Inmitten der sonnenverwöhnten Reben des Kaiserstuhls bricht Mitte der Siebzigerjahre eine neue Ära an. Es ist die Geschichte von Johanna, die als Erste ihrer Familie die Universität besucht, die Freiheit einer Freiburger WG einatmet – und durch einen Schicksalsschlag zurück zu den familiären Wurzeln gezwungen wird. Plötzlich liegt die Verantwortung für das Weingut auf den Schultern dreier Generationen von Frauen. In einer Welt, die ihnen den Mut abspricht, trotzen Großmutter, Mutter und Tochter allen Widerständen. Johanna geht ihren eigenen Weg: als alleinerziehende Mutter und als Aktivistin im friedlichen Protest gegen das geplante Kernkraftwerk. An ihrer Seite brennt das Feuer der Freundschaft zu Luzie. Gemeinsam beweisen diese Frauen, dass Tradition und Aufbruch kein Widerspruch sein müssen, wenn man fest aneinander glaubt.

Brigitte Glaser lebt seit über 30 Jahren in Köln. Bevor sie zum Schreiben kam, hat die studierte Sozialpädagogin in der Jugendarbeit und im Medienbereich gearbeitet. Heute schreibt sie Bücher für Jugendliche und Krimis für Erwachsene, u. a. ihre erfolgreiche Krimiserie um die Köchin Katharina Schweitzer. Mit Bühlerhöhe gelang ihr der Durchbruch. Copyright Autor*innen Foto: Georg Müller-Nicholson

Mit unserem Kulturprogramm "Kulturelles Oppenau" haben wir unterschiedliche Veranstaltungen zusammengestellt, mit denen Sie unterhaltsame, abwechslungsreiche, aber auch anspruchsvolle Abende verbringen können.

Einlass: 18:30 Uhr

Willi Keller, Michaela Neuberger und Klaus Leopold zeigen, dass Sagen lebendig bleiben.

Gehören Sagen zum alten Eisen der Literatur? Diese Frage beantworten Willi Keller, Autor unzähliger Sagenbücher, und Michaela Neuberger, bekannt als Sagenerzählerin »Zetzel" aus Nordrach, unisono mit einem klaren »Nein«.

Und sie haben recht damit: Die Lesungen mit Willi Keller und die Abende mit Michaela Neuberger sind seit Jahren Publikumsmagnete. Willi Keller als Sagensammler und Autor pflegt einen unnachahmlichen Erzählstil, bei dem er als ehemaliger Nachrichtenredakteur des SWR alles Gruselige, aber auch Romantische der Sagen schnörkellos - man könnte auch sagen gnadenlos - auf den Punkt bringt. Ganz anders Michaela Neuberger, die in der Rolle der Bäuerin Zetzel mit einer einzigartigen Authentizität keinerlei emotionale Distanz zum Erzählten und Gespielten zeigt. Bei ihr weiß mankeine Sekunde lang, was als Nächstes kommt. Eben genau so, wie wenn man in der Dämmerung alleine auf der Moos im dunklen Wald unterwegs ist. Und aufgepasst - das Publikum wird direkt ins Geschehen einbezogen!

Damit der Gruselfaktor zwischen den schaurig-schönen Sagen nicht zu Panikattacken im Publikum führt, haben sich die beiden für den Sagengipfel den Oberkircher Konzertgitarrist Klaus Leopold ins Team geholt. Er sorgt mit seiner sorgfältig ausgewählten Musik und kleinen Improvisationen zwischen den Sagen für beruhigendes Balsam auf die aufgewühlten Seelen der Zuhörer. Schließlich sollen die sich nach dem spannungsreichen Abend nicht durch die Sagengestalten wie den Moospfaff oder Irrlichter beim Nachhauseweg aus der Ruhe bringen lassen ...

Lotto Baden-Württemberg ist Sponsor der Literaturtage im Rahmen der Heimattage 2026 in Oberkirch.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Eine spannende Lesung aus dem Schwarzwald-Krimi mit dem Autor Markus Fix.

Bissiger Humor, filmreife Dialoge und ordentlich Action.

Eine ermordete Frau gibt Hauptkommissar Thomas Häberle und seinem Team Rätsel auf. Sie war ein Phantom, niemand scheint etwas über sie zu wissen. Einziger Hinweis: ein Fotoalbum mit kleinen Gemäldeausschnitten. Kann das der Schlüssel zur Lösung des Falls sein? Die Spur führt die Ermittler in die Schwarzwälder Kunstszene, zu Bildern mit traditionellen Bollenhüten und zu einer legendären historischen Landkarte. Aber auch zu raffinierten Verbrechern und dubiosen Auftraggebern. Schon bald scheinen die Grenzen zwischen Kunst und Kriminalität zu verschwimmen.

