechs frühere Bandmitglieder verstorben und zwei aus gesundheitlichen Gründen nicht mehr live auftreten können, ist Leadsänger Thomas „Monster“ Schoppe der letzte Überlebende einer Band, die für die Entwicklung der Rockmusik der DDR prägend war.

Heute ist er sich der Bedeutung der RENFT-Songs als kulturelles Erbe bewusster denn je. Ihm zur Seite stehen zwei Urgesteine der DDR-Rockmusikszene: der beliebte Gitarrist Gisbert „Pitti“ Piatkowski, seit Anfang 2020 der Ex-Puhdys- Bassist Peter Rasym sowie seit Ende 2021 der ebenfalls bekannte Schlagzeuger Olli Becker.

Um den textlichen Inhalten der Lieder noch mehr Ausdruckskraft zu verleihen, aber auch um den atmosphärischen Ansprüchen von Theater- und Kleinkunstbühnen gerecht zu werden, wählt die Band für die meisten ihrer Konzerte bewusst die musikalisch-akustische Darbietungsform. Das tut den Ohren der Musiker und der reifer gewordenen Fanschar sichtlich gut, lässt aber trotzdem die brachiale Wucht und die Renfttypische Intensität erkennen.

Natürlich werden die guten alten RENFT- Songs wie z. B.: „Wer die Rose ehrt“, „Zwischen Liebe und Zorn“, „Apfeltraum“, „Gänselieschen“, „Nach der Schlacht“ oder „Als ich wie ein Vogel war“ zu hören sein. Nicht mehr in Urbesetzung, aber dennoch mit hervorragenden Musikern.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

„Der Winter ist vergangen“

Unterwegs in italienischen und deutschen Landen, durch lauschige Wälder und erblühende Täler mit prangenden Blumen und singenden Waldvöglein.
Eine musikalische Wanderung voll innigem Staunen, freudiger Belebung der Seele, facettenreicher Sehnsucht, Gottes Lob im Herzen und Nachgesängen.

Deutsche Volkslieder und Musik von alten Meistern: C. Monteverdi, G.und F. Caccini, T. Merula , A. Grandi, M. Praetorius, G.Ph. Telemann, J.S. Bach, J. Brahms u.a.

Mitwirkende:
Doerthe Maria Sandmann (Sopran),
Katharina Glös (Blockflöten),
Gösta Funk (Cembalo)
Alexander Koderisch (Violoncello)

Foto (c) Doerthe Maria Sandmann

IN DER MATRATZENGRUFT

Einige von Heines schönsten Texten sind entstanden, als der deutsche Dichter Heinrich Heine endlose neun Jahre bettlägerig in Paris zubrachte. Von 1848 bis 1856 lebte er in seiner „Matratzengruft“, wie er es nannte, – ehe der Tod ihn erlöste. Neun Jahre, die einzigartig schrecklich waren und einzigartig fruchtbar.

Daraus und aus den Aufzeichnungen der vielen Besucher, die Heine diese ganze Zeit hindurch hatte, ist eine szenische Collage entstanden, die uns den Menschen und den Künstler Heine in seiner ganzen Tragik und Lebendigkeit vor Augen führt.

Heines berühmter Satz „Dort wo man Bücher verbrennt, verbrennt man auch am Ende Menschen“ bezog sich zwar auf die Bücherverbrennung beim deutschnationalen „Wartburgfest“, wo im Jahr 1817 ebenfalls die Werke jüdischer Autoren verbrannt wurden. Doch auch im Nationalsozialismus brannten wieder Bücher. In Brandenburg an der Havel wurde der Scheiterhaufen der deutschen Literatur am 27.7.1933 ausgerechnet auf dem Platz des Restaurants „Schweizer Garten“ errichtet, wo heute das BT steht.

Im Nationalsozialismus wurde Heine als „Kulturjude“ diffamiert und sein Andenken möglichst weitgehend aus der Öffentlichkeit getilgt. Mit dem Programm „In der Matratzengruft“ will das BT, um die Ecke vom Brandenburger Heine- Ufer gelegen, einen der größten deutschen Dichter wieder in den Mittelpunkt stellen – gerade auch am 8.5., dem 80. Gedenktag zum Ende des Zweiten Weltkriegs.

Mit
Anette Daugardt
Uwe Neumann

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Es erwartet Sie ein besonderer Konzertabend mit der Flötistin Anna Wierer und dem Harfenisten Joel von Lerber. Freuen Sie sich auf eine Vorstellung voller zarter Klänge und musikalischer Raffinesse, unter anderem mit einer virtuosen Interpretation von B. Smetanas „Die Moldau“. Die beiden Musiker präsentieren ein buntes Programm, das die Harmonie dieses herausragenden Duos eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Einlass erfolgt eine halbe Stunde vor Beginn der Veranstaltung.

Alina ist die Tochter der beiden berühmten Bajan-Virtuosen Elena Lutz und Aydar Gaynullin. Mit ihren 14 Jahren ist sie bereits eine sehr talentierte Pianistin. Das Konzert spielt sie zusammen mit ihren Eltern und beweist, wie Begabung und Fleiß Kindern in einer musikalischen Familie einen erfolgreichen Start in die Welt der klassischen Musik ermöglichen. Aydar Gaynullin ist ein Meister auf dem Bajan, ein musikalisches Genie und begnadeter Unterhalter. Von Bachs Toccata in d-Moll über Tangos von Piazzolla bis hin zu populären Csárdás-Weisen oder Queens „We will rock you“ – musikalisch ist dem feurigen Energiebündel nichts fremd. Und nichts macht ihm mehr Spaß, als mit seinem Instrument immer wieder neue Klangräume zu erobern. Sein Publikum begeistert er mit einem schwindelerregenden Wirbel aus technischen Kapriolen, magischen Klangmalereien, rhythmischen Extravaganzen und effektvollen Klangausbrüchen.

Einlass erfolgt eine halbe Stunde vor Beginn der Veranstaltung.