Lotto Baden-Württemberg ist Sponsor der Literaturtage im Rahmen der Heimattage 2026 in Oberkirch.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Virtuose Musik für Cello & Gitarre - »Das Beste aus 30 Jahren«
Das Programm vereint Meisterwerke der klassischen Musik mit funkelnden Farben der Weltmusik.

2026 feiern Ariana Burstein & Roberto Legnani ein besonderes Jubiläum: 30 Jahre Duo-Tätigkeit. Unter dem Motto »Das Beste aus 30 Jahren« präsentieren sie musikalische Höhepunkte aus drei Jahrzehnten gemeinsamer Konzerttätigkeit.
Im Zentrum stehen Werke von Vivaldi, Albéniz, de Falla, Fauré und Villa-Lobos, dazu farbenreiche Weltmusik-Traditionen aus Orient und Okzident - ergänzt durch eigene Kompositionen von Roberto Legnani, die sich durch melodischen Reichtum, rhythmische Vielfalt und eine unverwechselbare Handschrift auszeichnen.

Die Zuhörer erwartet ein Klangpanorama, das sich von barocker Eleganz über romantische Lyrik bis hin zu modernen Ausdrucksformen spannt. Besonders reizvoll ist die seltene Besetzung von Cello und Gitarre: zwei Instrumente, die einander ergänzen wie Gesang und Resonanz, wie Bewegung und Stille.

Mit Virtuosität, formvollendeter Gestaltung und tief berührender Ausdruckskraft lädt das Duo zu einer Reise durch Klangwelten ein - zugleich ein Rückblick auf 30 Jahre gelebte Musikpartnerschaft und ein Ausblick auf Kommendes.

Wenn es heißt „Vorhang auf für Karidion Brass“, dann befinden Sie sich im Konzertprogramm „From Opera to Broadway“. Mit der prunkvollen Ouvertüre aus Georg Friedrich Händels Barockoper „Rinaldo“ werden Sie in der ersten Konzerthälfte feierlich willkommen geheißen. Es folgen zwei Arien der Komponisten Antonín Dvořák und Ludwig van Beethoven, in denen jeder der fünf Musiker einmal die Rolle eines Opernsängers annehmen darf. Mit Ausschnitten aus Richard Strauss’ Oper „Der Rosenkavalier” und dem berühmten Trinklied aus Giuseppe Verdis „La Traviata“ werden Sie in die Pause verabschiedet. Wenn Sie sich fragen, wie Sie plötzlich an den Wolfgangssee nach Österreich gekommen sind, wurden Sie mit den Klängen von Ralph Benatzkys „Im weißen Rössl“ in der zweiten Konzerthälfte begrüßt. Beschwingt geht es weiter mit Musik aus „My fair Lady“ und dem jiddischen Musical „Men ken lebn nor men lost nisht“. Zum großen Finale erklingt die Musik des weltberühmten Musicals „West Side Story“ aus der Feder von L. Bernsteins in einem Arrangement von Ingo Luis.

Copyright: Karidion Brass

Einlass: 19:00 Uhr

Profeti della Quinta ist ein international tätiges Vokalensemble mit Schwerpunkt auf der Musik des 16. und frühen 17. Jahrhunderts.

Auf der Grundlage historisch informierter Aufführungspraxis verbindet das Ensemble wissenschaftliche Recherche mit lebendiger, ausdrucksstarker Interpretation und widmet sich besonders der Wiederentdeckung vergessener Werke, darunter Salomone Rossis Hashirim asher li\'Shlomo.
Gegründet vom Bassisten und Cembalisten Elam Rotem in Galiläa, ist Profeti della Quinta heute in der Schweiz ansässig alle Mitglieder studierten Alte Musik an der Schola Cantorum Basiliensis. Nach dem Gewinn des York Early Music Young Artists Competition 2011 konzertiert das Ensemble weltweit und hat eine vielfach ausgezeichnete Diskografie mit Musik der Spätrenaissance vorgelegt.

Besetzung
Doron Schleifer, Countertenor
Andrea Gavagnin, Countertenor
David Feldman, Countertenor
Lior Leibovici, Tenor
Jacob Lawrence, Tenor
Loïc Paulin, Tenor
Elam Rotem, Bass, Harpsichord & musical direction
Ori Harmelin, Chitarrone

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden.

Profeti della Quinta ist ein international tätiges Vokalensemble mit Schwerpunkt auf der Musik des 16. und frühen 17. Jahrhunderts.

Auf der Grundlage historisch informierter Aufführungspraxis verbindet das Ensemble wissenschaftliche Recherche mit lebendiger, ausdrucksstarker Interpretation und widmet sich besonders der Wiederentdeckung vergessener Werke, darunter Salomone Rossis Hashirim asher li\'Shlomo.
Gegründet vom Bassisten und Cembalisten Elam Rotem in Galiläa, ist Profeti della Quinta heute in der Schweiz ansässig alle Mitglieder studierten Alte Musik an der Schola Cantorum Basiliensis. Nach dem Gewinn des York Early Music Young Artists Competition 2011 konzertiert das Ensemble weltweit und hat eine vielfach ausgezeichnete Diskografie mit Musik der Spätrenaissance vorgelegt.

Besetzung
Doron Schleifer, Countertenor
Andrea Gavagnin, Countertenor
David Feldman, Countertenor
Lior Leibovici, Tenor
Jacob Lawrence, Tenor
Loïc Paulin, Tenor
Elam Rotem, Bass, Harpsichord & musical direction
Ori Harmelin, Chitarrone

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden.

Eine szenische Lesung mit Carsten Dittrich und Friedemann A. Nawroth.

30 Jahre ging er, der 30-jährige Krieg. Dann hat er wieder aufgehört. Aber währenddessen hab ich meine Eltern verloren, trotzdem das Lesen und Schreiben gelernt, wurde Hofnarr, Soldat, ein Frauenheld, der amouröse Abenteuer erlebt, und Schatzfinder in dieser verkehrten Welt, in der alles drunter und drüber geht. Ach, wehe und abermals wehe in alle Ewigkeit. Aber Spaß gemacht hat es trotzdem! Und darum will ich euch von meinem turbulenten Leben berichten.

Den »abenteuerlichen Simplicissimus Teutsch« von Grimmelshausen kennt (fast) jeder. Wirklich gelesen hat ihn so gut wie niemand. Carsten Dittrich und Friedemann A. Nawroth wollen das ändern. Das Gute daran ist: Sie müssen es nicht selbst lesen! Das übernehmen die beiden Schauspieler für Sie. Ebenso bunt, wild, roh, verlumpt und voller Gaukelei wie der Roman.

Lotto Baden-Württemberg ist Sponsor der Literaturtage im Rahmen der Heimattage 2026 in Oberkirch.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Zum 350. Todestag von Johann Jakob Christoph von Grimmelshausen, dem bedeutendsten Schriftsteller des Barock, lädt das Konzert ein, die Klangwelten dieser Epoche neu zu entdecken.
Gesang, Querflöte, Trompete, EWI und Orgel lassen die Musik seiner Zeit lebendig werden.
Ilona Braunstein (Gesang und Querflöte), Bernhard Münchbach (Trompete und EWI) und Thomas Strauß (Orgel) interpretieren Werke barocker Meister, unter anderem von Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach.

Die Winzerinnen und Winzer im Naturgarten Kaiserstuhl produzieren mit viel Liebe und großem Können hervorragende Weine. Sie werden im Stahltank vergoren oder reifen in edlen Holzfässern aus Eiche. Wir stellen die unterschiedlichen Ausbaumethoden vor, hören dazu literarische Texte, Klänge von Blech und Holz und haben dazu die passenden Weine im Glas.

Es ist die zweite Veranstaltung der Reihe „Literatur und Wein“ in der Kumedi in Riegel in Zusammenarbeit mit dem Naturgarten Kaiserstuhl nach dem „Grauen Wunder“ im vergangenen Herbst mit den besten Grauburgundern des Kaiserstuhls.

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Zwei der eindrucksvollsten und bewegendsten Solokantaten Johann Sebastian Bachs, BWV 82a „Ich habe genug“ und BWV 199 „Mein Herze schwimmt im Blut“, stehen im Zentrum dieses besonderen Konzertes und versprechen einen Abend voll Innerlichkeit, Trost und musikalischer Tiefe. Mit Monika Mauch (Sopran) konnte dafür eine herausragende Bach-Interpretin gewonnen werden, die sich durch ihre klare, ausdrucksstarke Stimme auszeichnet. Begleitet wird sie von der Sinfonietta Barock auf historischen Instrumenten unter der Leitung von Lukas Grimm.

Die deutsche Sopranistin Monika Mauch studierte bei Richard Wistreich in Trossingen, Jill Feldman in Paris, Rita Loving in München, Kai Wessel in Köln und Kimberley Brockman in St Gallen. Die besonders in barocker Aufführungspraxis geschulte Solistin singt barocke, klassische und romantische Oratorien, Opern, Motetten und Kantaten auf der ganzen Welt, ihre besondere Liebe gilt jedoch dem solistischen Singen im Ensemble. So konzertiert sie mit Ensemble Daedalus, Collegium Vocale Gent, dem Hilliard Ensemble (ECM Einspielung ‚Morimur’), Cantus Cölln, CordArte Köln, Caprice, Montréal Baroque, les Cornets Noirs, Private Musique, La Galanía, Capricornus Ensemble, Hamburger Ratsmusik, und vielen anderen.

Die ElztalSinfonietta Freiburg wurde unter Prof. Schweizer mit dem Ehepaar Daxer im Dezember 2002 in Freiburg gegründet, um ein Ensemble zu schaffen, das in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen sowie als Sinfonieorchester auftritt und sich durch musikalische Flexibilität mit großer professioneller Gestaltungkraft auszeichnet. Das Orchester besteht überwiegend aus freischaffenden, professionellen Musikern, allesamt erfahren in barocker/historischer Aufführungspraxis. Es folgten Projekte u.a. im Rahmen der Glottertäler und Staufener Horntage, in der Städtischen und Kirchlichen Konzertreihe Gengenbachs, sowie in Zusammenarbeit mit Chören aus der Region (u.a. Freiburger Kammerchor) und Konzerte im überregionalen Raum.
Die musikalische Leitung hatte seit Gründung des Orchesters bis 2012 Herr Prof. Rolf Schweizer. Lukas Grimm übernahm seither die künstlerische Leitung des Orchesters.

Lukas Grimm (*1986) studierte Kirchenmusik und Orgelimprovisation an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Nach seinen Master-Degrees schloss er ein Studium der Orchesterleitung an der Musikhochschule Karlsruhe an, welches er im April 2014 mit Auszeichnung beenden konnte. Als Dirigent arbeitete und konzertierte Lukas Grimm bereits mit den Stuttgarter Philharmonikern, der Philharmonie Baden-Baden, dem RIAS-Kammerchor, sowie den Chören des NDR und MDR. Engagements führten ihn u.a. zum Bundesjugendorchester, ans Badische Staatstheater Karlsruhe, sowie an die Volksschauspiele Ötigheim. Bei den Asien- und Europa-Tourneen 2018 und 2019 des Freiburger Barockorchesters übernahm Lukas Grimm für René Jacobs die Einstudierungen der Chöre vor Ort. Lukas Grimm ist seit 2013 künstlerischer Leiter des Freiburger Kammerchores und der ElztalSinfonietta Freiburg.

Copyright: Bertrand Bellin

Einlass: 19:00 Uhr

Ein ganz besonders musikalisch-theatrales Erlebnis für alle ab 4 Jahren

„Sieben junge Geißlein sind spurlos verschwunden!“ – So steht es in der Zeitung. Aber wo sind sie? Was haben der Bäcker und der Müller damit zu tun? Und wo ist eigentlich Mutter Geiß?! Krimi-Fan Gregor wittert ein großes Verbrechen, und siehe da: bereits die erste heiße Spur führt direkt zum bösen Wolf! So beginnt für Gregor eine ereignisreiche Suche nach den Geißlein. Erlebt mit ihm eine lustig-spannende Geschichte aus der (Krimi-)Welt der Märchen mit Figuren, Zeichentrick und der bezaubernden Livemusik des Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim.

Regie: Claudia Olma
Spiel: Carsten Dittrich
Ausstattung: Matthias Hänsel
Animation: Tanja Krampfert und Studierende der Hochschule Pforzheim
Musik: SWDKO (Südwestdeutsches Kammerorchester)

Eine Produktion mit dem SWDKO, dem Theater Fiesemadände, der Hochschule Pforzheim/ Fachbereich Gestaltung in Kooperation mit dem Programm Junge Kultur und dem Kulturamt der Stadt Pforzheim.

Das Ortenau Orchester lädt zu seinem Herbstkonzert in die Reithalle.

Johann Sebastian Bach, Chaconne BWV 1004 in Bearbeitung für Sinfonieorchester
Alessandro Marcello, Trompetenkonzert in d-Moll, Solist: Pietro Naresse
Peter Tchaikowsky, Nussknacker-Suite op. 71a
Peter Tchaikowsky, Balletsuite aus Schwanensee, op. 20a

Pietro Narese ist ein italienischer Trompeter, der für seine Vielseitigkeit und die Brillanz seines Klangs geschätzt wird. Ursprünglich aus Serradifalco (Sizilien) stammend, schloss er sein Studium an der Royal Academy of Music in Aarhus unter der Leitung von Kristian Steenstrup und Martin Schuster mit Auszeichnung ab. Seine Ausbildung vertiefte er anschließend in Frankreich, wo er sich am renommierten Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) bei Marc Geujon und Alexis Demailly spezialisierte.

Als Gewinner des dritten Preises beim internationalen Wettbewerb „Trompettissimo“ im Jahr 2024 blickt er auf eine intensive Karriere sowohl als Solist als auch als Orchestermusiker zurück. Er arbeitete mit namhaften europäischen Institutionen zusammen, darunter das Teatro dell’Opera di Roma, das Orchestra Regionale della Toscana, das Teatro Carlo Felice in Genua, das Opernhaus „I Midten“ (Dänemark), das Teatro Olimpico in Vicenza, das Ensemble Pluma, das Orchester des Pariser Conservatoire, das Oratorio Orchestra (Frankreich), das Budapester Philharmonische Orchester sowie das Carl Nielsen Orchestra unter dem Dirigat von Maestro Nikolaj Szeps-Znaider.

Als aktiver Kammermusiker tritt er regelmäßig bei bedeutenden europäischen Festivals mit dem „Trio in Stile Barocco“ auf – einem innovativen Projekt für zwei Trompeten und Orgel, das sich der Erforschung und Neuinterpretation des italienischen und europäischen Barockrepertoires widmet.

Die amerikanische Pianistin Katie Mahan gilt als eines der herausragenden Talente der
internationalen Konzertszene. Vom Pianisten Lang Lang als „eine fabelhafte Pianistin voller
Emotionen und Originalität“ gelobt, fasziniert sie ihr Publikum durch ihre bestechende
Virtuosität, ihre einzigartige musikalische Persönlichkeit und ihre anmutige, charmante
Bühnenpräsenz. Katie ist eine vielseitige Künstlerin, für welche die Musik eine endlose
Leidenschaft darstellt, sie ist zudem in verschiedenen Repertoires zu Hause und präsentiert
dabei technisch anspruchsvollste Werke mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit. Sie gilt
bezüglich der Werke George Gershwins, Claude Debussys und Wolfgang Amadeus Mozarts als
Interpretin von höchstem Rang. Die Münchner Abendzeitung schreibt: ,,Selbst verwöhnte Konzertbesucher, die bereits Arturo Benedetti
Michelangeli als den erklärt besten Interpreten von Debussy und Ravel gehört haben, werden
von Katie Mahan beeindruckt sein. Mit welchem farblichen Reichtum, klanglicher Vollendung
und strukturellen Klarheit sie ihren Debussy spielt, da hält sie mit dem Maestro in der
Weltklasse mit."

Copyright: Katie Mahan

Einlass: 15:00 Uhr

In seiner Lyrikperformance mit Klavier „Nennˋ es Liebe“ läßt Stefan Jürgens alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen.
Wir spüren ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut.
Wir schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft.
Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der
Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten:
romantisch
erotisch
drastisch
komisch
Und doch bezeugen sie alle eines gemeinsam:
Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren.
Sie überlebt unter kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Sie macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.
Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben. Ein
Aufatmen in dunklen Zeiten und ein Nachtlicht zur Zuversicht.

Copyright: Stefan Jürgens

Einlass: 15:00 Uhr

Ein Recital mit Sonaten für Violine und Klavier der Komponistentitanen Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms.

Der 21-jährige deutsch-spanisch-malaysische Violinist Elias David Moncado ist der jüngste Gewinner des 1. Grand Prix beim Internationalen Karol Lipinski Wettbewerb in Polen. 2021 gewann er innerhalb von zwei Wochen den 1. Preis beim Int. Valsesia Musica Wettbewerb in Italien sowie den 1. Preis beim Int. Vladimir Spivakov Wettbewerb in Russland. Moncado wirkte vielfach als Solist bei namhaften Orchestern, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder dem Sendai Philharmonic Orchestra, und ist regelmäßig zu Gast bei den großen und renommieren Musikfestivals.

Aimo Pagin wurde 1983 in Strasbourg geboren. Ersten Unterricht erhielt er bereits im Alter von 7 Jahren. Im Jahr 2001 schloss er sein Solistenstudium am Conservatoire Supérieur de musique de Genève ab und wurde danach Meisterschüler beim legendären Pianisten Leon Fleisher in den USA. Weitere Anregungen erhielt Aimo Pagin u. a. von Radu Lupu, Murray Perahia, András Schiff und David Zinman.

Besetzung
Elias David Moncado, Violine
Aimo Pagin, Klavier

Programm
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 10 G-Dur Op.96
J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier G-Dur Op.78
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr.9 A-Dur Op.47, »Kreutzersonate«

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Ein Recital mit Sonaten für Violine und Klavier der Komponistentitanen Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms.

Der 21-jährige deutsch-spanisch-malaysische Violinist Elias David Moncado ist der jüngste Gewinner des 1. Grand Prix beim Internationalen Karol Lipinski Wettbewerb in Polen. 2021 gewann er innerhalb von zwei Wochen den 1. Preis beim Int. Valsesia Musica Wettbewerb in Italien sowie den 1. Preis beim Int. Vladimir Spivakov Wettbewerb in Russland. Moncado wirkte vielfach als Solist bei namhaften Orchestern, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder dem Sendai Philharmonic Orchestra, und ist regelmäßig zu Gast bei den großen und renommieren Musikfestivals.

Aimo Pagin wurde 1983 in Strasbourg geboren. Ersten Unterricht erhielt er bereits im Alter von 7 Jahren. Im Jahr 2001 schloss er sein Solistenstudium am Conservatoire Supérieur de musique de Genève ab und wurde danach Meisterschüler beim legendären Pianisten Leon Fleisher in den USA. Weitere Anregungen erhielt Aimo Pagin u. a. von Radu Lupu, Murray Perahia, András Schiff und David Zinman.

Besetzung
Elias David Moncado, Violine
Aimo Pagin, Klavier

Programm
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 10 G-Dur Op.96
J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier G-Dur Op.78
L.v. Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr.9 A-Dur Op.47, »Kreutzersonate«

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Autor Helmut Busam bricht aus dem Alltag aus und fährt den Jakobsweg mit einem alten Traktor.

Helmut Busam beschreibt in seinem Buch "Eine Reise zu sich selbst" und in Interviews mehrere tiefgreifende spirituelle Erlebnisse während seiner Pilgerfahrt mit dem Traktor nach Santiago de Compostela und weiter zum Kap Finisterre:

Momente der inneren Berührung:
- Tränen vor der Kathedrale von Santiago: Als Helmut Busam nach langer Fahrt vor der berühmten Kathedrale stand, war er so bewegt, dass ihm die Tränen kamen.
- Besuch der Reliquien des heiligen Jakobus: Der Zugang zu diesen spirituellen Symbolen war für ihn besonders berührend und löste eine tiefe innere Resonanz aus.
- Monte Irago - höchster Punkt des Jakobswegs: Auf 1.500 Metern Höhe erlebte er eine besondere Verbindung zur Natur und zum Weg selbst.
- Taufe seines Traktors mit Atlantikwasser am Kap Finisterre: Ein symbolischer Akt, der für ihn den Abschluss einer spirituellen Reise markierte.

Die Kraft der Entschleunigung:
- Durch die langsame Fahrt mit dem Traktor nahm er die Landschaft, Kirchen und Burgen intensiver wahr und fühlte sich der Welt näher.
- Er beschreibt, wie die bewusste Langsamkeit ihm half, sich selbst zu reflektieren und neue Perspektiven zu gewinnen.

Begegnungen mit Menschen:
- Die Offenheit und Herzlichkeit der Menschen unterwegs - spontane Einladungen, Gespräche und Gesten - empfand Helmut Busam als spirituell verbindend.
- Seine Aussage: »Wenn ihr keine Freunde habt, kauft einen Schlepper und fahrt nach Santiago« zeigt, wie sehr ihn diese menschlichen Begegnungen berührt haben.

Helmut Busam wählt einen sehr persönlichen, emotionalen Ton. Er schildert nicht nur Kilometer und Routen, sondern öffnet sein Innerstes und teilt Gedanken, Zweifel und Freuden. Kurze, bildhafte Kapitel in seinem Buch erleichtern den Lesefluss und schaffen Nähe zum Autor.

Einlass: ab 18:30 Uhr